Como ocurre cada año, además de una enorme oferta de actividades gratuitas, uno de los atractivos de la Feria de Editores (FED), el encuentro porteño que reúne lectores, escritores, editores y libros, es que los sellos independientes ponen a la venta en sus stands buena parte de sus catálogos. En muchos casos llegan a ofrecer títulos lanzados especialmente para la feria y, en otros, ponen a disposición sus pequeños y grandes clásicos.

Según algunos expositores consultados, las expectativas de venta son moderadas pero la FED, que suele convocar a un público ávido de este tipo de libros, suele ser un momento importante del año para las editoriales medianas y pequeñas. Tal como anunciaron los organizadores, de la FED 2025 participarán alrededor de 330 sellos de argentina, de otros países latinoamericanos y también de España. En su mayoría, aprovechan la feria para poner a disposición de los lectores textos que a veces son difíciles de conseguir, que se reimprimen especialmente para la ocasión o que pueden ser comentados ahí mismo por los propios editores.

Como se advierte en este espacio todos los años, a continuación se ofrece una selección de títulos arbitraria que vale la pena tener en cuenta si alguien necesita una guía antes de recorrer los stands dispuestos en el Complejo Art Media, de Corrientes 6271, en el barrio porteño de Chacarita.

Novela y cuentos

A fines de 2024 una noticia alegró a sigilosos lectores de este escritor, por momentos corrido de los circuitos tradicionales y autor de novelas deslumbrantes: el sello Godot se dispuso a reeditar la obra de Gustavo Ferreyra y también a publicar sus nuevos textos.

Desde entonces fueron saliendo nuevas ediciones de las impactantes El director y La familia (con prólogos de Martín Kohan y Mariana Enriquez, respectivamente), además de El amparo, la primera novela de Ferreyra. Todas ellas, además de una nueva entrega de la saga de su célebre personaje Piquito y de la novela El mamífero que ríe, de 2022, estarán disponibles en los stands C1 al C8 pertenecientes a Godot.

Los libros de Ferreyra, como señalamos aquí, están repletos de seres desaforados que se mueven en el terreno resbaladizo de sus elucubraciones, ese volcán que es una amenaza permanente y al mismo tiempo una válvula de escape. Todo lo que se puede y no se puede decir está ahí: en la punta de una lengua deforme, abigarrada y cómica; en una prosa que se desliza sin frenos por lo sórdido y lo aparentemente civilizado.

Otros títulos interesantes que estarán disponibles en la Feria son algunos de los recientemente anunciados como finalistas del Premio Fundación Medifé-Filba que distingue a novelas destacadas de autores y autoras de Argentina. En esta edición, varios de los elegidos pertenecen al ecosistema de editoriales independientes que participan de la FED 2025.

Allí, lectores y lectoras podrán encontrar títulos como La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres, publicada por Fiordo (stands G8 al G11); El abedul de Karlok, de Martín Sancia Kawamichi, que salió por Salta el Pez ediciones (stand D23); Continuidad de Emma Z., de Ariel Magnus, publicado por Interzona (stands F22 a F24) y La Circunstancia, de Jorge Consiglio, publicado por Eterna Cadencia Editora (stands D15 a D17). Más sobre cada uno de estos libros, en este enlace.

Una extraordinaria novela que ganó ese concurso en 2022 y este año fue reeditada por el sello Caja Negra es Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio.

El texto propone un engranaje minucioso y perfectamente tramado donde se cruzan tiempos, lecturas, realidad, memoria, muerte y la belleza en su forma más extraña. Ocurre a partir de la búsqueda que emprende Keiner, un hombre que heredó, luego del fallecimiento de una mujer a la que amó, una investigación inconclusa alrededor de un grupo de escritores, lingüistas y psicoanalistas que colaboró con la dictadura militar de 1976 para darle forma a un sistema de escuchas de conversaciones telefónicas que se activa a partir de determinadas palabras. Pero esa línea, repleta de fantasmas y donde resuena todo el tiempo la figura de Ricardo Piglia y La ciudad ausente, se completa con otros espectros. Son los del futuro, son los que vienen con la creación de una hacker japonesa llamada Haruka que debe pasar a la clandestinidad en el año 2036 luego de programar una realidad virtual que permite a las personas interactuar con sus seres queridos muertos. Una entrevista con su autor y más sobre el libro, que estará disponible en los stands G19 a G21, en este enlace.

En los últimos tiempos, el sello Adriana Hidalgo viene rescatando con delicadeza libros de la escritora argentina Hebe Uhart. Este año estará disponible en el stand de la editorial –H17 y H18– el flamante Mudanzas y otras novelas breves de esta autora, que compila Algunos recuerdos (1983), Camilo asciende (1987) y Mudanzas (1996), textos que se encuentran unidos entre sí por una serie de personajes recurrentes ubicados entre Moreno y Paso del Rey, en el oeste del gran Buenos Aires. Pero además, estarán disponibles Una pequeña parte del universo, que reúne ensayos inéditos de la escritora, compilado por Pía Bouzas y Eduardo Muslip, y los primeros cuentos de Uhart, reunidos bajo el título Impresiones de una directora de escuela.

Otras dos novelas destacadas de este año y que estarán disponibles por primera vez en la FED: López López, de Tomás Downey, editada por Fiordo (más sobre el libro, en este enlace); e Historia natural, de Marina Yuszczuk, que salió por Blatt & Ríos (stands F37 al F39, más sobre el libro en este enlace).

Por último en este rubro, por primera vez estarán disponibles en esta feria los alucinantes cuentos reunidos del escritor entrerriano Diego Angelino, publicados este año por Eterna Cadencia. Se trata de veinte relatos escritos entre comienzos de los años setenta y la segunda década de los dos mil, que recibieron elogios y premios por parte de jurados compuestos por Juan Carlos Onetti, Julio Cortázar, Rodolfo Walsh, Victoria Ocampo, Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, entre otros.

Grandes rescates

En los últimos años, las editoriales locales y algunas internacionales que formarán parte de la FED 2025 decidieron recuperar para sus catálogos publicaciones que hacía rato habían dejado de circular, mientras que otras indagaron en los archivos de autores centrales para llegar a materiales poco conocidos.

Entre los rescates literarios más interesantes de los últimos tiempos se encuentra Diario del abandono, de Leopoldo Brizuela, publicado por el sello Bosque energético (stand L19). Con una belleza descomunal –arrasadora– la publicación recupera una serie de textos que el autor, fallecido en 2019, escribió en pocas semanas, entre finales de 1990 y comienzos de 1991.

Otro texto recientemente rescatado es Faster, de Eduardo Berti. Publicado en 2019 por Impedimenta en España, es uno de los libros más entrañables que llegó en 2024 a las librerías locales a través de la editorial Híbrida y que en la FED podrá conseguirse en el stand H39. Entre la crónica, una novela de coming of age y el ejercicio en plan Me acuerdo, de Georges Perec, Faster se mueve en el terreno difuso y magnético de la memoria. Es por eso que, al ritmo a veces vertiginoso y a veces aplacado de los chispazos de la evocación, cuenta la historia en fragmentos de algunos episodios de la vida de su autor que insisten en ser recordados y, por lo tanto, narrados.

Presente en el stand J8, la editorial Minúscula tendrá entre sus títulos el excelente La mujer que escribió Frankenstein, de Esther Cross, un libro excepcional e inclasificable que se detiene en escenas de la vida y de la obra de Mary Shelley (más, en esta entrevista con su autora).

El año pasado distintas publicaciones volvieron a la figura de Ricardo Piglia. Algunas de ellas estarán en la FED 2025. Por un lado, Siglo XXI Editores, ubicado en los stands del C13 al C16, tendrá además de todo su catálogo el libro Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo, una serie de entrevistas informales y a la vez muy reveladoras durante una serie de visitas que el escritor realiza al Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCi) a finales de los ‘90 y comienzos de los 2000. El historiador, archivista e investigador Horacio Tarcus fue quien se encargó de hacer y recopilar las entrevistas que aparecen en la publicación.

A la vez, Eterna Cadencia Editora tendrá Borges por Piglia, una publicación extraordinaria que reúne las clases que el escritor y crítico dio por la Televisión Pública en 2013 sobre la obra de Jorge Luis Borges.

El libro compila aquellas exposiciones televisadas que Piglia brindó en la emisora pública un año después del ciclo Escenas de la novela argentina, un programa que tuvo un formato similar. A partir de una rigurosa labor de la editora Daniela Portas, quien trabajó junto al escritor durante muchos años, la publicación reproduce no solo lo que se dijo en ese curso sobre Borges sino la voz y la cadencia de un expositor magistral.

Por último, Paripé Books, tendrá, además de todo su catálogo, la novela La alfombra roja. la primera novela de la controvertida escritora argentina Marta Lynch. Publicada en 1962, su éxito la convirtió en uno de los nombres destacados de la generación literaria del sesenta. Este título pertenece a la colección Renacimiento del sello, que se dedica justamente a reeditar libros que llevan tiempo fuera del circuito y que ocupará en esta edición los stands A23 y A24.

Memorias, ensayo, crónicas, poesía

Figura insoslayable del campo intelectual argentino e invitada en más de una oportunidad a dar charlas en la FED, Beatriz Sarlo tendrá un lugar destacado este año en la feria. La intelectual, que falleció en diciembre de 2024, será recordada con una calle de la FED que llevará su nombre, mientras que varias de sus publicaciones estarán entre los stands. Entre ellas se destaca No entender. Memorias de una intelectual, publicadas por Siglo XXI Editores de manera póstuma.

Para quienes vayan a buscar poesía, el sello Adriana Hidalgo tendrá entre sus libros destacados el primer volumen de la obra completa de Juana Bignozzi bajo el título La vida en serio. Obra completa (1998-2019). Editado al cuidado de Mercedes Halfon, el libro contiene lo publicado por la poeta desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Además, se incluyen dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros.

“El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, grácil, vulnerable y resistente de un modo mágico”, afirma el escritor Juan Cárdenas en el ensayo fundamental que abre el volumen La ligereza, dedicado a esa cualidad como algo indispensable del arte. El libro, potente, reflexivo sin ser machacón, fue publicado por el sello Sigilo, que se ubicará entre los puestos D3 y D4.

Publicado por el sello La Libre, en el reciente Todos queremos ser felices la escritora y periodista Hinde Pomeraniec aborda asuntos como los cambios tecnológicos, el duelo, la soledad, la identidad, el arte y distintas formas del amor. Más sobre esa publicación, que se puede conseguir en el stand L11, en esta entrevista con su autora.

Una novedad más o menos reciente para quienes busquen crónicas impactantes y luminosas a la vez. Paisanita Editora, que se ubicará en el stand L20, tendrá entre sus publicaciones Cómo se puede querer tanto a alguien, de la escritora y periodista Tali Goldman. Se trata de un compendio de tres crónicas que la autora decidió reunir en este libro. Tras la pista de algunas historias poco abordadas alrededor la dictadura –uno de los asuntos que siempre vuelve en las crónicas de Goldman– uno de los textos repasa la vida de Diana Malamud, quien perdió a su esposo en el atentado a la AMIA y quien debió exiliarse en 1976.

En otro, reconstruye la impactante historia de Dany Recanati, un hombre israelí que arriesgó su vida para salvar a alrededor de 400 argentinos en esos años de desapariciones y tortura, mientras que el tercero recapitula, con rigor y también con una prosa diáfana, la historia de Ezequiel Rochistein. Rochistein nació en un centro clandestino de detención durante la dictadura, creció con una identidad falsa y, de adulto, en medio de la pandemia, fue uno de los encargados del operativo internacional de captura de Gonzalo “Chispa” Sánchez, un represor sobre el que pesan acusaciones por más de 900 secuestros durante la dictadura.

Por último, el sello Entropía, que ocupará los stands D11 y D12, llega para esta edición de la FED con un nuevo título del cineasta Andrés Di Tella. Se llama Prueba de cámara y, según apunta Mercedes Güiraldes en su contratapa, de un libro híbrido, “un poco autobiografía y otro poco novela”. “En medio del maelstrom que significa crecer, una figura se recorta del fondo: el mejor amigo de la infancia, que reaparece años después transformado en alguien extraño, irreconocible, acaso siniestro. Pero, ¿quién fue en verdad Georges-Henri? ¿Y cuánto hay de aquel Andrés Di Tella en este que ahora anota sus recuerdos?”, apunta.

AL/JJD

En una de sus tantas versiones, a mediados de la década del ‘30, se supone que Jorge Luis Borges tuvo algún tipo de decepción sentimental que lo llevó a comprarse un libro, una botella de ginebra y un arma. Con esos elementos tan improbables como contundentes, el autor de Ficciones se habría encerrado en un cuarto de hotel con la intención de quitarse la vida. De esa sucesión de escenas que aparecen en el libro Borges. Esplendor y derrota, de María Esther Vázquez, pero también de todos esos ecos que el propio Borges se encargó de hacer circular, se sirvió el escritor Kike Ferrari para armar su reciente y encantadora novela Si estás leyendo esto (Fondo de Cultura Económica, 2025).

En plan novela de aventuras noir, el libro sigue la deriva de ese objeto que presumiblemente le perteneció a Borges a lo largo de las décadas y, con él, a lo largo de algunos hitos de las letras rioplatenses. La historia la intentan reconstruir Adrián y Paula, dos trabajadores de la Biblioteca Nacional que a la vez van detrás del arma de la mano de un dúo de investigadores privados.

Lo curioso es que el relato se ve plagado de notas al pie. Es que, para contar las peripecias del revólver y las búsquedas de Adrián y Paula, Ferrari toma prestada una serie de personajes secundarios que aparecen en libros de otros y otras (de Juana Manuela Gorriti a Liliana Heker o Samanta Schweblin, de José Mármol a Washington Cucurto o Ricardo Piglia). Así, cada escena, cada momento que se va contando se ve tramado a partir de ficciones bien diversas: aparecen personajes y estilos de escritores pioneros, de consagrados, de marginales, de clásicos del pasado y de promesas del futuro que se revelan a partir de más de 400 llamadas al pie que integran el libro. 

Entre el artefacto literario y la invitación lúdica, Si estás leyendo esto es una novela impactante que da cuenta del trabajo de un escritor pero, sobre todo, de un lector incansable y desprejuiciado. Autor de una decena de libros, premiado internacionalmente, destacado en la escena local y distinguido esta semana por su labor en la Legislatura Porteña, Ferrari se animó a contar esta historia a veces con temor, a veces exaltado por las infinitas posibilidades que un experimento de este tipo le ofrecía.

– En la presentación de Si estás leyendo esto Juan Mattio destacó que, a diferencia de otras novelas donde estamos acostumbrados a ver que hay algunos personajes que son los protagonistas, acá lo que vemos es que ese rol lo ocupa un objeto. Y en este caso no es cualquier objeto, es un arma con la que Borges quiso o habría querido suicidarse. ¿Cuándo empezaste a pensar en ese objeto? 

– Siempre es difícil esto del germen de los textos. Pero acá sé que arranca por Borges la novela. Yo no sabía del intento de suicidio de Borges y en algún momento lo leo en algún libro. No me acuerdo ahora cuál y siempre es difícil de chequear porque ¿viste que el único biógrafo de Borges es Borges? (risas). Borges nos cuenta las cosas que pasaron en su vida y nosotros le creemos o no le creemos. No sé qué haríamos con algo como un posible intento de suicidio, que es un evento totalmente privado. Pero el tipo cuenta y cuenta, cambia de lugar las cosas, lanza miles de versiones. Es como si Borges hubiera hecho con su biografía una novela de (Juan Carlos) Onetti, ¿viste? Una cosa toda llena de versiones distintas. Entonces en algún momento voy a chequear y encuentro múltiples versiones, veo que esto fue en el ‘35 y empiezo a pensar en el arma. Digo “mirá si alguien encontrara el fierro”. Me preguntaba qué pasaría o  cómo se juega la literatura argentina a partir de ahí. En una primera instancia pensé en hacer algo cortito con seis capítulos y seis autores. Algo así como un cuento largo policial. Hasta que encuentro un libro de Marta Lynch en el cual ella tiene un 38 también. A partir de ahí se me agranda el espectro. Entonces imagino esta novela, con algunos personajes secundarios de la literatura argentina. Hasta que la escritura misma me va llevando a complejizar hasta llegar a lo que ves hoy. Lo de los objetos ya lo había trabajado en una novela anterior que se llama Todos nosotros que tiene montones de voces. Ahí no son tantos personajes como en ésta, pero sí hay muchas voces. Y hay tres capítulos que están narrados en primera persona por objetos. Hay un capítulo narrado por una máquina del tiempo. Hay un capítulo narrado por un revólver. Y hay un capítulo narrado por un libro. Entonces la idea del lenguaje mudo de los objetos estaba ya latente. En este caso el objeto pasa a ser la literatura argentina. Es un revólver hasta que lo agarra Borges y entonces se transforma en otra cosa.

– La novela tiene una ambición formal y también desde lo que se cuenta. Abordás la figura de Borges, pero también las de la Biblioteca Nacional y la de Ricardo Piglia. Y lo hacés desde un género popular. ¿Te lo planteaste así de entrada?

