Muchos se negaban a creerlo. Todos los indicadores apuntaban a la victoria de Todo en todas partes al mismo tiempo, pero los últimos años ya se han vivido demasiados giros de guion en el último minuto para saber que los Oscar son impredecibles. Tampoco jugaba a su favor su condición de película ‘rara’, de título de culto para frikis. Así intentaron venderla muchos hasta que el boca a oreja demostró que era mucho más que eso. Que el filme de los Daniels conectaba a muchos niveles, especialmente con un público joven que la convirtió en un fenómeno de taquilla.

Su triunfo es el más contundente de una película desde 2008. Siete premios para una comedia surrealista, con un gran corazón dentro y una trama de multiversos que hace que los filmes de Marvel se queden en juegos de niños. Estas son las claves de la victoria aplastante de la película de Daniel Kwan y Daniel Schinert.

Unos premios obligados a rejuvenecerse

Los Oscar llevan años en una crisis de imagen y de audiencia que preocupaba, y mucho, a la Academia de Hollywood. Han intentado de todo para atraer a un nuevo público al que no suelen importarle los premios. Lo hicieron prescindiendo del tradicional presentador para aligerar la ceremonia, y hasta amagaron con entregar un galardón a la película más popular mediante una extraña votación en Twitter. 

La solución era más fácil que eso. Sólo había que abrir la mirada. Sólo había que ver que hay otro cine que puede llegar a la gente, que es fresco, original, arriesgado y que, a la vez, puede convertirse en un fenómeno de masas. Todo en todas partes al mismo tiempo cumplía con esos requisitos, y la Academia no ha desaprovechado la ocasión. Cuando se vio cómo el filme conectaba con el público joven y conquistaba a la crítica, estaba claro que la obra de los Daniels sería una de las películas que marcaría la temporada de premios.

La Generación TikTok

Los haters de Todo a la vez en todas partes han cargado contra su estructura fragmentada, su montaje frenético y picado y su ritmo espídico. Sin embargo, aquí radica otra de las claves del éxito del filme. Su narrativa conecta y es descodificada sin problema por la generación TikTok, acostumbrada a estímulos rápidos, a vídeos cortos y a saltar de uno a otro.

Todo en todas partes al mismo tiempo es un título donde se han conjugado las nuevas narrativas audiovisuales. Una película que sirve de bisagra perfecta de dos tipos de Hollywood y dos tipos de espectadores.

El papel en la sombra de A24

Todo en todas partes al mismo tiempo no sería posible sin la existencia de A24. Es el estudio de moda y el que descubrió a los Daniels. El estudio ha estado a su lado en las dos películas anteriores del dúo creativo y ha apostado por ellos dándoles libertad creativa (y un cheque más grande) para esta locura. A24 ha puesto toda la carne en el asador por el filme desde su llegada a las salas en marzo del año pasado y lo ha acompañado de forma constante hasta culminar en una campaña perfecta por el Oscar.

La imagen de marca de A24 es inmejorable. Son los productores y distribuidores del cine más moderno del momento. Son los que han apostado por las nuevas voces del terror como Ari Aster, y este mismo año son ellos los que han estrenado La ballena y Aftersun, otros dos fenómenos. A24 sale de estos Oscar como la gran vencedora y se quita la espina de su anterior victoria, la que lograron en los premios de 2017 cuando Moonlight se llevó el Oscar a la mejor película, un galardón sepultado por el error con los sobres y una vencedora de la que nadie se acuerda.

Apuesta por las salas

Las nominaciones dejaron claro que este año Hollywood hacía una defensa a ultranza del cine en las salas. Nominó a las dos películas más taquilleras del año (Top Gun y Avatar), y en esa defensa de la pantalla grande entraba Todo en todas partes al mismo tiempo. A24 decidió aguantarla y estrenarla en cines y no en plataformas. Ha tenido una ventana tradicional, y eso se premia. Era la opción perfecta. Un éxito de taquilla (más de 70 millones en Estados Unidos) sin pertenecer a una franquicia. A la Academia no le gusta premiar secuelas y con el filme de los Daniels mandaban el mensaje de que, ahora más que nunca, hay que proteger la experiencia cinematográfica. Lo hacen dejando, de nuevo, a Netflix sin su ansiado premio al Mejor filme al que este año optaron por Sin novedad en el frente.

Diversidad y 'mea culpa'

Otro de los problemas de la Academia desde hace años es su falta de diversidad. Desde aquellos #Oscarsowhite se tomaron medidas para hacer que la institución fuera más amplia e inclusiva y eso se reflejara en los premios y películas que se nominaban y premiaban. Los académicos de todo el mundo se han multiplicado, y eso ha tenido resultados positivos. Sin embargo, en esta edición, la ausencia de actrices negras volvió a poner a los Oscar en la picota por su falta de diversidad. Una diversidad que, por otro lado, habían logrado respecto a la comunidad asiática gracias a Todo en todas partes al mismo tiempo.

