Casi medio siglo después de que Isabel Allende escribiera La casa de los espíritus, la plataforma Prime Video estrenó la serie que trocea en ocho capítulos la primera y más emblemática novela de la autora chilena, aquella con la que pudo trazar una amplia radiografía de la política y la sociedad latinoamericanas del siglo XX.

No es la primera vez que se graba una adaptación del libro, pero nunca antes se había hecho con la sensibilidad que merece. Cuando La casa de los espíritus cayó en manos de Hollywood en 1993, la película resultante, grabada en inglés y protagonizada por Jeremy Irons, Winona Ryder, Glenn Close, Meryl Streep y Antonio Banderas, recibió un buen puñado de críticas por su falta de identidad latina, cosa que se tuvo muy presente a la hora de hacer esta nueva versión audiovisual.

La serie tiene un planteamiento radicalmente diferente y el deseo de preservar el ADN de la obra original. Se grabó en español, tiene producción chilena y su equipo humano es mayoritariamente iberoamericano. Son el mexicano Alfonso Herrera y la madrileña Nicole Wallace quienes interpretan a Esteban Trueba y Clara del Valle, la pareja protagonista de este drama romántico marcado por las tensiones familiares y los conflictos sociales de una época no demasiado lejana. En su adultez, Clara del Valle es interpretada por Dolores Fonzi.

La productora Filmnation “quería una adaptación mucho más fiel que la película”, explica la directora del proyecto, Francisca Alegría, que destaca la “necesidad” que existe hoy en día de “contar nuestra historia” con el acento de quienes la vivieron. De hecho, Nicole Wallace cree que esta serie es el “ejemplo” de que “se puede hacer una adaptación que vea mucha gente y que esté arraigada a las raíces latinoamericanas”.

Por respeto a la historia se preservó su alma latina, y por respeto a los lectores se intentó hacer una escrupulosa selección de las tramas. Con ocho capítulos a su disposición, la serie puede incluir muchos más detalles que una simple película y es capaz de mostrar en toda su extensión el crecimiento de los personajes, pero no siempre se acierta al hacer esa complicada criba. En este caso se tomaron “algunas licencias” creativas, admite Alegría, aunque trataron de ser “lo más fieles posible” a la obra original –tanto en forma como en fondo– para que exista una “coherencia narrativa”.

El equipo se muestra orgulloso del resultado final, de haber sacado adelante una “adaptación bendecida por Isabel Allende”, como la describe Francisca Alegría, ya que la escritora es productora ejecutiva de la serie junto a Eva Longoria y Courtney Saladino. Parece que los astros se alinearon en esta ocasión para que el bagaje y la esencia de La casa de los espíritus llegue por fin a la pequeña pantalla.

La política, muy presente en 'La casa de los espíritus': “Los derechos se pueden perder en un solo día”

Ni el libro ni la serie son la clásica telenovela que engorda sus tramas con amores tóxicos y rencillas familiares insustanciales. De todo eso hay bastante, pero enfocado siempre desde sus connotaciones políticas, desde el análisis de una sociedad que evoluciona al ritmo que lo hacen sus protagonistas.

La casa de los espíritus comienza a principios del siglo XX y se extiende a lo largo de cuatro generaciones. Esteban Trueba y Clara del Valle son el hilo conductor de la trama. Él es un machista decidido a triunfar en el mundo de los negocios, y ella una dulce joven acomodada que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con lo sobrenatural. Parece que no hay nada que los una. Nada salvo el matrimonio, que no es poco.

“Esteban Trueba representa la política latinoamericana, la polarización que existe en la región y en el mundo, la injusticia, el desequilibrio y la falta de empatía”, expone Alfonso Herrera, el actor que le da vida en la nueva serie de Prime Video. “Hay que no juzgar al personaje para poder interpretarlo. Hay que entender de dónde vienen esas carencias para ver por qué detona de esa forma”, añade.

Son las mujeres quienes aportan el equilibrio necesario en una historia de injusticias y desigualdades. Suya es la mirada sensible que nos hace creer que un mundo mejor es posible. Un mundo sin patriarcado y sin el abuso de los ricos sobre los pobres.

“Mi madre siempre me ha dicho que los derechos se consiguen con una lucha generacional y se pueden perder en un solo día. Tristemente, ahora nos estamos dando una hostia de realidad”, lamenta Nicole Wallace, que se disculpa por utilizar palabras gruesas para describir la situación que le rodea: “En mi generación hay mucha gente que da por hecho que no hay nada por lo que luchar. Ojalá esta serie haga de espejo, de reflexión, porque es una historia que, aun siendo latinoamericana, podría pasar en cualquier momento en cualquier país. No estamos tan lejos de ellos”, advierte.

Consciente de que la ola reaccionaria sacude al mundo de punta a punta, Wallace, a sus 24 años, cree que es necesario que “nos volvamos un poco más activas y revolucionarias para tomar las riendas otra vez de nuestra historia”. Todo es política y cada gesto tiene trascendencia. Incluso devolver el acento latino a La casa de los espíritus es un acto de soberanía, dice Alfonso Herrera: “Me parece muy loable que una serie de estas características sea hablada en español y que en el norte lean subtítulos. Eso es algo disruptivo y fantástico”.

En una isla situada en los remotos fiordos del sur de Nueva Zelanda, uno de los loros más extraños y raros del mundo, el kakapo, cuida de su diminuto polluelo mientras personas de todo el mundo lo observan. A través de la lente en blanco y negro de una cámara oculta, una esfera esponjosa con un chillido similar al de un kazoo se pelea por la comida del pico de su madre. La madre, Rakiura, está atenta: acuna a su polluelo bajo sus grandes alas verdes, ahuyenta a un pájaro intruso y limpia periódicamente su nido.

Desde que el Departamento de Conservación de Nueva Zelanda lanzó su transmisión en vivo a mediados de enero, más de 100.000 personas se conectaron para ver a Rakiura durante la temporada de cría. En un foro de chat adjunto a la retransmisión en directo, los aficionados siguen el progreso y comentan cada momento con alegría. Algunos felicitan a la madre por sus polluelos, mientras que otros ofrecen sugerencias para ponerles nombre. Los conservacionistas tienen la esperanza de que este sea un año récord de cría para esta ave amenazada: Rakiura ya tuvo tres polluelos.

En cualquier momento dado hay más de 100 personas observándola, incluso mientras duerme durante horas y horas. En el foro, muchos discuten por qué esta rara mirada a la esquiva vida de los kakapo tiene tanta repercusión.

“Este sitio es mi encantadora distracción de todas las cosas terribles que suceden en el mundo que nos rodea”, escribe un espectador. “Sigo la historia de este nido con curiosidad y asombro”, escribe otro. “Gracias, [Departamento de Conservación], por su compromiso y pasión por esta extraordinaria ave: luchar por las cosas bellas y maravillosas de este planeta nunca es inútil ni una pérdida de tiempo”. “Dios mío. Se me saltaron las lágrimas al saber lo frágil que es esta especie”, escribe un admirador al enterarse de que dos de los huevos de Rakiura son fértiles. “Es realmente increíble y emocionante”.

Hay personas conectadas desde países como el Reino Unido, Finlandia y Alemania, y desde toda Nueva Zelanda. Su popularidad no es del todo sorprendente: los kakapo son famosos por ser divertidos y extraños. Son los loros más gordos del mundo y los únicos nocturnos e incapaces de volar. Tienen un rostro afable, rituales de apareamiento inusuales y son extremadamente raros.

Los kakapo abundaban en Nueva Zelanda, pero su población se desplomó tras la introducción de depredadores como gatos y armiños, y en la década de 1900 estaban casi extintos. Un programa de recuperación establecido en 1995 reconstruyó la población de 51 a 236 aves, incluidas 83 hembras en edad reproductiva.

Ahora, por primera vez en cuatro años, se están reproduciendo, impulsados por la fructificación masiva de las bayas del árbol nativo rimu, del que se alimentan los kakapo. Los conservacionistas esperan que la abundante cosecha impulse a las aves a producir más huevos y dé lugar a un número récord de polluelos. Con 78 nidos, 247 huevos puestos y 57 polluelos nacidos hasta ahora, las aves están en camino de alcanzar este hito, afirma el Dr. Andrew Digby, asesor científico del departamento para el kakapo, desde Pukenui/Anchor Island, donde supervisa los nidos. “Será la mayor temporada de cría de kakapo que hayamos registrado”. Hay tres poblaciones reproductoras de kakapo, todas ellas situadas en islas libres de depredadores cerca de la parte inferior de la Isla Sur: una cerca de Rakiura/Stewart Island y dos cerca del parque nacional de Fiordland.

Esta temporada, el equipo de kakapo comenzó a alejarse de los métodos más intensivos que utilizaron en años anteriores, como no alimentar a las aves adultas. “Estamos pasando de la recuperación individual a la recuperación de la población, y eso es lo que significa esta temporada de cría: un punto de inflexión”.

Los nidos siguen siendo vigilados y el personal suele trasladar los huevos y los polluelos, que pesan unos 30 gramos al nacer, de una madre a otra para garantizarles las mejores posibilidades de supervivencia. “Al principio son muy lindos, muy blancos, como bolitas de algodón... pero luego pasan por una fase en la que parecen dinosaurios. Se vuelven bastante desgarbados y torpes, con patas y pies desproporcionadamente grandes”, explica Digby.

Los polluelos, que crecen rápidamente, necesitan mucha comida, lo que explica por qué los kakapo pueden sincronizar su temporada de cría con la época de fructificación del rimu. Digby fue fundamental en la creación de la retransmisión en directo, en parte como herramienta educativa para quienes participan en su recuperación, pero también para satisfacer la curiosidad del público sobre estas aves.

“A la gente le encantan los personajes y la relación entre las aves... Están muy interesados en el destino de esos polluelos, en cómo va a evolucionar su peso”, afirma. “Es fascinante, ese es el tipo de conversación que tenemos en nuestro equipo y, de repente, todo el público está tan interesado como nosotros, lo cual es muy emocionante”, añade.

Con The White Lotus, Adolescencia, Severance y Only Murders in The Building como las series con más cantidad de nominaciones, la edición 83 de los premios Globos de Oro promete una jornada repleta de emoción y sorpresas.

Pero son muchas las producciones que compiten por la distinción que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en una ceremonia que se podrá ver a partir de las 22 en Argentina este domingo 11 de enero. A continuación, un repaso por quince de las series más nominadas, que se pueden ver a través de las plataformas de streaming más populares en el país.

1. The White Lotus. Con seis nominaciones, la tercera temporada de esta serie es la producción que encabeza el podio de las más elegidas por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. 

Como ocurría en las temporadas previas de The White Lotus, la acción tiene lugar en un exclusivo resort. Esta vez el destino elegido es Tailandia y desde allí se cuentan las vivencias de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

“El elenco de esta temporada está encabezado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. El reparto adicional incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly, y Shalini Peiris”, agregó la plataforma HBO Max, productora del ciclo, en un comunicado.

The White Lotus está disponible en HBO Max.

2. Adolescencia. Una de las series más debatidas e impactantes de 2025 llega a estos Globos de Oro con cinco nominaciones. 

“El mundo de la familia se pone patas arriba cuando Jamie Miller, de 13 años, es arrestado por asesinar a un compañero de escuela. Los cargos contra su hijo los obligan a enfrentarse a la peor pesadilla de cualquier padre”, señalaba la escueta sinopsis oficial que difundió en marzo Netflix, cuando estrenó esta miniserie de cuatro episodios de origen británico. Del elenco forman parte Stephen Graham, Ashley Walters y Erin Doherty.

La miniserie Adolescencia se puede ver en Netflix.

3. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos y tiene cuatro nominaciones en esta oportunidad. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

A comienzos de 2025 llegó a las pantallas la segunda y muy esperada temporada de esta producción en la que Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de dificultades. El gran despliegue de esta historia le valió cuatro nominaciones en los Globos de Oro.

La serie Severance está disponible en Apple TV+.

4. The Pitt. Este drama médico de HBO Max compite por dos estatuillas. The Pitt –algo así como un pozo, un lugar bajo, una fosa– es el nombre despectivo que le pusieron los propios empleados al hospital estadounidense en el que trabajan. Se trata de un centro de salud que recibe todo el tiempo personas con emergencias de lo más diversas ubicado en Pittsburgh, Pensilvania. The Pitt es una serie que cuenta el vértigo que viven tanto los pacientes como los trabajadores en cualquier hospital con falta de recursos.

Clásica, sencilla y atrapante a la vez, la serie tiene como protagonista a Michael Robby Robinavitch (encarnado por Noah Wyle, quien hace varios años también participó de otro enorme referente del género, ER Emergencias), un experimentado médico que tiene a su cargo el sector que recibe pacientes en estado grave o con cuadros extraños que debe dilucidar. Al frente de un grupo que incluye otros colegas, enfermeros, asistentes sociales y pasantes que aspiran a ser médicos en el futuro, se cruzan así las intrigas personales, los amores, los secretos del protagonista, con los dramas de quienes llegan a la guardia en busca de soluciones. Entre los asuntos que los médicos deben resolver con solvencia, pese a la escasez de dinero en la institución, hay consumos problemáticos, problemas de salud mental y familias arrasadas por la pobreza. 

Algo que distingue a The Pitt de otros programas del rubro es su ritmo: cada episodio cuenta en tiempo real, como hacía la serie 24, una hora del turno de los protagonistas. La primera temporada, que tiene 15 capítulos y recibió dos nominaciones en los Globos de Oro, refleja así las quince horas de trabajo de corrido que tienen que hacer los empleados de The Pitt.

The Pitt está disponible en HBO Max.

5. Slow Horses. “Este drama de espías con tintes de comedia negra sigue las andanzas de un equipo de agentes de la inteligencia británica que, debido a su absoluta incompetencia, trabajan en uno de los departamentos con peor reputación del MI5. A las órdenes de su líder, el genial a la par que irascible Jackson Lamb (Gary Oldman), desmontan los artificios del mundo del espionaje para defender Inglaterra de las fuerzas del mal”, señala la sinopsis oficial de esta destacada serie de Apple TV, que tiene dos nominaciones en la edición 2026 de los Globos de Oro.

La serie Slow Horses está disponible en Apple TV.

6. The Bear. En tres categorías compite esta interesante serie que en 2025 llegó a su cuarta temporada. La historia sigue la vida y los enredos de un chef interpretado por Jeremy Allen White. Lo acompañan Ebon Moss-Bachrach como Richie, Ayo Edebiri como Sydney, Lionel Boyce como Marcus, Liza Colón Zayas como Tina, Abby Elliott como Natalie y Matty Matheson como Neil.

La serie The Bear está disponible en Disney+.

7. Hacks. La cuarta temporada de esta excelente y multipremiada serie cómica llegó en abril a las pantallas y cosechó dos nominaciones para esta edición de los premios.

“En esta nueva etapa, las tensiones aumentan mientras Deborah (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) trabajan para lanzar su talk show nocturno y hacer historia en el camino. El elenco de la cuarta temporada cuenta con la seis veces ganadora del Emmy y nominada al Tony Award, Jean Smart, junto con la tres veces nominada al Emmy y ganadora del Critics Choice Award, Hannah Einbinder”, informaron desde HBO cuando lanzaron la nueva entrega de la serie.

La serie Hacks está disponible en HBO Max.

8. Only Murders in the Building. En 2025 Disney+ lanzó la quinta temporada de esta serie, una de las más nominadas de este año.

“Tras la sospechosa muerte de su querido Lester, el portero del edificio, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, con mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. Charles, Oliver y Mabel encuentran una profunda brecha entre la histórica ciudad que creían conocer y la nueva Nueva York que se desarrolla a su alrededor, una donde la vieja mafia lucha por mantenerse a flote mientras surgen nuevos y más peligrosos actores”, señala la sinopsis oficial de esta temporada.

Only Murders in the Building está disponible en Disney+.

9. The Studio. Lanzada en 2025, esta fue una de las series más celebradas del año y viene recibiendo premios y críticas muy favorables. Creada y protagonizada por Seth Rogen es una parodia al mundo de Hollywood que ya renovó para ofrecer una segunda temporada y que cosechó tres nominaciones en los Globos de Oro.

La serie The Studio está disponible en Apple TV+.

10. All Her Fault. “Marissa Irvine (Sarah Snook) vive una pesadilla cuando su hijo Milo desaparece en una cita de juego. En la casa donde debía recogerlo, no lo conocen. Lo que parece una confusión se vuelve una investigación con secretos, mentiras y presión social”, señala la sinopsis oficial de esta serie, que llegó hace pocos días al streaming en Argentina, a través de la plataforma Prime Video. Tanto la serie como su protagonista están nominadas en esta entrega de premios.

La serie All Her Fault está disponible en Amazon Prime Video.

11. La bestia en mí. Una trama sencilla, dos actuaciones deslumbrantes y una historia que atrapa con pocos elementos. Aggie Wiggs (Claire Danes, la actriz recordada por su rol en Homeland) es una escritora exitosa que vive recluida después de atravesar un episodio muy doloroso: su hijo pequeño murió en un accidente de tránsito. Desde entonces, su vida en pareja se desmoronó con esa tragedia y Aggie no logra conectar con su trabajo. Aislada entre el enojo y la tristeza en una casa gigante, a la que rodean un bosque y otras mansiones enormes, la escritora intenta avanzar con un libro que no termina de interesarle. La misión se complica todavía más cuando se muda a su barrio un personaje controvertido llamado Nile Jarvis (Matthew Rhys, el actor que protagonizó The Americans). Jarvis tiene mucho dinero, es un inversor inmobiliario con proyectos ampulosos y polémicos y tiene un pasado inquietante: muchos lo consideran el principal sospechoso de la desaparición de su primera esposa, que se esfumó sin dejar rastros.

Mientras la escritora al principio rechaza al nuevo vecino por ruidoso y violento en sus modos, él intentará acercarse a ella. En paralelo, una serie de episodios policiales estremecedores los rodearán y le sumarán una capa de misterio al relato. Dispuesta a saber más de Jarvis, que de a poco empieza a llamarle la atención, la escritora piensa que podría llegar a escribir sobre él. La serie indagará entonces el vínculo entre los protagonistas, que se desplegará entre el desprecio y la fascinación y que los enfrentará a sus propias oscuridades.

La serie La bestia en mí está disponible en Netflix.