– Hay varios debates que a mí me interesan, lo que pasa es que yo siempre soterro todo con la ficción porque no soy ensayista o soy más bien torpe para darle curso a algunas ideas. Pienso mejor cuando estoy adentro de la ficción. Una cosa que me interesa es el debate con la idea que Borges propone en su famoso texto El escritor argentino y la tradición. Él dice algo así como “ bueno, en las literaturas de los márgenes, como no tenemos tradición podemos asumir todas las tradiciones”. Pero yo creo que esa discusión está perimida o, en todo caso, eso funciona hasta él. Una literatura que tiene a alguien con el peso de Borges en la literatura mundial del siglo XX, tiene tradición 50 años después. Es alguien como Faulkner, Joyce, Kafka, alguien que entonces te obliga a tener una tradición. De otra forma sería imposible, salvo que estemos en un país en el que nadie lea ni escriba. Esta es una de las ideas. La otra es que hay una cosa que se repite mucho alrededor de los géneros populares, esto que se supone que son menores o supuestamente bastardeados por la alta literatura y demás. Yo creo en realidad que ese esquema funciona en casi todos lados, pero no acá. Yo creo que en la Argentina, producto principalmente de Borges que es un hombre de los géneros populares, no pasó eso. Es como una carga que nos ponemos solos. Porque en realidad casi todos los grandes escritores de este país escribieron género. La tradición argentina de la literatura es una literatura de la violencia política. Hecha de la violencia social desde el inicio, de hecho, y de los cruces genéricos. Nadie sabe qué es Facundo. En la parte de atrás de Si estás leyendo esto tengo puesto a qué género pertenece cada libro que cito y en Facundo dice “monstruo” porque nadie sabe, pasaron 180 años y nadie sabe qué es. O El matadero, más literatura de la violencia política al mil por ciento. O el Martín Fierro. Entonces creo que es muy raro que se diga que la literatura rechaza los géneros populares en un país que nace con esa tradición literaria, que se construye alrededor de Borges y sus amigos que escriben policial, ciencia ficción o fantástico. El país de (Julio) Cortázar, con todo lo que a mí no me interesa, pero que también es un hombre de los géneros. Un país que en las generaciones posteriores tiene a Piglia, a (Abelardo) Castillo, (Liliana) Heker. La nuestra es una literatura hecha de géneros. Entonces, siendo yo un hombre criado en los géneros populares, me pareció que la aproximación a esta historia tenía que ir por ese lado. Ver cómo la gran literatura argentina, es decir Borges y todo lo demás, se relacionan, orbitan y tensionan con los géneros populares.

– En este sentido el punto de partida es el arma que no mató a Borges para pensar en todo lo que vino después. ¿Cómo fuiste cruzando todo este entramado de autores y autoras? Son muchísimos y de rubros muy distintos, porque también aparece la televisión, por ejemplo.

– El grueso de los materiales literarios yo ya los había leído. Tuve que volver porque me gustaba hacer un trabajo muy fino para ver qué personaje servía en cada época. Tuve que volver a leer casi todo. Fue un proceso largo para lo que yo tardo generalmente en escribir. Fueron tres años de escritura y lectura continua. Y de muchas horas por día. Estuve largos períodos estos tres años monotemático. Difícil supongo para mi entorno (risas), pero no para mí que la pasé bomba. En algún momento igual esto se volvió aterrador porque yo nunca estuve seguro hasta muy, muy el final, si iba a poder terminarlo. Es que era muy grande lo que estaba intentando. Yo sentía que quizás estaba un pelín por encima de mis posibilidades como narrador. Encima el sistema de citas no terminaba de cerrarse nunca, se expandía, se expandía y se expandía. Sabía que tenía un mapa más o menos armado en la cabeza pero en un momento me quedaban un montón de líneas abiertas que no estaba seguro de que las fuera a poder cerrar. Cuando vos llevás dos años metido ahí, cuando de verdad te despertás a las tres de la mañana para tomar apuntes, pensar que quizás no llegás destino es un poco aterrador.

– ¿Cuál era tu vínculo con Borges antes de este libro?

– Es un vínculo que no para de modificarse y de crecer, me parece. Yo creo que con este libro vine a cerrar a Borges por un tiempo. Le dedico un libro a uno de mis amores y después paso a otra cosa (risas). En Todos nosotros estuve dos años metido con Trotski, después lo dejé. En mi primera juventud tuve momentos anti borgeanos, es el momento pre Borges de la vida, cuando no lo leés. En mi imaginario de ese momento Borges era el Grandes valores del tango de la literatura (risas), No lo entendés o no la ves. Hasta que viene una lectura y te llega. Cuando encontrás el sentido del humor del tipo todo empieza a tener un color distinto. Y después, cuando empecé a escribir, también empieza el momento de buscar los procedimientos, las herramientas. Y ahí se te hace inmenso. 

– ¿Y con Piglia? El libro está dedicado a Emilio Renzi y a los trabajadores de la Biblioteca Nacional.

– Piglia es, entre muchísimas otras cosas, el hombre que me hizo leer a Borges de una manera distinta. Hay un tono de lectura que es de él. Lo hizo con Borges y lo hizo con montones de cosas: es el que a varios nos hizo leer distinto. Para mí él fue una lámpara distinta para leer en general. Yo lo digo todo el tiempo, nos tendríamos que levantar todos los días una hora antes para dar gracias por haber tenido entre nosotros a esa cabeza deslumbrante. Además Piglia era un tipo generoso. Yo tuve la suerte de cruzármelo, e incluso con los que venimos de la academia ni hemos sido sus alumnos, siempre ha sido generosísimo. 

– Además del arma que decíamos, el libro tiene en el centro a dos personas que trabajan en la Biblioteca Nacional como investigadores. No son exactamente escritores, aunque su trabajo claro que tiene mucho que ver con la literatura. Suele ser un poco conflictiva la idea del trabajo y la literatura o a veces se arman falsas dicotomías con esto, de hecho a vos mismo se te ha presentado como “el escritor que trabaja en el subterráneo”. ¿Cómo lo pensás vos? 

– Me pasan varias cosas. A mí en general me interesa en todos los libros, en todos los textos, en todos los cuentos largos darnos el lugar a los y las trabajadoras. En general hay poca presencia de la clase trabajadora en la literatura argentina. Y cuando hay, suele pasar que nos la dan otros. Esto no es tremendamente importante, yo creo que cualquiera puede escribir la voz de otro, no soy un fanático de que cada uno tenga que escribir sobre sí mismo si no la ficción sería inútil. Pero sí me parece importante que de vez en cuando nosotros tomemos la palabra. Entonces en todos mis textos en algún momento la clase trabajadora toma la palabra. En este libro, después del revólver, aparecen estos personajes que trabajan en la Biblioteca Nacional. Sobre el subte: se armó hace unos años un personaje público alrededor mío porque los medios descubrieron que yo barro el piso además de escribir libros (risas). Y yo estoy muy agradecido de que esto haya pasado porque me permitió ponerme en un lugar en la literatura. Lo digo siempre; la literatura es como la aldea de los Pitufos, somos todos unos enanitos azules con gorro blanco hasta que alguien te da una función. Qué sé yo, Gaby Cabezón Cámara era pitufo queer y Leo Oyola era pitufo Conurbano. ¡Y a mí me tocó Pitufo prole! (risas). De los pitufos que me podían tocar, está bueno ese porque me permite repetir cada vez que puedo que la clase trabajadora no es nada más consumidora de cultura. La clase trabajadora es productora de cultura, porque esto es un trabajo. Escribir es un trabajo. Eso va tomando formas distintas, algunos lo hacen en el periodismo o en los medios. A veces aparece una idea muy romántica de la literatura y a mí me gusta discutir eso. Me pareció que estos personajes me permitían sintetizar ideas. Son laburantes. Son laburantes inmersos en la literatura y también dentro del mundo del trabajo.

– En Argentina al menos es difícil que los escritores y las escritoras vivan de lo que escriben. ¿Cómo es tu caso? 

– Por un lado, yo hace mucho tiempo que no publico sin guita, si no me dan un adelanto como suelen hacerlo las editoriales. Como no hay un certificado de escritor ni nada, lo que a mí me puede validar como escritor, o lo que me valida cada vez, es que alguien esté dispuesto a arriesgar su dinero en algo mío. Eso es en este aspecto lo que hace que yo siga siendo escritor. Pero yo no creo que cualquiera que se siente y escriba sea un escritor. No creo en eso, creo que esto es un oficio y que en todo caso hay distintos momentos en este oficio. Igual que a nadie se le ocurriría decir que porque va a jugar al fútbol 5 con tus amigos es futbolista o si haces un asado sos chef, a nadie debería ocurrírsele que porque escribas un diario íntimo sos escritor. Igual siempre es difícil pensarlo, no sé exactamente qué define a un escritor. Sé qué cosas no. Me pasa eso: una de las formas con las que yo valido mis textos es cuando alguien pone plata por ellos. Entonces yo cobro por mi laburo escrito. Ahora, eso que cobro no me alcanza para nada. A mí me tomó tres años escribir esta novela. Por el adelanto de la novela, que es el 10% de 1.000 ejemplares, por ahí te dan dos millones de pesos. Es todo un tema. De todas maneras tampoco me interesa culpar al mercado. Quiero decir: no hay forma de que en el mercado editorial actual, por lo menos para mi tamaño de escritor, yo viva exclusivamente de la literatura. Yo tengo con muchísima suerte 2 mil o 3 mil lectores por libro. Bueno, si agarrás esos 3 mil lectores, el 10% del precio de tapa que es lo que se le paga a un escritor, son 6 palos. No sé bien cómo se resuelve ni de quién es la culpa. Si vos vendés centenares de miles de libros alrededor del mundo ahí sí vivís de regalías. Si no, no podés porque no hay cómo. La plata para comer todos los días me la da el subte.

– ¿Y las actividades laterales como los talleres, las charlas, la corrección de textos?

– Eso se da un montón, tengo montones de compañeros y compañeras que viven de eso. Pero por una elección personal mía, prefiero que mi fuente central de ingresos esté lejos de la literatura. Siento que si me voy a pasar un día corrigiendo novelas o preparando talleres, cuando llego a mi libro, llego agotado y sin ganas de escribir. O con ganas de hacer otra cosa. De vez en cuando agarro alguna changuita, corrijo una novela, o doy un taller muy puntual. Ahora tengo ganas de armar uno de Onetti, dos encuentros, o tres. Pero no lo hago permanentemente porque si no no puedo escribir. 

– Antes hablábamos de la falsa dicotomía entre trabajar y escribir y también existe una especie de lugar común del escritor, por decirlo rápido, un poco alejado, que no tiene muy encima lo que pasa en su país o que no mira la tele. Incluso algunos de los que citás en tu libro podrían llegar a dar esa día, del que escribe como alguien aislado. ¿Qué te pasa a vos con esto?

– Yo por supuesto no vivo ahí, en esta idea de la torre de marfil. No vivo ahí en tanto ciudadano, en tanto miembro de mi clase. Pero tampoco como escritor. Lo que no creo es que la literatura pueda dar respuestas inmediatas a lo que estamos viviendo. Me parece que la literatura trabaja con otros tiempos. Para intentar dar respuesta a la coyuntura inmediata por ahí escribo para el sindicato, por ahí armo alguna  nota. Pero en ese caso mis intervenciones están por fuera de la ficción. Ahora, como persona que vive acá y ahora, estoy asqueado en primera instancia. Toda mi vida adulta, o mejor dicho toda mi vida consciente, viví en un mundo que odio. Odio el mundo en el que me tocó vivir. Odio la forma en la que la sociedad está organizada. Siempre fue así. Descubrí a Marx muy temprano y hasta ahora nadie me ha traído una hipótesis de mundo que sea más clara que la que él me propuso hace muchos años. Entonces el cristal por el que yo veo el mundo es el cristal del plusvalor y el trabajo alienado. Lo veo así. Lo que pasa es que siempre lo odié pero lo entendía.

– Te quedaban algunas claves de lectura.

– Exacto, yo entendía el mundo. Bueno, el mundo es una mierda y está organizado de esta manera y más o menos esto es lo que pasa. No es que siempre acertás con lo que va a pasar porque Marx no es un oráculo y además yo no soy un marxista profundo. Difícil sería que pudiera prever qué se venía con la caída del Muro de Berlín, ¿no? De hecho la vi pasar, yo militaba en el trotskismo cuando cayó el Muro de Berlín y ahí la bola de cristal medio que no funcionó. Pero incluso ahí, aunque me cayeron en la cabeza los ladrillos como tres o cuatro años después, yo podía entender alguna cosa. Ahora la verdad es que no entiendo lo que pasa. No entiendo cómo sucede la política. No entiendo en dónde se acuerda, cómo hay que jugarla. No sé qué cosas de las que usábamos y sabíamos sirven y qué cosas no. Y es aterrador porque uno tiende a pensar “bueno, lo que venimos haciendo no sirve, hay que pensar otra cosa”. Pero en ese tirar a la mierda vamos a tirar a la mierda las herramientas que sí sirven. Es muy difícil tener que descubrir qué es lo que está siendo útil y qué no. A la vez pienso que esto va a terminar también. La sensación que tengo es que no podemos ir a un lugar peor ahora mismo. No se me ocurre. Puede ser porque ya está muy raro el mundo, pero no se me ocurre una instancia más hostil. De todas maneras, la verdad es que no sé cómo ni por dónde salimos.

AL/MG

En un año difícil para las editoriales por los vaivenes de la economía y la crisis que afectó seriamente al sector por la caída en las ventas de libros, hubo sellos que decidieron alejarse por un rato de lo estrictamente nuevo. Es que, a lo largo de todo 2024, algunas editoriales recuperaron para sus catálogos publicaciones que hacía rato habían dejado de circular, otras indagaron en los archivos de autores centrales para llegar a materiales poco conocidos, otros eligieron apostar al hallazgo de clases magistrales para convertirlas en textos impactantes.

A continuación, un repaso –arbitrario, personal y siempre limitado, como ya mencionamos en otras oportunidades– por algunos de los rescates literarios más interesantes del año. Entre otros, hay cuentos, novelas, diarios personales, entrevistas, correspondencia, poesía y clases magistrales.

1. Diario del abandono, de Leopoldo Brizuela (Bosque Energético). Con el corazón en la boca. O en el puño, en la mano que escribe, en la garganta, en ese hueco donde quieren brotar las palabras que no terminan de formarse. El libro bien podría venir con la frase que da pie a los Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes: “Es pues un enamorado el que habla y dice”. Diario del abandono, de Leopoldo Brizuela, salió este año por el sello Bosque Energético y, con una belleza descomunal –arrasadora– recupera una serie de textos que el autor escribió en pocas semanas, entre finales de 1990 y comienzos de 1991.

Brizuela, que murió en 2019 y dejó una obra muy sofisticada, se convierte aquí en la voz de un enamorado que habla y dice, por ejemplo, “estamos solos para amar; pero para destruir, toda la historia nos acompaña”. O: “Se sufre porque el teléfono no suena: uno, en su primitivismo, en esa lógica elemental, violenta, absurda de los sentimientos, cree que en la ausencia el otro está olvidándonos. Y cada segundo que pasa es la confirmación de esa teoría. Si él tiene teléfono, y sabe que estoy aquí, y no me llama, si me niega la salvación de una llamada es porque ya no me quiere más (...) ¡Y cuántas cosas se aplazan por permanecer en el lugar del abandonado! ¡Cuánta gente se deja de ver! ¡Qué solos nos quedamos! ¡Qué único se vuelve el otro por nuestra voluntad! ¡Y qué poderoso!”.

Si el amor es, como aprendimos gracias a nuestra educación sentimental y musical, un ejercicio, lo que hace Brizuela es fragmentarlo, repasar sus figuras, hacerlo cuerpo en la escritura de este diario que es más que un diario. Escribir, amar: un arrojo, un tiempo en suspenso. Guido Herzovich apunta esto en el prefacio: “Diario del abandono es un ejemplo anómalo del género diario: no tanto acompaña y registra la vida de alguien sino que llega casi a detenerla, porque su autor entiende esa escritura, que durante tres semanas va tomando la mejor parte de cada día, como requisito para empezar a vivir una vida realmente propia”.

Esa vida propia, detenida en la espera, es la del enamorado, la del hombre que espera a otro hombre, la del hombre niño que fantasea con accidentes terribles o tragedias, la del que bucea abandonos anteriores en su memoria familiar para pensar un abandono transitorio y presente (¿por qué no me llama? ¿por qué no llega?, “dame, pronto, una señal”, diría Virus), la del que busca pistas en cada dolor que percibe en su cuerpo, la del que lee y cita fragmentos de otros para inscribirse en una sucesión infinita de enamorados-abandonados-abandónicos. La del que escribe para ser leído, la del que intenta captar señales en una lengua que es siempre la del cortocircuito. 

2. Impresiones de una directora de escuela, de Hebe Uhart (Adriana Hidalgo). La escritora argentina Hebe Uhart (1936-2018) publicó su primer libro en 1962, en una edición de autor: Dios, San Pedro y las almas. Se trataba de siete cuentos y cuatro microcuentos que mostraban la originalidad y el valor de su escritura. Este año la editorial Adriana Hidalgo decidió reunir esos relatos junto con los de Eli, Eli, lamma sabacthani? (1963), La gente de la casa rosa (1970) y El budín esponjoso (1977) en un extraordinario volumen que lleva como título Impresiones de una directora de escuela. 

Uhart, que además de una escritora notable fue una gran maestra, como quedó luminosamente registrado en el libro Las clases de Hebe Uhart de Liliana Villanueva, registra ya en sus primeros relatos algunas escenas escolares, con docentes y autoridades en el centro de la escena, además de su mirada siempre ácida de los vínculos familiares. Lo hace, como a lo largo de toda su trayectoria posterior, con filo, con austeridad, con desparpajo y, claro, con su maestría radiante.

3. La obra de Gustavo Ferreyra (Ediciones Godot). Como Adolfo, el protagonista de El amparo, que es sirviente en una mansión misteriosa donde tiene que cumplir una tarea humillante, a la que, sin embargo, se aferra con tesón, casi desesperado: permanecer agachado al costado de la mesa y ser receptor, con su boca, de los carozos de aceitunas que escupe el dueño del lugar cuando almuerza, cena o recibe invitados. Como Piquito, el sociólogo de su célebre saga, ese que fue definido como uno de los personajes más extremos de la literatura argentina por su mesianismo incandescente, por sus diatribas alucinadas y su andar frenético en un arco que va del Polo Obrero, a las instituciones educativas, a la cárcel y a un pueblo remoto en la Patagonia. Como Ricardo, el centro de su última novela, El mamífero que ríe, un psicoanalista que se obsesiona con los lobos marinos y se define como “anarco-macrista” mientras sus fantasías más desenfrenadas no lo dejan en paz.