Premiar al filme y, sobre todo, a sus actores, es reconocer a toda una generación de inmigrantes que nunca protagonizan las historias que produce Hollywood. Los actores y actrices asiáticos solo han sido o secundarios graciosos o secundarios en filmes de acción. Michelle Yeoh ha estado dando mamporros en películas durante décadas, pero nadie le había dado esta oportunidad. Lo dejó muy claro James Hong, otra leyenda del cine, hijo de emigrantes de Hong Kong, cuando recogió junto al reparto de Todo en todas partes al mismo tiempo el premio del sindicato de actores: “Durante años, el papel principal lo hacían estos tipos con cinta en los ojos y que hablaban así (dijo imitando un acento falso chino y rasgándose los ojos con los dedos) porque el productor dijo que los asiáticos no eran lo suficientemente buenos y que no hacían taquilla. Pues mira dónde estamos ahora”. 

Hollywood les pide perdón con este premio, les otorga un sitio que deberían tener desde hace mucho tiempo y también se lava la cara. Los Oscar son especialistas en redimir con premios lo que han hecho mal durante décadas, y esta edición es una nueva muestra de ello.

El relato y la campaña

La campaña de los Oscar es fundamental para ganar el premio. Primero, no hay solo que querer ganarlo, sino también hay que demostrarlo. Los protagonistas de Todo en todas partes al mismo tiempo se han apuntado hasta a la apertura de un sobre. Han estado en todas las fiestas, han dado entrevistas en todas las revistas, y en todas ellas han vendido lo feliz que estaban por poder estar allí y por poder formar parte de toda esa locura. Sus discursos han sido emotivos, efectivos, poniendo en valor lo que significaba premiar su película. Han destacado los elementos de diversidad, y el mensaje empoderador y feminista de la película. 

Han sabido vender su mensaje, colocarlo y que la gente lo aceptara. Han sido una gran familia peleando por estos premios y, además, tenían el relato ganado. Esa narrativa que a Hollywood le encanta. Un premio para Ke Huy Quan suponía abrazar el regreso del mítico Tapón de Indiana Jones, y el de Michelle Yeoh era el primero para una actriz asiática. La Academia era consciente del momento histórico. No por casualidad salió Halle Berry junto a Jessica Chastain a entregar el galardón a la mejor actriz. La única actriz negra en lograrlo se lo daba a la única actriz asiática. Una foto para la posteridad.

La importancia de los gremios

Muchos seguían sin confiar en la victoria de Todo en todas partes al mismo tiempo a pesar de que los indicadores previos señalaban hacia ello. Como siempre, los premios de los diferentes gremios de Hollywood han demostrado ser los más fiables de todos. Ni los Globos de Oro, ni los BAFTA. Han sido los premios que entregan productores, directores y actores los que han marcado el camino. El filme de los Daniels ganó en todos ellos. No solo eso, sino que en el de los actores fue donde Michelle Yeoh y Jamie Lee Curtis vencieron por primera vez. La película hizo historia. Nunca antes un título se llevaba cuatro galardones. Indicadores claros de que Hollywood había elegido a su vencedora desde hace meses.

Mejor película de animación

Mejor actor de reparto

Mejor actriz de reparto

Mejor película documental

Mejor cortometraje de ficción

Mejor dirección de fotografía

Mejor maquillaje y peluquería

Mejor diseño de vestuario

Mejor película internacional

Mejor cortometraje documental

Mejor cortometraje de animación

Mejor diseño de producción

Mejor música original

Mejores efectos especiales

Mejor guion adaptado

Mejor guion original

Mejor sonido

Mejor canción original

Mejor montaje

Mejor dirección

Mejor actor protagonista

Mejor actriz protagonista

Mejor película

No pudo ser. Luego de meses de expectativas y un notable recorrido por festivales y premiaciones internacionales que distinguen a lo mejor del cine mundial, la película Argentina, 1985, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani y dirigida por Santiago Mitre no pudo ganarse el ansiado Oscar a mejor película internacional, que quedó en manos de Sin novedad en el frente, el largometraje alemán producido por Netflix.

De gran recorrido por festivales y entregas de premios por todo el mundo, Sin novedad en el frente fue dirigida por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson. El largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer (Felix Kammerer), un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. 

Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir. La historia es, además, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque.