12. Morir de placer (Dying for Sex). “La miniserie Morir de placer está inspirada en la historia de Molly Kochan, que se dio a conocer originalmente en un podcast de Wondery creado con su mejor amiga, Nikki Boyer. Cuando Molly (Michelle Williams) es diagnosticada de cáncer de mama metastásico en estadio IV, decide dejar a su esposo, Steve (Jay Duplass). A partir de entonces, comienza a explorar por primera vez en su vida la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Molly tiene mucho por hacer en el poco tiempo que le queda, y no hay lugar para escándalos ni juicios: su lista de cosas por hacer antes de morir es solo asunto suyo. Molly encuentra el valor para lanzarse a esta aventura gracias a su incondicional amiga Nikki (Jenny Slate), una mujer cuya lealtad y cariño hacen que cualquiera quiera levantar el teléfono y llamar a esa amiga de inmediato. Completan el elenco Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y Sissy Spacek”, informó Disney+ sobre este lanzamiento que llegó en abril a las pantallas locales y que obtuvo dos nominaciones en los Golden Globes.

La serie Morir de placer (Dying for Sex) está disponible en Disney+.

13. Nadie quiere esto. “El romance entre Joanne y Noah nunca fue sencillo… y en esta segunda temporada se complica aún más. Entre cenas familiares que terminan en caos, trabajos que nadie envidia y la gran incógnita sobre su futuro juntos, lo único seguro es que el drama viene con mucha ironía. Con Kristen Bell y Adam Brody al frente, la comedia más inesperada regresa con nuevos líos, giros románticos y ese humor que la hace tan única”, informó Netflix sobre el regreso de esta serie, que llegó en octubre y obtuvo tres nominaciones.

La serie Nadie quiere esto está disponible en Netflix.

14. La novia. “En este fascinante thriller psicológico, Laura (Robin Wright) lo tiene todo: una carrera brillante, un esposo que la ama y a su adorado hijo, Daniel. Sin embargo, su vida perfecta se desmorona cuando Daniel lleva a casa a Cherry (Olivia Cooke), una novia que lo cambia todo. Laura cree que Cherry oculta algo. ¿Es una oportunista manipuladora o es solo paranoia? La verdad es cuestión de perspectiva”, informa Prime Video sobre este lanzamiento que cosechó dos nominaciones, incluída la de la propia Wright en la categoría “mejor actriz en miniserie”.

La miniserie La novia está disponible en Amazon Prime Video.

15. La diplomática. En octubre de 2025 llegó la tercera temporada de esta serie estadounidense lanzada en 2023 con Keri Russell como protagonista y compite en dos categorías en la premiación. Creada por Debora Cahn, tiene como centro a Kate Wyler, una mujer designada como nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, quien tiene que desactivar las crisis internacionales y adaptarse a su nuevo puesto mientras intenta salvar su matrimonio. 

La serie La diplomática está disponible en Netflix.

Con menor cantidad de nominaciones, también compiten y están disponibles para ver desde Argentina series como Black Mirror, Paradise, Andor, Task, 1923, The Last of Us, Pluribus, Chad Powers, Wednesday, Black Rabbit, The Morning Show, Abbott Elementary y Monstruo: la historia de Ed Gein.

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En los últimos días, las productoras, las señales de televisión y las plataformas de streaming empezaron a revelar algunos detalles de los lanzamientos que proyectan estrenar a lo largo de 2026. De hecho, a lo largo de todo enero habrá varios estrenos muy resonantes y el año que recién comienza pareciera seguir un ritmo vertiginoso en este terreno. Según anticiparon, habrá regresos de programas muy esperados, versiones novedosas de clásicos adaptados a la pantalla chica y también lanzamientos de gran impacto.

A continuación, un recorrido por algunas producciones destacadas que llegarán a las pantallas a lo largo de 2026, las posibles fechas, los elencos y lo que ya se sabe de ellas.

1. El caballero de los siete reinos. “Basada en la obra The Hedge Knight de George R.R. Martin, esta serie expande el universo de Game of Thrones. La historia se ubica un siglo antes de los eventos de Game of Thrones, y sigue a dos personajes completamente nuevos, Dunk (Peter Claffey) y Egg (Dexter Sol Ansell), en un viaje en el que formarán una amistad improbable”, informaron desde HBO Max sobre este potente lanzamiento que es, en efecto, un spin-off de la exitosa y recordada Game of Thrones.

Del elenco forman parte Peter Claffey, Dexter Sol Ansell, Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb , Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan-Lawlor y Daniel Monks.

Además, George R. R. Martin e Ira Parker son los co-creadores y productores ejecutivos de la serie, mientras que Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis son productores ejecutivos.

La serie El caballero de los siete reinos estará disponible en HBO Max a partir del 19 de enero.

2. Bridgerton. Netflix anunció para 2026 la llegada a su menú de la cuarta temporada de esta serie, una de las más exitosas de la plataforma. Tendrá ocho capítulos.

“Bridgerton regresa con una cuarta temporada inspirada en los cuentos de hadas. Benedict Bridgerton (Luke Thompson), el bohemio segundo hijo, se niega a sentar cabeza, a pesar de las súplicas de la matriarca Lady Violet Bridgerton (Ruth Gemmell). Hasta que, en el baile de máscaras de Violet, Benedict queda impresionado por una misteriosa dama enmascarada vestida de plata. Con la renuente ayuda de su hermana Eloise (Claudia Jessie), Benedict emprende una búsqueda en la alta sociedad para descubrir la identidad de la joven. Pero, en realidad, el deseo de su corazón no se encuentra en la alta sociedad: se trata de una ingeniosa sirvienta llamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabaja para la formidable señora de la casa, Lady Araminta Gun (Katie Leung)”, adelantaron.

“Cuando el destino vuelve a unir a Benedict y Sophie, Benedict se debate entre la realidad de su afecto por esta intrigante doncella y la fantasía de la Dama de Plata, sin saber que se trata de la misma persona. ¿La incapacidad de Benedict para ver a estas dos mujeres como una sola persona hará fracasar la innegable chispa entre él y Sophie? ¿Y puede el amor conquistarlo todo, incluso una relación entre clases sociales diferentes, prohibida por la sociedad? Lo que inspira el viaje de Benedict son los matrimonios de sus hermanos, entre ellos el de Francesca (Hannah Dodd) con John Stirling (Victor Alli) y el de Colin (Luke Newton) con Penélope (Nicola Coughlan), quien se enfrenta a nuevos retos como columnista de chismes ahora en el ojo público”, agregaron desde Netflix.

Los capítulos de Bridgerton llegarán a la plataforma en dos tandas. Los primeros cuatro estarán disponibles desde el 29 de enero, mientras que los restantes se lanzarán en febrero.

La primera parte de la cuarta temporada de Bridgerton estará disponible en Netflix a partir del 29 de enero mientras que la segunda llegará a partir del 26 de febrero.

3. Orgullo y prejuicio. Para este año Netflix también anunció el lanzamiento de una miniserie de seis capítulos que adaptará nuevamente este clásico literario de Jane Austen. Aunque sin fecha confirmada y mientras se especula que podría aterrizar en la plataforma durante la segunda parte de 2026, trascendió que la protagonista elegida para encabezar el elenco es la actriz británica Olivia Colman, quien interpreta a la señora Bennet y es una de las intérpretes favoritas en series y películas de los últimos tiempos. La acompañarán Emma Corrin como Elizabeth Bennet y Jack Lowden como el Sr. Darcy. A mediados de 2025, los productores publicaron una imagen del elenco en el primer día de grabaciones.

La miniserie Orgullo y prejuicio llegará a Netflix durante 2026. Fecha a confirmar.

4. Los testamentos. Otra adaptación literaria, esta vez de la mano de la escritora canadiense Margaret Atwood, quien se involucró en esta producción. Según informó la agencia EFE, esta serie “llegará en abril para centrarse en una trama que parte años después de los acontecimientos de El cuento de la criada. Una historia sobre el paso a la madurez de las nuevas generaciones de mujeres de Gilead (esa utópica República Teocrática y Totalitaria de Estados Unidos) y el oscuro futuro que les espera”.

La serie Los testamentos, basada en el libro de Margaret Atwood, llegará en abril a través de Disney+.

5. Euphoria. “Los fans de Euphoria ya pueden empezar la cuenta regresiva: la tercera temporada de la aclamada serie original de drama de HBO llega en abril de 2026 a HBO y HBO Max”, informó a finales de 2025 la plataforma en un comunicado enviado a los medios. 

Según adelantaron, el elenco anunciado para esta nueva temporada “incluye a Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Colman Domingo, Martha Kelly, Chloe Cherry, Rosalía, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Toby Wallace, Marshawn Lynch, Darrell Britt-Gibson, Kadeem Hardison, Priscilla Delgado, James Landry Hébert, Anna Van Patten, Asante Blackk, Natasha Lyonne, Eli Roth y Sharon Stone”. Además, Dominic Fike, Nika King, Melvin “Bonez” Estes, Daeg Ferch, Paula Marshall, Zak Steiner, Alanna Ubach y Sophia Rose Wilson regresan a la serie. 

La serie Euphoria regresará a las pantallas de HBO Max y HBO a partir de abril.

7. La casa de los espíritus. Aunque sin fecha concreta de estreno todavía, la plataforma Prime Video de Amazon informó que este año llegará a su menú la versión audiovisual de La casa de los espíritus, la célebre novela de la escritora Isabel Allende. Será una serie que en principio ofrecerá ocho capítulos y cuenta con la participación de la autora chilena.

“Con más de 70 millones de copias vendidas, la novela es considerada una de las más importantes del siglo XX, y tuvo una previa adaptación cinematográfica en 1993. Isabel Allende y Eva Longoria son las productoras ejecutivas, junto con los cabezas creativas Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood. La serie se estrenará exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo”, informó en un comunicado la plataforma.

Desde Prime Video también señalaron que del elenco de La casa de los espíritus formarán parte Alfonso Herrera, Nicole Wallace y la actriz argentina Dolores Fonzi quienes “se transforman en Esteban Trueba y Clara del Valle en distintas etapas de sus vidas, junto a Fernanda Castillo como Férula Trueba y Juan Pablo Raba como el querido Tío Marcos”.

“El elenco estelar de la serie también incluye a Aline Kuppenheim, Eduard Fernández, Fernanda Urrejola, Maribel Verdú, Pablo Macaya, Nicolás Francella, Antonia Zegers, Catalina Saavedra, Amparo Noguera, Nicolás Contreras, Sara Becker, Emilio Edwards, Rochi Hernández, Chiara Parravicini, Pedro Fontaine y Noelia Coñuenao, con los roles aún por anunciarse”, señalaron desde Prime Video y agregaron: “La casa de los espíritus es una saga familiar magnífica que narra la épica historia de una familia orgullosa y apasionada, amores secretos y una revolución sangrienta. Las pasiones, las luchas y los secretos de la familia Trueba abarcan un siglo de cambios sociales violentos, culminando en una crisis que lanza al orgulloso y tiránico patriarca y a su querida nieta en direcciones opuestas”.

La serie La casa de los espíritus llegará a Amazon Prime Video durante 2026. Fecha a confirmar.

6. La casa del dragón. Aunque todavía no se conocen demasiados detalles, HBO anunció que durante este año llegará a las pantallas la tercera temporada de La casa del dragón (House of the Dragon) posiblemente en el verano del hemisferio norte. Según informó el diario español El País, “el rodaje concluyó en octubre de 2025”, y la temporada seguirá explorando la ‘Danza de los Dragones’, con eventos como la toma de Desembarco del Rey por parte de Rhaenyra y la introducción de nuevos personajes y batallas clave.

La tercera temporada de La casa del dragón llegará a través de HBO Max durante 2026. Fecha sin confirmar.

8. Cien años de soledad. La segunda parte de esta adaptación de la novela de Gabriel García Márquez llegará a las pantallas en agosto de 2026.

“Tras el armisticio y la firma del tratado de Neerlandia, la paz no llegará a Macondo pues los conservadores, temerosos ante las amenazas del coronel Aureliano Buendía, tramarán un atentado que, por azares del destino, traerá al pueblo a la bogotana Fernanda del Carpio. Ella, al casarse con Aureliano Segundo, uno de los gemelos indomables del bastardo Arcadio, le dará a Úrsula Iguarán sus primeros descendientes legítimos. Mientras tanto, José Arcadio Segundo, el otro gemelo, atrapado en los manuscritos de José Arcadio Buendía, hará posible los sueños desmesurados del patriarca al comunicar a Macondo con el mundo. La llegada del tren abrirá las puertas a la compañía bananera que, sin preverlo, desatará las fuerzas que precipitarán la ruina del pueblo, cumpliéndose la maldición de Úrsula Iguarán porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tenían una segunda oportunidad sobre la tierra”, informó Netflix en un comunicado sobre los acontecimientos que se narrarán en la segunda entrega de esta serie.

La segunda parte de Cien años de soledad llegará a Netflix en agosto de 2026.

9. Mujeres imperfectas. A finales de 2025, Apple TV+ lanzó una imagen de lo que será uno de sus lanzamientos más importantes del año. Se trata de un thriller psicológico que lleva como título Mujeres imperfectas y tendrá como protagonista y productora ejecutiva a la actriz Elisabeth Moss, recordada por sus papeles en El cuento de la criada y Mad Men, entre otros. Será una producción de ocho capítulos que llegará a las pantallas a partir del 18 de marzo con dos episodios y luego se irán estrenando capítulos todos los miércoles.

“Basada en la novela homónima de Araminta Hall, Imperfect Women (Mujeres imperfectas), examina un crimen que destroza las vidas de tres mujeres unidas por una amistad de décadas. Este thriller poco convencional explora la culpa y la retribución, el amor y la traición, y las concesiones que hacemos y que alteran irrevocablemente nuestras vidas. A medida que la investigación avanza, también lo hace la verdad sobre cómo incluso las amistades más cercanas pueden no ser lo que parecen”, detallaron desde Apple TV+.

La serie Mujeres imperfectas llegará a Apple TV+ a partir del 18 de marzo.

10. The Boys. “La quinta temporada de The Boys, ganadora de múltiples premios Emmy, se estrenará el 8 de abril de 2026, con dos episodios, con el estreno de un nuevo episodio cada semana, culminando con el inolvidable y épico final de la serie el 20 de mayo de 2026. La quinta temporada se transmitirá exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo”, detalló la plataforma sobre esta muy esperada serie que regresa y culmina.

“En la quinta y última temporada, el mundo de Homelander está completamente sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están presos en un 'Campo de Libertad'. Annie lucha por formar una resistencia contra la abrumadora fuerza Supe. Kimiko está desaparecida. Pero cuando Butcher reaparece, dispuesto a usar un virus que eliminará a todos los Supes del mapa, pone en marcha una serie de eventos que cambiará para siempre el mundo y a todos sus habitantes”, detallaron en un comunicado.

La quinta y última temporada de la serie The Boys llegará a Prime Video a partir del 8 de abril. El gran final tendrá lugar el 20 de mayo.

11. Silo. Sin fechas confirmadas pero con muchas expectativas, distintos medios estadounidenses afirman que en 2026 volverá a las pantallas la tercera temporada de esta serie distópica de Apple TV con Rebecca Ferguson y basada en los libros de Hugh Howey. En mayo de este año, desde las redes sociales la plataforma subió una imagen del detrás de escena del rodaje, mientras que la empresa confirmó que la producción tendrá también una cuarta temporada en el futuro, que marcará su final.

La tercera temporada de Silo llegará a Apple TV en 2026. Fecha a confirmar.

12. Blade Runner 2099. Distintos sitios especializados de Estados Unidos aseguran que durante 2026 llegará a las pantallas esta miniserie de Prime Video que continúa la secuela cinematográfica de 2017, Blade Runner 2049.

Según señalaron algunos medios, la información fue proporcionada por Laura Lancaster, directora de Desarrollo y Series de Amazon MGM Studios, en un memorando interno de la empresa. La serie, protagonizada por Michelle Yeoh y que recibió luz verde en septiembre de 2022, sufrió un retraso de casi un año debido a las huelgas de Hollywood de 2023. 

Tal como informó el crítico cinematográfico Diego Lerer en Tiempo Argentino, esta nueva entrega estará “ambientada, obviamente, medio siglo después de Blade Runner 2049” e introduce “nuevos personajes en el universo ya conocido de la clásica película y su secuela” con Michelle Yeoh y Hunter Schafer, quienes lideran el elenco “en este intento de expandir al formato televisivo una de las mitologías más influyentes de la ciencia ficción moderna”.

La serie Blade Runner 2099 llegará a Prime Video en 2026. Fecha a confirmar.

13. The Studio. La segunda temporada de esta celebrada y premiada comedia llegará al streaming durante 2026. Sin fechas confirmadas todavía, esta creación de Seth Rogen que parodia al mundo de Hollywood ofrecerá nuevos capítulos en la segunda parte del año, según informaron diferentes medios especializados.

The Studio volverá a las pantallas en 2026 por Apple TV. Fecha a confirmar.

14. The Bear. La cadena FX anunció el 1 de julio de 2025 la renovación de The Bear por una quinta y posible última temporada que será estrenada, según especulan distintos medios especializados, en 2026. Aunque todavía no se anunció oficialmente una fecha precisa, la serie protagonizada por Jeremy Allen White ha sido puntual a su regreso a las pantallas cada junio desde el lanzamiento de la primera entrega en 2022.

“The Bear sigue siendo una favorita de los fans en todo el mundo y su respuesta a esta temporada, como lo demuestra su altísima audiencia, ha sido tan espectacular como cualquiera de las temporadas anteriores”, dijo John Landgraf, presidente de FX, en declaraciones recogidas por la revistaVariety luego de la cuarta temporada, que dejó a varios seguidores un gusto amargo. 

La quinta temporada de The Bear llegará a Disney+ en 2026. Fecha a confirmar.

AL/MC

Tras semanas de exploración en vivo desde el Atlántico Sur, la misión “Vida en los extremos”, integrada por especialistas del CONICET, la UBA y el Schmidt Ocean Institute, realizó su despedida oficial desde el buque Falkor (too). El cierre, transmitido desde la Cuenca de Malvinas, combinó emoción, balance científico y un mensaje claro: la campaña abrió una nueva etapa para el estudio del mar profundo argentino.

La expedición permitió registrar ecosistemas nunca antes observados en vivo en el país. Con el vehículo operado remotamente ROV SuBastian, el equipo descendió hasta 4.500 metros para documentar comunidades quimiosintéticas, jardines de plumas de mar, asociaciones de peces y un arrecife de corales de escala kilométrica, uno de los hallazgos más relevantes, por citar algunos ejemplos.

La transmisión abierta, seguida por miles de personas, convirtió a la misión en un fenómeno de divulgación científica. “Descubrimos una sociedad argentina muy interesada en su mar profundo”, había dicho días atrás la investigadora principal María Emilia Bravo.