Los libros de Gustavo Ferreyra están repletos de estos seres desaforados que se mueven en el terreno resbaladizo de sus elucubraciones, ese volcán que es una amenaza permanente y al mismo tiempo una válvula de escape. Todo lo que se puede y no se puede decir está ahí: en la punta de una lengua deforme, abigarrada y cómica; en una prosa que se desliza sin frenos por lo sórdido y lo aparentemente civilizado.

Lejos de los desbordes de sus personajes, sin embargo, el escritor es un hombre retraído que habla pausado y con una calma discreta. Con más de una decena de libros publicados y lectores fervorosos (entre los que se encuentran colegas de él como Martín Kohan o Mariana Enriquez), Ferreyra permanece al margen, en el sigilo, en un territorio corrido del estruendo de los circuitos tradicionales del campo literario, con sus ferias, sus lecturas, sus festivales. 

Dedicado durante buena parte de su vida a la docencia, a treinta años del lanzamiento de su primera novela, la potente obra de este escritor volvió a circular durante 2024 con reediciones de sus clásicos y la publicación de textos inéditos a partir de un rescate tramado por el sello Ediciones Godot. Un plan que seguirá el año próximo con nuevas ediciones de dos títulos insoslayables del universo Ferreyra: El director y La familia.

4. Faster, de Eduardo Berti (Híbrida). Publicado en 2019 por Impedimenta en España, este es uno de los libros más entrañables que llegó este año a las librerías locales a través de la editorial Híbrida. Entre la crónica, una novela de coming of age y el ejercicio en plan Me acuerdo, de Georges Perec, Faster se mueve en el terreno difuso y magnético de la memoria. Es por eso que, al ritmo a veces vertiginoso y a veces aplacado de los chispazos de la evocación, cuenta la historia en fragmentos de algunos episodios de la vida de su autor que insisten en ser recordados y, por lo tanto, narrados. 

Como en todo relato potente, hay algunos hitos, algunas escenas inaugurales. En este caso, el encuentro de dos adolescentes a finales de los ‘70 en la Argentina unidos por el amor a los Beatles, por algunas obsesiones lectoras y por cierta sensibilidad hacia la palabra escrita. A medida que la novela avanza, irán apareciendo más imágenes iniciáticas, más situaciones que se desplegarán para agrandar el mito de esa amistad incandescente. Entre ellas, el encuentro de los protagonistas con el piloto Juan Manuel Fangio, a quien un día los dos jóvenes, fundadores precoces de una revista deportiva casera, deciden ir a entrevistar. 

Como el propio Fangio que cuando lo van a ver prefiere hablar de los inicios y no tanto de sus épocas de gloria, Faster decide posarse con sutileza en los comienzos, en lo embrionario, en la potencialidad de las pasiones en dos de sus múltiples formas: la amistad o eso que rápidamente llamamos profesión. Así, a lo largo de sus páginas las carreras de Fórmula Uno, la música, el periodismo, las velocidades, la literatura y las vidas se entrelazan en un relato extraordinario. Una serie de fragmentos que, gracias al trabajo de orfebrería narrativa de Eduardo Berti, se vuelve anular, redondita, circular como un disco, como las ruedas de los autos, como las mejores canciones.

5. La mujer que escribió Frankenstein, de Esther Cross (Minúscula). El comienzo fue un corazón envuelto en papel. Esther Cross encontró la escena en una biografía de Mary Shelley: cuando falleció su esposo Percy, la autora de Frankenstein conservó su corazón y decidió tenerlo con ella como una reliquia hasta su propia muerte. Ahí donde nadie se detuvo demasiado, tal vez por pudor o para no caer, como sostiene Cross “en algo que para algunos biógrafos entraba en la zona del chisme”, la escritora argentina encontró la punta de un hilo. Un entramado que la llevó a seguir recuperando escenas increíbles de la vida y de la obra cumbre que Shelley escribió con apenas 18 años y también de una época de medicina clandestina, de robo de cadáveres en pos de supuestos avances científicos, de terrores cotidianos y extravagantes, y de escritoras pioneras que decidieron meterse con los muertos y con los monstruos.

Con todo ese material, y después de una búsqueda monumental entre biografías, diarios y todos los registros posibles, Cross escribió La mujer que escribió Frankenstein, un libro inclasificable y excepcional que se publicó por primera vez en 2013 y que volvió a circular en 2024 de la mano del sello Editorial Minúscula.

“Yo había leído Frankenstein varias veces y estaba escribiendo una novela sobre la creación de un robot. Entonces empecé a leer y a releer libros que tuvieran que ver con ciencia ficción, pero sobre todo con esta idea de crear un ente. Una se arma una especie de biblioteca que rodea a un libro y así fue que releí Frankenstein. La versión que releí en ese momento venía con una biografía acotada de Mary Shelley, de esas que siempre acompañaban los clásicos. Ahí aparecía el dato de que cuando Percy Shelley murió a Mary Shelley un amigo le había dado el corazón. Y ahí inmediatamente largué la novela y me puse a leer sobre ella, Me di cuenta de que yo no había reparado en ella, en la autora de un libro tan importante como Frankenstein. Fue impresionante. Y empezar a leer sobre ella fue un deslumbramiento”, reveló Cross en esta entrevista con elDiarioAR.

6. Ricardo Piglia (Siglo XXI Editores y Eterna Cadencia). El novelista, el lector que se convirtió en una suerte de guía para otros lectores, el crítico, el editor, el que intentaba abordar la relación entre los intelectuales y la militancia de los ‘60 y ‘70, el que participaba con sus artículos de la época de oro de las revistas culturales argentinas, el que enseñó a Borges por televisión, el teórico implacable, el docente universitario. Ricardo Piglia (1941-2017) es una figura central para la literatura en idioma español y, por la potencia de su lectura y de su escritura, sus múltiples facetas parecen seguir proyectándose hasta la actualidad.

De hecho este año, diversas publicaciones volvieron a traer el nombre de Piglia a la escena. Desde la editorial chilena Ediciones Diego Portales, con distribución en Argentina, se lanzó el excelente Ricardo Piglia a la intemperie, un retrato exhaustivo que realizó Mauro Libertella del autor de Respiración artificial. Casi en simultáneo, también llegó a las librerías este año Trece prólogos, un libro editado por Fondo de Cultura Económica que reúne los textos que Piglia escribió como introducción a la Serie del Recienvenido, una colección muy destacada que él mismo dirigió en esa editorial entre los años 2011 y 2015.

Otras dos publicaciones que recuperan algunas de sus intervenciones públicas se destacaron a lo largo de 2024. Por un lado, Siglo XXI editores rescató en Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo, una serie de entrevistas informales y a la vez muy reveladoras durante una serie de visitas que el escritor realiza al Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCi) a finales de los ‘90 y comienzos de los 2000.

“Esta conversación se grabó en un entrañable Sanyo de microcassette. No es la versión oral de Los diarios de Emilio Renzi, sino la memoria detallada y chismosa de los sesenta y setenta, años en los que Piglia fundó y participó en revistas que reflejan los debates de la izquierda, su figura siempre disidente con las convenciones, sus desacuerdos que siempre lo dejaban en un lugar extraño y vanguardista, aunque le disgustara esta palabra: un trotskista que entroniza a Puig, un maoísta que lee a Raymond Chandler y James Hadley Chase, un solitario que camina por la calle Santa Fe mientras sus compañeros caminan hacia Ezeiza para recibir al general”, apunta con agudeza la escritora María Moreno en uno de los prólogos de este libro.

El otro está escrito por el historiador, archivista e investigador Horacio Tarcus, quien se encargó de hacer y recopilar las entrevistas que aparecen en este libro. Según relata el propio Tarcus en sus palabras preliminares, las conversaciones que integran Introducción general a la crítica de mí mismo tuvieron lugar a partir de una serie de visitas de Piglia al CeDinCi que comenzaron en 1998. Esas charlas, de las que participó también Ana Longoni, estuvieron motorizadas particularmente por la revisión de las revistas culturales argentinas de los ‘60 y los ‘70 de las que Piglia fue testigo y parte central.

Transcriptas tal como tuvieron lugar, con mínimas referencias que ayudan a los lectores a completar datos sobre nombres, libros o publicaciones, las entrevistas exhiben a un Piglia lúcido, conversador, por momentos autocrítico y también cómodo con sus interlocutores, que lo van llevando por asuntos como la militancia de izquierda, los años de formación, la tarea de de editor y su relación con otros intelectuales contemporáneos. Entre otros momentos reveladores, se destacan las observaciones que Piglia hace sobre su vínculo con Rodolfo Walsh.

Hacia el final, el libro recupera también algunos textos “juveniles” que Piglia publicó en aquellas revistas emblemáticas que fundó, que conformó, que criticó y hasta que llegó a abandonar. 

En noviembre, a través de Eterna Cadencia Editora, llegó a las librerías Borges por Piglia, una publicación extraordinaria que reúne las clases que el escritor y crítico dio por la Televisión Pública en 2013 sobre la obra y la figura de Jorge Luis Borges.

El libro compila aquellas exposiciones televisadas que Piglia brindó en la emisora pública un año después del ciclo Escenas de la novela argentina, un programa que tuvo un formato similar. A partir de una rigurosa labor de la editora Daniela Portas, quien trabajó junto al escritor durante muchos años, la publicación reproduce no solo lo que se dijo en ese curso sobre Borges sino la voz y la cadencia de un expositor magistral.

“Ricardo Piglia se propuso trasladar la dinámica de un curso universitario a la televisión. Cada clase está seguida de la reproducción tanto del diálogo con figuras clave de la escena cultural que tenía lugar al final de la exposición como de la discusión abierta con el público. La primera se titula ¿Qué es un buen escritor? y en la conversación participan Paola Cortés Rocca y María Pía López; la segunda, La memoria, y allí intervienen Marcos Herrera y Germán Maggiori; la tercera, La biblioteca, tema que convoca a Mario Ortiz y Luis Sagasti; y la cuarta, Política y literatura, que culmina con un intercambio imperdible con Horacio González y Javier Trímboli”, informó la editorial Eterna Cadencia sobre esta publicación.

Además de la reproducción de las cuatro clases, el libro trae como anexo una entrevista inédita que el propio Piglia le hizo a Borges, un epílogo del crítico cultural Edgardo Dieleke, las anotaciones que el crítico le hizo a los guiones del ciclo y los programas de los seminarios que dictó sobre Borges en las universidades de Buenos Aires y Princeton.

7. Cartas extraordinarias, de María Negroni (Random House). “Este libro es una colección de cartas cuidadosamente apócrifas de aquellos autores que, para tantos niños y jóvenes argentinos, constituyeron la primera biblioteca. Esos autores, se recordará, venían encuadernados en tapas amarillas –la famosa colección Robin Hood– y los leíamos con avidez, fascinados por las aventuras de sus múltiples pequeños huérfanos. Allí estaban, entre otros, Herman Melville, Emilio Salgari, Hans Christian Andersen, Louise May Alcott, J.M. Barrie, Charles Dickens, R. L. Stevenson, Carlo Collodi, Lewis Carroll, Jean Webster, Johana Spyri, Jonathan Swift, los hermanos Grimm, Jules Verne, Mark Twain, Charlotte Brontë, Rudyard Kipling, Jack London y Daniel Defoe. ¡Qué maravilla de ADN literario”, adelanta María Negroni en el prólogo de este libro que salió originalmente en 2013 a través de Alfaguara y este año fue reeditado por Random House.

Con observaciones sobre sus mundos y sus circunstancias, con miradas que iluminan la propia tarea de la escritura, las cartas creadas por Negroni hacen hablar, por una extraordinaria operación de lenguaje que trae épocas lejanas y mucha poesía, a estos autores y autoras. A veces los intercambios son entre los escritores y sus familiares o seres queridos, a veces, incluso, la correspondencia se da con sus propios personajes. Leer estas Cartas extraordinarias es embarcarse, como en la infancia, en un viaje fascinante por tierras remotas que los libros suelen acercarnos con todo su magnetismo. Una sucesión encantadora que afortunadamente corre los límites entre lo que ocurrió y lo que podría haber sido, entre el asombro y la imaginación; entre vida y literatura.

8. Curso de literatura argentina, de Jorge Luis Borges (Sudamericana). “Quiero advertirles que no pienso enseñarles literatura argentina porque esas cosas no se enseñan. Yo he sido profesor de Literatura Inglesa y Americana durante unos veinte años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y me di cuenta de que era absurdo enseñar literatura. Creo que lo que uno puede enseñar es el goce de ciertos libros, el hábito de ciertos libros y que un profesor no tiene derecho a imponer sus opiniones”. Con esas palabras se presentó, a comienzos de 1976, Jorge Luis Borges ante un pequeño auditorio de estudiantes de un centro especializado en Literatura Hispánica de la Universidad de Michigan, en los Estados Unidos. Un grupo reducido que tuvo el privilegio de escuchar, a lo largo de diez encuentros, al mítico escritor hablando de Domingo Faustino Sarmiento, de Hilario Ascasubi, del Martín Fierro de José Hernández, de Almafuerte, del modernismo en Leopoldo Lugones, de Paul Groussac y Ricardo Güiraldes. 

Aquellas singulares clases, especialmente preparadas por el autor de Ficciones para esa ocasión, quedaron registradas en casetes que permanecieron guardados por más de cuarenta años y, gracias al trabajo de rescate y transcripción realizado por el investigador argentino Nicolás Helft, salieron a la luz y se convirtieron en un extraordinario libro que fue publicado este año por la editorial Sudamericana bajo el título Curso de literatura argentina. Universidad de Michigan, 1976.

Tal como relata Helft en el prólogo del libro, Borges llegó a Michigan acompañado por María Kodama el 2 de enero de 1976 invitado por Donald Yates, uno de sus primeros traductores al inglés. Por entonces Yates era profesor de la universidad estadounidense y se había hecho admirador del escritor luego de leer algunos de sus cuentos en 1954 cuando estudiaba Literatura Hispánica.

9. La poesía de Juana Bignozzi y Joaquín O. Giannuzzi (Adriana Hidalgo y Fondo de Cultura Económica). La poesía y los grandes poetas también fueron rescatados por las editoriales locales a lo largo de 2024. Por un lado, el sello Adriana Hidalgo publicó este año el primer volumen de la obra completa de Juana Bignozzi bajo el título La vida en serio. Obra completa (1998-2019). Editado al cuidado de Mercedes Halfon, el libro contiene lo publicado por la poeta desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Además, se incluyen dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros. Por un lado, su texto Yo y un conjunto de poemas publicados originalmente en el dossier que el célebre Diario de Poesía le dedicó en 1998. 

“El segundo material inédito es La escalera de Aracoeli, una serie de poemas que si bien Bignozzi había anunciado en diversas ocasiones como un poemario que tenía entre manos, nunca salió de su casa. Al recorrido cronológico se suma un apartado con los paratextos originales –contratapas y prólogos- que acompañaron la edición de estos libros, con los comentarios que le dedicaron a sus poemas Jorge Lafforgue, Daniel García Helder, Beatriz Sarlo, Martín Gambarotta, Martín Rodríguez y Halfon”, comentaron desde la editorial.

En mayo de este año salió por Fondo de Cultura Económica Poesía completa (1958-2008), de Joaquín Giannuzzi, un libro que reúne los once volúmenes escritos por el poeta a lo largo de cincuenta años. Con prólogo de Fabián Casas, esta edición recupera una obra poética única, en la que se percibe una música de fondo. “Son apenas cuatro acordes repetidos más cercanos al punk, si es que tomamos al punk en su lado más luminoso: podés hacer poesía con lo que ves mientras caminás por tu casa, no necesitás ser un pequeño dios para escribir un poema”, señala Casas en las palabras que acompañan esta edición.

Giannuzzi nació en Buenos Aires, Argentina, en 1924. Se dedicó al periodismo, publicó críticas literarias en Crítica, Crónica, Clarín y La Nación. En 1962 empezó a colaborar con Sur, dirigida por Victoria Ocampo. En 1958 publicó Nuestros días mortales, con el que obtuvo el premio de la Sociedad Argentina de Escritores. Le siguieron Contemporáneo del mundo (1962), Las condiciones de la época (1967) y Señales de una causa personal (1977). Ya en la década del ochenta publicó Principios de incertidumbre, Violín obligado y Cabeza final. Su último libro publicado fue ¿Hay alguien ahí?, poco antes de su fallecimiento, el 26 de enero de 2004.

10. Querida vieja. Correspondencia de la Guerra del Paraguay, de Dominguito Sarmiento (Omnívora). Esta publicación recupera la correspondencia entre Dominguito Fidel Sarmiento y su madre, Benita Martínez Pastoriza, durante la Guerra del Paraguay. El intercambio se inicia en junio de 1865, cuando el joven Dominguito, hijo del expresidente argentino, se incorpora al Ejército Nacional y concluye en septiembre de 1866, con su trágica muerte en la batalla de Curupaytí.

Las cartas, editadas al cuidado de la investigadora Lara Segade, permiten leer lo íntimo y privado de esta familia junto con el desarrollo del conflicto bélico que enfrentó a Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay, mientras que al mismo tiempo dejan traslucir y adentrarse en las vicisitudes políticas y sociales de la Argentina que se estaba formando. 

“Morir por su patria es dar a nuestro nombre un brillo que nada borrará y nunca jamás fue más digna la mujer, que cuando con estoica resignación envía a las batallas al hijo de sus entrañas. Las madres argentinas transmitirán a las generaciones el legado de la abnegación y del sacrificio. Pero dejemos aquí estas líneas, que un exceso de cariño me hace suponer ser letras póstumas que te dirijo”, escribe descarnadamente Dominguito en las páginas de esta delicada publicación del sello Omnívora.

AL

Editoriales bien diversas y grandes maestros. Por estos días llegaron a las librerías tres publicaciones notables en las que algunos sellos decidieron recuperar clases magistrales dictadas en distintos ámbitos sobre la obra de Jorge Luis Borges, sobre grandes clásicos del teatro universal y sobre literatura argentina. Por un lado, salió este mes Borges por Piglia (Eterna Cadencia Editora), donde se reúnen las clases televisadas que brindó el escritor y crítico en 2013 alrededor de la figura del autor de El Aleph. Poco antes, había salido Tres clases (Blatt & Ríos), de Alejandro Tantanian, con una serie de exposiciones que el dramaturgo brindó de manera virtual durante la pandemia sobre algunas obras de William Shakespeare, Tennessee Williams y Bertolt Brecht. Ocurrió poco después del lanzamiento de Curso de literatura argentina (Sudamericana), un compilado de una serie de clases que brindó el propio Borges a estudiantes de la Universidad de Michigan, en 1976.

A continuación, un repaso por cada uno de estos libros.

1. Borges por Piglia, de Ricardo Piglia. El año había comenzado con una serie de libros que retoman desde distintos ángulos la figura de Ricardo Piglia (una biografía, una serie de entrevistas y una compilación con los prólogos que escribió para una colección de libros que seleccionó) y cierra ahora con esta publicación extraordinaria que reúne las clases que el escritor y crítico dio por la Televisión Pública en 2013 sobre la obra y la figura de Jorge Luis Borges.

Borges por Piglia (Eterna Cadencia, 2024) es la compilación de aquellas exposiciones televisadas que Piglia brindó en la emisora pública un año después del ciclo Escenas de la novela argentina, un programa que tuvo un formato similar. A partir de un riguroso trabajo de la editora Daniela Portas, que trabajó junto al escritor durante muchos años, la publicación reproduce no solo lo que se dijo en ese curso sobre Borges sino la voz y la cadencia de un expositor magistral.

“Ricardo Piglia se propuso trasladar la dinámica de un curso universitario a la televisión. Cada clase está seguida de la reproducción tanto del diálogo con figuras clave de la escena cultural que tenía lugar al final de la exposición como de la discusión abierta con el público. La primera se titula ¿Qué es un buen escritor? y en la conversación participan Paola Cortés Rocca y María Pía López; la segunda, La memoria, y allí intervienen Marcos Herrera y Germán Maggiori; la tercera, La biblioteca, tema que convoca a Mario Ortiz y Luis Sagasti; y la cuarta, Política y literatura, que culmina con un intercambio imperdible con Horacio González y Javier Trímboli”, informó la editorial Eterna Cadencia sobre esta publicación.

Además de la reproducción de las cuatro clases, el libro trae como anexo una entrevista inédita que el propio Piglia le hizo a Borges, un epílogo del crítico cultural Edgardo Dieleke, las anotaciones que el crítico le hizo a los guiones del ciclo y los programas de los seminarios que dictó sobre  Borges en las universidades de Buenos Aires y Princeton.

Borges por Piglia, de Ricardo Piglia, salió por Eterna Cadencia Editora.

2. Tres clases, de Alejandro Tantanian. El sello Blatt & Ríos lanzó en septiembre este libro que reúne una serie de clases dictadas por Alejandro Tantanian en 2021 de manera virtual, bajo los siguientes títulos: Una lectura de Hamlet. Tres clases teóricas; La bondad de los extraños. Tres clases teóricas sobre Tennessee Williams; y Una mirada desde el teatro a la obra musical de Bertolt Brecht.

En cada entrega, Tantanian, que es una de las figuras más destacadas del teatro argentino, ofrece por un lado una lectura más o menos ordenada de estos textos emblemáticos y, por el otro, repone contextos, ayuda a pensar la actualidad de esas obras, suma lecturas complementarias.

Manteniendo el espíritu de la oralidad de las clases, aunque con pequeños cambios para esta versión escrita, cada entrega repone el fervor de aquellos encuentros virtuales y da cuenta de la lectura de alguien que conoce como nadie los materiales por los que transita. Profundo, pedagógico, gracioso, agudo, enriquecedor, el libro puede ser una buena guía para quienes quieran entrar en el universo teatral por esta serie de autores clásicos y también una buena herramienta para quienes ya conozcan las obras y tengan ganas de volver a ellas de la mano de un lector de lujo.

Tres clases, de Alejandro Tantanian, salió por el sello Blatt & Ríos.

3. Curso de literatura argentina. Universidad de Michigan, 1976, de Jorge Luis Borges. “Quiero advertirles que no pienso enseñarles literatura argentina porque esas cosas no se enseñan. Yo he sido profesor de Literatura Inglesa y Americana durante unos veinte años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, y me di cuenta de que era absurdo enseñar literatura. Creo que lo que uno puede enseñar es el goce de ciertos libros, el hábito de ciertos libros y que un profesor no tiene derecho a imponer sus opiniones”. Con esas palabras se presentó, a comienzos de 1976, Jorge Luis Borges ante un pequeño auditorio de estudiantes de un centro especializado en Literatura Hispánica de la Universidad de Michigan, en los Estados Unidos. Un grupo reducido que tuvo el privilegio de escuchar, a lo largo de diez encuentros, al mítico escritor hablando de Domingo Faustino Sarmiento, de Hilario Ascasubi, del Martín Fierro de José Hernández, de Almafuerte, del modernismo en Leopoldo Lugones, de Paul Groussac y Ricardo Güiraldes. 

Aquellas atípicas clases, especialmente preparadas por el autor de Ficciones para esa ocasión, quedaron registradas en casetes que permanecieron guardados por más de cuarenta años y, gracias al trabajo de rescate y transcripción realizado por el investigador argentino Nicolás Helft, salieron a la luz y se convirtieron en un extraordinario libro que acaba publicó la editorial Sudamericana bajo el título Curso de literatura argentina. Universidad de Michigan, 1976. 

Tal como relata Helft en el prólogo del libro, Borges llegó a Michigan acompañado por María Kodama el 2 de enero de 1976 invitado por Donald Yates, uno de sus primeros traductores al inglés. Por entonces Yates era profesor de la universidad estadounidense y se había hecho admirador del escritor luego de leer algunos de sus cuentos en 1954 cuando estudiaba Literatura Hispánica.

Curso de literatura argentina. Universidad de Michigan, 1976, de Jorge Luis Borges, salió por Sudamericana. Más información, en este enlace.

AL/JJD

Los sellos argentinos y también los internacionales que publican sus títulos en el país anunciaron el lanzamiento de diversas novedades editoriales para noviembre. Durante el mes, llegarán a las librerías del país publicaciones de figuras notables como Ricardo Piglia, Marta Minujín, Jacques Rancière, Mircea Cărtărescu y Han Kang, la última ganadora del Premio Nobel de Literatura, entre muchísimas otras.

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados y las editoriales que los publicaron.

1. Borges por Piglia, de Ricardo Piglia. “En noviembre llega Borges por Piglia, el quinto título de Ricardo Piglia que Eterna Cadencia Editora publica en su colección de ensayo; un libro tan esperado como valioso que reúne las cuatro clases que Ricardo Piglia dictó en el programa homónimo de la TV Pública en el año 2013. Con una edición al cuidado de Daniela Portas, quien trabajó junto a Piglia durante mucho tiempo, y un epílogo del crítico cultural y editor Edgardo Dieleke, Borges por Piglia es la posibilidad de leer a Piglia una vez más, en su propia voz, de seguir escuchándolo, pensando con él, a partir de sus preguntas. Es, por lo tanto, un verdadero acontecimiento literario”, anunció en un comunicado Eterna Cadencia Editora.

“Las clases aquí compiladas fueron transmitidas un año después del ciclo Escenas de la novela argentina, que tuvo el mismo formato. En ambos casos, Ricardo Piglia se propuso trasladar la dinámica de un curso universitario a la televisión. Cada clase está seguida de la reproducción tanto del diálogo con figuras clave de la escena cultural que tenía lugar al final de la exposición como de la discusión abierta con el público. La primera se titula ¿Qué es un buen escritor? y en la conversación participan Paola Cortés Rocca y María Pía López; la segunda, La memoria, y allí intervienen Marcos Herrera y Germán Maggiori; la tercera, La biblioteca, tema que convoca a dos autores centrales en el catálogo de Eterna Cadencia Editora: Mario Ortiz y Luis Sagasti; y la cuarta, Política y literatura, que culmina con un intercambio imperdible con Horacio González y Javier Trímboli”, informó la editorial

Borges por Piglia, de Ricardo Piglia salió por Eterna Cadencia Editora.

2. Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy. “Blatt & Ríos lanza este mes un libro muy esperado: Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy. Publicado originalmente en 2010, este libro cuenta la singularísima vida de una mujer virtuosa tanto en la técnica como en su capacidad de interpretación de piezas de autores disímiles, de Bach a Prokófiev, y que supo además abrirse paso en un mundo de hombres. Una de las figuras más talentosas de la Argentina, única en su oficio y esquiva como pocas ante la mirada del periodismo. En este libro, el periodista francés Olivier Bellamy relata desde su infancia como niña prodigio nacida en una familia de clase media porteña, sus primeros años de formación, su encuentro con Perón y el viaje a Viena con su familia para seguir estudiando, su juventud, los conciertos, su vínculo con los hombres, su difícil maternidad y la relación con sus tres hijas, su manejo del dinero, los hitos en forma de concursos y los desafíos que supo sortear hasta su consagración como la mejor pianista del mundo. Un periplo apasionante para recorrer y escuchar”, informó el sello Blatt & Ríos en un comunicado.

Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy, salió por Blatt & Ríos.

3. Mis años en New York (1965-1974). Una pasión por crear, de Marta Minujin. “La llegada de Marta Minujín a Nueva York en 1965 tras ganar el Premio Di Tella marca el comienzo de una historia de amor y conflictos con la ciudad y su incursión en el pop y el arte psicodélico. Este libro reúne sus experiencias de esa década, y narra en detalle los obstáculos materiales y personales que debió afrontar, como el dinero siempre escaso, el desconocimiento del idioma, la dificultad de no pertenecer a un mundo de artistas locales mimados que daban cócteles en sus inmensos atelieres, la depresión, y el modo en que logró transmutarlos en arte-arte-arte. Su relación con los protagonistas de la época, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Pierre Restany, Allan Kaprow y Wolf Vostell; las galerías en las que expuso -Bianchini, Stefanotty, Howard Wise- o los bares y discotecas que frecuentó -Elaine's, Max's Kansas City- acompañan su creciente reconocimiento en instituciones como la Americas Society y el MoMA. En paralelo, se describen desde su gestación las ambientaciones, los happenings, las performances y las intervenciones lúdicas en los medios de comunicación que realizó, un frenesí del que surgirán obras tan emblemáticas como Simultaneidad en simultaneidad, Minuphone, Minucode, Interpenning, Kidnappening, Frozen Erotism, The Soft Gallery, entre otras, que a la vez irán esbozando el perfil excepcional y único de la gran artista contemporánea, desde siempre y eternamente, sinónimo de vanguardia”, adelantan desde Lumen sobre este libro de la artista plástica argentina. Se trata de una suerte de continuación de sus memorias, publicados bajo el título Tres inviernos en París. Diarios íntimos (1961-1964).

Mis años en New York (1965-1974). Una pasión por crear, de Marta Minujin, salió por Lumen.

4. Los presentes inciertos, de Jacques Rancière. “Este libro reúne una serie de intervenciones publicadas o pronunciadas entre 2010 y 2021. Pero cobra sentido desde una perspectiva más amplia sobre las transformaciones que afectaron a nuestro mundo desde el corte que representó el desplome del sistema soviético a fines de la década de 1980. Todos recordamos las especulaciones que provocó en su momento el fin de la Guerra Fría. En esa línea, el exitoso libro de Francis Fukuyama, El fin de la historia y el último hombre, anunciaba en 1991 la llegada de un mundo uniformizado y pacificado por el reinado conjunto de la economía liberal y la democracia política. Tales predicciones traducían la sensación más ampliamente compartida de que la era de las ideologías y los conflictos asesinos que estas engendraban había quedado atrás: habíamos entrado en la edad del realismo, en la cual la consideración desapasionada de los problemas objetivos daría nacimiento a un mundo apaciguado. A eso se le llamó en nuestras latitudes consenso”, anuncian desde Ediciones Godot sobre este reciente lanzamiento, que llega al país con traducción de Agustina Blanco.

“‘El pueblo’ no existe. Lo que existe son figuras diversas, cuando no antagónicas, del pueblo; figuras construidas privilegiando determinados modos de agrupación, determinados rasgos distintivos, determinadas capacidades o incapacidades. La noción de populismo construye un pueblo caracterizado por la temible aleación de una capacidad (la potencia bruta de la gente amuchada) con una incapacidad (la ignorancia que se le atribuye a esa muchedumbre)”, señala el autor en las páginas de esta publicación.

Los presentes inciertos, de Jacques Rancière, salió por Ediciones Godot.

5. La vegetariana, de Han Kang. “Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. A partir de ese momento, Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana que su marido aceptará entre atónito y molesto. Este será un primer acto subversivo seguido de muchos otros que la llevarán a la búsqueda de una existencia más pura y despojada, más cercana a la vida vegetal, un lugar donde el poder erótico y floral de su cuerpo romperá las estrictas costumbres de una sociedad patriarcal y ultracapitalista. Situada en Corea del Sur, La vegetariana es la historia de una metamorfosis radical y un acto de resistencia contra la violencia y la intolerancia humanas. Galardonada con el Premio Booker Internacional, esta bella y perturbadora novela catapultó internacionalmente a la que es una de las voces más interesantes y provocadoras de la literatura asiática contemporánea”, se lee en la contratapa de este libro de la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura. Una publicación que vuelve a las librerías locales en una edición del sello Random House.

La vegetariana, de Han Kang, fue publicado por Random House.

6. Theodoros, de Mircea Cărtărescu. “Tudor es el hijo de dos sirvientes de la corte de un gran boyardo de la atrasada Valaquia. Desde su nacimiento, la ambición parece guiar cada uno de sus pasos, y en su arduo ascenso al poder no dudará en dejar su camino sembrado de cadáveres. En su historia se cruzan el rey Salomón, la reina de Saba, el bisabuelo de John Lennon, el general Napier y la reina Victoria. Tudor será Theodoros: bandido y pirata, pecador devoto, el terror de los mares de la Hélade. Vivirá en bosques y monasterios, presenciará batallas y milagros, y finalmente se convertirá en Tewodros: el despiadado Emperador de Emperadores, soberano absoluto de Abisinia. Theodoros constituye un ejercicio de pura libertad creativa en una narración torrencial, libérrima, exuberante, la culminación de una obra absolutamente épica. Un terremoto literario. Una novela arrolladora que abarca desde lo realista hasta lo fantasmagórico”, señalan los editores de este libro del destacado escritor rumano Mircea Cărtărescu.

Theodoros, de Mircea Cărtărescu, salió por Impedimenta.

7. Antes que nada, de Martín Caparros. “Martín Caparrós es uno de los grandes escritores de su generación, maestro del periodismo y de la novela y de esa cruza de ambos que es la crónica. Nómada, polemista, curioso impenitente, ha recorrido el mundo y conocido a muchos de sus habitantes ricos y poderosos, y a muchos más pobres y anónimos. Estas fascinantes memorias cuentan esa vida –militancias y exilios, selvas y redacciones, amores y derrotas– y, al mismo tiempo, sesenta años de historia de Occidente: Caparrós puede pasar de la residencia de Perón en Madrid a la choza de Saratou en Níger y al primer McDonald’s en los últimos días de la URSS, puede descollar por accidente en la radio argentina o dar cuenta del problema del hambre en una obra fundamental, puede escribir biografías en verso, componer novelas interactivas o renunciar al New York Times por la censura. Antes que nada, como todas las obras de Caparrós, es además un magnífico artefacto literario donde cada palabra cuenta, donde el cómo importa tanto como el qué”, se lee en la contratapa de este libro, recientemente publicado por Random House.

Antes que nada, de Martín Caparros, salió por Random House.

8. El fin de la escritura, de Fernando Peirone. “¿Cuál es el futuro de la escritura? ¿La cultura letrada transformará la manera de expresar su ideal crítico-emancipador o permanecerá fiel a una narrativa que pierde su potencia comunicativa? Con una prosa ágil, este libro propone una periodización atípica para analizar los procesos narrativos que, a lo largo de la historia, expresaron los diferentes modelos de poder, de convivencia y de identidad, para confrontarlos con las encrucijadas y los desafíos que produce la narrativa transmedia”, adelantan sobre esta publicación desde Fondo de Cultura Económica.

Fernando Peirone (Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, 1963) es escritor, ensayista e investigador. Se desempeña como director académico del programa Lectura Mundi, de la Universidad Nacional de San Martín, y profesor de la Universidad del Cine y de la Facultad Libre de Rosario. Fue director de la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, miembro fundador de la Facultad Libre de Venado Tuerto en 1990 y fundador de la Facultad Libre de Rosario en 2005. Junto con otros colegas fundó el Foro para el Debate Social de las Nuevas Tecnologías en 2010.

El fin de la escritura, de Fernando Peirone, salió por Fondo de Cultura Económica.

9 Carnicero, de Joyce Carol Oates. “En esta historia basada en hechos reales, Joyce Carol Oates sigue los pasos de un médico que en el siglo XIX sometió impunemente a una gran cantidad de mujeres a operaciones grotescas para así poder publicar sus investigaciones. El doctor Silas Weir, conocido a posteriori como el padre de la neurología y de la «ginopsiquiatría», se obsesiona en esta novela con una de sus pacientes, Brigit, una joven sirvienta albina que se convierte en el principal sujeto de sus experimentos y en la semilla de su destrucción. Narrada por el hijo mayor de Weir, que ha repudiado el legado brutal de su padre, Carnicero se asoma al horror al que la comunidad científica ha sometido a las mujeres a lo largo de la historia y deambula por las galerías más oscuras de la psique humana, mientras trama al mismo tiempo una esperanzadora historia de amor”, señala la contratapa de esta nueva publicación de la escritora estadounidense. Publica Alfaguara.