Las palabras finales: emoción, comunidad y futuro

En el cierre de la transmisión, Bravo tomó la palabra para sintetizar lo vivido en un mensaje cargado de emoción: “¿Qué nos llevamos de esta campaña, además de las muestras? Esta campaña ha sido realmente un logro en el sentido científico, pero también en el sentido de la comunidad que tenemos a bordo, en tierra. Abrió puertas para mucho trabajo por venir, desde el trabajo transversal, intersectorial. Toca cerrar esta etapa. Nos cuesta decirlo en palabras…”

Asimismo, entre aplausos, reconoció a las instituciones que hicieron posible la misión: “Quiero agradecer a todos quienes formaron parte de este trabajo, que hicieron esto posible: a la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, a CONICET, a Lehigh University, al CRIBS Instituto de Paleontología, a la Universidad Nacional del Sur y al Museo Argentino de Ciencias Naturales. Gracias. Gracias por darnos esta posibilidad de vernos en mar profundo en Argentina durante todo este año. Ha sido un hito en la historia de nuestra ciencia y de nuestra cultura”, celebró.

Finalmente, dejó un mensaje que sintetizó el espíritu de continuidad que atravesó toda la campaña: “Pudimos llegar a ver nuestro mar de otra forma y eso es un punto de no retorno. Volveremos a ver. Yo creo que va a haber alguna otra. No sabemos cuándo ni dónde, pero no importa. Va a haber más. Aguante Vida en los Extremos. Nos vemos en la próxima”, prometió Bravo.

Mientras Bravo hablaba con la voz quebrada de emoción, el equipo celebraba a su alrededor entre abrazos, carteles improvisados y saludos a cámara. En simultáneo, el ROV SuBastian ofrecía su último paneo desde el fondo del mar, un gesto simbólico que ya es marca registrada del stream.

Un cierre que abre una nueva etapa

Aunque la transmisión terminó, los científicos coinciuden en que el trabajo recién comienza, ya que las muestras y registros obtenidos serán analizados durante los próximos meses, con potencial para describir nuevas especies, caracterizar ecosistemas y fortalecer la presencia científica argentina en el Atlántico Sur.

Detalles de la misión “Vida en los extremos”

La travesía partió el 14 de diciembre desde el puerto de Buenos Aires y, a pesar de haber cerrado sus transmisiones este 5 de enero, se extenderá hasta el 10 de enero de 2026, con destino final en Puerto Madryn. A bordo del buque oceanográfico Falkor (too), un equipo de 25 científicos y científicas estudiaron ecosistemas asociados a filtraciones naturales de gas metano en el fondo marino, uno de los ambientes menos explorados del planeta.

La expedición estuvo liderada por la bióloga María Emilia Bravo, investigadora de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y contó con una fuerte participación de especialistas de esa casa de estudios, además de investigadores del Instituto Argentino de Oceanografía (IADO), del Museo Argentino de Ciencias Naturales (MACN) y de universidades nacionales. También participaron colaboradores internacionales de instituciones de Estados Unidos y Uruguay.

Ecosistemas donde la vida se alimenta sin luz

El objetivo central de Vida en los extremos fue profundizar el estudio de las llamadas comunidades quimiosintéticas. Se trata de ecosistemas que se desarrollan en completa oscuridad y donde la vida no depende de la fotosíntesis, sino de reacciones químicas que permiten transformar compuestos inorgánicos, como el metano, en energía utilizable.

Las filtraciones frías de gas metano generan ambientes tóxicos para la mayoría de los organismos conocidos. Sin embargo, bacterias altamente especializadas, junto con invertebrados como gusanos tubícolas, almejas, mejillones y crustáceos, han desarrollado adaptaciones que les permiten no solo sobrevivir, sino prosperar en condiciones extremas. En muchos casos, estos animales viven en simbiosis con microorganismos quimiosintéticos que les transfieren energía.

“El conocimiento sobre la distribución y el rol ecológico de estos sistemas en el Atlántico Sur todavía es muy limitado”, señalaron desde la UBA antes de la misión. Parte del equipo argentino que identificó por primera vez uno de estos ecosistemas en el Mar Argentino volvió ahora a explorarlos con tecnología de última generación.

Tecnología de punta y exploración a casi 4.500 metros

La campaña utilizó el vehículo operado remotamente (ROV) SuBastian, capaz de descender hasta 4.500 metros de profundidad. Este robot submarino permite obtener imágenes de alta resolución, recolectar muestras biológicas y geológicas y realizar mediciones ambientales sin intervención humana directa.

El ROV opera desde el Falkor (too), un buque perteneciente al Schmidt Ocean Institute (SOI), una organización internacional dedicada a la investigación oceanográfica. El instituto brinda apoyo logístico y tecnológico bajo una premisa central: que los datos, imágenes y resultados de las campañas sean de acceso público.

Al igual que en la experiencia que fue premiada por APTRA con el Martín Fierro de Oro, Vida en los extremos pudo seguirse en tiempo real a través de las plataformas digitales del Schmidt Ocean Institute, incluida su señal de YouTube. Las transmisiones mostraron las inmersiones del ROV, entrevistas con científicos y explicaciones detalladas sobre los procedimientos científicos que se desarrollan a bordo.

Además, el público pudo seguir la ubicación y actividad del Falkor (too) en vivo mediante enlaces disponibles en línea. La propuesta combinó investigación científica de alto nivel con estrategias de divulgación que permiten que audiencias no especializadas accedan a contenidos habitualmente reservados al ámbito académico.

El interés que rodea esta nueva campaña se explicó, en parte, por el impacto de la transmisión anterior del CONICET, centrada en la exploración del cañón submarino Mar del Plata. Aquella cobertura, que mostró durante horas el trabajo científico en tiempo real, fue reconocida con el Martín Fierro de Oro y el premio a Mejor Transmisión Especial.

Lejos de simplificar los contenidos, la propuesta apostó por explicar los procesos científicos tal como ocurren, respetando los tiempos propios de la investigación. La respuesta del público fue masiva y sostenida, con participación activa a través de redes y plataformas digitales.

Con Vida en los extremos, el CONICET retomó esa experiencia y consolidó un formato de divulgación que combinó rigor académico, tecnología de vanguardia y acceso abierto. La expedición permitió asomarse, una vez más, a uno de los ambientes menos conocidos del planeta y seguir en vivo cómo se produce el conocimiento científico en las profundidades del Mar Argentino.

Apenas dos días después de haber sido distinguido con el Martín Fierro de Oro en la categoría Streaming 2025, el Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) volvió a embarcarse en una nueva expedición científica en aguas profundas del Mar Argentino. La campaña, titulada Vida en los extremos, ya está en marcha y propone una vez más acercar al público, en tiempo real, investigaciones que habitualmente permanecen fuera del alcance de las audiencias masivas.

La travesía partió el 14 de diciembre desde el puerto de Buenos Aires y se extenderá hasta el 10 de enero de 2026, con destino final en Puerto Madryn. A bordo del buque oceanográfico Falkor (too), un equipo de 25 científicos y científicas estudiará ecosistemas asociados a filtraciones naturales de gas metano en el fondo marino, uno de los ambientes menos explorados del planeta.

La expedición está liderada por la bióloga María Emilia Bravo, investigadora de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires (UBA), y cuenta con una fuerte participación de especialistas de esa casa de estudios, además de investigadores del Instituto Argentino de Oceanografía (IADO), del Museo Argentino de Ciencias Naturales (MACN) y de universidades nacionales. También participan colaboradores internacionales de instituciones de Estados Unidos y Uruguay.

Ecosistemas donde la vida se alimenta sin luz

El objetivo central de Vida en los extremos es profundizar el estudio de las llamadas comunidades quimiosintéticas. Se trata de ecosistemas que se desarrollan en completa oscuridad y donde la vida no depende de la fotosíntesis, sino de reacciones químicas que permiten transformar compuestos inorgánicos, como el metano, en energía utilizable.

Las filtraciones frías de gas metano generan ambientes tóxicos para la mayoría de los organismos conocidos. Sin embargo, bacterias altamente especializadas, junto con invertebrados como gusanos tubícolas, almejas, mejillones y crustáceos, han desarrollado adaptaciones que les permiten no solo sobrevivir, sino prosperar en condiciones extremas. En muchos casos, estos animales viven en simbiosis con microorganismos quimiosintéticos que les transfieren energía.

“El conocimiento sobre la distribución y el rol ecológico de estos sistemas en el Atlántico Sur todavía es muy limitado”, señalaron desde la UBA. Parte del equipo argentino que identificó por primera vez uno de estos ecosistemas en el Mar Argentino volverá ahora a explorarlos con tecnología de última generación.

Tecnología de punta y exploración a casi 4.500 metros

La campaña utiliza el vehículo operado remotamente (ROV) SuBastian, capaz de descender hasta 4.500 metros de profundidad. Este robot submarino permite obtener imágenes de alta resolución, recolectar muestras biológicas y geológicas y realizar mediciones ambientales sin intervención humana directa.

El ROV opera desde el Falkor (too), un buque perteneciente al Schmidt Ocean Institute (SOI), una organización internacional dedicada a la investigación oceanográfica. El instituto brinda apoyo logístico y tecnológico bajo una premisa central: que los datos, imágenes y resultados de las campañas sean de acceso público.

Está previsto realizar al menos 15 inmersiones del SuBastian, que serán transmitidas en vivo, como ocurrió en la expedición anterior al cañón submarino Mar del Plata.

Ciencia en vivo, otra vez

Al igual que en la experiencia que fue premiada por APTRA, Vida en los extremos puede seguirse en tiempo real a través de las plataformas digitales del Schmidt Ocean Institute, incluida su señal de YouTube. Las transmisiones mostrarán las inmersiones del ROV, entrevistas con científicos y explicaciones detalladas sobre los procedimientos científicos que se desarrollan a bordo.

Además, el público podrá seguir la ubicación y actividad del Falkor (too) en vivo mediante enlaces disponibles en línea. La propuesta combina investigación científica de alto nivel con estrategias de divulgación que permiten que audiencias no especializadas accedan a contenidos habitualmente reservados al ámbito académico.

El interés que rodea esta nueva campaña se explica, en parte, por el impacto de la transmisión anterior del CONICET, centrada en la exploración del cañón submarino Mar del Plata. Aquella cobertura, que mostró durante horas el trabajo científico en tiempo real, fue reconocida con el Martín Fierro de Oro y el premio a Mejor Transmisión Especial.

Lejos de simplificar los contenidos, la propuesta apostó por explicar los procesos científicos tal como ocurren, respetando los tiempos propios de la investigación. La respuesta del público fue masiva y sostenida, con participación activa a través de redes y plataformas digitales.

Con Vida en los extremos, el CONICET retoma esa experiencia y consolida un formato de divulgación que combina rigor académico, tecnología de vanguardia y acceso abierto. La expedición permitirá asomarse, una vez más, a uno de los ambientes menos conocidos del planeta y seguir en vivo cómo se produce el conocimiento científico en las profundidades del Mar Argentino.

CRM

Por primera vez se entregó el premio Martín Fierro de Streaming en el Centro de Convenciones de Buenos Aires. El clima era el de un debut esperado, con ansiedad, competencia y una sensación compartida de estar asistiendo a un punto de inflexión.

La apertura marcó de inmediato el tono. Luis Ventura, presidente de APTRA, irrumpió en escena disfrazado de Albus Dumbledore de Harry Potter, un gesto que desarmó cualquier intento de solemnidad clásica. Hubo risas, aplausos y comentarios cruzados en las mesas. El mensaje fue claro: el streaming entraba al universo Martín Fierro, pero lo hacía con sus propias reglas, su desparpajo y su caos característico.

Con la conducción de Paula Chaves y Damián Betular, la ceremonia avanzó con ritmo ágil, cruces espontáneos y un lenguaje mucho más cercano al de una transmisión en vivo que al de una gala tradicional. Los discursos, lejos de centrarse solo en trayectorias individuales, pusieron el foco en equipos, comunidades y procesos colectivos. En ese marco, los premios comenzaron a delinear su noche.

El primer tramo de la noche reconoció a Seba de Caro, de Gelatina, como Columnista, seguido por el premio a Actualidad, que quedó en manos de Ángel responde, el ciclo de Bondi liderado por Ángel de Brito. En la categoría El más border del streaming, el reconocimiento fue para Lo del Turco, de La canchita TV, confirmando que el costado irreverente también tiene su lugar dentro del ecosistema.

La categoría Co conducción femenina consagró a Yoyi Francella, de Luzu TV, mientras que Martín Garabal fue reconocido como Figura humorística masculina. Aunque no estuvo presente, su premio fue uno de los más comentados de la noche y reafirmó el peso del humor autorreferencial dentro del streaming. El carácter federal del formato también tuvo su espacio: Cabaret Voltaire, de Brindis (Rosario), y Dólar Blue, de La Casa del Streaming (Misiones), compartieron el premio a Mejor programa federal, ampliando el mapa más allá de Buenos Aires.

En el rubro deportivo, Flavio Azzaro se llevó la estatuilla a Voz periodística deportiva por su trabajo en AZZ, mientras que Momi Giardina, de Luzu TV, fue distinguida como Figura humorística femenina, con un discurso cargado de emoción y sentido de pertenencia. “Lo primero que tengo para decirles que yo me río mucho de mí misma, Sus traumas háganlo risa, que es lo mejor que les puede pasar”, aconsejó la bailarina. La noche continuó con uno de los premios más celebrados: Ángela Torres fue consagrada Talento revelación, consolidando su crecimiento dentro del streaming y recibiendo una ovación sostenida.

El periodismo tuvo un momento destacado con el premio Informativo, que fue compartido por Segurola y Habana (Futurock) y La Mañana (Infobae). 

La música también tuvo su espacio con Gracias Mercedes, de OLGA, ganador como Transmisión especial musical, mientras que Cuidemos El Fútbol (CEF), de AZZ, se impuso en la categoría Deportivo. El premio a Conducción femenina fue para Nati Jota, de OLGA, quien dejó una de las frases más representativas de la gala: “Hemos llegado, ya no estamos de extras en un Martín Fierro de medios tradicionales”, una declaración que sintetizó el espíritu del evento.

El ritmo de la ceremonia se sostuvo con el reconocimiento a Stream Conicet: Fondo del Mar, del Schmidt Ocean Institute, como Transmisión especial, un anticipo de lo que sería el gran cierre de la noche. Más adelante, Industria Nacional, de Gelatina, fue distinguido en la categoría Político, mientras que La Voz, de Streams Telefe & LUZU TV, se llevó el premio a Stream react. En Humorístico, el ganador fue Soñé que volaba, de OLGA, y Davoo Xeneize fue reconocido como Streamer, reforzando el peso de las comunidades digitales.

El premio a Co-conducción masculina quedó en manos de Damián Betular, de OLGA, quien también era protagonista como conductor de la ceremonia. Iván Schargrodsky, de Cenital, fue distinguido como Voz periodística, con un discurso que reivindicó un periodismo más reflexivo en tiempos de velocidad extrema. En Musical, el reconocimiento fue para Un poco de ruido, mientras que el Clip del año, elegido por voto del público, quedó para LUZU TV, confirmando el poder de su comunidad, pese a que Occhiato les había pedido a sus seguidores que no inviertan dinero en aquel premio.

La recta final profundizó la lectura de la noche. La Cruda, de OLGA, ganó como Mejor contenido on demand; Nadie dice nada, de Luzu TV, se impuso en Interés general; y Tapados de laburo, de OLGA, fue reconocido como Programa revelación, con un agradecimiento colectivo que reflejó el trabajo en equipo detrás del proyecto. Juan Pablo Varsky, de Clank!, fue distinguido como Entrevistador, mientras que Sería increíble, de OLGA, ganó en Magazine, y Mi primo es así, también de OLGA, se llevó el premio en Semanal.

El peso de las audiencias quedó claro con LUZU TV como ganadora a Mejor comunidad, por voto del público. En Dupla del año, el reconocimiento fue para Germán Beder y Joaquín Cavanna, de Vorterix, y Luquitas Rodríguez, también de Vorterix, se consagró como Conducción masculina, con un discurso descontracturado que mezcló humor y emoción, saludando a su madre y homenajeando al Papa Francisco. El premio a Mejor producción integral quedó en manos de OLGA, consolidando su dominio a lo largo de la ceremonia.

Pero el verdadero punto de inflexión llegó con el anuncio final. El Martín Fierro de Oro fue para Stream CONICET: “Fondo del mar”, del Schmidt Ocean Institute. El salón entero se puso de pie y estalló en una ovación unánime, con el canto espontáneo de “Conicet, Conicet”. En una noche atravesada por la competencia, especialmente por la tensión permanente entre OLGA y Luzu, los dos canales más fuertes del streaming argentino, el cierre fue un consenso absoluto. La ciencia, la divulgación y el impacto educativo lograron suspender cualquier rivalidad.

¿Cuánto midió la ceremonia del Martín Fierro al streaming?

Pasadas las 21, Damián Betular y Paula Chaves, arrancaron la conducción de la gala que se transmitió en vivo por OLGA con 134k y Telefe, desde el Centro de Convenciones de Buenos Aires, con un piso de 5.5 puntos. A los 22 subió hasta los 8 puntos mientras los diferentes ganadores fueron recibiendo sus premios. 

Producto de la extensión de la ceremonia que siguió hasta pasada la medianoche, cuando la transmisión del Conicet ganó el Martín Fierro de oro, el rating tocó los 5.1. La marca máxima de la noche fue de 9.2 puntos, números muy por debajo de la media de Telefe en ese horario con Masterchef Celebrity.

Todos los ganadores

Oro

Stream Conicet: “Fondo del mar” - Schmidt Ocean Institute

Mejor producción integral

Olga

Conducción masculina

Luquitas Rodríguez - Vorterix

Dupla del año

Germán Beder y Joaco Cavanna - Vorterix

Mejor comunidad (voto del público)

LUZU TV

Semanal

Mi primo es así - OLGA

Magazine

Sería increíble- OLGA

Entrevistador

Juan Pablo Varsky - Clank!

Programa revelación

Tapados de laburo - OLGA

Interés general

Nadie dice nada - Luzu TV

Mejor contenido on demand

La cruda - OLGA

Clip del año (voto del público)

LUZU TV

Musical

Un poco de ruido

Voz periodística

Iván Schargrodsky - Cenital

Co conducción masculina

Damián Betular - Olga

Streamer

Davo

Humorístico

Soñé que volaba - OLGA

Stream react

La Voz - Streams Telefe & LUZU TV

Político

Industria Nacional - Gelatina

Transmisión especial

Stream Conicet: Fondo del Mar - Schmidt Ocean Institute

Conducción femenina

Nati Jota - Olga

Deportivo

Cuidemos el fútbol - AZZ

Transmisión especial musical

Gracias Mercedes - Olga

Informativo

Segurola y Habana - Futurock

La mañana - Infobae

Talento revelación

Ángela Torres - Luzu TV

Figura humorística femenina

Momi Giardina - Luzu TV

Voz periodística deportiva

Flavio Azzaro - AZZ

Mejor programa federal

Cabaret Voltaire - Brindis (Rosario)

Dólar Blue - La Casa del Streaming (Misiones)

Figura humorística masculina

Martín Garabal - Luzu TV

Co conducción femenina

Yoyi Francella - Luzu TV

El más border del streaming

Lo del Turco - La canchita TV

Actualidad

Ángel responde - Bondi

Columnista

Seba de Caro - Gelatina

“Siempre sentí que es mucho más difícil para una mina, y para mí lo fue, ocupar un lugar de primera mañana donde la voz de la política o la economía sigue siendo mayoritariamente masculina en materia de opinión. Vos viste que las columnas de los domingos en los diarios son de varones, los que conducen mayoritariamente programas —muy mayoritariamente—de política y de economía son varones. Como si el saber de la opinión política y económica fuese una voz predominantemente masculina y eso no cambió mucho”.

“Por eso cuando entro a Metro, donde el resto de los conductores eran todos varones —salvo el programa de Wainraich que conduce con Julieta Pink—, me decían que ‘necesitaban poner una mina’. Y yo decía ‘bueno, al revés, preguntémonos por qué costó tanto que una mina llegue’. A mí me costó mucho más que a mis compañeros de camada poder llegar a tener un lugar propio en primera mañana, que es un horario ‘caliente’”.

Quien da cuenta de este panorama es María O’Donnell en el programa On the record (Cenital), una de las pocas periodistas mujeres, entre otras excepciones, que conduce un programa en la radiofonía mainstream argentina. Es difícil pasar por alto el capital social con el que contaba María cuando dio sus primeros pasos en el periodismo. Si a ella, integrante de la familia O’Donnell, le costó llegar, ¿cómo es para el resto de las mujeres que no cuentan con contactos de antemano?

Ahora bien, ¿es tan así? ¿Qué pasa con el lugar qué ocupamos las minas en los medios?

Como consumidora casi adicta a todo tipo de medios, se me hacía cada vez más difícil pasar por alto la preponderancia de varones en la mayoría de los espacios. Lideran, opinan, marcan agenda, hablan de “los temas que importan” y dan o quitan la palabra a su antojo, pues ellos son quienes están al frente. A priori esto produce que estemos todo el tiempo consumiendo miradas y voces sesgadas, donde no entran ni la voz, ni la perspectiva ni las problemáticas de las mujeres. Acompañamos, complementamos, pero no protagonizamos.

El recorrido de esta nota propone evidenciar a través de un relevamiento cuantitativo la predominancia numérica de los varones al frente de los programas de radios, canales de cable y de aire, y streams más vistos y escuchados de la Ciudad de Buenos Aires.

Alerta spoiler: los datos arrojaron que el 68,72 % de los conductores son varones frente a un 31,09 % de mujeres, esto significa que 7 de cada 10 son tipos. Yendo a un análisis cualitativo, la mayoría de los programas liderados por conductoras son magazines de actualidad, tendencias, entrevistas a personalidades, infantiles y cocina. 

De acuerdo con los datos que arrojó el sitio Totalmedios (elaborados por Kantar Ibope Media), las cinco radios AM más escuchadas en el trimestre de julio a septiembre fueron Radio Mitre, Radio 10, Rivadavia, La Red y El Destape AM 1070. En estas emisoras se contabilizaron un total de 89 conductores varones y 27 conductoras mujeres. En ningún caso, las mujeres están al frente de programas en los horarios más “calientes” de la mañana. Las pocas afortunadas, como es el caso de Cristina Pérez, Nancy Pazos y Marcela Feudale, tienen programas diarios a partir del mediodía. Mientras que el resto comparte la conducción junto a compañeros varones, o bien solas pero durante los fines de semana. Un caso que evidencia este escenario es el de Radio Rivadavia, la emisora que menos diferencia presenta en paridad de género, sin embargo, solo Cristina Pérez mantiene un programa de lunes a viernes, mientras que las nueve conductoras restantes tienen espacio solo los fines de semana, este es el caso de Débora Plager, Guadalupe Vázquez y Camila Dolabjian. Profundizando esta tendencia se ubica Radio La Red, cuya única voz femenina es la de Clara Mariño y se la puede escuchar solo los domingos a las 8 de la mañana. Estamos en condiciones de afirmar que si el periodismo político es un terreno predominantemente de varones, en materia de deportes este concepto se agudiza.

Según Totalmedios, las cinco radios más escuchadas en el mes de septiembre fueron La 100, Aspen 102.3, Radio Disney (de la que no hay información disponible, por lo que, en su lugar, se relevó Radio Pop 101.5, ubicada en el sexto puesto del ranking mencionado), Rock and Pop 95.9 y Mega 98.3. 

El relevamiento arrojó que hay 49 conductores y 12 conductoras. Elizabeth “La Negra” Vernaci, Lizi Tagliani y Gabriela Radice son las únicas tres mujeres al frente de programas matutinos. Si bien a priori podría verse como una diferencia positiva en comparación con las AM, hay emisoras que ni siquiera cuentan con mujeres, como es el caso de ASPEN. 

En el caso de La 100 no tiene programas conducidos únicamente por mujeres. Las únicas tres lo hacen junto con compañeros varones de mayor trayectoria o peso en los medios, como es el caso de las duplas Guido Kaczka-Claudia Fontán, Mariano Peluffo-Julieta Prandi y Sergio Lapegüe-Mariela Fernández.

Otro caso llamativo es el de la Rock and Pop, que presenta un plantel notoriamente masculino con excepción de la periodista Carolina Orden, quien comparte la conducción del programa “A otra cosa mariposa” de lunes a viernes a las 19 hs, junto con un compañero varón; y le da voz al único programa de toda la grilla a cargo de una mujer, que se emite los domingos a las 7 am.

Siguiendo con los canales de stream —probablemente una nueva oportunidad perdida para democratizar los espacios y achicar las brechas de género— de acuerdo al ranking de En Directo Stream, los canales Luzu, Olga, Carnaval, Blender y Gelatina lideraron las visualizaciones en el mes septiembre de 2025 (mes en que comenzó el relevamiento).

Si bien en algunos canales no se ve una marcada diferencia entre la cantidad de varones y mujeres al frente de programas, es probable que se deba principalmente a las grillas mucho más acotadas en comparación con los medios tradicionales.

En el caso de Gelatina, si bien hay 5 varones y 4 mujeres al frente de programas, ellos tienen mucha mayor presencia en la grilla así como en los horarios centrales. Este es el caso de Pedro Rosemblat y Matias Colombatti, quienes conducen de lunes a jueves en las franjas principales, mientras que el “El Triángulo de Hierro”, a cargo de Agustina “Sugus” Leunda, solo tiene aire los días viernes y “Que olor”, conducido por Noelia Custodio y Charo López, se emite solo los días martes.

Algo similar ocurre en Luzu: no hay una diferencia tan marcada en la cantidad conductores y conductoras, sin embargo, los programas principales están a cargo de varones, mientras que las mujeres conducen espacios que no se emiten todos los días, como es el caso de Carina Zampini, Victoria Garabal y Karina “La Princesita”.

Olga, a priori, parece más parejo en cuanto a la presencia de mujeres en horarios y programas relevantes, pero no así en cantidad, dado que los varones cuadruplican la cantidad de mujeres en la conducción (16 varones y 4 mujeres). La primera mañana está conducida por Nati Jota y tiene otra figura fuerte por la tarde como es Lizi Tagliani, sin embargo, cuenta con programas conducidos netamente por varones, como es el caso de “Faltan varones”, “Paren a Olga” y “Golgana”. 

Carnaval también presenta una diferencia notable en la cantidad de varones y mujeres al frente de programas. Tal vez el único punto a favor es que tiene tres programas liderados por mujeres: Viviana Canosa, Mariana Brey y Juana Viale (éste último se emite una vez por semana), pero las figuras “fuertes” del canal siguen siendo tipos.

Dentro de los streams analizados, el caso más extremo es el de Blender, que directamente no cuenta con conductoras mujeres. El único programa es “Soundtrush”, a cargo de la presentadora Mikki Lusardi pero no forma parte de la grilla diaria. 

En el caso de los canales de noticias de la televisión por cable más vistos, si bien mantienen un formato más tradicional donde la conducción de noticieros se conforma con parejas, el número de conductores varones duplica al de mujeres: de acuerdo al relevamiento, hay 110 varones conductores frente a 56 mujeres. 

Los programas políticos en horarios centrales, siguen siendo un territorio de varones. Las mujeres que logran poner un pie son excepciones, como es el caso de Cristina Pérez, María Laura Santillán, Débora Plager y Carolina Amoroso con programas diarios a partir del mediodía, mientras que Nancy Pazos, Daniela Ballester y Laura Di Marco cuentan con programas semanales por la noche. El resto de las mujeres que logran tener un espacio propio conducen programas de espectáculos, como “Chicas pochocleras” (Barbie Simons y Fernanda Arena); entrevistas, como “Un día en la Vida” (Alexia Toumikian) y “Right now” (Julieta Camaño); música (Miss Bolivia); y ciencia (Lucila Entín).

Por último, en el caso de los canales de aire, la diferencia de conducciones por género no parece ser tan holgada en comparación con el cable. Se relevaron 95 conductores varones y 64 mujeres. Tal vez esto se puede explicar por la programación más “liviana” que presentan las grillas desprovistas casi por completo de programas políticos, y abocadas mayoritariamente a magazines de interés general, programas de espectáculos, cocina, infantiles y entrevistas. En este caso, las conductoras son numerosas: Mirtha Legrand, Gerogina Barbarosa, Moria Casán, Verónica Lozano, Pamela David, Mariana Fabbiani, Wanda Nara, Belén Ludueña, Yanina Latorre, Juana Viale, Panam, Flor de la V, Carmen Barbieri, Marcela Tauro, Jimena Monteverde, Laurita Fernández, Susana Rocasalvo, Belén Francese, Andrea Rincón, Karen Reichardt (flamante diputada) Tamara Petinatto, Marcela Baños y Coki Ramírez, solo por mencionar a las más conocidas. “Opinión pública” es el único programa político conducido por una mujer en la televisión de aire. El programa de Romina Manguel se emite los domingo a las 22 hs.

A 10 años de la última ola feminista ¿qué logramos efectivamente? Los números presentados señalan una clara desventaja numérica a la hora de liderar y conducir espacios en los medios de comunicación más relevantes. Entonces, ¿quiénes nos representan? ¿Dónde está la voz de las minas? ¿De qué hablan las que pueden estar? Y, en todo caso, ¿alcanza solo con estar? 

Son todos tipos, falta la mitad del mundo

Así comienza la descripción de la cuenta de instagram Son Todos Tipos, una iniciativa creada por tres mujeres que se proponen evidenciar la predominancia de varones en lugares de decisión y, además, meterse en la conversación, disputar sentido y mostrar otra mirada.

“Hoy, lo que más nos preocupa es la sobrerrepresentación de varones en casi todos los espacios de poder. En los medios, por ejemplo, la presencia masculina domina no solo la conversación: domina la edición, la producción y la agenda. Nosotras quedamos como espectadoras de contenidos que no están pensados para nosotras. Y también está la violencia online, que crece y busca expulsarnos del espacio público digital —ese lugar donde pasamos horas cada día. Por eso quisimos generar un espacio propio: un lugar donde podamos pensar, reírnos, compartir, y también poner sobre la mesa los temas que nos tocan desde una mirada feminista. Y todo esto se repite también en la política: no hay una sola gobernadora mujer en el país. Las decisiones que afectan a toda la población se toman desde una lógica muy reducida. Y mientras tanto, la inteligencia artificial —que debería ser ‘el futuro’— se construye desde la mirada de un puñado de tipos blancos de clase media alta. Todo eso también nos preocupa”, señala Candela Villalonga Zalazar, cofundadora de STT, politóloga y doctoranda (UBA).

Por si no lo habías notado, en efecto, Argentina no cuenta actualmente con gobernadoras mujeres, tampoco se las puede ver en el equipo económico del presidente y nunca lideraron el triunvirato de la CGT. No importa cuando leas esto, las minas —salvo escasas excepciones— no conformamos los espacios de poder. 

En el libro La rosca política (Siglo XXI), su autora Mariana Gené, se pregunta: “¿Para ser armador político hay que ser varón? La cartera del Interior, como la Jefatura de Gabinete, es una de las pocas que aún no fue ocupada por una mujer. Si bien otros ministerios históricamente considerados ‘masculinos’, como los de Economía, Industria, Seguridad o Defensa ya fueron comandados por Ministras, en Interior nunca hubo una mujer ni se rumoreó jamás la llegada de una a ese cargo. La bibliografía ha mostrado con claridad que las leyes de cupo o cuotas de género, materia en que la Argentina es pionera, aumentaron notablemente la inclusión de las mujeres en el Congreso, pero también tendieron a encarrilarlas en carreras parlamentarias, en tanto su acceso a cargos ejecutivos en todos los niveles (nacional, provincial, municipal) continúa siendo infinitamente menor”.

En el otro extremo, la investigación publicada en el libro Sin padre, sin marido y sin estado (Siglo XXI), revela que para la agrupación Mujeres Liberales Argentina (MLA), la agenda de cupo paridad también es uno de los principales tópicos de discusión. 

“Si bien la idea liberal clásica, que sostiene que ‘todos somos iguales ante la ley’, las posiciona contra las acciones afirmativas, MLA engarza la demanda por más mujeres en el liberalismo con la demanda de la leyes de paridad. Como señalamos, María (líder del MLA) comenzó su militancia en 2019 con esa agenda en el armado de la Junta Promotora de Hurlingham y en 2024 acompañó a la presentación del primer proyecto de Ley de Paridad de Género en la Corte Suprema de Justicia (…). María compartió los datos que difundieron en la actividad con otras integrantes de MLA: ‘En la Corte Suprema de Justicia de la Nación el 100% son varones, en la Procuración General de la Nación ocupan el 72%, en la Defensoría General de la Nación el 62%, en la Justicia Nacional y Federal el 76% de las Cámaras’; y luego les preguntó, como disparador para abrir el diálogo: ‘¿Por qué, a pesar de rendir bien los exámenes, no eligen mujeres para ser altas magistradas de la Nación?’”. 

En el libro Rompimos el cristal (Paidós), la empresaria y dirigente industrial, Carolina Castro, le pregunta a Julia Pomares, directora ejecutiva de Cippec, su visión sobre el “tema de cupos aplicado a otros ámbitos no necesariamente relacionados a la política”.

“Creo que tenemos que superar una falsa dicotomía que está muy instalada entre el tema de cupos y la meritocracia. Ya se estudió mucho que gran parte de las mujeres que entran al sistema gracias a una cuestión de cupos suelen tener una mejor formación que la de sus colegas varones. O sea, que no entran mujeres peor formadas por una cuestión de cupos. Yo creo que el cupo funciona porque presiona al menos para empezar a generar un cambio. También soy consciente de que existe una falsa dicotomía, sin fundamento empírico, que vincula los temas de cupo en la política con los temas familiares y de parentesco. Esa idea de que si ponés cupo, los hombres terminan incorporando a mujeres solo porque son sus familiares. Yo creo que muchas veces en la política , como también en otros ámbitos de liderazgo, hay mucho nepotismo, lo que no quiere decir que sean siempre las mujeres las beneficiadas. Hay muchos datos que corroboran que hay tantos hijos de como hijas de. Sin embargo, si vos mirás cómo se estructura la política en el conurbano bonaerense, hay muchos más familiares varones en la conformación de los espacios de poder”. 

Por su parte, Magdalena Pérez, cofundadora de STT y politóloga (UBA) afirma: “El cupo fue clave. Gracias a esa ley pudimos empezar a equilibrar una cancha que estuvo inclinada desde siempre. Pero hace rato que quedó corto. Lo que necesitamos ahora es más representación feminista. No alcanza con que haya mujeres: queremos mujeres con perspectiva de género en la política, en la economía, en la música, en todos los espacios donde se toman decisiones”.

“Y déjenme sumar algo que siempre decimos con ironía: el cupo masculino existió toda la vida, aunque nadie lo llame así. Varones ocupando el 90% de los espacios como si fuera lo más natural del mundo. Por eso resulta casi absurdo que cuando nosotras pedimos cupo aparezcan los escándalos. El cupo masculino funciona hace décadas y jamás generó debate”.

“¿Alcanza con el cupo? No, pero fue condición necesaria para llegar hasta donde estamos. Y es un logro enorme del movimiento feminista, de sus pioneras y de quienes lo sostuvieron contra toda resistencia. Argentina es vanguardia en esto, y el mundo lo registra. Es importante recordarlo”.

Tomando este último punto queda claro que sin cupo las minas directamente no estaríamos en el radar, pero también se evidencia que no es suficiente. Volviendo al análisis de los medios, aparece de nuevo la pregunta ¿qué lugar estamos ocupando las mujeres? No estamos ni en los horarios ni en los espacios centrales y, cuando excepcionalmente lo hacemos, la mayoría de las veces estamos escoltadas por alguien que —¡oh, sorpresa!— ¡es un varón! 

Además, parece que tampoco se nos está permitido hablar de todos los temas. La política, la economía y el deporte son territorios repletos de testosterona donde de vez en cuando se nos deja meter un bocado, contar noticias, complementar información o apuntarle datos al conductor despistado. Todo indicaría que las minas estamos destinadas a las columnas sensibles, a hablar de espectáculos y de cocina. También parece que nos queda muy bien dar la hora y la temperatura, y encima estar buena, caso contrario en la tele no podés estar.

Entonces, la discusión ya no debe centrarse exclusivamente en sí estamos o no, sino en cómo estamos, de qué manera y cuestionar esos roles previamente asignados. 

“La estrategia más poderosa sigue siendo la misma: unirnos. Armar redes, tender puentes, y hacernos piecito entre nosotras para llegar a lugares que solas serían imposibles. En un sistema que históricamente nos dejó afuera, la salida jamás es individual. La fuerza está en lo colectivo: compartir recursos, abrir puertas, pasarnos contactos, sostenernos cuando alguna flaquea. También es clave construir alianzas en espacios que no son feministas de entrada, pero donde hay personas dispuestas a mover estructuras desde adentro. No alcanza con estar: hay que ocupar con perspectiva, cuestionar prácticas, proponer otros liderazgos y visibilizar lo que todavía sigue oculto”, finaliza la tercera cofundadora de STT, Victoria Grinstein socióloga (UBA) y maestranda en estudios y políticas de género.