Carnicero, de Joyce Carol Oates, es una novedad de Alfaguara. 

10. El último lobo, de László Krasznahorkai. “Nos enorgullece sumar a nuestro catálogo a una figura insoslayable de las letras contemporáneas: el escritor húngaro László Krasznahorkai, permanente candidato al Nobel, galardonado con el Premio Formentor de las Letras el pasado marzo de 2024 y antes merecedor del Booker International en 2015. Comenzamos publicando El último lobo, una nouvelle escrita en una sola frase de más de noventa páginas que nunca llegó a las librerías argentinas y que apareció originalmente en 2009 por la Fundación Muñoz Ortiz. Para el 2025, estamos preparando una reedición local de Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río, ambas traducidas por Adan Kovacsics”, informó en un comunicado el sello Sigilo.

Sobre El último lobo, la editorial informó: “En un bar de Berlín, un filósofo le cuenta a un barman húngaro las peripecias de su viaje a Extremadura, España, invitado por una misteriosa fundación para que conozca la región y escriba sobre ella. El filósofo recibe dinero, un pasaje de avión, un chofer personal y la asistencia de una intérprete que lo ayudará a comunicarse. Aunque cree que la invitación es un malentendido, acepta, sin tener claro sobre qué va a escribir. Apenas llega, se obsesiona con la historia de la muerte del último lobo extremeño y emprende una investigación que se convertirá en una experiencia transfiguradora. Reconocido mundialmente por sus novelas largas y volcánicas, entre las que se destacan Tango satánico y Melancolía de la resistencia, El último lobo es una inmejorable puerta de entrada al singularísimo universo de este gran escritor húngaro”.

El último lobo, de László Krasznahorkai, fue publicado por Sigilo.

11. Victoria, de Paloma Sánchez-Garnica. “Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía  la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy. Una novela grandiosa en la que los resentimientos, el dolor de la pérdida y las decisiones difíciles serán superados gracias al coraje de unos personajes que luchan firmemente por defender lo que más aman”, señalan los editores de esta publicación, recientemente galardonada con el Premio Planeta.

Victoria, de Paloma Sánchez-Garnica, estará disponible a partir del 15 de noviembre a través de la editorial Planeta.

12. Aquí, Argentina. Crueldades, política y mariconerías, de Gabriela Borrelli Azara. “Desde hace algunos años, la frase ‘Argentina, no lo entenderías’ recorre las redes sociales como estandarte orgulloso de una esencia difícil de explicar. ¿Qué define la cultura argentina? ¿Quiénes participan en su creación y circulación? ¿Qué nos identifica como sociedad? ¿Qué es la batalla cultural? ¿Cómo llegamos hasta acá? En este libro, Gabriela Borrelli Azara crea constelaciones luminosas a partir de ciertos hitos de nuestra herencia literaria, plástica y cinematográfica para intentar comprender nuestro presente y darle un sentido a la tensión permanente entre cultura y política. Las posibles hojas de ruta para este recorrido son incontables, pero Borrelli Azara propone hacerlo a partir de cinco ejes temáticos: en el primer capítulo explora la violencia, el horizonte de la crueldad y la mentira como extorsión. En el segundo, a partir de un debate en los últimos tiempos sobre las declaraciones públicas de artistas populares, la relación entre la obra de arte y la militancia política. Siguiendo las pistas de los territorios que abarca la batalla cultural planteada, el tercer capítulo ilumina las representaciones de la diversidad sexual. En el cuarto capítulo se repasan nombres e hitos del periodismo argentino que desde el pasado señalan las trampas de los esquemas periodísticos actuales. Al final, la relación entre cultura y Estado será el eje que permita recorrer experiencias de cooperación creativa entre ambos y también experiencias artísticas que ‘denunciaron’ la censura cultural. Tributario del programa que se transmitió por el canal de streaming Gelatina, este libro bucea en el pasado para ayudarnos a interpretar algo de nuestro presente e incluso también de nuestro futuro”, se lee en la contratapa de esta publicación que acaba de salir por el sello Sudamericana.

Aquí, Argentina, de Gabriela Borrelli Azara, salió por Sudamericana.

13. Colección de Historia Argentina, Futurock. “Ediciones Futurock lanza su Colección de Historia Argentina. Distintos historiadores y cientistas sociales de una nueva generación, encaran la tarea de volver a contar la historia de nuestro país, a partir de los problemas y preguntas que nos arroja nuestro presente. El espíritu de la colección es la publicación de autores jóvenes, en muchos casos noveles, que vuelven a visitar los grandes temas nacionales, desde una perspectiva actual”, adelantó la editorial en un comunicado. 

Este mes, el sello tiene previstas dos novedades. “En un doble lanzamiento, Juan Manuel Romero aborda un tema clásico como la recuperación democrática, pero desde la perspectiva del peronismo: 1983, la primera derrota del peronismo, es un ensayo sobre la elección que ganó Raúl Alfonsín, vista desde el bando derrotado y los debates que se desataron al interior del justicialismo después de esa coyuntura”, informaron. 

El segundo, de Tomás Aguerre, conmemorando el 30º aniversario, es sobre la reforma constitucional argentina de 1994 y lleva como título 90 días para cambiar la Argentina: La última reforma constitucional. “Una reforma que nació de un pacto político, y que moldeó buena parte de la política posterior: allí nació el balotaje y la ciudad de Buenos Aires se convirtió en una ‘hacedora’ de presidentes, al lograr su autonomía política”, destacan los editores.

Los libros 1983, la primera derrota del peronismo, de Juan Manuel Romero, y  90 días para cambiar la Argentina: La última reforma constitucional, de Tomás Aguerre, forman parte de la flamante Colección de Historia Argentina de Ediciones Futurock.

14. Tengo hasta ahí. Escribir para chicos y chicas, de Florencia Gattari. “¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definición. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficción. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anécdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas”, adelantó sobre este libro en un comunicado la editorial La Crujía.

Tengo hasta ahí. Escribir para chicos y chicas, de Florencia Gattari, es una novedad de La Crujía Editorial.

15. El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, de Patricio Pron. “Esta nueva edición que se suma ahora al catálogo de Anagrama de El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, corregida y ampliada, incluye medio centenar de fotografías inéditas y un nuevo epílogo a cargo del autor. Un joven escritor argentino regresa desde Alemania a la localidad de la Pampa donde pasó su infancia para despedirse de su padre. Este retorno lo confronta con el pasado trágico de su familia y con los turbulentos años previos a su nacimiento, marcados por la clandestinidad y la agitación política. El espíritu de mis padres siguen subiendo en la lluvia es un juego de simetrías, de búsquedas que se solapan y de secretos de familia que son, al mismo tiempo, los de todo un país. Este relato sobre la memoria y la justicia, que recibió el aplauso unánime de la crítica y se publicó en veinticinco países, resuena poderosamente en nuestros tiempos, marcados por la negación y el olvido”, adelantó Anagrama sobre este lanzamiento.

El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, de Patricio Pron, salió por Anagrama.

16. Patria y familia, de Sebastián Wainraich. “Una obra coral que entrelaza con maestría la voz interior de Luis Alberto Camino con la de quienes lo rodean, en una desaforada carrera por convertirse en presidente.  Caracterizado por su capacidad para dar batalla, Camino dejará todo de lado para conseguir su objetivo. Con ritmo frenético y la tensión dramática de un thriller, Wainraich da vida a una serie de personajes unidos por la ambición y el deseo de poder, dispuestos a saltar sin red al vacío”, señala la sinopsis oficial de esta flamante novela del periodista Sebastián Wainraich.

“Con una sintaxis muy potente, esta novela nos cuenta la máquina mental que maneja a un candidato a presidente. Una especie de american psycho, un arribista, un personaje que pelea palmo a palmo con la realidad que nos toca vivir: los presidentes, esos seres desquiciados que nadie conoce de verdad, ni siquiera –como conjetura Wainraich– ellos mismos”, asegura sobre el libro en la contratapa el escritor Fabián Casas.

Patria y familia, de Sebastián Wainraich, salió por Planeta.

17. Motosierra y confusión, de Mercedes D’Alessandro. En esta publicación, según adelantan desde la editorial Sudamericana, Mercedes D'Alessandro “analiza el desembarco en la Argentina de un gobierno ‘liberal libertario’ y sus resultados. Al mismo tiempo, propone revisar las ideas y las categorías con las que se piensa la política económica, extender la mirada y ver qué hay más allá del déficit fiscal o la inflación”.

“Este volumen al que te asomás es una mezcla de intervención ensayística en tiempo real, crónica de un reseteo social de desenlace todavía incierto, revisión teórica minuciosa del bagaje intelectual del libertarianismo y autobiografía de una generación política que aún no se resigna a la derrota”, señala Alejandro Bercovich en el prólogo.

Motosierra y confusión, de Mercedes D’Alessandro, salió por Sudamericana.

18 Tarántula, de Eduardo Halfon. “A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir”, señala la sinopsis oficial de esta novela de Eduardo Halfon, publicada por el sello Libros del Asteroide.

Tarántula, de Eduardo Halfon, salió por Libros del Asteroide.

AL

Si la Argentina, como es costumbre de los comentaristas espontáneos, se puede describir por recortes para que una vela del barco sea todo el barco y, como se ha dicho tantas veces, todo el país sea la pampa húmeda o el Obelisco o la Base Marambio o La Matanza, ha de poder decirse también que es la república de las revistas políticas.

El CeDInCi (Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas) fue y es un santuario de esas publicaciones que mantuvieron vivos los rescoldos del debate público entre los años ’50 y ’90 del siglo pasado, y en el que su director, Horacio Tarcus, conversó largo y tendido con Ricardo Piglia. Desde entonces pasaron más de veinte años y la deriva de esos encuentros terminó en Ricardo Piglia: Introducción general a la crítica de mí mismo, conversaciones con Horacio Tarcus (Siglo XXI 2024), precedido de un resplandeciente prólogo de María Moreno.

El libro es un set de construcción, en el sentido de un Mecano de modelos que pueden montarse con una lujosa cuota de capricho. Hay, para empezar, a modo de corazón agitado, una reunión de las entrevistas en las que Piglia despliega su materia específica de escritor de mil cabezas, formada por un don fuera de serie para la lectura, la sagacidad de un baqueano orientándose en la noche y una atención muy concentrada en los espectáculos de la experiencia. Y luego, una serie de artículos con halo, archivados bajo el rubro “Textos juveniles de Ricardo Piglia”, en la que se suceden su intervención sobre la “neoizquierda” publicada en 1964 en El escarabajo de oro y el editorial del N°1 de Literatura y sociedad, de 1965; sus lecturas de La traición de Rita Hayworth, de Manuel Puig, de 1968, y de El compromiso en literatura y arte, de Bertold Brecht, de 1975; y las cartas de despedida (de ida y vuelta) a Carlos Altamirano y Beatriz Sarlo, cuando renunció a la revista Los Libros. 

En las entrevistas se filtra la gracia inolvidable de Piglia, y el anecdotario de una especie de polizón que salta todo el tiempo hacia adelante. Un personaje de Juan Carlos Onetti que habla como un personaje de Roberto Arlt. Las historias de “discusión literaria”, como la de la caminata junto a David Viñas, que no se atreve a censurarle a Puig (“Se la tiene que comer”); de “fuga”, en la que recuerda escribir en la redacción de una revista montada en un camión de mudanzas en movimiento, y de “espionaje”, cuando viaja a China en 1973 y se reúne con Zhang Chunqiao, presidente del PC de Shangai y lugarteniente de Mao, y se siente John Le Carré, penetran en el libro como chips de vida, quizás lo único que verdaderamente desea una persona que escribe. 

Ricardo Piglia: Introducción general a la crítica de mí mismo, conversaciones con Horacio Tarcus es una sorpresa editorial y un momento de gloria de ese subgénero de la nostalgia llamado rescate. Pero como tiene tantos asuntos, vamos a detenernos sólo en uno, un usufructo a la escala modesta de una columna de domingo. El caso es su hipótesis de que Rodolfo Walsh se desliza hacia la política ejercida con armas empujado por la crisis de su literatura. Se acaba el escritor, nace el soldado. Esto, dice Piglia hace más de veinte años, “no ha sido dicho”. 

Le cuenta a Tarcus que Walsh tiene dificultades para escribir una novela. Dice que son cosas que le pasan a los escritores, que “pueden estar seis meses con un libro y la cosa no va”, pero que ese no es el problema. ¿Qué problema puede ser que la cosa no vaya, si en este mundo no va casi nada? El problema, según la atención bellísima que les prestaba Piglia a los hechos, es “ver si aguantás el tiempo perdido que eso supone”.

En 1968, Walsh estaba cobrando un sueldo de la editorial Jorge Álvarez para una novela que no iba ni venía. Dice Piglia: “Él estaba en debate con Vargas Llosa. Quería hacer una novela. Porque había como una expectativa de que él iba a hacer una novela que la iban a poner a circular con las novelas del Boom. Ésa era la idea”. Y recuerda que Walsh le regaló a Pirí Lugones un ejemplar de Conversación en la Catedral, con una dedicatoria que decía: “Ahora yo voy a escribir una novela”.

La novela en curso “no camina como ellos quieren que camine”, y Walsh “se va para la política”. Para Piglia, la práctica política es una de las soluciones “a la sensación de inutilidad que produce la literatura”, descripta como “algo que no se sabe bien qué función tiene y para qué sirve”. Esa perplejidad se puede encontrar “en los grandes escritores, porque es una cosa que surge de la propia práctica”.

Antes de “irse” de la literatura, Walsh era, según Piglia (que lo situó en lo que llamó “las tres vanguardias”, compartiendo brochet de ídolos con Juan José Saer y Puig), un escritor “con mucha visión, que tenía claro el registro estilístico al que llegó” y que “sabía cuál era la prosa que había logrado escribir”. Pero se enfrentó al drama de tener que probar si iba a ser capaz de “sostener” esa prosa. “Ese es el punto, ¿no?”, dice Piglia.

Discúlpenme por hacer una monografía de un hecho aislado de este libro excepcional. Es que, pensándolo bien, es el propio Piglia el que lo detecta como una zona no explorada de la experiencia de escribir (no dejo de oír su voz lijada al agua: “No ha sido dicho”) y no se baja del descubrimiento, que le lleva varias páginas. Hasta llegar a esta frase, en la que cae la luz sobre el enigma de por qué Walsh habría querido pasar a la acción: para “hacer algo que tenga un sentido que parezca realmente a la altura del deseo que ponés en eso que no va”.

La frase de Piglia está llena de cosas. La idea de que lo que no va de una manera puede ir de otra trae inesperadamente al escenario, dado que se está hablando de alguien que se dedica a la inutilidad (a una inutilidad), la presencia de un momento práctico. Se entiende perfectamente: cuando algo “no va”, hay que “hacer algo”, pero no cualquier cosa sino algo que se desee tanto como lo que no iba. Es una cuestión de “altura”. Este drama, si es que es un drama -más bien parece un gag- que un escritor deje de serlo, revela una cuestión que trasciende el cambio de hábitos. A un hombre, sea Rodolfo Walsh o cualquier otro, ¿qué es lo que le dice que hoy es un escritor y mañana un revolucionario? La manera de “sostenerse”, lo mismo que se le pide a la prosa para que no se caiga.  

Esa crisis la padecieron Domingo Faustino Sarmiento y Leopoldo Lugones, con quien Walsh, por amor a su nieta Pirí, ¿no habrá querido competir? En 1967, poco antes de abandonar el ring en el que Mario Vargas Llosa estaba bailando a lo Mohamed Alí, le dedicó los cuentos de Un kilo de oro. Piglia se refiere discretamente a la transición amorosa de Walsh y Pirí Lugones, quienes en esa etapa se estaban separando, más no para siempre, si se considera un hecho del amor y no de la política haber “coincidido” luego como vecinos en el Tigre.  

Si esta historia puede ser recordada y referida con el IVA de imaginación que despiertan las lecturas apasionadas, es porque Ricardo Piglia: Introducción general a la crítica de mí mismo, conversaciones con Horacio Tarcus, es un libro en actividad, en el que el pasado se pone al día con las vidas prodigiosas que no terminan de pasar.  

JJB/MF

El novelista, el lector que se convirtió en una suerte de guía para otros lectores, el crítico, el editor, el que intentaba abordar la relación entre los intelectuales y la militancia de los ‘60 y ‘70, el que participaba con sus artículos de la época de oro de las revistas culturales argentinas, el que enseñó a Borges por televisión, el teórico implacable, el docente universitario. Ricardo Piglia (1941-2017) es una figura central para la literatura en idioma español y, por la potencia de su lectura y de su escritura, sus múltiples facetas parecen seguir proyectándose hasta la actualidad.

En los últimos días, tres novedades editoriales bien diversas vuelven a traer el nombre de este escritor argentino a escena. Desde la editorial chilena Ediciones Diego Portales, con distribución en Argentina, se lanzó Ricardo Piglia a la intemperie, un retrato exhaustivo que realiza Mauro Libertella del autor de Respiración artificial. A la vez, Siglo XXI editores publicó este mes Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo, una serie de entrevistas informales y a la vez muy reveladoras que tiene con Horacio Tarcus y Ana Longoni durante una serie de visitas que Piglia realiza al Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDinCi) a finales de los ‘90 y comienzos de los 2000. Casi en simultáneo, también llegó a las librerías recientemente Trece prólogos, un libro editado por Fondo de Cultura Económica que reúne los textos que Piglia escribió como introducción a la Serie del Recienvenido, una colección muy destacada que él mismo dirigió en esa editorial entre los años 2011 y 2015.

A continuación, un repaso por las tres publicaciones.