Aclaraciones metodológicas: Los relevamientos se realizaron casi en su totalidad de acuerdo a las información disponible en las páginas oficiales, canales de YouTube y perfiles de redes sociales, tanto de los programas, como de quienes conducen. El análisis comenzó en el mes de septiembre de 2025 y culminó en noviembre. Si bien puede haber cierto margen de error de acuerdo a la información encontrada, eso no cambia significativamente los números que arroja el relevamiento.

*La autora, Soledad De Marco, es comunicadora social, especializada en periodismo y medios (UBA y UCES).

Esta nota de Soledad De Marco fue publicada originalmente en la revista digital Vayaina Mag.

JJD

Hace menos de cinco años David Zaslav, actual CEO de Warner Bros Discovery, negoció lo que parecía ser el acuerdo de su carrera. Ahora, cuando Netflix cerró el acuerdo para una compra de Warner Bros que supone un terremoto para la industria del entretenimiento, él se encuentra en medio de un terremoto aún mayor.

Zaslav, o Zaz, es un ejecutivo agresivo y con buenos contactos que se curtió en la cadena de televisión NBC y ascendió a la élite mediática de Nueva York al transformar Discovery Inc, una cadena de televisión por cable centrada en documentales de naturaleza y ciencia, en un gigante de los reality shows como 'El último superviviente', 'Cazadores de mitos' o 'Aventura en pelotas'.

El directivo saltó al estrellato en 2021, al llevar a cabo una megafusión entre su grupo, Discovery, y WarnerMedia, un gigante del que formaban parte HBO, la cadena de noticias CNN y Warner Bros, el legendario estudio cinematográfico responsable de películas de éxito como Harry Potter, Batman, Superman, Casablanca o El exorcista.

Estos prestigiosos pilares de la industria del entretenimiento y los medios son “mejores y más valiosos juntos”, afirmó Zaz cuando dio a conocer el plan para crear el gigante Warner Bros Discovery, del que él sería el principal ejecutivo. “Es muy emocionante combinar marcas históricas, periodismo de talla mundial y franquicias icónicas [en referencia a series cinematográficas como Superman, Batman o Harry Potter] bajo un mismo techo y desbloquear tanto valor y oportunidades”.

“Creemos que todos salen ganando”, declaró, prometiendo grandes beneficios para los productores y estrellas de Hollywood, los inversores de Wall Street y los fans y espectadores de todo el mundo.

Ahora, en diciembre de 2025, 55 meses después de que se anunciara esa alianza y 44 meses después de que se sellara, pocos sienten que hayan salido ganando.

Los directores, guionistas y artistas de Hollywood, a quienes se les prometió “más recursos y vías atractivas para llegar a un público más amplio”, soportaron recortes de gastos y una lucha continua por revitalizar los beneficios en taquilla.

Los accionistas de Warner Bros Discovery, a quienes se les prometió una “empresa en crecimiento a escala mundial comprometida con un balance sólido”, vieron cómo sus acciones sufrían fuertes caídas en el mercado y sus ejecutivos luchaban por salvar su balance.

Y los fans y espectadores, a quienes se les prometió “más y más diversas opciones” de entretenimiento, se enfrentaron a una plataforma de streaming, HBO o Max, según la época, que ni siquiera era capaz de decidirse por un nombre. Aunque la película 'Barbie' destacó como un gran éxito en estos años de heterogenea mezcla de estrenos cinematográficos desde la fusión del grupo, la realidad es que la película llevaba tiempo en marcha cuando Discovery tocó la puerta de Warner Bros para unir fuerzas.

Con ese bagaje, resulta difícil creer que todos hayan salido ganando, o que se haya desbloqueado tanto valor y oportunidades, como se anunció, aunque sí hay alguien a quien esa megafusión le fue relativamente bien. Como presidente y CEO de Warner Bros Discovery, Zaslav mantuvo su estatus como uno de los jefes mejor pagados de las empresas estadounidenses. Solo el año pasado, su paquete salarial total superó los 50 millones de dólares mientras varias de las compañías integradas en el grupo sufrían dolorosos despidos.

Un estudio histórico con una historia de fusiones fallidas

Warner Bros, fundada hace más de un siglo, fue objeto de más acuerdos y fusiones en Wall Street de las que convienen a cualquier empresa. A lo largo de los años, la compañía fue emparejada con el venerado gigante de las revistas Time Inc., el antiguo coloso de las puntocom venido a menos AOL, y el gigante de las telecomunicaciones AT&T. Todas esas fusiones fracasaron.

Discovery es solo el último penúltimo episodio de esta saga de acuerdos con malos resultados. Ahora Netflix toma el relevo, con un acuerdo de 82.700 millones de dólares (71.000 millones de euros) para hacerse con Warner Bros y HBO Max, dejando al margen Discovery o CNN.

El comunicado de prensa emitido por Netflix y Warner Bros Discovery para anunciar la operación influye una promesa familiar: la fusión generará “más opciones, más oportunidades y más valor” para Hollywood, los inversores y los espectadores.

Hace dos problemáticas adquisiciones de Warner Bros, Netflix era un servicio de streaming emergente que ofrecía películas y series de televisión antiguas para que la gente las viera en sus computadoras. Frente al éxito emergente de Netflix y las incógnitas que planteaba sobre el futuro de la industria audiovisual, los entonces responsables de Warner Bros se mostraban muy desdeñosos.

“Es un poco como preguntarse si el ejército albanés va a conquistar el mundo”, dijo Jeff Bewkes, entonces CEO de Time Warner, al New York Times en 2010 ante la pregunta de si una compañía como Netflix era el futuro del entretenimiento y podía desplazar a gigantes históricos como Warner. “No creo”, remató.

Parece que ese mundo del que hablaba Bewkes estrechó ahora la mano del ejército albanés y aceptó ser comprado por él. Es evidente que hoy en día la situación es muy diferente, pero hay cosas que no cambian.

Otro acuerdo para Warner Bros, ¿será este el que ofrecerá “grandes oportunidades” para todos?

La creación audiovisual impulsada por inteligencia artificial se convirtió en un terreno sin límites claros, donde cualquier usuario puede generar escenas, personajes o mundos enteros con instrucciones simples. Este nuevo modo de producción plantea un desafío a las empresas que basan su identidad en la gestión rigurosa de sus franquicias.

Entre ellas, The Walt Disney Company ocupa un lugar primordial, porque su catálogo es uno de los más codiciados y también uno de los más vigilados. La expansión de herramientas generativas permite a cualquiera fabricar un video en el que Mickey Mouse protagoniza acciones ajenas a su universo, una situación que inquieta a los estudios y acelera su respuesta.

Disney apuesta por una plataforma que combine producción y participación

Disney anunció que su servicio Disney+ incorporará funciones que permitirán a los suscriptores crear videos cortos dentro de la propia plataforma mediante modelos de inteligencia artificial. La iniciativa la detalló Bob Iger, consejero delegado de la compañía, durante la reciente llamada con inversores, al afirmar que se trataba de “los cambios más grandes y más importantes” desde el lanzamiento de la plataforma hace seis años.

Explicó que la idea consiste en ofrecer una experiencia más participativa, donde los usuarios puedan “crear contenido generado por el usuario y consumir contenido generado por el usuario, principalmente de formato breve”. La empresa prevé integrar también funciones inspiradas en videojuegos gracias a su acuerdo con Epic Games.

El anuncio llega tras una etapa de prudencia. Disney había detenido varios proyectos de IA en meses anteriores por temor a vulnerar derechos de imagen o provocar conflictos con los sindicatos de actores. Según el Wall Street Journal, la compañía canceló ensayos que consistían en replicar digitalmente a intérpretes reales para evaluar la reacción del sector. La estrategia actual se apoya en acuerdos con compañías tecnológicas, aunque no se han divulgado nombres, con el objetivo de “proteger la propiedad intelectual”, tal y como aseguró Iger a The Hollywood Reporter.

Las experiencias ajenas confirman los riesgos del contenido sin supervisión

Las experiencias de otras plataformas sirven de aviso. OpenAI, con su aplicación Sora, permitió generar videos a partir de texto y terminó teniendo críticas por infracciones de derechos y contenidos problemáticos. También se detectaron recreaciones hiperrealistas de fragmentos de películas de Disney, elaboradas sin autorización. Reuters informó que la compañía envió una carta de cese a Character.AI por utilizar personajes con copyright. Este historial muestra por qué la moderación será un elemento esencial cuando el nuevo sistema esté activo dentro de Disney+.

El proyecto pretende transformar la relación entre espectador y contenido. Hasta ahora, la plataforma ofrecía un modelo cerrado, centrado en el consumo de series y películas. Lo que hay es lo que podés ver. Con esta herramienta, en cambio, el usuario pasa a participar activamente en el proceso creativo, aunque bajo condiciones que garantizarán un entorno familiar y seguro.

Iger subrayó durante la reunión de resultados que “la oportunidad es enorme para aumentar nuestra conexión con los seguidores de Disney en todo el mundo”. La intención es mantener la identidad de marca y, al mismo tiempo, incorporar formatos que recuerdan a los de TikTok o Roblox, donde la creación breve y espontánea domina la atención digital.

La protección del legado será la pieza decisiva del nuevo modelo

El reto técnico y ético radica en equilibrar la libertad del usuario con la protección de un catálogo que forma parte de la cultura popular mundial. Disney dedicó décadas a blindar sus personajes y a controlar cada uso público de sus imágenes. Permitir que los suscriptores fabriquen videos con esas figuras dentro de un marco oficial supone abrir un espacio nuevo, más flexible, pero también más expuesto. La empresa confía en que los algoritmos de moderación, combinados con un filtrado previo de plantillas y modelos, reduzcan los riesgos legales y mantengan la coherencia visual de la marca.

Las pruebas internas aún no tienen calendario oficial, aunque las declaraciones de la dirección confirman que el desarrollo está en curso. Disney+ afronta así un cambio profundo en su funcionamiento, impulsado por la competencia y por la necesidad de renovar el interés del público. El futuro de la plataforma dependerá de que logre que la creatividad de los usuarios se convierta en un valor añadido sin poner en peligro el patrimonio simbólico de la compañía. La frontera entre innovación y protección será, en este caso, el verdadero terreno de prueba.

Son pocos en España los que no habían oído hablar de Simón Pérez y Silvia Charro, los consultores que se hicieron virales hace siete años por un vídeo en el que recomendaban las hipotecas a tipo fijo bajo la influencia de la cocaína. La mayoría le había perdido la pista a la pareja hasta este verano, cuando Pérez volvió a hacerse viral. Con un marcado deterioro personal, el ex asesor financiero había convertido su espiral de autodestrucción en un espectáculo para miles de espectadores que pagaban por verle beber su propia orina o consumir drogas en directo.

La situación, que recordaba a un capítulo de la serie Black Mirror, y su visible situación de vulnerabilidad abrieron un debate social que acabó con el cierre de sus cuentas en redes sociales, incluida la de Kick, la plataforma de retransmisión en directo desde la que emitía a diario y donde había reunido unos 25.000 seguidores. El temor general era que todo terminara en tragedia ante las cámaras. “Si un día me estoy muriendo, conectad la cámara”, dejó dicho Pérez.

Esa desgracia anunciada golpeó Francia esta semana. Raphaël Graven, un streamer conocido en las redes como Jean Pormanove, ha muerto mientras retransmitía en directo en Kick. Llevaba 12 días con la cámara encendida, durante los cuales había sido objeto de vejaciones de otros dos hombres, incluidos golpes e insultos. Fueron los propios espectadores quienes alertaron en el chat de que Pormanove parecía haber dejado de respirar mientras dormía. Uno de los hombres le arrojó una botella de agua y, ante su falta de reacción, la emisión se interrumpió.

El fallecido, de 46 años, se había especializado en mostrarse recibiendo este tipo de trato degradante en Kick, donde su canal era de los más vistos. Su muerte conmociónó Francia. La ministra de Asuntos Digitales e Inteligencia Artificial, Clara Chappaz, calificó lo sucedido de “horror absoluto”. “Jean Pormanove fue humillado y maltratado durante meses en la plataforma Kick”, denunció.

Al igual que con Pérez, había habido señales de alarma antes del fatal desenlace. En diciembre de 2024, el diario digital Mediapart ya había citado su caso como parte del “negocio del abuso online” que prospera en Kick, documentando cómo se explotaba sistemáticamente a personas vulnerables para generar ingresos a través de donaciones de los espectadores. El medio francés definió la plataforma como “el salvaje oeste del vídeo donde impera el todo vale”.

Suspensiones temporales

Tras la investigación de Mediapart, Kick cerró el canal de Pormanove, pero una vez pasado el escándalo volvió a permitirle emitir como si nada hubiera ocurrido. Lo mismo había sucedido en España con Simón Pérez, que esta semana había regresado a la plataforma tras levantarle el veto a su cuenta. Este viernes, sin embargo, la compañía ha vuelto a clausurarla.

Kick se ha especializado en acoger contenidos extremos vetados por otras plataformas. La compañía nació en 2022 de la mano del multimillonario Ed Craven, como respuesta a la prohibición de Twitch —propiedad de Amazon y líder mundial del sector— de retransmitir apuestas en directo. Craven (29 años) es considerado el joven más rico de Australia, con una fortuna estimada superior a los 3.000 millones de euros gracias a Stake.com, el portal de apuestas con el que levantó su imperio y que no tiene licencia para operar en España.

Con Kick, buscó seducir a los creadores con un reparto de ingresos sin precedentes (95/5 frente al 70/30 habitual de Twitch). En sus inicios trató de consolidarla a golpe de talonario, con contratos millonarios destinados a fichar a los streamers más famosos con sueldos como los de las máximas estrellas del deporte. Sin embargo, no logró la confianza de los principales pilares del mundo del streaming. ''Kick me da miedo. Todo lo que prometen tiene olor a fake. ¿Dinero gratis? No sé yo, es raro. Cuando me regalan dinero, cuidado'', declaró el español Ibai Llanos.

Ante la imposibilidad de comprar su hueco con dinero, Kick se enfocó en rebajar las normas de moderación y venderse como una plataforma “más libre” que las demás. Esto la ha ido convirtiendo en el lugar de reunión para streamers que emiten violencia extrema y vejaciones, como Pérez o Pormanove, pero también para los expulsados por discurso de odio, contenido erótico o apuestas, así como para los que se han visto obligados a abandonar plataformas más grandes.

Oficialmente, sus directrices comunitarias prohíben comportamientos como el discurso de odio, el acoso y la violencia, pero Kick avisa que su política es permitir “que los creadores se expresen libremente para que puedan transmitir contenido entretenido y atractivo” y dejar que sean los usuarios los que elijan si lo ven o no. “Alentamos a los espectadores a alejarse de cualquier contenido o interacción que no se alinee con sus valores personales”.

“Creo que la gente se está dando cuenta de que cuanto más controvertidos son, cuanto más impactante es su contenido, más espectadores consiguen, y a veces puede ser una combinación peligrosa en ese sentido”, reconoció Ed Craven en una entrevista con el New York Times en 2023. Sin embargo, ese riesgo no hizo variar el rumbo de la plataforma. “Siempre queremos permitir que la gente haga todo lo que pueda. Producir la mayor cantidad de contenido posible. No queremos suprimir el contenido. No queremos introducir la moderación a costa del entretenimiento y de la libertad de la gente para crear contenido”, reafirmaba en 2024.

Siempre queremos permitir que la gente haga todo lo que pueda. Producir la mayor cantidad de contenido posible. No queremos suprimir el contenido

Ed Craven — Fundador de Kick

Como consecuencia de esta política Kick fue escenario de varios escándalos. Varios streamers fueron detenidos por sus vejaciones en directo, algunas de ellas con el propio Craven publicando emojis de risa en los chats mientras los actos se retransmitían. Las comunidades que los apoyan también son conocidas por su alto grado de toxicidad.

“Los espectadores suelen sentir curiosidad por saber hasta qué extremos son capaces de llegar quienes retransmiten ese contenido basura”, explican las investigadoras Barbara Cyrek y Malwina Popiołek en un artículo publicado en 2022 citado por Euronews. “Cuanto mayor sea la disponibilidad de herramientas que permitan influir en la forma de la emisión, mayores serán potencialmente las posibilidades de fomentar contenidos más extremos”.

Con todo, lo sucedido en Francia elevó el debate sobre la legalidad de Kick y sobre la respuesta que las sociedades deben dar a un fenómeno como este. “Urge salir de este salvaje oeste digital, pero la realidad es que no puedo decidir, como ministra, cerrar una plataforma”, recordó este viernes Clara Chappaz en una entrevista en el canal Franceinfo.

Es el callejón sin salida de la legislación más básica de Internet. Por un lado, un contenido puede ser aborrecible, pero no por ello tiene que ser ilegal. Por otro, los servicios digitales, ya sean redes sociales o plataformas de vídeo en directo, “no son responsables de lo que publican sus usuarios”, explica Borja Adsuara, abogado especialista en derecho digital. “Si por una denuncia tienen conocimiento de que un contenido es ilegal, su deber es borrarlo con diligencia, pero no hacerse responsables de él”, incide.

La Sección 230

Esta norma deriva de la conocida Sección 230 de la primera ley de EE.UU. que reguló Internet, aprobada en 1996. Brinda a los proveedores de servicios informáticos la protección del “buen samaritano”, que les exime de responsabilidad civil sobre el material que publiquen terceros, siempre que demuestren buena fe a la hora de moderarlo. La Sección 230 inspiró la regulación digital del resto de países y es uno de los pilares que permitió a Internet convertirse en la herramienta que es hoy.

Tres décadas después de su aprobación muchas cosas han cambiado. Ahora los usuarios consumen redes sociales para informarse igual que antes consumían periódicos, y las plataformas de retransmisión en directo han ganado cada vez más espacio a los canales de televisión tradicionales. Pero eso no las iguala a nivel legal a los medios de comunicación, que sí son considerados editores (y responsables) de todo lo que publican.

“Están en un punto intermedio entre medio de comunicación y una operadora de telecomunicaciones, pero más parecido a la regulación de las segundas”, detalla Adsuara. “Se basa en ese principio que las concebía como plataformas neutrales más parecidas a las redes de telecomunicaciones, en las que si tú si estás hablando con alguien por teléfono y le insultas, no se hace responsable a la compañía. Y tampoco aparece un aviso diciendo que eso que dices es muy feo y se va a eliminar”.