1. Ricardo Piglia a la intemperie, de Mauro Libertella. Entre el retrato, la crónica, el ensayo y la biografía, este libro de Mauro Libertella recorre la vida y la obra de Piglia a partir de las distintas intemperies a las que el escritor se vio de alguna manera expuesto en distintas circunstancias. Algunas son intemperies iniciáticas, como cuando sus padres decidieron dejar la localidad de Adrogué para instalarse en Mar del Plata y él era adolescente; algunas de origen (“La ausencia total de literatura en mi infancia fue lo que hizo de mí el escritor que soy”, dijo Piglia en una conferencia que recupera el libro); algunas políticas (en los ‘60 y comienzos de los ‘60, según Libertella, “Piglia funcionaba como un síntoma, alguien que está buscando, con otros, una izquierda por fuera del Partido Comunista”); muchísimas literarias (la que tuvo lugar, por caso, con la polémica cuando ganó el Premio Planeta) o vinculadas con las tensiones del campo intelectual; y, hacia el final de sus días, la cruda intemperie de una enfermedad implacable como la esclerosis lateral amiotrófica.

Para retratar a Piglia, Libertella se vale tanto de testimonios valiosos de escritores, familiares y allegados como de su propia lectura afilada de la obra de Piglia, en especial de ese material rico y también engañoso que son los diarios del escritor, publicados hacia el final de su vida bajo el título de Los diarios de Emilio Renzi. 

En algunos momentos, con gran detalle y profundidad en las descripciones, el autor apela a un tono de crónica para acompañar a sus entrevistados y verlos en algún tipo de acción. En otros, se dedica con precisión y elegancia a escucharlos para componer una descripción coral de una figura tan influyente para la literatura argentina en sus casi seis décadas de actividad que se va armando entre el personaje público y el que supo ser en la intimidad.

Repleto de escenas memorables y de rescates de declaraciones e intervenciones de Piglia minuciosamente elegidas por Libertella, el libro no ahorra los momentos difíciles. Es por eso que aparecen entre otros, con información y testimonios precisos, las polémicas con sus pares, los amores cruzados que tuvo, los debates de los que participó y los días finales cuando, víctima de una enfermedad arrasadora, eligió seguir escribiendo.

Ricardo Piglia a la intemperie, de Mauro Libertella, salió por Ediciones Universidad Diego Portales.

2. Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo. Conversaciones con Horacio Tarcus. “Esta conversación se grabó en un entrañable Sanyo de microcassette. No es la versión oral de Los diarios de Emilio Renzi, sino la memoria detallada y chismosa de los sesenta y setenta, años en los que Piglia fundó y participó en revistas que reflejan los debates de la izquierda, su figura siempre disidente con las convenciones, sus desacuerdos que siempre lo dejaban en un lugar extraño y vanguardista, aunque le disgustara esta palabra: un trotskista que entroniza a Puig, un maoísta que lee a Raymond Chandler y James Hadley Chase, un solitario que camina por la calle Santa Fe mientras sus compañeros caminan hacia Ezeiza para recibir al general”, apunta con agudeza la escritora María Moreno en uno de los prólogos de este libro.

El otro está escrito por el historiador, archivista e investigador Horacio Tarcus, quien se encargó de hacer y recopilar las entrevistas que aparecen en este libro. Según relata el propio Tarcus en sus palabras preliminares, las conversaciones que integran Introducción general a la crítica de mí mismo tuvieron lugar a partir de una serie de visitas de Piglia al CeDinCi que comenzaron en 1998. Esas charlas, de las que participó también Ana Longoni, estuvieron motorizadas particularmente por la revisión de las revistas culturales argentinas de los ‘60 y los ‘70 de las que Piglia fue testigo y parte central.

Transcriptas tal como tuvieron lugar, con mínimas referencias que ayudan a los lectores a completar datos sobre nombres, libros o publicaciones, las entrevistas exhiben a un Piglia lúcido, conversador, por momentos autocrítico y también cómodo con sus interlocutores, que lo van llevando por asuntos como la militancia de izquierda, los años de formación, la tarea de de editor y su relación con otros intelectuales contemporáneos. Entre otros momentos reveladores, se destacan las observaciones que Piglia hace sobre su vínculo con Rodolfo Walsh.

Hacia el final, el libro recupera también algunos textos “juveniles” que Piglia publicó en aquellas revistas emblemáticas que fundó, que conformó, que criticó y hasta que llegó a abandonar. 

Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo salió por Siglo XXI Editores.

3. Trece prólogos, de Ricardo Piglia. Entre 2011 y 2015, Ricardo Piglia dirigió en la editorial Fondo de Cultura Económica una colección de literatura argentina llamada Serie del recienvenido. A cada una de esas trece publicaciones, que seleccionó y eligió con dedicación, Piglia les escribió prólogos, que ahora forman parte de este libro.

Tal como destaca Aníbal Jarkowski en su introducción a Trece prólogos, “los libros que integraron la serie no pertenecían a un mismo género; tampoco los reunía una coincidencia temática, estética ni ideológica, sino que resultó de la aplicación del gusto personal de Piglia. Se trata de libros apenas emparejados por el hecho de que fueron escritos por autoras y autores argentinos y publicados por primera vez en la segunda mitad del siglo XX. Siendo libros diversos en sus formas, sus estilos, sus temas, sus historias, sus géneros, la memoria de Piglia los reúne”.

Los prólogos reunidos son los que salieron en las ediciones que Fondo de Cultura Económica publicó de los libros En breve cárcel, de Silvia Molloy; Nanina, de Germán García, El mal menor, de C.E. Feiling, Minga!, de Jorge Di Paola; Hombre en la orilla, de Miguel Briante; La educación sentimental de la señorita Sonia, de Susana Constante; Gente que baila, de Norberto Soares; La muerte baja en el ascensor, de María Angélica Bosco, ¡Cavernícolas!, de Héctor Libertella; Río de las congojas, de Libertad Demitrópulos; Vudú urbano, de Edgardo Cozanisky y Cuentos completos, de Ezequiel Martínez Estrada.

Volver ahora al listado de textos y autores elegidos y repasar las palabras que les dedicó a cada uno de ellos sirve como ejercicio para aproximarse al Piglia lector y a sus intereses recurrentes. Como señala Jarkowski en su introducción, este libro “funciona como un breviario, un compendio de ideas sobre temas a los que Piglia dedicó una atención tan extensa como intensa”. Entre otras, según el crítico, “las estrategias que sigue una narración”, “la estructura que sostiene el desarrollo de un relato” y “la naturaleza de la ficción”.

Trece prólogos, de Ricardo Piglia, salió por Fondo de Cultura Económica.

AL/MG

Mientras sigue teniendo lugar una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, un evento marcado esta vez por la crisis económica y las preocupaciones generalizadas en todo el sector, las editoriales radicadas en la Argentina siguen ofreciendo novedades muy diversas, entre novelas, poemarios, ensayos, textos híbridos, novelas gráficas, cuentos y más. Tan diverso es el menú, que hasta el propio presidente Javier Milei lanzará este mes un nuevo libro, que lleva como título Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica y sale por el sello Planeta.

A continuación, un repaso por algunos de los lanzamientos editoriales más destacados, previstos para el mes de mayo.

1. Cuchillo, de Salman Rushdie. “En estas desgarradoras nuevas memorias, Salman Rushdie -escritor internacionalmente admirado, defensor de la libertad de expresión y ganador del Premio Booker de los Bookers y del Premio de La Paz de los Libreros alemanes, entre otros muchos- narra cómo sobrevivió al atentado contra su vida treinta años después de la fatwa que ordenó el ayatolá Jomeiní contra él”, adelanta la editorial Random House, que publicó a nivel local.

El célebre escritor británico de origen indio sufrió en 2022 un ataque perpetrado por un joven que se le abalanzó para acuchillarlo sin piedad. 

“Cuchillo es una meditación poderosa, profundamente personal y, en última instancia, consoladora sobre la vida, la pérdida, el amor, el arte y sobre cómo reunir la fuerza necesaria para volver a ponerse en pie”, apuntan los editores sobre este libro.

Cuchillo, de Salman Rushdie, fue publicado en español por Random House.

2. Si este no es mi hogar, no tengo un hogar, de Lorrie Moore. “Finn es un profesor de mediana edad que se ve forzado a tomarse un descanso del trabajo  cuando lo alertan de que su expareja, Lily, tiene graves problemas. Juntos inician un último viaje que hará que Finn se replantee cuestiones ineludibles sobre lo cómico y lo trágico de la vida, la muerte y el pasado juntos”, adelanta Seix Barral sobre la última y esperada novela de la escritora estadounidense Lorrie Moore, que llega ahora a las librerías locales traducida al español.

“Con su inigualable humor negro, su desbordante imaginación y un talento único para desafiar  los géneros, Lorrie Moore firma una prodigiosa novela que funciona como una caja mágica que contiene tanto una historia de amor memorable como un irónico cuento de fantasmas y  un misterio anclado en el siglo XIX. Un atrevido libro sobre la pérdida que nos recuerda que  deberíamos atesorar los fugaces momentos de felicidad”, agrega la editorial.

Si este no es mi hogar, no tengo un hogar, de Lorrie Moore, salió por Seix Barral.

3. Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo. “Esta conversación no es la versión oral de Los diarios de Emilio Renzi, sino la memoria detallada y chismosa de los sesenta y setenta”, señala la escritora María Moreno en el prólogo de este libro, que reúne conversaciones de Ricardo Piglia con Horacio Tarcus y que acaba de ser editado por el sello Siglo XXI.

“Horacio Tarcus, con su pasión por reconstruir las redes afectivas e intelectuales del mundo de las izquierdas, recibe a Ricardo Piglia en su archivo y juntos salen a recorrer la ebullición de los años sesenta y setenta”, detallan desde la editorial sobre la publicación.

Ricardo Piglia. Introducción general a la crítica de mí mismo salió por Siglo XXI editores.

4. Para hechizar a un Cazador, de Luciano Lamberti. “Julia escucha en un bar a una vieja que la abordó en la calle y dice ser su abuela. Siempre tuvo dudas sobre su propio origen y Griselda ahora le revela su verdadera historia. Muy pronto entenderá que detrás de esa apacible anciana hay más de lo que dice. Los lectores, con ella, empezarán una inmersión sin pausa en un territorio de horror multiforme que, en la repetición de la tortura y la muerte, replica los gestos sangrientos de la dictadura militar. Una trama labrada con excelencia que repasa los años 60 y 70 con los recursos del terror y del gore y que deslumbra con su maestría y agudeza”, sostiene la sinopsis oficial de este libro del escritor argentino Luciano Lamberti, quien con esta historia ganó el Premio Clarín Novela en 2023.

Para hechizar a un Cazador, de Luciano Lamberti, salió por Alfaguara.

5. No me gusta mi cuello, de Nora Ephron. La escritora, guionista, directora y periodista estadounidense Nora Ephron (1941-2012) publicó este libro plagado de textos autobiográficos hilarantes en 2006. Con los años, No me gusta mi cuello, ahora editado en español por Libros del Asteroide, se convirtió en uno de los favoritos de sus lectores. Tal como ocurría con No me acuerdo de nada, que circuló en el país en 2022 a partir de la traducción de la misma editorial, Ephron ofrece un tono de confidencia lleno de guiños para hablar, entre otras cosas, de su experiencia como madre y del síndrome del nido vacío; del precio de vivir en su amada Nueva York; de su paso por la Casa Blanca como becaria; del amor tras un divorcio problemático; de la vejez, siempre con una sinceridad y un humor desprejuiciado que son su sello inolvidable.

No me gusta mi cuello, de Nora Ephron, salió por Libros del Asteroide. Más sobre la autora, en este enlace.

6. Un espectro acecha, de China Miéville. “Un espectro recorre Europa, acecha a los grandes enemigos de los explotados: el comunismo, con toda su impronta, empieza a circular entre los proletarios, de la mano de los pensamientos de Karl Marx y Friedrich Engels. ¿Por qué sostener, como obreros, un sistema opresor, si podemos rebelarnos frente a él?”, plantea el autor de esta publicación que sale ahora en español por el sello independiente Ediciones Godot.

“Este libro no pretende ser una evaluación exhaustiva del Manifiesto Comunista o de sus argumentos. Intenta ser una breve introducción a un texto indispensable y apunta al lector curioso de mentalidad abierta. No es necesario tener conocimientos previos. Incluyo varias sinopsis y muchas citas textuales de todas las secciones del Manifiesto”, agrega. 

China Tom Miéville nació en Norwich, Reino Unido, el 6 de septiembre de 1972. Además de ser novelista de fantasía y ciencia ficción, escritor de cómics, profesor, crítico literario y ensayista, también es activista político. Militante de izquierda, fue miembro de la International Socialist Organization de Estados Unidos y de la International Socialist Network. Fue miembro del Socialist Workers Party y en 2013 fundó Left Unity, un partido político de izquierda anti-racista, feminista y que se opone a la discriminación religiosa.

Un espectro acecha. Sobre el Manifiesto Comunista, de China Miéville, salió por Ediciones Godot con traducción de Marcela Alonso.

7. Cada uno por su lado y Dios contra todos, de Werner Herzog. Las historias del cineasta alemán Werner Herzog, director, entre otras joyas, de Fitzcarraldo y Aguirre, la ira de Dios, llegan, tal como se lee en la contratapa de este libro “a los límites de la experiencia humana: transportó un barco de vapor por una montaña en la jungla, caminó de Munich a París en pleno invierno, descendió a un volcán activo, vivió en la naturaleza entre osos pardos... una vida única”.

Editadas por Blackie Books, estas memorias reúnen un registro personalísimo de esas experiencias muchas veces insólitas y un “hipnótico remolino de recuerdos, en el que Herzog cuenta su historia por primera y única vez”, según aseguran sus editores.

Cada uno por su lado y Dios contra todos, de Werner Herzog, salió por Blackie Books.

8. Visceral, de María Fernanda Ampuero. “Un cadáver contagiado de virus Covid yace amortajado sobre un sofá doméstico bajo un parasol. Junto a él un cartel dice: ‘¡¡Hemos llamado al 911 y no hay ayuda!!’. Es Guayaquil durante un día de 2020. Plena pandemia. Esta imagen de muerte desoladora da pie a explicar qué tipo de golpe, de sacudida, de descenso es Visceral”, señala la sinopsis oficial de este nuevo libro de la escritora ecuatoriana María Fernanda Ampuero, autora también de los libros de cuentos Pelea de gallos y Sacrificios humanos.

En esta oportunidad, la escritora optó por meterse en textos mestizos, entre la autobiografía, la memoria, la confesión y la autoficción, según anticiparon sus editores de Páginas de Espuma.

El libro ofrece diecinueve textos (“tantos como países tiene Latinoamérica”, informan desde la editorial) que bordean los miedos y las obsesiones, las experiencias y los recuerdos, las dudas y los conocimientos, los hallazgos y las búsquedas de la autora.

Visceral, de María Fernanda Ampuero, salió por Páginas de Espuma.

9. El niño, de Fernando Aramburu. “Nicasio, ya jubilado, acostumbra a subir los jueves al cementerio de Ortuella a visitar la tumba de su nieto. Es uno de los muchos niños fallecidos tras una  explosión de gas en un colegio de aquella localidad, un accidente que sacudió al País Vasco y a toda España en 1980. Por las andanzas del abuelo, una figura que se  agranda hasta hacerse inolvidable, por el testimonio  de la madre muchos años después, por la crónica  objetiva de lo que le ocurrió a la familia, descubriremos cómo aquella tragedia lacerante y devastadora los  alteró, cómo sacó a relucir aspectos inesperados, cómo trastocó sus vidas”, adelanta Tusquets sobre la historia de El niño, la nueva novela de Fernando Aramburu.

“El lector se verá inmerso en una historia de emociones inesperadas, una exploración psicológica y literaria con afilado bisturí que nos mantiene pegados al devenir de los destinos de los protagonistas. Una  novela que alberga una densidad emocional tan alta que exige una lectura atenta, hasta la última línea, para  entender, comprender, emocionarnos con el destino de  sus protagonistas. Nueva entrega del extraordinario friso de ‘Gentes  Vascas’, El niño es una historia desgarradora”, agrega la editorial.

El niño, de Fernando Aramburu, es una publicación de Tusquets.

10. McGlue, de Ottessa Moshfegh. “Salem, Massachusetts, 1851: McGlue, marinero rudo, tramposo y canalla, nos habla desde la bodega mugrienta del barco en el que está retenido, en un estado de embriaguez intermitente que vuelve la realidad ambigua. Este huidizo protagonista divaga entre recuerdos borrosos y teje una fina línea entre la niebla del alcohol y las trampas de la memoria. Es posible que haya matado a un hombre, y que ese hombre fuera su mejor amigo. Ahora solo quiere un trago para acallar las aterradoras sombras que acompañan a su indeseada sobriedad”, anticipa la sinopsis de este libro de la escritora estadounidense Ottessa Moshfegh.

A medio camino entre un cuento de piratas y un western, se trata de la primera novela que escribió la autora del célebre Mi año de descanso y relajación, que ahora llega a las librerías locales traducido del inglés.

McGlue, de Ottessa Moshfegh, salió por Alfaguara.

11. Poesía completa (1958-2008), de Joaquín Giannuzzi. Este libro reúne los once volúmenes escritos por Joaquín O. Giannuzzi a lo largo de cincuenta años. Con prólogo de Fabián Casas, esta edición recupera una obra poética única, en la que se percibe una música de fondo. “Son apenas cuatro acordes repetidos más cercanos al punk, si es que tomamos al punk en su lado más luminoso: podés hacer poesía con lo que ves mientras caminás por tu casa, no necesitás ser un pequeño dios para escribir un poema”, señala Casas en las palabras que acompañan esta edición.

Giannuzzi nació en Buenos Aires, Argentina, en 1924. Se dedicó al periodismo, publicó críticas literarias en Crítica, Crónica, Clarín y La Nación. En 1962 empezó a colaborar con Sur, dirigida por Victoria Ocampo. En 1958 publicó Nuestros días mortales, con el que obtuvo el premio de la Sociedad Argentina de Escritores. Le siguieron Contemporáneo del mundo (1962), Las condiciones de la época (1967) y Señales de una causa personal (1977). Ya en la década del ochenta publicó Principios de incertidumbre, Violín obligado y Cabeza final. Su último libro publicado fue ¿Hay alguien ahí?, poco antes de su fallecimiento, el 26 de enero de 2004.