El crecimiento de las plataformas y el poder que acumulan en el mundo digital ha derivado en que cada vez más voces pidan una reformulación de su estatus legal. La Unión Eu ha optado por crear una excepción regulatoria que impone normas específicas a las más grandes y da a Bruselas una capacidad de supervisión especial sobre ellas. Kick, sin embargo, está muy lejos de entrar en ese grupo. A pesar de que ha acelerado su crecimiento en 2025, sigue siendo un servicio minoritario, a mucha distancia de YouTube, Tiktok o Twitch.

“Además, esta plataforma es australiana, por lo que surge un problema de territorialidad y aplicación de las directivas europeas”, continúa Adsuara. Según algunos medios, Kick ni siquiera nombró un representante en la Unión Europea ante el que Bruselas o los estados puedan dirigirse en caso de problemas. elDiario.es intentó contrastar esta información con la empresa, que no respondió a la solicitud.

Con todo, esto no significa que la violencia y vejaciones mostradas en los canales de ambos no sea susceptible de investigación. “En España no es delito suicidarse, pero sí la inducción a una persona al suicidio. Ocurre lo mismo con las autolesiones”, avisa el jurista, que apunta también a los espectadores que pagan para ver a los streamers realizar actos que pueden poner en peligro su vida.

Los resultados de la autopsia de Pormanove, conocidos este jueves, apuntan a que no falleció por los golpes que le propinaron sus compañeros de retransmisión. “Las causas probables de la muerte parecen ser médicas y/o toxicológicas”, afirmó este viernes el fiscal a cargo del caso, aunque adelantó que se han encargado más pruebas.

Kick tampoco respondió a las preguntas de elDiario.es acerca del caso de Pormanove ni el de Simón Pérez, que volvió a las emisiones antes de ser cancelado de nuevo tras la muerte del francés. Un silencio que choca con las crecientes demandas de control y que convive con los mensajes de los chats en directo de ambos, donde todavía hay usuarios dispuestos a pagar por ver la degradación humana convertida en espectáculo.

La Justicia francesa abrióuna investigación para aclarar las circunstancias en que se produjo la muerte de Raphaël Graven, un streamer conocido por protagonizar grabaciones en las que aparecía sufriendo vejaciones. En la noche del domingo al lunes, y después de una grabación de casi 300 horas de violencia extrema, Graven, de 46 años y más conocido como Jean Pormanove, fallecía.

La Fiscalía de Niza confirmó dicha investigación para determinar las causas de la muerte de Graven, que en redes sociales contaba con más de medio millón de seguidores, y en cuyos vídeos se mostraban vejaciones y humillaciones de las que él era la víctima.

En las últimas imágenes de Graven se puede apreciar el cuerpo inanimado de este creador de contenidos encima de un colchón y cubierto por una colcha después de horas de violencia ejercida por otros dos influencers. El vídeo fue divulgado por la plataforma 'Kick', lo que alertó a las autoridades, que aún debían practicar la autopsia al cadáver y realizar interrogatorios sobre el suceso.

“Su muerte y la violencia que sufrió son un horror absoluto”

La secretaria de Estado francesa de la Inteligencia Artificial y Economía Digital, Clara Chappaz, indicó este martes que, más allá del procedimiento judicial, se pidió la intervención de Pharos, la plataforma pública para alertar de contenidos y comportamientos ilícitos en línea y de la Arcom, la autoridad de regulación del sector.

En un mensaje en su cuenta de X, Chappaz subrayó que “la muerte de Jean Pormanove y la violencia que sufrió son un horror absoluto” y ha denunciado que “fue humillado y maltratado durante meses en directo en la plataforma Kick”.

Chappaz también dijo que se puso en contacto con 'Kick' porque “la responsabilidad de las plataformas en línea por la difusión de contenidos en línea no es una opción, es la ley” y advirtió que ese tipo de comportamientos “puede conducir a lo peor y no tienen cabida en Francia ni tampoco en Europa”.

Se refería así al hecho de que se divulgaron imágenes en esa red en las se veía lo que parecía el cuerpo inanimado de este creador de contenidos mientras otros hombres trataban de despertarlo con gestos y expresiones teñidas de cierto desprecio. Estas imágenes fueron retiradas finalmente de la red.

Jean Pormanove, que tenía 46 años y contaba con unos 500.000 seguidores, había sido objeto de humillaciones y de un tratamiento violento durante meses en algunas emisiones por parte de otros influencers.

Simón Pérez era un hombre de éxito. Había estudiado Administración de Empresas y varios másteres sobre banca y gestión, lo que le había permitido convertirse en director financiero de varias empresas y ser colaborador habitual de varios medios de comunicación. Tenía casa, pareja y una holgada situación financiera.

Pero de esa vida de traje y reservado queda ya muy poco: en las últimas semanas, miles de personas lo vieron drogarse durante horas, tirar una impresora por un balcón, salir disfrazado a la calle, afeitarse las cejas, pasar la abstinencia, actuar como un perro, beber su propia orina o restregarse una lasaña por el cuerpo. Todo a cambio de un puñado de euros con el que una audiencia entregada paga el espectáculo y él financia sus adicciones. Un círculo vicioso que ha ido tomando forma de espiral hacia un final fatal.

El inicio de esta deriva se remonta a 2017, cuando se hizo viral un vídeo grabado con su pareja en el que hablaban de las bondades de las hipotecas a tipo fijo bajo la clara influencia de la cocaína, como reconocerían después. Desde entonces (y tras perderlo todo), su presencia en Internet ha sido constante, pero la decadencia se ha intensificado en las últimas semanas. En uno de sus últimos vídeos, entre balbuceos y dolores, decía estar sufriendo alucinaciones.

Su historia podría alimentar el argumento de una ficción dramática. De hecho, estos días es recurrente la comparación con el capítulo de ‘Common People’ de la serie distópica Black Mirror, que pone el foco en el lado más oscuro de la tecnología. En ese episodio, el primero de la última temporada, un hombre se ve obligado a humillarse en directo para conseguir pagar el cada vez más caro tratamiento de su esposa. Pero, ¿cuándo ha empezado a competir la realidad con las ideas macabras de los guionistas más apocalípticos? O lo que es lo mismo: ¿cómo hemos llegado hasta aquí?

Para Alex Turvy, doctor en sociología de los medios e investigador de plataformas de la Universidad de Tulane, en Luisiana (EEUU), todo esto en realidad, no es nada nuevo. Y por eso, precisamente, es peor que la ficción de Netflix. “Black Mirror sugiere a menudo que la tecnología nos está cambiando. Pero la verdad es más inquietante. Estas plataformas no causan estos comportamientos, sino que los amplifican. Han revelado y acelerado impulsos que ya eran parte de la condición humana: nuestra hambre de espectáculo, nuestra capacidad de voyerismo, y nuestra disposición a ser entretenidos por el sufrimiento ajeno. Los romanos tenían gladiadores en el Coliseo; nosotros tenemos streamers en arenas digitales”.

Estas plataformas no causan estos comportamientos, sino que los amplifican

Alex Turvy — Doctor en sociología de los medios

La diferencia, continúa Turvy, es que los gladiadores sabían que los límites eran los del circo, mientras que ahora “tanto creadores como público están encerrados en el espectáculo, muchas veces sin darse cuenta del juego”.

“Creo que el principal motivo es que el contenido negativo viaja más rápido”, comparte Luis Miller, sociólogo e investigador del CSIC. “El asco, lo desagradable, son contenidos que producen mucha más atracción, es algo que está muy estudiado. Y hay que tener en cuenta que en Internet hay público para todo, como en la vida real”, añade. En realidad, explica, no es tan diferente a las aplicaciones de citas: “Es un proceso de matching [emparejamiento]: para este contenido que puedo ofrecer, ¿dónde está el público que puede consumirlo? Y siempre va a haberlo”.

Jorge Flores, director de la iniciativa Pantallas Amigas, surgida en 2004 con la misión de la promoción del uso seguro y saludable de Internet y otras tecnologías de la información, coincide con esta idea: “Siempre hay nichos. Fíjate cómo nació Only fans: no tenía ni ese propósito, pero al lanzarse la monetización de persona a persona se ha desarrollado como otro mercado concreto”.

Economía de la exposición

Espectáculo ha habido siempre, pero el factor disruptor de algunas redes sociales, —entre ellas muchas plataformas de streaming— es la relación directa entre creador y audiencia, lo que provoca que los contenidos se desplacen a los extremos con muchas menos trabas en el camino. “Hay personas que hacen cosas extremas únicamente por monetizar, especialmente cuando eso se junta con otras cuestiones, como el ego, o en este caso las adicciones y un problema de salud. Conseguir dinero rápido es una necesidad, y esta es una fórmula”, considera Ofelia Tejerina, abogada especializada en derechos digitales y fundadora de la Asociación Internautas, que busca promover un entorno digital seguro.

Es lo que se conoce como ‘economía de la exposición’: el individuo como producto, la vida como espectáculo, las plataformas como plató. “El contenido que generas en Internet, cuanto más se personaliza, más se monetiza. Si subes un post con texto o un enlace, genera poco interés, sin embargo, si tiene una imagen, aunque sea generada por IA, tiene más. Y si esa imagen tiene personas, se multiplica por tres. Por eso la exposición intenta generar cercanía y esto lo vemos claramente en las influencers: hace diez años contaban lo bien que vivían, lo mucho que gastaban… eso ahora pierde comunidad, porque la gente busca más cercanía, más realidad”, considera Tejerina.

La gente también baja a los infiernos en la vida real, pero los smartphones nos permiten vendernos de manera más efectiva y directa: unos venden cosas por Wallapop y otros a sí mismos

Luis Miller — Investigador del CSIC

“Todo el mundo tiene algo que vender, tanto en la red como en el mundo real”, reflexiona Miller. “Las redes son al final un medio que posibilita que todo llegue más rápido y más lejos. La gente también baja a los infiernos en la vida real, pero los smartphones nos permiten vendernos de manera más efectiva y directa: unos venden cosas por Wallapop y otros a sí mismos”.

La diferencia es que este modelo lleva a una autoexplotación que hace mucho más difícil frenar que en otros contextos. “Los streamers no están siendo obligados por un jefe de fábrica a actuar; ellos mismos se obligan, impulsados por la lógica de la plataforma. Esto hace que resistirse sea casi imposible. ¿Cómo te rebelas contra ti mismo?”, añade Turvy, quien considera que la pérdida del control sobre la narrativa es precisamente lo “más auténtico” que le puede pasar a un creador de contenido en términos de audiencia, provocando precisamente más interés. “Nada genera más engagement que el conflicto, el drama y el sufrimiento. El sistema no está roto; funciona exactamente como fue diseñado”.

Además, el sociólogo estadounidense considera que precisamente el hecho de pagar —aunque sea poco— puede ser determinante en lo que la audiencia reclama: “Intuitivamente, pensarías que pagar por algo te haría valorarlo más. Pero la investigación de economistas conductuales como Dan Ariely sugiere lo contrario: los micropagos constantes pueden hacer a las personas más crueles. Crean una zona tóxica: el pago elimina las normas sociales (como la amabilidad), pero es demasiado bajo como para generar verdadero aprecio. En cambio, fomenta un sentido de derecho a exigir”.

Si quedaba algo de esa “amabilidad”, el anonimato y la despersonalización que provocan las pantallas hacen el resto: “El filósofo Emmanuel Levinas sostenía que la ética comienza con el encuentro cara a cara con el otro. La pantalla es una barrera para eso”, añade el sociólogo.

Según la neurocientífica Susan Greenfield, los cerebros de los usuarios que pasan más tiempo en Internet podrían, literalmente, estar procesando a las personas que ven en pantalla más como objetos que como sujetos con los que tienen responsabilidad. “Hemos identificado a las pantallas con entretenimiento o espectáculo, pero los más jóvenes además de eso, lo identifican con que todo es posible y todo es admisible. Y cuando alguien ve que todo se puede, cree que todo debe poderse y no lo cuestiona”, considera Flores.

Empiezas como un simple observador, luego comentas regularmente, y terminas siendo un seguidor que paga. Cada paso parece voluntario, pero sigues un camino diseñado perfectamente por la plataforma para aumentar tu compromiso

Alex Turvy — Sociólogo de medios

Además, para Turvy la economía de la exposición no va tanto de exponerse, sino de poder retener: “El público no paga por lo que ve, sino por la tentadora promesa de lo que podría ver después”. Y la audiencia está tan atrapada en esa dinámica como el creador: “Empiezas como un simple observador, luego comentas regularmente, y terminas siendo un seguidor que paga. Cada paso parece voluntario, pero sigues un camino diseñado perfectamente por la plataforma para aumentar tu compromiso”. Y muchas veces, el verdadero espectáculo está en el chat, invirtiendo el rol con el streamer y generando más atracción. “El público representa sus propios papeles ante los demás: el ‘fan preocupado’, el ‘troll irónico’, el ‘miembro solidario de la comunidad’. No solo están viendo un espectáculo; están actuando como audiencia”.

El caso de Simón es quizá el más extremo que hemos visto en España, pero no es el único que exhibe su vida en directo por dinero; ya hay más usuarios que se dedican a mostrar su día a día sin filtros o hacen lo que sea por aumentar su audiencia, como increpar a personas sin hogar por la calle o buscar broncas. O fuera del país, cuentas en las que comen hasta reventar o que se han suicidado en directo, como el exmilitar estadounidense Ronnie Mcnutt en 2020. El caso más extremo del lado oscuro del stream ocurrió en Rusia hace unos años, cuando un youtuber dejó morir a su novia embarazada de frío en la calle por aceptar el reto de sus seguidores.

“El streaming en vivo genera las condiciones perfectas: metas claras (donaciones), retroalimentación inmediata (el chat) y desafío constante. La cruel ironía es que el mismo estado mental que produce el máximo rendimiento en un atleta o artista, aquí se activa mediante actos de autodestrucción. El streamer entra en un ‘flujo’ hacia su propio colapso”, explica Turvy.

Responsables, ¿quién? Regulación, ¿dónde?

Desde el pasado fin de semana, todas las cuentas de Simón Pérez han sido suspendidas. Su “peña” (como él se refiere a sus seguidores) ya no pueden ver al “maestro” (como ellos le llaman) ni en YouTube, ni en Twitch ni en Kick. Esta última era, según contaba, una de sus principales vías de ingresos, y es también una de las plataformas más polémicas, al permitir niveles de acoso, lenguaje violento o respaldo al juego muy por encima que sus competidoras. De las tres, solo Twitch explica al entrar en su canal que ha sido suspendido por “infracción de las Directrices de la comunidad o los Términos del servicio”.

No es la primera vez que le ‘apagan’ las vías de comunicación con sus cerca de 50.000 seguidores, a pesar de los nada sutiles eufemismos que Simón usaba para hablar de droga (comerse un “bocadillo de pollo” en lugar de meterse cocaína o hacer “burbujitas”, cuando la fumaba). Pero, al menos hasta ahora, siempre había vuelto.

“Hay una cuestión con la moderación de estas plataformas y es que la legislación les ha dado un poder disfrazado de responsabilidad. Son ellos mismos los que deciden si se queda o no el contenido, y normalmente, si les da dinero, tienden a mantenerlo. Es más fácil que lo quiten por una crisis de reputación que por una sanción”, explica Tejerina, quien hace referencia a la Ley de Servicios Digitales europea y la Ley de Comercio Electrónico española, según la cual las plataformas tienen responsabilidad respecto a los contenidos que se difunden en ellas cuando los detectan, pero actuando según sus propios criterios, que a menudo no son transparentes, según la abogada.

Sin embargo, para Turvy, moderar este tipo de contenidos puede provocar el efecto contrario: “Cuando se prohíbe lo extremo, se genera escasez, lo que aumenta la demanda. El streamer 'baneado' se convierte en mártir, y su comportamiento migra a plataformas menos reguladas, donde se radicaliza aún más”.

En la inmensidad de Internet, frenar la difusión de un contenido que genera interés es prácticamente imposible. “Es difícil cubrir todos los frentes porque un video se engancha desde cualquier sitio. La plataforma es el principal canal, pero una copia de un video se hace en un momento. El propio video con el que saltó a la fama [el del tipo fijo] se ha visto en mil sitios”, Flores.

La sociedad tiene que considerar que está más enfermo el que paga, que el que lo hace. Eso debería decirlo a las claras la administración pública

Ofelia Tejerina — Abogada especializada en derechos digitales

De hecho, aunque los vídeos de Simón ya no están disponibles, solo hay que hacer una simple búsqueda en plataformas como YouTube para obtener decenas de resultados de otros canales que han subido su contenido haciéndose eco de él. Y de paso, monetizándolo también.

El otro gran problema en el debate de los contenidos extremos es diferenciar lo ilegal lo y moral. “Pagar porque alguien se autolesione es una cuestión más ética que legal, a uno les parecerá mal y a otros no. No es que la audiencia le esté llevando a una inducción al suicidio o la autolesión, que es un delito con requisitos muy claros que no se dan aquí. Y tampoco por parte de la plataforma, que es un mero intermediario”, explica Tejerina.

Por eso, los tres expertos españoles consultados creen que el responsable final debe ser el propio Estado, que propicie campañas educativas contra el consumo de estos contenidos. “La sociedad tiene que considerar que está más enfermo el que paga, que el que lo hace. Eso debería decirlo a las claras la administración pública con campañas informativas y enseñar a usar las redes sociales, porque tienen que ordenar la convivencia, también la online”, explica Tejerina.

“El Estado ha ido interviniendo y regulando todas las actividades que pueden acabar en tragedia desde la ludopatía, al consumo de drogas o la prostitución”, considera en la misma línea Miller, del CSIC. “Lo que hecho en falta cuando se habla de este caso concreto es que veo cierto derrotismo, como dando por hecho que esta persona se va a matar y no hay nada que hacer. No es así: esto es un mercado como cualquier otro y hay que ver cómo regularlo. No puede ser que digamos: ‘Ah mira, como en Black Mirror’ y ya está”.

Aunque la exploración marina avanzó de forma considerable en las últimas décadas, la inmensidad del océano sigue siendo abrumadora frente a la limitada capacidad humana para investigarlo. Más del 70% del planeta está cubierto por agua, y la mayoría de esa superficie corresponde a áreas profundas y remotas donde nunca se realizó una observación directa.

La tecnología actual permite acceder a zonas cada vez más lejanas, pero los medios disponibles aún no alcanzan para recorrer de forma sistemática cada rincón del lecho marino. Este desfase entre la vastedad oceánica y el alcance real de la investigación es el motivo por el que cada hallazgo submarino adquiere tanto valor, como ocurre con la expedición argentina que despertó un interés global.

Una transmisión en directo desde el fondo del mar transforma el interés por la ciencia

En esta campaña científica, la atención no se concentró solo en los resultados. Lo que convirtió a esta expedición en un fenómeno viral es su forma de mostrarse en tiempo real, mediante una transmisión en directo desde el fondo del mar.

Las imágenes grabadas por el robot SuBastian, operado por el Schmidt Ocean Institute, sumaron millones de visualizaciones en apenas unos días. El detalle y la calidad de las grabaciones, sumados al entusiasmo de los científicos al describir lo que ven, generaron una conexión inesperada con el público general.

Los picos de audiencia se explican en parte por el atractivo de las criaturas filmadas. En una sola transmisión pueden aparecer estrellas de mar de colores intensos, esponjas que nunca se habían registrado en el país, peces cartilaginosos que esquivan con rapidez la cámara o crustáceos repletos de organismos adheridos.

La diversidad que muestra la pantalla da forma a lo que hasta hace poco solo figuraba en descripciones técnicas. Cada criatura, cada detalle nuevo en la arena o cada fragmento de coral forma parte de una narración que combina ciencia y descubrimiento. Solo hay imágenes reales desde casi 4.000 metros bajo el Atlántico.

El biólogo Gregorio Bigatti, que forma parte del equipo del Conicet a bordo del buque, explica que detrás de cada una de esas transmisiones hay una estructura de trabajo muy definida: “Tenemos un espacio donde anotamos cada observación, que se parece más a una hinchada de fútbol que a un laboratorio”. En sus palabras, ese ambiente ayuda a mantener la atención en cada inmersión y a documentar lo que aparece de forma ordenada.

La interacción en redes sociales amplifica el impacto de cada inmersión

Además del atractivo visual, el componente educativo de esta misión fue clave para su alcance masivo. Las transmisiones se complementan con materiales didácticos, conexiones con escuelas y actividades interactivas. Mariana Cassini, del Proyecto Patagonia Azul, cuenta que uno de los impulsores de esa línea de acción fue el investigador Martín Brogger, también presente en el barco. Según su testimonio, la idea fue “acercar a los chicos al ecosistema marino y lo importante que es cuidarlo e investigarlo”, con sesiones en directo que permitieron a los alumnos de una escuela de Chubut hablar con la tripulación y conocer de primera mano su trabajo.

Esta estrategia de divulgación también tuvo un efecto multiplicador en redes sociales, donde algunos fragmentos de video circularon de forma masiva y generaron una interacción constante con los científicos. En lugar de limitarse a ofrecer resultados en informes académicos, los investigadores abrieron el proceso de observación a miles de personas en tiempo real.

Esto convirtió cada inmersión en un evento que despierta curiosidad y participación colectiva, donde cualquier espectador puede comentar, preguntar o simplemente dejarse impresionar por el movimiento de un pepino de mar a más de tres mil metros de profundidad.

Valeria Falabella, directora de conservación costero-marina de la organización Wildlife Conservation Society en Argentina, relaciona esa repercusión con un cambio más interesante en la forma de percibir el océano. En su intervención para Infobae, apuntó que “esta expedición está conectando a la gente con el mar profundo de la manera más humana que existe”. Desde su perspectiva, ver criaturas desconocidas en directo ayuda a generar empatía y a reconocer que ese universo submarino forma parte del mundo real, aunque se mantenga fuera de la vista habitual.

La campaña sigue en marcha con nuevas zonas por explorar y miles de personas conectadas

La campaña científica se extenderá hasta el 10 de agosto y se transmite por el canal de YouTube del Schmidt Ocean Institute. Cada jornada incorpora nuevas áreas de exploración dentro del cañón submarino de Mar del Plata, una zona donde confluyen las corrientes de Brasil y Malvinas, lo que potencia la biodiversidad.

A cada inmersión le sigue una jornada de análisis, clasificación y carga de datos que se traducirá más adelante en estudios formales. Pero por ahora, lo que mantiene al público atento no son los papers. Son los movimientos lentos de una raya desconocida, el color inesperado de una anémona o la posibilidad de ver, desde cualquier pantalla, lo que antes solo podía imaginarse.

Desde hace más de diez días, un grupo de científicos del CONICET se embarcó en una campaña oceanográfica histórica: exploran el cañón submarino frente a las costas de Mar del Plata a bordo del buque Falkor Too, en el marco del proyecto Underwater Oases of Mar del Plata Canyon: Talud Continental IV.

Pero esta expedición, más allá de su valor científico, logró algo inusual: instalarse en el corazón de la opinión pública gracias a una estrategia de comunicación tan simple como poderosa: transmisiones en vivo por YouTube que permiten ver, en tiempo real, cómo se sumergen robots a miles de metros de profundidad y se recolectan especies jamás vistas por el ojo humano.

Los picos de audiencia superaron los 80 mil espectadores y desbordaron las expectativas de los propios investigadores. “Nos emociona la gente que nos ve, los dibujos de los niños de primaria”, dijeron desde altamar, sorprendidos por el alcance y la repercusión. Y aunque el contexto es adverso -la ciencia argentina atraviesa un desfinanciamiento crítico-, la experiencia del Falkor Ttoo se convirtió en una postal que condensa lo mejor del sistema científico: conocimiento de frontera, cooperación interinstitucional y pasión por compartir el saber.

El fondo marino, en vivo

“Estamos a unos 300 kilómetros de la costa de Mar del Plata”, explicaron durante el streaming Javier Signorelli, Martín Brogger y Gregorio Bigatti, investigadores del Instituto de Biología de Organismos Marinos (IBIOMAR, CONICET), mientras supervisaban las imágenes transmitidas por el vehículo de operación remota (ROV, por sus siglas en inglés) que desciende hasta 4.500 metros de profundidad.

La campaña actual es la cuarta de una serie que comenzó más de una década atrás y que busca entender la biodiversidad de las aguas profundas del Mar Argentino. “Sabíamos que era una zona diversa, pero ahora podemos verlo con nuestros propios ojos”, destacaron. Participan, además, 22 especialistas de todo el país, incluyendo investigadores de Ushuaia, Córdoba, Buenos Aires y La Plata.

Cada científico a bordo tiene su especialidad. “En general somos taxónomos -contaron-. Cada uno estudia un grupo particular: moluscos, equinodermos, gusanos planos. Vamos anotando cada ejemplar, registrando metadatos, sacando fotos en vivo. Es información que vamos a seguir procesando por años”.

Las muestras se conservan para análisis genéticos e histológicos y serán depositadas en instituciones públicas como el Museo Argentino de Ciencias Naturales “Bernardino Rivadavia”. “Todo queda en el país”, remarcaron, con énfasis, frente a las especulaciones sobre una eventual entrega de recursos naturales. También enfatizaron la trazabilidad y el acceso público a los datos: “Todo lo que recolectamos estará disponible para que lo estudien otros científicos en el futuro”.

Ciencia y paciencia

El tono didáctico del streaming, el lenguaje accesible y el carácter colectivo de la experiencia -científicos conectados desde tierra firme, preguntas del público, interacción en tiempo real- convirtieron la transmisión en un fenómeno inesperado. No se trató solo de un experimento de divulgación: fue una reivindicación del trabajo sostenido, de los tiempos largos de la investigación científica y del valor del conocimiento acumulado.

“La gente ve el vivo y se fascina, pero esto es fruto de más de diez años de trabajo. Esta es una foto del momento, pero venimos estudiando estas especies desde hace muchísimo”, explicaron los investigadores. Lo que parece una exploración inédita es, en verdad, la continuidad de una agenda de trabajo sistemática, que solo puede sostenerse con políticas públicas estables y financiamiento sostenido.

Protesta del Conicet

Ese entusiasmo colectivo contrasta con la situación que atraviesa el sistema científico argentino. Este miércoles 6 de agosto comienza un paro de 48 horas convocado por los trabajadores del Conicet, que incluirá una vigilia frente al Polo Científico-Tecnológico en la Ciudad de Buenos Aires. El reclamo es amplio: actualización salarial, restitución de becas recortadas, publicación de los resultados de la Carrera del Investigador Científico y del Personal de Apoyo 2023, y continuidad de los programas de financiamiento como los PICT.

En paralelo, los datos oficiales son alarmantes. Según el INDEC, el Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación perdió más de 4.000 puestos de trabajo en el primer semestre de 2025. Solo en el CONICET, hubo 1.085 cesantías: una caída del 5,4% de su planta total.

A pesar de este panorama, el éxito del streaming operó como recordatorio de lo que está en juego. “Vamos a tener material para trabajar durante al menos diez años —dijeron los científicos—. Por eso insistimos en que la ciencia necesita apoyo a largo plazo. No puede depender de una sola campaña.”

Una comunidad mirando el fondo del mar

La campaña del Falkor Too no solo generó hallazgos científicos: también consolidó un puente entre la comunidad científica y la sociedad. “Lo más lindo es la gente. Nos llegan mensajes, dibujos de escuelas, preguntas de niños”, contaron desde el barco. Esa interacción, espontánea y masiva, devolvió algo que la ciencia local muchas veces construyó en silencio: sentido de pertenencia. Mientras el ROV desciende en busca de corales, crustáceos y criaturas bioluminiscentes, también emerge otra certeza: la ciencia argentina, incluso en crisis, conserva su capacidad de maravillar.

CRM

Entre series argentinas e internacionales, películas exclusivas, documentales y títulos que vuelven a estar disponibles en formato hogareño, las plataformas de streaming prometen un mes lleno de novedades.

A continuación, un repaso por las series y películas más destacadas que aterrizarán a lo largo de agosto en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Mubi, Paramount+, Apple TV+ y HBO Max.

1. En el barro. Esta nueva serie original creada por el realizador argentino Sebastián Ortega se estrenará globalmente el 14 de agosto, según anticipó Netflix.

“Con una mirada cruda y realista sobre el mundo carcelario femenino, la serie sigue a un grupo de mujeres sin antecedentes que ingresan al sistema penitenciario y deben adaptarse a una lógica tan dura como impredecible. Producida por Netflix y Underground, una división de Telemundo Studios, En el barro se desarrolla dentro del mismo universo narrativo que El Marginal, pero propone una historia propia, centrada en los vínculos, las tensiones y las distintas formas de resistencia que atraviesan las mujeres privadas de libertad”, informaron desde la plataforma.

El elenco principal está compuesto por Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Rita Cortese, Lorena Vega, Marcelo Subiotto, Carolina Ramírez y Ana Rujas. El reparto se completa, entre otros, con Camila Peralta, Erika de Sautu Riestra, Carla Pandolfi, Payuca, Tatu Glikman, y la recientemente fallecida Alejandra ‘Locomotora’ Oliveras. También tendrá una participación María Becerra.

“Además, la serie contará con las participaciones especiales de Michel Noher, Andrea Bonelli, Juan Gil Navarro, Justina Bustos y Juana Molina, y con Cecilia Rossetto como actriz invitada. En el barro marcará también el regreso de Juan Minujín, Maite Lanata y Gerardo Romano en sus recordados roles de El Marginal”, detallaron desde Netflix.

“Mientras son conducidas a la prisión de La Quebrada, Gladys Guerra ‘la Borges’ y un grupo de condenadas sin historia previa en el mundo carcelario, viven una situación límite que las unirá para siempre. En el barro relata la transformación de este grupo de detenidas que deberán enfrentar la vida en prisión, luchando contra la adversidad del régimen carcelario, con el desafío de conseguir su propio lugar, peleando por derechos y beneficios, y resistiendo el avasallamiento de las diferentes 'tribus' que manejan el cotidiano de la cárcel. Sin buscarlo, se convertirán en ‘Las embarradas’”, señala la sinopsis oficial de En el barro.

La serie En el barro se podrá ver en Netflix a partir del 14 de agosto.

2. Aún estoy aquí. Paramount+ anunció el estreno exclusivo de esta excelente película de origen brasileño, que está en su menú desde el 2 de agosto.

“Ganadora al Oscar por Mejor Película Extranjera, la película brasileña aborda la historia de una mujer casada con un expolítico durante la dictadura militar en Brasil que se enfrenta a una campaña política que remueve viejas heridas y secretos que amenazan con salir a la luz. Está protagonizada por Fernanda Torres, Fernanda Montenegro y Selton Mello”, informó la plataforma en un comunicado.

La película Aún estoy aquí está disponible en Paramount+ desde el 2 de agosto.

3. Hot Milk. “Emma Mackey deslumbra en esta adaptación de la aclamada novela de Deborah Levy sobre el deseo y los instintos animales. Embriagada por el sol y la sal de la costa andaluza, su impulsiva protagonista se aleja de la mirada punzante de su madre, en una huida hacia la realización personal. Presentada en Berlinale y Bafici, dirigida por Rebecca Lenkiewicz (la galardonada guionista de Ida, Ella dijo y Desobediencia) y con las actuaciones destacadas de Emma Mackey, Fiona Shaw y Vicky Krieps”, detalló Mubi sobre este lanzamiento, que llegará a la plataforma el 22 de agosto.

La película Hot Milk llega a Mubi el 22 de agosto.

4. Merlina. Netflix anunció el estreno de la segunda temporada de esta serie a partir del 6 de agosto. En esa fecha se podrán ver los primeros cuatro episodios, mientras que la segunda parte llegará a la plataforma a partir del 3 de septiembre.

“Merlina Addams (Jenna Ortega) vuelve a recorrer los góticos pasillos de la Academia Nunca Más, donde le esperan nuevos enemigos y desafíos. Esta temporada, Merlina deberá lidiar con su familia, amigos y antiguos adversarios, lo que la llevará a vivir otro año de caos sombrío y extravagante. Armada con su aguda inteligencia y su encanto sarcástico, la adolescente también se verá envuelta en un nuevo y escalofriante misterio sobrenatural. Los creadores y showrunners Alfred Gough y Miles Millar regresan para la escalofriante segunda temporada de Merlina junto con el director y productor ejecutivo Tim Burton”, informó Netflix sobre esta producción.

La primera parte de la segunda temporada de Merlina llega a Netflix el 6 de agosto.

5. El último encargo. Prime Video anunció para este mes una nueva película original. Se llama El último encargo y está protagonizada por Eddie Murphy, Pete Davidson, Keke Palmer y Eva Longoria. “El último encargo, una comedia de acción que combina lo mejor de dos generaciones del género cómico en una asociación explosiva e hilarante, se estrenará el 6 de agosto de 2025, exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo”, informó la plataforma en un comunicado.

“En la divertida comedia de acción El último encargo, una recogida de dinero de rutina da un giro inesperado cuando una dupla de conductores de un camión blindado que no podían ser más distintos, Russell (Eddie Murphy) y Travis (Pete Davidson), se ven envueltos en una emboscada a cargo de unos despiadados criminales liderados por una astuta mente maestra, Zoe (Keke Palmer), cuyos planes van mucho más allá del cargamento de efectivo. Mientras el caos se desata a su alrededor, este dúo improbable debe enfrentarse a peligros de alto riesgo, personalidades en conflicto y un muy mal día que solo empeora. Con una alta dosis de humor, emociones intensas y percances inesperados, la película promete un recorrido de alto voltaje lleno de risas”, agregaron desde Amazon Prime Video.

La película El último encargo estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 6 de agosto.

6. Rehén. “En este thriller político cargado de acción, la primera ministra británica (Suranne Jones) maneja una tensa relación con la presidenta de Francia (Julie Delpy) y se enfrenta a una elección imposible. En medio de presiones inimaginables, hará lo posible para rescatar a su esposo secuestrado y cumplir con su deber hacia su país. No tiene opciones, pero tampoco cederá”, adelantó Netflix sobre esta miniserie británica que aterrizará en su menú a partir del 21 de agosto.

La miniserie Rehén llegará a Netflix el 21 de agosto.

7. Outlander: Blood of My Blood. “Esta precuela de 10 episodios de Outlander se centra en dos historias de amor paralelas ambientadas en dos períodos de tiempo diferentes: los padres de Jamie, Brian Fraser y Ellen MacKenzie, en las Tierras Altas de Escocia de principios del siglo XVIII y los padres de Claire, Julia Moriston y Henry Beauchamp, en la Inglaterra de la Primera Guerra Mundial. Está protagonizada por Jamie Roy, Harriet Slater, Jeremy Irvine, y Hermione Corfield”, informó Disney+ sobre esta superproducción que podrá verse en su menú a partir del 9 de agosto. La plataforma informó que ese día se estrenarán dos episodios y luego llegará un nuevo capítulo cada sábado.

La serie Outlander: Blood of My Blood llegará a Disney+ a partir del 9 de agosto.

8. Destino final: lazos de sangre. “Una de las sagas más famosas y sangrientas del cine, se estrena el viernes 1 de agosto en HBO Max, completando la colección de la franquicia ya disponible en la plataforma. Con producción de Craig Perry, el nuevo capítulo lleva al público de regreso al camino sobrenatural de la muerte. Tratando de escapar de una pesadilla violenta, la universitaria Stefani (Kaitlyn Santa Juana) vuelve a casa para encontrar a la única persona que puede ayudarla a romper el ciclo y salvar a su familia de un destino de muerte terrible”, informó la plataforma HBO Max sobre esta película que llegó a su menú este mes.

La película Destino final: lazos de sangre llegó a HBO Max el 1 de agosto.

9. Alien: Earth. “En la serie de terror y ciencia ficción Alien: Earth, cuando una misteriosa nave espacial se estrella en la Tierra, una joven (Sydney Chandler) y un desorganizado grupo de soldados tácticos hacen un fatídico descubrimiento que los pone cara a cara con la mayor amenaza del planeta. Alien: Earth está ambientada en 2120, cuando cinco corporaciones -Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold- ejercen el poder de las naciones, y sus propios avances tecnológicos proporcionan la promesa de un nuevo mañana”, informó Disney+ sobre este lanzamiento, que llegará a las pantallas desde el 12 de agosto. Ese día se lanzarán dos episodios y luego se irá estrenando un nuevo capítulo cada martes.

La serie Alien: Earth llegará a Disney+ a partir del 12 de agosto.

10. Los asesinatos de la tienda de yogur. Esta docuserie de HBO, disponible en la plataforma desde el 4 de agosto, indaga en los asesinatos de cuatro chicas en una tienda de yogur de Texas y las décadas de lucha por justicia.

“En 1991, cuatro adolescentes fueron brutalmente asesinadas en una tienda de yogur helado en Austin, Texas. Décadas después, este impensable crimen sigue siendo un misterio para la policía y una herida abierta para las familias de las víctimas. Este documental de cuatro partes revisita el caso a través de entrevistas con los investigadores, las familias de las víctimas y los dos hombres que cumplieron condena por los asesinatos. La serie examina las prácticas de las fuerzas del orden, la cobertura incesante de la prensa y los efectos duraderos del duelo”, señala la sinopsis oficial.