Poesía completa (1958-2008), de Joaquín Giannuzzi, salió por Fondo de Cultura Económica.

12. Bien tarde en el día, de Claire Keegan. “Un cajón exclusivo en el armario. La copia de una llave. Un te amo dicho a tiempo. Un mensaje agradeciendo una cena. Gestos de amor y muestras de interés que construyen los cimientos de cualquier pareja. Aunque muchas veces todo esto queda relegado por un muro que no puede atravesarse. El egoísmo, el hastío, la pereza e incluso el maltrato se entrometen en la relación y el desenlace final se vuelve inevitable, si es que antes no clausuraron la posibilidad de un verdadero comienzo. Claire Keegan observa y escribe con la sensibilidad justa para convertir la típica historia de amor en un relato tan conmovedor como atrapante, y avanza sobre zonas incómodas de la intimidad de una pareja como la falta de generosidad o incluso el desamor. Bien tarde en el día confirma la agudeza de su estilo y se vuelve un reflejo de la imposibilidad del amor en los tiempos que corren, aunque también una vía de escape”, señalan los editores de Eterna Cadencia sobre la nueva publicación de la autora irlandesa, una nouvelle que sale ahora en español con traducción de Jorge Fondebrider.

Bien tarde en el día, de Claire Keegan, salió por Eterna Cadencia Editora.

13. Pequeña novela de Oriente, de Santiago Loza. “Un festival de cine en Corea, unas lánguidas vacaciones en Japón, una residencia de escritores donde surge el ímpetu de conocer China... Sobre estos escenarios, Santiago Loza urde un recorrido que, antes que geográfico o sociológico, es subjetivo. Lo que se revela en las tres crónicas de este libro es fundamentalmente el mapa de una sensibilidad, el modo en que una mirada compone las formas de un mundo inestable, algo hostil, pero con recurrentes y cálidos resquicios que permiten que la luz se filtre, se aposente. Esa mirada, por momentos de una neurosis hiperestésica, por momentos de una entrega apocada y generosa, evita toda impostura. Se limita a reaccionar frente a lo que percibe como amenaza o como exotismo, frente a lo conmovedor, lo frustrante o lo hermoso. Con ese simple recurso de la autenticidad, estas páginas nos dejan subyugados dentro de un sistema de espejos: las palabras que describen aquello que se presenta como ajeno son las que, en definitiva, reflejan lo que nos resulta más íntimo. Hacemos nuestro el desconcierto y el aislamiento del autor, su manera de fascinarse y su reposada asimilación. Como le ocurre al propio Loza, terminamos rendidos ante un espacio que, de repente, se ha vuelto propio y extraño, nos dejamos ganar por un 'deseo irrefrenable de Oriente'”, se lee en la contratapa de este libro de crónicas que salió por el sello independiente Entropia.

Loza (Córdoba, 1971) es escritor y cineasta. Escribió las novelas Yo te vi caer, El hombre que duerme a mi lado, La primera casa y Un espíritu modesto. La veintena de piezas que componen su trabajo dramatúrgico fue publicada en Textos reunidos, Obra dispersa y Empiecen sin mí. También es autor de los libros de no ficción Nadadores lentos y Diario inconsciente. Ha dirigido una docena de películas reconocidas internacionalmente. Además, fue distinguido con el Premio Konex y con el Premio Nacional de Cultura 2021.

Pequeña novela de Oriente, de Santiago Loza, es una publicación de Entropía.

14. Las cosas menores, de Giuliana Migale Rocco. “En la soledad del duelo por su madre y de un padre que vive a la distancia —concreta y simbólica—, la narradora de Las cosas menores toma nota de las huellas que el mundo va dejando en ella. ‘Ayer dormí tantas horas que soñé con mi madre. El alivio de tener una madre es inconmensurable’, escribe. ‘¿La próxima fase de la humanidad será la de las pequeñas comunidades afectivas? Ojalá’, se pregunta. Las frases son átomos que contienen destellos de experiencias, la vida es acá un encadenamiento de textos, un palimpsesto del día a día. Como un hilo que intenta enhebrar la experiencia con la lectura, recurre a sus poetas y artistas amados para leer el mundo en ellos. La literatura siempre se hace con la vida, dice Roland Barthes y esa parece ser la premisa que organiza este libro de Giuliana Migale Rocco, un texto en el que la vida y la literatura se unen en un tejido brillante y conmovedor”, señaló la escritora Cynthia Edul sobre Las cosas menores, la primera novela de Giuliana Migale Rocco.

El manuscrito, que ahora publica la editorial independiente Tenemos las Máquinas, recibió el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, organizado por la Fundación Bunge y Born, la Fundación Proa y el diario La Nación por un jurado conformado por Romina Paula, Alan Pauls y Paula Pérez Alonso.

Migale Rocco nació en Buenos Aires, en 1994. Estudió Relaciones Internacionales y Gestión Cultural, y trabaja como gestora cultural en distintos espacios institucionales e independientes vinculados a la literatura, las artes escénicas y las artes visuales.

Las cosas menores, de Giuliana Migale Rocco, salió por Tenemos las Máquinas.

15. Presentación de Rodolfo Fogwill. Una monografía, de Ricardo Strafacce. Esta publicación que llega de la mano del sello Blatt&Ríos es un volumen de más de 500 páginas dedicadas a estudiar la obra en prosa de un escritor fundamental de la literatura argentina contemporánea como Rodolfo Fogwill. “Ricardo Strafacce realiza lúcidos análisis literarios de las obras, las ubica en el contexto de su publicación y repone elementos biográficos que desmontan muchos de los mitos creados en torno a la figura de Fogwill (mitos que por cierto el propio Fogwill contribuyó a crear)”, señalan los editores de la publicación. 

“Es un libro ideal para quienes ya son lectores de este autor, pero también para quienes desean familiarizarse con él, puesto que allí se reponen argumentos e información necesarios para la comprensión y el disfrute. Strafacce rinde homenaje a una obra monumental, con claridad y precisión, sin resignar complejidad, en un libro definitivo para la historia de la literatura argentina”, agregan.

Presentación de Rodolfo Fogwill. Una monografía, de Ricardo Strafacce, salió por Blatt&Ríos.

16. El taller literario, de Francisco Bitar. “Gori Lizmayer, autor de la saga Colapso, empieza a entender que sus novelas –apreciadas en su momento por un grupo selecto de críticos– pronto caerán en el olvido. Se gana la vida como docente en un secundario y haciendo horas extras en un periódico agrícola. Y, para llegar a ser escritor, decidió no casarse ni tener hijos. Ahora está bloqueado: hace rato que no escribe una sola página. Una noche sale a caminar y en una charla con la empleada de una estación de servicio se entera de la existencia de un taller literario en su ciudad litoraleña. La información se le revela como una invitación a embarcarse en un experimento que quizás le sirva para reanimar las brasas casi extintas de su escritura. Al volver a su casa, se pone en contacto con el coordinador del taller y decide anotarse. Pero claro, él es Gori Lizmayer, el autor de la saga Colapso, y no puede hacerlo con su nombre real. Así es como nace Ghito Londres, una identidad falsa que, transitando el peligroso filo entre mentira y ficción, lo llevará a conocer el amor, el compañerismo y el impensado sinsabor de no ser tomado en serio”, apunta la sinopsis oficial de El taller literario, el nuevo libro del escritor santafesino Francisco Bitar, que acaba de salir por la editorial independiente Sigilo.

Según adelantaron sus editores, se trata de una novela “sumamente realista, con visos de comedia” en la que el autor “se ríe del tantas veces anunciado fin de la literatura haciendo un hermoso homenaje a la imaginación y a la importancia que tiene en nuestras vidas”.

El taller literario, de Francisco Bitar, salió por Sigilo.

17. No fue penal, de Juan Villoro. “Dos ex amigos y ex jugadores de fútbol cuentan lados opuestos de una misma jugada y ofrecen distintas visiones del mundo. Ellos son: el Tanque, un entrenador cuyo equipo está peleando el descenso y Valeriano Fuentes, quien fuera un jugador estrella lesionado en el momento en el que era pura promesa, justo antes del mundial, y que ahora tiene la función de dictaminar la justicia del VAR. Estos dos relatos están unidos por un momento clave, por ese segundo de suspenso en el que la pelota está en el aire, el estadio se paraliza y el lector también”, adelanta la editorial independiente Gog y Magog, sobre este libro del escritor mexicano Juan Villoro. “Con su maestría y su cercanía de siempre al momento de narrar, pone en juego los destinos de estos dos amigos, como también sus rencores, sus emociones, sus anhelos y da una visión singular de la historia de este país tan hermoso como inquietante que es México”, apuntan sobre el libro los editores locales de No fue penal.

No fue penal, de Juan Villoro, salió por Gog y Magog.

18. Troya, de Mariana Ruiz Johnson y Nicolás Schuff. “Esta es la historia de una larga guerra entre griegos y troyanos. Homero la contó hace 3000 años; hoy vuelven a contarla Nicolás Schuff, sin mentir ni en una coma, y Mariana Ruiz Johnson, que retrata a sus bellos héroes para que los conozcamos mejor. Aunque este enfrentamiento ocurrió hace mucho tiempo, sus protagonistas eran parecidos a nosotros: se enamoraban, se peleaban, defendían sus ciudades y se lanzaban a la aventura cada vez que encontraban la oportunidad. Tenían muy buenas ideas: ¡una de ellas que incluyó a un caballo fue tan extraordinaria que logró terminar con la guerra!”, adelanta sobre esta publicación Siglo XXI. Se trata de un nuevo lanzamiento de su creciente sello Siglo para chicos, dedicado a la literatura infantil y juvenil.

Troya, de Mariana Ruiz Johnson y Nicolás Schuff, salió por Siglo XXI Editores.

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Con la Feria del Libro de Buenos Aires cada vez más cerca –este año se llevará a cabo a partir del 25 de abril y sus autoridades prometen una edición para “abrir algunos debates”– y con incertidumbre porque la crisis económica hizo que sigan bajando las ventas, las editoriales renuevan sus catálogos con grandes lanzamientos. 

A continuación, un repaso por algunas de las principales publicaciones que llegan a las librerías por estos días.

1. Noticias sobre el iceberg, de Liliana Heker. La escritora argentina Liliana Heker, elegida para dar este año el discurso inaugural de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, lanza por estos días una nueva y muy esperada novela.

“¿Puede una mujer reinventarse más allá de sus setenta años? ¿Puede un autor volver a sentir la urgencia de crear luego de décadas sin componer una sola obra nueva? Greta, que en el pasado brilló como escritora, vive retirada en compañía de su gata Prascovia. Atrás quedaron su fulgurante irrupción literaria a los veintidós años y su impactante segunda novela, que le otorgaron fama y prestigio. Desde entonces no ha dado entrevistas”, adelanta la reseña oficial del libro.

Noticias sobre el iceberg es una novela que tiene como protagonista a una escritora muy particular que, cuando menos lo esperaba, reconsiderará algunas de sus decisiones vitales a partir del contacto repentino con dos jóvenes estudiantes que la visitan en su casa. Agudo, divertido, por momentos punzante, el relato se mete en los vaivenes de la cabeza de Greta, en su pasado, en lo que no se perdona y en lo que sabe que tiene que revisar si quiere seguir adelante y volver a escribir. De paso, la historia ofrece una visión muy singular del acto creativo y se convierte en una clase magistral alrededor de la trastienda de la tarea de escritores y escritoras.

Noticias del iceberg, de Liliana Heker, salió por Alfaguara.

2. Baumgartner, de Paul Auster. “Baumgartner es un eminente  escritor y profesor universitario, tan excéntrico como  increíblemente tierno, que hace  nueve años perdió a su mujer. Su vida estuvo definida por el amor profundo y duradero que  sentía hacia Anna y ahora, con  1 años, continúa luchando por  vivir en su ausencia. Su historia común arranca en 1968, cuando se conocen como estudiantes sin dinero en Nueva York y a pesar de  ser casi opuestos en muchos aspectos, inician una apasionada  relación que se prolongará a lo largo de cuarenta años. La  superación del duelo por la pérdida de Anna se intercala con historias maravillosas –desde su juventud en Newark hasta la vida de revolucionario fracasado de su padre en  Europa del Este– y con una poderosa reflexión acerca del  modo en que amamos en distintas etapas de la vida”, se lee en la contratapa del libro más reciente del escritor estadounidense Paul Auster.

Se trata, según se reveló recientemente, de una novela escrita mientras afronta el tratamiento a partir del diagnóstico de cáncer que recibió el autor de La trilogía de Nueva York.

Distintas reseñas internacionales del libro, el primero de ficción que ofrece Auster tras siete años, señalan que el personaje de Baumgartner se convertirá para los lectores en uno de los más memorables de su carrera y que se trata de una conmovedora reflexión sobre el duelo.

Baumgartner, de Paul Auster, salió por Seix Barral.

3. Trece prólogos, de Ricardo Piglia. Este volumen reúne, según los editores responsables de Fondo de Cultura Económica, los trece prólogos escritos por Ricardo Piglia (1941-2017) para la colección de literatura argentina llamada Serie del Recienvenido, que el autor de Respiración artificial dirigió entre los años 2011 y 2015, y que salieron publicados en esa editorial.

“Los libros que integraron la serie no pertenecían a un mismo género; tampoco los reunía una coincidencia temática, estética ni ideológica, sino que resultó de la aplicación del gusto personal de Piglia. Se trata de libros apenas emparejados por el hecho de que fueron escritos por autoras y autores argentinos y publicados por primera vez en la segunda mitad del siglo XX. Siendo libros diversos en sus formas, sus estilos, sus temas, sus historias, sus géneros, la memoria de Piglia los reúne”, apunta sobre los textos Aníbal Jarkowski en el prólogo de la publicación.

El libro Trece prólogos, de Ricardo Piglia, salió por Fondo de Cultura Económica.

4. Vida de vivos, de María Moreno. Este compilado de textos, que lleva como bajada “conversaciones incidentales y retratos sin retocar” reúne entrevistas increíbles de la escritora argentina María Moreno a personajes tan variados y atrapantes como Martín Karadagian, Silvina Bullrich, José Bianco, Marta Minujín, Silvina Ocampo, Jorge Porcel, Juana Bignozzi, Blanca Cotta, María Elena Walsh, Emma Barrandéguy, Jorge Luz, Daniel Santoro, Sara Facio, Miguel Briante, Maitena y Lohana Berkins.

“Parte fundamental de su excepcional obra de cronista, estos diálogos –montados sobre estrategias que van del acoso a la seducción, de la timidez al retraimiento guarango– son una obra literaria mayor con personajes reales más o menos célebres que le permiten aventurar teorías y desplegar su particularísimo universo. En esta edición ampliada de Vida de vivos brilla su sagacidad para captar un gesto o una palabra y su estilo expresa un interés genuino por el misterio que anima a las demás personas”, apuntan los editores del libro.

Vida de vivos, de María Moreno, es una novedad de Random House.

5. 50 malentendidos en la ciencia, de Brian Clegg. ¿Los murciélagos son ciegos? ¿La sangre es roja porque tiene hierro? ¿Nada viaja más rápido que la luz? ¿Los humanos tienen cerebros excepcionalmente grandes? En este libro de ensayos el investigador británico Brian Clegg analiza cincuenta creencias comunes sobre el mundo que son engañosas o directamente falsas. Algunas provienen del folclore popular; por ejemplo, la creencia de que un rayo nunca cae dos veces en el mismo sitio, una idea tan extendida que se ha vuelto un modo de referirse a un evento que es improbable que se repita. Otras son suposiciones, que por lo general abarcan fenómenos más modernos y provienen de fuentes que aparentan tener respaldo científico.

50 malentendidos en la ciencia, publicado en español por el sello Ediciones Godot con traducción de Paula Gürtler, busca las raíces de algunos de esos mitos para brincar una explicación concreta sobre estos fenómenos, con un tono muy ameno y con claridad.

50 malentendidos en la ciencia, de Brian Clegg, salió por Ediciones Godot.

6. Trilogía de Alejandra Kamiya. A un año de la publicación de La paciencia del agua sobre cada piedra (en este enlace pueden leer una entrevista con la autora cuando se publicó ese libro), llegan ahora de la mano de Eterna Cadencia Editora Los árboles caídos también son el bosque y El sol mueve la sombra de las cosas quietas, los primeros dos libros de cuentos de Alejandra Kamiya, publicados originalmente por Bajo la Luna. Se trata de cuentos encantadores, una vez más, en los que, en palabras de sus nuevos editores, “se prefigura y consolida lo que será un estilo con marca propia: despojado y sereno, potente y desgarrador”. 

A estas nuevas ediciones se les suma, además, un breve texto-postal inédito, sobre la lectura y la traducción, en el primer caso, y sobre el poema One Art, de Elizabeth Bishop, en el segundo.

La trilogía de libros de cuentos de Alejandra Kamiya salió por Eterna Cadencia.

7. De las mujeres, de Susan Sontag.  Esta publicación reúne los primeros ensayos de la notable intelectual estadounidense Susan Sontag (1933-2004), varios de ellos inéditos en español, relativos al envejecimiento, la igualdad, la belleza, la sexualidad y el fascismo. Estos textos, muestran no solo su curiosidad implacable, su precisión histórica y su vigor político, sino la inimitable mente de Sontag en acción.

El libro contiene siete ensayos que propopen debates alrededor de diversos asuntos. Entre otros, aparecen los desafíos y humillaciones a las que se enfrentan las mujeres a medida que envejecen; la relación entre la liberación de la mujer y la lucha de clases; y la belleza, que Sontag llama “esa pócima demasiado pesada de tantos consabidos opuestos”.

De las mujeres, de Susan Sontag, es una publicación de Debate.