La miniserie documental Los asesinatos de la tienda de yogur está disponible en HBO Max desde el 4 de agosto.

11. Amanda Knox: una historia retorcida. “Disney+ anuncia que la miniserie original Amanda Knox: una historia retorcida estrena el 20 de agosto exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica con dos episodios, y luego, un episodio por semana”, informó la plataforma en un comunicado la plataforma.

“La serie está inspirada en la historia de cómo Amanda Knox fue condenada injustamente por el trágico asesinato de su compañera de piso, Meredith Kercher, y su odisea de 16 años para probar su inocencia. La serie está protagonizada por Grace Van Patten, Sharon Horgan, John Hoogenakker, Francesco Acquaroli, Giuseppe De Domenico y Roberta Mattei”, agregaron.

La miniserie Amanda Knox: una historia retorcida llegará a Disney+ a partir del 20 de agosto.

12. Platonic. Apple TV+ anunció la segunda temporada de Platonic, la aclamada comedia de media hora protagonizada y producida por Seth Rogen y Rose Byrne, a partir del 6 de agosto. Ese día llegarán a las pantallas los dos primeros episodios, seguidos de un episodio semanal hasta el 1 de octubre de 2025.

“Cocreada, dirigida y coescrita por Nick Stoller y Francesca Delbanco, la segunda temporada de Platonic retoma la historia de la pareja de mejores amigos (Rogen y Byrne) mientras se enfrentan a los nuevos obstáculos de la mediana edad, como el trabajo, las bodas y las crisis de pareja. El dúo se esfuerza al máximo por apoyarse mutuamente, pero a veces las piedras rompen las cosas. El reparto de la segunda temporada también incluye a Luke Macfarlane y Carla Gallo, y presenta a Aidy Bryant, Kyle Mooney y Beck Bennett como estrellas invitadas”, informó la plataforma en un comunicado.

La segunda temporada de Platonic estará disponible en Apple TV+ a partir del 6 de agosto.

13. Agente Butterfly. Amazon Prime Video anunció para el 13 de agosto el lanzamiento de esta nueva serie. “Thriller sobre secretos familiares y espionaje global. David Jung, ex agente de inteligencia de EE. UU. radicado en Corea del Sur, enfrenta las devastadoras repercusiones de una decisión del pasado que amenaza con destruir su vida”, informó la plataforma.

Agente Butterfly llegará a Amazon Prime Video a partir del 13 de agosto.

14. Quebranto. Disney+ anunció para el 15 de agosto la llegada de esta serie dramática de seis capítulos grabados entre México y Argentina que marca el regreso de Tini Stoessel a la ficción.

“Realizada por Non Stop México, la nueva producción coprotagonizada por Jorge López y Martín Barba sigue a una joven que, decidida a descubrir la verdad sobre su familia biológica, se ve envuelta en una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado. En Quebranto, Miranda (Stoessel) es una joven adoptada por una familia argentina, que sufre trastornos de ansiedad que los atribuye a la angustia que le genera el desconocimiento de sus orígenes. Por lo que, para descubrir su pasado, decide volver a México y descubre con dolor que la realidad no es lo que pensaba. Es así como Miranda decide infiltrarse en el corazón de una organización criminal en Ciudad de México de la mano de Javier Lara (López), sobrino del patriarca, y bajo la protección de Leo (Barba), un ex miembro de las fuerzas especiales de seguridad mexicanas. Pero en este caso, la búsqueda de la verdad tiene un costo altísimo, y Miranda tiene que elegir entre la luz y la oscuridad, entre el perdón y el castigo, entre el amor de quien está dispuesto a morir por ella y el de quien está dispuesto a matar”, adelantó la plataforma.

“Compuesta por seis episodios de 45 minutos, la serie cuenta con las participaciones especiales de Antonio de la Vega (Emiliano), Rafael Ferro (Martín) y Otto Sirgo (Santiago). Completan el elenco Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael)”, agregaron en un comunicado.

La serie Quebranto se podrá ver por Disney+ a partir del 15 de agosto.

AL/JJD

Lo que comenzó como una transmisión científica se convirtió en un inesperado fenómeno viral que tiene como protagonista a Nadia Cerino, una bióloga marina e investigadora del Conicet, bautizada por los usuarios como “Nadia Coralina” en plena transmisión en vivo desde el Cañón Submarino de Mar del Plata.

El apodo que la catapultó a la fama digital surgió de una frase espontánea que lanzó durante una de sus largas jornadas nocturnas monitoreando el robot submarino: “Che, no sacamos ni un coral”. La expresión desató una ola de cariño virtual y memes que la convirtieron en la cara más visible de la expedición.

“Es una locura, no sabemos qué pasó. Es buenísimo que la gente siga creyendo en la ciencia, en la naturaleza y el conocimiento”, expresó Cerino, emocionada, en una entrevista con La Nación.

¿Quién es Nadia “Coralina” Cerino?

Lejos de la repentina fama en redes, Nadia Cerino es una Licenciada en Ciencias Biológicas con una maestría en Biología Marina, que lleva años investigando corales de aguas profundas, organismos clave para entender la biodiversidad del Atlántico Sur.

Su especialidad es la taxonomía y distribución de estos ecosistemas vulnerables y poco explorados del mar argentino. Además, es investigadora en el Laboratorio Químico del Departamento Científico de Pericias de la Prefectura Naval Argentina, donde estudia contaminantes.

El furor por la transmisión, que pasó de tener 10 espectadores a más de 35.000 en simultáneo, la tomó por sorpresa. “Nunca imaginamos esto cuando arranqué a estudiar en el 96. No había ni celulares”, reflexionó. Con su lema “no se puede conservar lo que no se conoce”, Cerino espera que este fenómeno sirva para que “más personas vuelvan a amar la naturaleza y se interesen por estudiarla”.

Con información de la agencia NA

En la primera operación de compra-venta en la industria del streaming argentino, el empresario Augusto Marini, CEO del holding CaleGroup y con vínculos con el exgobernador de Misiones, Carlos Rovira, pasará a tener una mayor participación accionaria y fortalecerá su rol ejecutivo en Blender y Carajo, dos de los canales más vistos del país.

Marini es uno de los fundadores de ambos medios con una participación controlante desde sus inicios, está a la firma de ampliar significativamente su participación accionaria, consolidando su rol como accionista mayoritario en Blender y socio estratégico en Carajo.

En ambos casos, Marini acordó la compra de acciones que estaban en manos de la sociedad MediaHub, cuyos socios son Sebastián Tabakman, Diego Abatecola, Sebastián Fernández Spedale y Patricio Lessa.

Trascendió, además, que Marini fortalecerá su rol ejecutivo en ambos canales, profundizando su involucramiento en la estrategia y gestión de las operaciones.

El resto de la participación en Blender continúa en poder de Iván Liska, mientras que Carajo sigue en manos de Daniel Parisini.

El holding CaleGroup fue fundado por Augusto Marini y tiene inversiones en ocho sectores industriales estratégicos: infraestructura, energía, salud, transporte ferroviario, agroindustria, textil, servicios y medios de comunicación.

Quién es Augusto Marini

De acuerdo a la descripción que hizo en julio de 2024 el periodista Alejandro Bercovich en su columna para elDiarioAR, Augusto Marini “es un joven emprendedor, quien supo usufructuar sus vínculos con el caudillo Carlos Rovira para venderle al Estado de Misiones los servicios de telemedicina de AlegraMed, una plataforma con la que tentó también a sindicatos y prepagas pero que casi todos rechazaron por cara. Además, es financista de los canales de streaming Blender y Carajo, donde brilla con sus diatribas el troll Daniel Parisini, más conocido como ‘Gordo Dan’, cancerbero de funcionarios eyectados de sus cargos y hostigador de disidentes en redes sociales. 

No es el único negocio con el que aspira a multiplicar la herencia de su padre ―creador de los alimentos para mascotas ‘Kongo’― ni la única motivación que mueve a Marini. Anfitrión de fastuosas fiestas de la farándula en Punta del Este, dueño de una Ferrari que levanta suspiros incluso en ese exclusivo balneario, también le echó el ojo a la privatización de los trenes de pasajeros. Para eso contrató en Motora Argentina (la firma con la que compró la concesión de los embargados rusos de TMH en el taller de Mechita) a Javier Hibbert, un funcionario de Trenes Argentinos que entró con Guillermo Dietrich y quedó dando vueltas desde entonces en el mundillo del transporte. 

Hibbert fue gerente general operativo de la Sociedad Operadora Ferroviaria (SOFSE) y, hasta hace un par de meses, uno de los directores titulares de la firma estatal que administra casi todos los ramales de trenes metropolitanos. Tras la salida de Dietrich permaneció como asesor en la gestión del massista Martín Marinucci y fue ascendido al directorio por Adrián Luque, otro hombre de Sergio Massa al que Milei le dio continuidad e incluso sostuvo pese al choque del 10 de mayo del año pasado del ramal San Martín en Palermo. 

Motora Argentina es el nombre con el que Marini rebautizó la que era la compañía de talleres ferroviarios rusa TMH, que administra plantas en Maipú y Bragado (Buenos Aires), Villa María (Córdoba), Cevil Pozo (Tucumán), Rosario y San Lorenzo (Santa Fe). Su principal activo son los talleres Mechita, el viejo centro de mantenimiento de Ferrobaires que María Eugenia Vidal había concesionado a los rusos y al que Macri encargó trabajos para el ferrocarril San Martín, cuyos contratos renovaron luego los secretarios de Transporte que respondieron a Sergio Massa. 

Motora relanzó meses atrás sus redes sociales y el grupo inversor Cale, la nave insignia de Marini y casa matriz de Blender y Carajo, recibió a Hibbert en 2024 con los brazos abiertos en una reunión ‘town hall’, al mejor estilo de las multinacionales estadounidenses. En una pantalla gigante, proyectado en HD, relucía el lema del holding: ‘Mejorar la calidad de vida a través de inversiones eficientes, inclusivas y sostenibles, transformando por completo las industrias en las que participamos’“.

Acerca de Blender y Carajo

Fundado en 2022, Blender logró posicionarse como un medio que fusiona programas en vivo por streaming, contenidos on demand, un canal de noticias en redes sociales y un espacio que difunde y apoya la cultura en todos sus ámbitos.

Su primer programa, Escucho Ofertas, salió al aire en mayo de 2023. Actualmente cuenta con cuatro programas diarios conducidos por figuras como Tomás Rebord, Guillermo Aquino, Federico Simonetti y Jorge Pignarello, entre otros.

Posee una comunidad global de más de 1.8 millones de seguidores en sus perfiles de Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, Threads, X y Spotify. Desde su lanzamiento, Blender ha alcanzado 1.6 billones de impresiones y más de 68 millones de interacciones. Según datos de En Directo Stream, en abril de 2025 logró 12.937.381 views, ubicándose en el tercer lugar del ranking mensual, detrás de Olga y Luzu TV.

Carajo, por su parte, fue fundado en 2024 y su primer programa, La Misa, se emitió en julio de ese año. Actualmente cuenta con cinco programas que salen en vivo de lunes a viernes, con una de las comunidades más activas del streaming nacional.

Por el programa conducido por Daniel “Gordo Dan” Parisini han pasado los principales referentes del gobierno nacional, incluido el presidente de la Nación, Javier Milei.

El último 14 de abril, el presidente de la Nación, Javier Milei, le concedió una entrevista de 4 horas, 43 minutos y 32 segundos al programa “La cosa en sí”, conducido por Alejandro Fantino para su canal de streaming Neura.

La conversación fue una fuente inagotable de recortes que se viralizaron. Digamos que fue un yacimiento de contenidos ideológicos y retóricos que la maquinaria paraestatal de divulgación de “genialidades” que embadurna con pintura al bronce al presidente de la Nación, utilizó para sembrar las conversaciones sociales y hasta las íntimas con sus ocurrencias.

Pero el verdadero contenido de ese encuentro, que tuvo vibraciones de arte conceptual, fue su duración, un pozo ciego al que fueron cayendo esos contenidos, muchos de ellos para desaparecer. Y es que la contemplación de una charla que dure 4 horas, 43 minutos y 32 segundos es un hecho imposible de atender en su totalidad, por más tiempo libre que uno tenga.

Eso era en el fondo lo que la entrevista postulaba: su carácter inconsumible. Que nadie la vea realmente y que, ante esa imposibilidad, la maquinaria paraestatal la cuente a su manera, del modo en que se suelen vulgarizar textos extensos en abreviaciones infantilizadas, para lo que -claro- hace falta un público infantil y no en el mejor sentido, que es el que reconoce a la infancia como territorio de libertad, sino en el peor: el que asocia al infantilismo con actividades de credulidad, obediencia e inmadurez.

Esta columna quiso cumplir la misión imposible y tardía de experimentar qué podía sentir y pensar un ciudadano argentino que, estando más al pedo que limpia parabrisas de submarino, contempla esa larga y elevadísima conversación entre el presidente de la Nación y Fantino. Y como administrador vocacional de estos párrafos, me tocó afrontar el desafío. Conté hasta 10, me tapé a nariz y me sumergí en el diálogo, que arrancó con una celebración de lo que entrevistado y entrevistador acordaron en llamar “día histórico”, en alusión a la falsa salida del cepo atrapadólares. contra entrega de una nueva toma de deuda facilitada por el FMI a Luis Caputo, con la Argentina de prenda.

Acostumbrado a hundir sus espadas de goma en esa manteca que es su público, Fantino armó una historia sin supervisión teatral para hacernos creer que el pepeleo que había llevado el presidente Milei a Neura para -supuestamente- describir los milagros de la economía que pistonea al ritmo loco de su genialidad, era el resultado de un pedido expreso del propio Fantino.

El comentario de Fantino, la entonación de su voz campechana y la contención de su sonrisa por estar contrabandeando fruta remitieron derecho a un acto de falsificación. Era obvio que le estaba cubriendo las espaldas al presidente para darle a su oferta de papeleo el rótulo más pasable de demanda. Pero casi todas las actuaciones de Fantino tienen una falla. Esta también la tuvo, porque no parece otra cosa que un abuso -de confianza o de desconfianza, según cómo se lo vea- llevar al presidente a perder el tiempo 5 horas en un streaming de financiamiento fantasma y, encima, pedirle que le lleve respaldo documental, como si el delirio lo necesitara.

Recién iban tres minutos de las 4 horas, 43 minutos y 32 segundos de esa inolvidable conversación socrática, y el sanateo ya tenía su primera aceleración. Me faltaban cuatro horas, 40 minutos y 32 segundos (que no iba a vivirlos), entregado a la misión de ir al fondo del mar de Neura para traer noticias de sus bestias abisales, y ocurrió lo inesperado: el presidente acababa de estar 5 horas con 50 minutos en el streaming Carajo, hablando con el Gordo Dan.

Un imposible más otro imposible: dos imposibles. ¿Y quién podía garantizar que no habría tres o cuatro o diez? Porque puestos a arrastrarse desnudos en una competencia de servilismo “disimulado”, de las casi 6 horas del presidente con el Gordo Dan podría haberse escalado a 10 con Horacio Cabak y 15 con Jony Viale, hasta llegar a un a especie de 24 horas de Le Mans con la dupla Luis Majul-Esteban Trebuq.

Pero renunciar a la misión, que inesperadamente se duplicaba, no significa no haber recibido sus efluvios. Se supo, por esa manera de “filtrar” la indiferencia que tienen las operaciones políticas, que el presidente Milei hizo reír hasta el desmayo a esa molicie pálida llamada Gordo Dan, además de anunciar que tiene en preparación una obra de teatro llamada Juicio al capitalismo, para la que se está tramitando la autorización para su puesta en el ex Muro de Berlín.

No es posible relacionarse con todo lo que el presidente Javier Milei ofrece, y que tiene -justamente- la apariencia de una totalidad. La imposibilidad de seguirle el ritmo de cachetadas de loco es en lo que se basa la subnormalidad de Estado de su “gestión” performática. La percepción no da abasto ante semejante vértigo. Su velocidad, su voluntad y el volumen de su idealismo son los de la locura, es decir son inasimilables, especialmente cuando los números que utiliza de modo romántico (ay, ese uso poético de los números) lo ayudan circunstancialmente.

Todavía no había un solo argentino capaz de tolerar sus casi 5 horas con Fantino y las casi 6 con el Gordo Dan, que el presidente Milei ya estaba delirando de nuevo en el Latam Economic Forum, donde dijo que a los trabajadores no les pagan por su labor, sino que compran pesos con su trabajo, para luego solazarse por enésima vez con un autobombo que solo puede dar pena: “Acabo de destruir la teoría de la explotación”.

Todo es así, incluyendo el mantra que viene repitiendo desde diciembre de 2024, que dice que nos salvó de la inflación mayorista que viajaba al 17.000% anual. La inflación que viaja. Preciosa figura literaria, que recorta un hecho (en este caso: una velocidad de inflación en una unidad de tiempo breve) y lo estira, del modo en que se podría decir que, “proyectadas”, las tres medialunas que me comí en la última hora significan que por año como 26.280.

Si después de un año y medio la locura sigue siendo un valor social, es porque el fracaso de la cordura fue rotundo. Pero bajo la sombra cada vez más oscura de la paradoja que encarna (por la cual él es el gran protagonista y a la vez el personaje más superficial de su drama de poder), se alcanza a ver que el presidente Milei ya no es eterno.

JJB/MF

La señal de streaming Carajo, vinculada al oficialismo libertario, decidió reconfigurar su programación política tras la breve incursión en 2024 de Juliana “Furia” Scaglione y Alex Caniggia. La nueva apuesta es “Las tres anclas”, un programa protagonizado por tres de los asesores clave del ministro de Economía Luis “Toto” Caputo: Federico Furiase, Martín Vauthier y Felipe Núñez.

La elección no es casual: el canal, dirigido por el influencer Daniel “Gordo Dan” Parisini, apunta ahora a reforzar el relato económico del Gobierno.

El nuevo trío técnico-mediático, todos con cargos en organismos oficiales (BCRA y BICE), tendrá su espacio los jueves a las 20, donde buscarán explicar las medidas económicas, sostener el rumbo del plan libertario y marcar diferencias con economistas de la oposición.

La salida de Furia y Caniggia fue abrupta. “Es mi teoría conspirativa: nuestro programa no encajaba en el canal”, dijo ella.

El spot de presentación de “Las tres anclas” contó incluso con la participación de Caputo desde su despacho.

Carajo cambia el tono, pero no el eje: más economía, menos show. Y en esta transición, la irrupción de Furiase y sus colegas reemplaza el ruido viral por el discurso técnico, aunque el objetivo es el mismo: militar en pantalla.

MM con información de agencias.