8. Querida amiga, desde mi vida te escribo a tu vida, de Yiyun Li. “Durante años he tenido la creencia de que todas mis preguntas serán respondidas por los libros que estoy leyendo. Los libros, sin embargo, solo llevan a otros libros”, señala la autora nacida en China, que sin embargo escribió estos y otros textos en inglés. 

En Querida amiga, desde mi vida te escribo a tu vida Yiyun Li entrelaza memorias y relatos personales con un recorrido por los escritores que la acompañaron durante su vida. Con la idea de que “cualquier mente joven tiene que enamorarse de un libro alguna vez para aprender a leer”, la escritora repasa sus primeras lecturas, cómo llegó a esos autores y los efectos que tuvieron en ella. También disecciona su manera de leer, en la que los diarios y cartas de escritores tienen un rol fundamental: “He abandonado muchas novelas que me aburrieron pero nunca he dejado a la mitad el recorrido de un escritor en cartas o diarios”, sostiene.

La autora, traducida en la versión de Chai Editora por la escritora argentina Virginia Higa, ofrece de esta manera un libro sobre la lectura, sobre la escritura y sobre el lenguaje. Y lo hace acompañada de escritores como Katherine Mansfield, Virginia Woolf, Søren Kierkegaard y Philip Larkin, para plantear preguntas que se replican hasta condensar quizás una única certeza: que la literatura puede ser un consuelo en medio del dolor y el sufrimiento. 

Querida amiga, desde mi vida te escribo a tu vida, de Yiyun Li con traducción de Virginia Higa, salió por Chai editora.

9. Migraciones y Exilios. Perspectivas desde la Historia, la Sociología y la Filosofía, compilado por Samuel Cabanchik y Pablo Buchbinder. La Editorial Universitaria de Buenos Aires, Eudeba, acaba de publicar este libro, compilado por el doctor en Filosofía Samuel Cabanchik y el doctor en Historia Pablo Buchbinder.

“Las migraciones constituyen fenómenos que recorren la historia de la humanidad. Se trata de un problema sustantivo, tanto para el conocimiento del pasado como para la comprensión del presente. Desde que se establecieron como tema de estudio, se revelaron como objetos complejos que requieren, para su análisis, de diferentes instrumentos conceptuales y metodológicos. Este volumen contiene un conjunto de ensayos en los que la cuestión migratoria es explorada desde enfoques disciplinarios provenientes de la historia, la sociología, la filosofía y la antropología política, entre otros”, adelanta Eudeba en un comunicado sobre la publicación y agrega: “El libro ofrece un recorrido en el que se exploran diversos temas, como, por ejemplo, los exilios políticos del siglo XX, los cambios en las normativas, las transformaciones del lenguaje y los modos en los que distintos actores perciben al migrante. A través de estos estudios los autores proponen nuevos instrumentos, categorías y conceptos para pensar las migraciones”.

Migraciones y Exilios. Perspectivas desde la Historia, la Sociología y la Filosofía, compilado por Samuel Cabanchik y Pablo Buchbinder salió por Eudeba.

10. Diversidad y arte latinoamericano, de Andrea Giunta. “¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias normas, sus vías de consagración, sus instituciones, sus públicos?”, se pregunta la autora. 

En Diversidad y arte latinoamericano, su nuevo libro de ensayos, la investigadora Andrea Giunta recorre a partir de esos interrogantes la obra de artistas que, de distintas maneras, rompieron el techo de cristal, quebraron las limitaciones que dificultaban su visibilidad y transgredieron el canon. 

“El arte de América Latina fruto de la multiplicidad que tramaron las experiencias de la colonialidad, la independencia, la América indígena, la América negra, las vanguardias es también expresión de afectos, culturas y creencias minorizadas. Con minuciosa atención a la especificidad de las imágenes, pero sin perder de vista su capacidad de producir efectos políticos, Andrea Giunta recorre el escenario del arte latinoamericano entre los años sesenta y el presente. Entre Argentina, Chile, Brasil, México, Colombia, Uruguay, Paraguay y Perú, las experiencias que aborda (algunas individuales, otras colectivas) se piensan como emergentes de esas fuerzas contenidas”, adelantan los editores de la publicación de la autora de Feminismo y arte latinoamericano.

Diversidad y arte latinoamericano, de Andrea Giunta, fue publicado por Siglo XXI Editores.

11. Nada más, de Marguerite Duras. “Una mujer dicta unas pocas frases al día a lo largo de su último año de vida. Están dirigidas a su amante, que no sólo las mecanografía, sino que también es el objeto de las pasiones tumultuosas que se desprenden de ellas. Esa mujer es Marguerite Duras, una de las escritoras francesas más importantes de todos los tiempos, quien fallece sólo tres días después de la última entrada de este libro. Si todas sus historias se desarrollan alrededor de una pérdida, en Nada más Duras narra la pérdida definitiva: la pérdida de su propia voz”, señala la sinopsis oficial de este breve y cautivante libro, que llega de la mano de Periférica, con traducción de Vanesa García Cazorla.

Nada más, de Marguerite Duras, es una novedad de Periferica.

12. Otra cosa es permanecer, de Romina Paula. Este mes llega a las librerías este nuevo libro de la escritora argentina Romina Paula, segundo título de la colección No Ficción de la editorial independiente Marciana. La publicación reúne las columnas y ensayos que la autora escribió a lo largo de dos años en este medio.

“Con una prosa ligera y elegante, fiel a su estilo, Romina Paula incursiona en la no ficción con tópicos como la amistad, la vida con su hijo, anécdotas, diarios de viaje, componiendo un bellísimo registro de la sensibilidad y destreza de la autora de Agosto, Acá todavía y ¿Vos me querés a mí?, entre otros”, se lee en la contratapa de la publicación.

Otra cosa es permanecer, de Romina Paula, es una novedad de editorial Marciana.

13 El Metropole, de Paula Perez Alonso. “Lili cae de un árbol y queda renga, y de esa falla nace su baile fulgurante; un hombre se  entera de que un amigo del colegio ha muerto porque le robaron un invento que no había  llegado a patentar; una madre desaparece en una vía secreta bajo la ciudad y forma parte de  un complot de conjurados; una escritora fantasma que jamás firmará un libro propio deja una  tenue marca reconocible; en el hotel Metropole confluyen personajes solitarios que buscan  sosiego lejos de la ferocidad de las ciudades”, adelanta en un comunicado la editorial Tusquets sobre El Metropole, el flamante libro de cuentos de la escritora y editora argentina Paula Pérez Alonso. Y agrega:  “Una fina línea, un filo entre el mundo privado y el público, lo interior y lo exterior unen las  historias de este libro sorprendente. Como una forma de resistencia al aburrido sentido común  y con un lenguaje vibrante y preciso, los atrapantes cuentos de El Metropole invitan a un viaje sin itinerario previsto”.

El libro de cuentos El Metropole, de Paula Pérez Alonso, salió por Tusquets.

14. La historia de Billiken. Cultura infantil y ciudadanía en la Argentina, 1919-2019, de Lauren Rea. “Situada en el corazón de nuestros recuerdos afectivos, la revista Billiken, fundada en 1919, es uno de los productos culturales infantiles más importantes de la Argentina y de América Latina y un caso único en el mundo. Siempre presente junto a los útiles y los manuales escolares de varias generaciones de estudiantes de primaria, contaba la historia de la nación e influía en los cambios sociales a través de su contenido. Pero, si bien millones de lectores disfrutaban de sus cuentos e historietas, recortaban y pegaban sus figuritas en el cuaderno escolar y participaban en sus concursos, Billiken también tuvo detractores en quienes señalaban que su línea editorial había construido, a través de una perspectiva patriarcal y conservadora, un imaginario homogéneo de lectores de clase media”, señalan los editores de Sudamericana, que acaban de lanzar esta publicación escrita por la investigadora británica Lauren Rea. 

“Este libro explora las complejidades y contradicciones de la emblemática publicación en los contextos en los que debió navegar y sobre los que dejó huella, e intenta develar de qué modo llegó a ocupar una centralidad tan incuestionable en la cultura nacional. Lauren Rea propone un deslumbrante y esclarecedor recorrido por la historia de Billiken –de revista impresa que llegó a vender 500.000 ejemplares por semana a producto digital multiplataforma–, su articulación con las políticas y los gobiernos de turno, y su capacidad de generar un sólido vínculo con sus lectores”, agregan.

Lauren Rea nació en Sheffield, Reino Unido, en 1981. Recibió los títulos de doctora en Historia Cultural por King's College London (Universidad de Londres) y máster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Cambridge, entre otros.

La historia de Billiken, de Lauren Rea, salió por Sudamericana.

15. La vida espectral. Pensar la era del metaverso y las inteligencias artificiales generativas, de Éric Sadin. En esta publicación, según informa la editorial Caja Negra en un comunicado, el filósofo francés Éric Sadin “da un paso más en su análisis de la relación entre técnica y capital”.

“Si desde la modernidad las formas de existencia humana se habían separado paulatinamente de la vida biológica y natural por el empuje del capital, esa disociación hoy adquiere dimensiones extremas. La vida, insumo y savia del capitalismo, es vampirizada de modo cognitivo. Los datos brotan de nuestro cuerpo para ser recogidos y procesados por inteligencias artificiales generativas. Para Sadin, esto convierte al capitalismo en 'hematológico' y a nuestros cuerpos en algo fijo y exangüe ante la pantalla. Relegados a un lugar marginal, se dibuja para los humanos una nueva condición de espectros”, apuntan y agregan: “Sadin llega así al hueso mismo del ”fantasma que recorre el globo“: bajo la fábula de la complementariedad humano-máquina, lo que sucede es la transferencia de nuestra capacidad de enunciar verdades y vivir a los sistemas técnicos. Un problema que compete no solo a los expertos, sino a la comunidad toda. Reaccionar ante el hecho de convertirnos en los espectros imprecisos que no saben o pueden capturar los contornos de este mundo exige una responsabilidad política. ¿Es posible impedir un proceso que desmonta las variables humanas del trabajo y de la vida?”.

La vida espectral, de Éric Sadin, es una novedad de Caja Negra Editora.

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Basta con ponerse a hablar con otro para advertir que la frase “hablando la gente se entiende” es una ilusión neurótica. Si algo pasa en cuanto nos ponemos a hablar, es que nos desentendemos. No sólo dejamos de entender al otro, sino que nos dejamos de entender a nosotros mismos. La literatura y el psicoanálisis comparten una misma desconfianza en el diálogo (Ricardo Piglia lo señala cuando dice: “la literatura ayuda a desconfiar del diálogo, no es cierto que hablando se entiende la gente”). 

Lo que Freud vino a descubrir es que hay un hiato imposible de cerrar entre lo que queremos decir y lo que decimos. Y ese espacio no pasa sólo por el hecho de que, por ejemplo, puede producirse algún lapsus, sino por el hecho de que lo que decimos sólo puede saberse una vez que el otro nos escucha. No hay manera de que no haya malentendido en cuanto nos ponemos a hablar. Porque el lenguaje del que estamos hechos no es un código fijo, estable, sino una zona de ambigüedades. Y por eso mismo es que el diálogo es imposible. Pero esa imposibilidad no es un impedimento, es lo contrario: es porque hay malentendido que nos echamos a hablar, y no a la inversa. El malentendido es lo que nos empuja a hablar, no a callar. En términos de Jorge Jinkis: “el malentendido no es detención, es lo que nos permite proseguir”. Detención, impedimento, impotencia, en cambio, quizás estén sostenidos, a veces, en la ilusión de que habría entendimiento pleno, de que habría transparencia, de que sería posible atravesar la opacidad del sujeto consigo mismo, la opacidad del lenguaje, la opacidad del sentido, la opacidad propia del cuerpo.

La no correspondencia del sujeto consigo mismo, el desfasaje, la escisión entre lo que se quiere decir y lo que se dice, son acaso los fundamentos del descubrimiento freudiano. Sobre esos fundamentos recae la represión de los lenguajes instrumentales, burocráticos, profesionales y protocolares. Esos lenguajes pretenden que lo que dicen no admite interpretaciones, ni desencuentros, ni malentendidos. Son lenguajes que se pretenden claros, transparentes y directos. Son lenguajes objetivantes que repelen lo que del sujeto hay en el asunto. Son los lenguajes que alisan los pliegues de la lengua, que obturan los resquicios, que cierran los agujeros. Se trata de la institución que no es sino la institución del sentido, del imperio de la verdad, de la conquista de los saberes coagulados en una política que se pretende inocua e inocente. Es la institución que sostiene, como dirá Judith Butler, una “semántica hegemónica”. Son los lenguajes institucionalizados que hacen de la sonoridad, la ambigüedad y la erótica de la lengua un mero signo, una lengua muerta.

No hay sentido pleno porque, como dice Lacan, las palabras son tenues para ser su sostén. Creemos que sabemos lo que decimos, no queremos saber -en el sentido de la represión- que siempre decimos más y menos de lo que queremos decir. No queremos saber que nuestra palabra se funda en la interlocución con otro. Pero cada tanto se producen los escándalos de la enunciación, las ocurrencias, la sorpresa y aparece un saber no sabido. Quedan conmovidas las identificaciones imaginarias, las relaciones que cada quien tiene con su cuerpo y con su imagen. Vacilan las significaciones establecidas y se abre un mundo: un mundo poco familiar, acaso un mundo de sensaciones inéditas y extrañas, descolocadas y desviadas de lo ya sabido. El inconsciente escribe una lengua extranjera, extraña -al Yo- alterando, subvirtiendo, interceptando la repetición de lo mismo. Sólo se trata de escuchar esa lengua, de soportar la extrañeza, de no rechazar el equívoco que insiste. Lo que se abre así es el espacio de la equivocidad, de lo que se resiste a la síntesis del ser.

Me gusta cuando Lacan dice que el seminario que dicta, año tras año, lo sostiene más a él, que él al seminario. Y dice que no lo sostiene por medio de la costumbre, sino mediante el malentendido. A casi treinta años de dictar el seminario, no hay costumbre. No es la costumbre la que hace que siga, sino el hecho de no habituarse al malentendido: “como no me habitúo a él, me canso de disolverlo. Y en consecuencia lo alimento. Es lo que se llama el seminario perpetuo”. Luego también dice que nacemos malentendidos, que no hay otro trauma que ese. Y que, por supuesto, es nuestro cuerpo el que aparece malentendido. Nos dice lo siguiente: “su cuerpo es fruto de un linaje, y buena parte de las desgracias de ustedes se debe a que este linaje ya nadaba en el malentendido a más no poder (...). Esto es lo que se les transmitió al «darles la vida», como se dice. Es lo que ustedes heredan y lo que explica el malestar que sienten en la piel, cuando tal es el caso. El malentendido está ya antes, en la medida en que, aun antes de este bonito legado, ustedes forman parte, o más bien son parte del parloteo de sus antepasados”. Quizás se trate, en un análisis, de hacer con ese parloteo. Quizás se trate, como diría Deleuze, de atacar la lengua materna, de descomponerla, de hacer una nueva sintaxis.

Sin malentendido no habría chiste, ni literatura, ni poesía; tampoco habría psicoanálisis. Nuestro mundo se cerraría sobre sí mismo en un circuito maquinal en el que el lenguaje sería puro instrumento.

Sin malentendido no habría chiste, ni literatura, ni poesía; tampoco habría psicoanálisis. Nuestro mundo se cerraría sobre sí mismo en un circuito maquinal en el que el lenguaje sería puro instrumento.

“Teléfono descompuesto” se dice cuando hay un mensaje que pasa de una persona a otra alterando, perdiendo su sentido inicial, original. Se alude así a que hay algo roto, que hablar y desviar los sentidos implicaría una falla. Una concepción del hombre como máquina. En

¿Hola? Un réquiem para el teléfono -Ediciones Godot-, Martín Kohan dice en la entrada llamada “Teléfono roto”: “Con cada nueva tecnología que se inventa, se inventa también un nuevo tipo de error, un nuevo accidente, una nueva falla (...). Habría que decir entonces que, con la invención del teléfono, se inventó a su vez el llamado equivocado, la conversación ligada y esa clase de malentendido que dio en llamarse teléfono descompuesto”. Y luego alude al juego infantil que se llama “teléfono roto”, y dice: “consiste en formar una ronda. alguien le dice al oído una frase cualquiera a la persona que tiene a su derecha; y asi sucesivamente hasta comparar la frase con la que se empezó la rueda con la frase que llegó al último participante”. Y luego, en la entrada llamada “Guerra Fría” dice del teléfono rojo: “en verdad no era un teléfono, sino un teletipo que mandaba mensajes de texto, menos permeables a confusiones y malentendidos que las transmisiones de la voz”. El malentendido es lo que posibilita el juego; su evitación, la guerra. Vivimos tiempos de lenguajes protocolares, pretensión de transparencia, etiquetados frontales y teléfonos inteligentes que jamás se equivocan. Cada vez hay menos juego y más guerra.

Cuando Roland Barthes viajó a Japón dijo: “la masa susurrante de una lengua desconocida constituye una protección deliciosa, envuelve al extranjero (...) con una película sonora que detiene en sus oídos todas las alienaciones de la lengua materna (...). Por esto, ¡qué descanso en el extranjero! Allí estoy protegido contra la estupidez, la vulgaridad, la nacionalidad, la normalidad. La lengua desconocida, de la que no obstante aprendo la respiración (...) me arrastra en su vacío artificial, que sólo se cumple para mí: me mantengo en el intersticio, desembarazado de todo sentido pleno”. En Animalia -recientemente publicado por Eterna Cadencia- Sylvia Molloy recorre sus experiencias con los animales que la acompañaron. Dice: “me llevó mucho tiempo, y el paso por dos países que no eran el mío, darme cuenta que para ser uno mismo es siempre mejor estar con otro, sobre todo si el otro pertenece a una especie distinta, es decir, si es totalmente no uno”. No hace falta viajar a Japón, ni radicarse en países ajenos para hacerle lugar al intersticio. Quizás sólo se trate de estar dispuestos al malentendido, de estar dispuestos a vivir un poco fuera de sí.

AK