La cruda propuesta antibélica ambientada en la Primera Guerra Mundial desplazó así a la cinta de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani como Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, los fiscales al frente del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar.

La adaptación de Sin novedad en el frente, que Berger escribió junto a los guionistas Lesley Paterson e Ian Stokell, es una nueva versión del texto que ya había sido llevado al cine en 1930 por Lewis Milestone -llevándose la estatuilla a Mejor película- y al formato televisivo en 1979, con un telefilm del realizador Delbert Mann.

Nominada en los Globos de Oro y los Critics' Choice Awards, las posibilidades de Sin novedad en el frente gozaron de un fuerte empuje cuando se convirtió en la película más nominada de la última edición de los Bafta del cine británico, donde consiguió siete de las 14 candidaturas con las que arribaba a la ceremonia en Londres.

Con este galardón, no sólo dejó atrás a la participante argentina sino a la también reconocida Cerca, del belga Lukas Dhont, así como a EO, del polaco Jerzy Sokolimowsky, y The Quiet Girl, del irlandés Colm Bairéad.

El filme bélico, nominado en nueve categorías, también compite en la categoría a la Mejor Película.

Argentina, 1985 reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina.

La película argentina tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje cuenta también con las participaciones destacadas de Alejandra Flechner, Norman Briski y un gran elenco.

“Puede ser que haya querido hacer una película de algo que salió bien”, dijo en una entrevista con elDiarioAR el cineasta Santiago Mitre cuando su película llegó con gran éxito a las salas argentinas.

También apuntó que su “admiración enorme” hacia el histórico proceso judicial argentino lo motivó a rodar esta historia.

AL/CRM

La carrera llega a su final. Desde septiembre las casas de apuestas fueron variando a sus favoritas y los premios de los sindicatos hablaron despejando un poco las dudas. La madrugada del domingo al lunes sabremos cuál es la mejor película del año para la Academia de Cine de Hollywood en una ceremonia marcada por el tortazo de Will Smith a Chris Rock hace un año, y que defenderá el cine en salas. Un año donde la favorita parece clara, pero si algo nos enseñó los Oscar de los últimos años, es que nada es lo que parece.

Mejor película

Lo que ganará: Todo a la vez en todas partes

Los Oscar llevan años dejando claro que las estadísticas están para romperlas, pero ahora mismo parece difícil que la película de los Daniels pierda el premio gordo de la noche. Ganó el premio del sindicato de los productores, el de los directores e hizo historia en el del sindicato de actores ganando cuatro premios, incluido el de Mejor reparto, que sería su equivalente a mejor película. El voto preferencial podría hacer que una apuesta más de consenso como Sin novedad en el frente diera la sorpresa, pero realmente parece una locura apostar en contra de la evidencia y de un fenómeno tan potente como el de esta comedia emocional con toques fantásticos que enamoró en EEUU.

Lo que debería ganar: Tar

La película más completa, inteligente, poliédrica y actual de todas las nominadas. La obra de Todd Field es un prodigio de guion, de puesta en escena (con esos planos largos, tensos como cuchillas) y de interpretación, con una Cate Blanchett colosal. Su disección a las patriarcales estructuras de poder y cómo son absorbidas incluso por las mujeres es brillante. Casi tres horas que se hacen cortas.

Mejor dirección

Lo que ganará: los Daniels, por Todo a la vez en todas partes

La lógica apunta al dúo de moda en Hollywood. Ganó el premio del sindicato de directores y casi todos los premios previos, pero esta podría ser una de las categorías donde la Academia apueste por un peso pesado en vez de por unos ‘casi’ debutantes. Muchos siguen apostando por Spielberg, que sería la opción más fácil si uno quiere buscar una alternativa al previsible arrase de Todo a la vez en todas partes.

Lo que debería ganar: Todd Field, por Tar

De nuevo, el trabajo de Todd Field destaca en el quinteto de nominados. En Tar demuestra un estilo visual que apuesta por largos planos secuencia donde el movimiento interno dentro del plano es una coreografía perfecta para construir tensión y drama sin apenas mover la cámara. Un trabajo de una precisión que asusta. 

Mejor actor protagonista

Lo que ganará: Austin Butler, por Elvis o Brendan Fraser, por La ballena

Una de las categorías más complicadas de prever. La carrera por el Oscar al mejor actor se resolverá en la foto finish entre sus dos favoritos, Austin Butler, por Elvis; y Brendan Fraser, por La ballena. Butler tiene a su favor que es una de las estrellas más prometedoras de Hollywood y que interpreta a una leyenda y un personaje real, y todos saben cuánto le gusta a Hollywood un biopic. Fraser tiene en su poder una interpretación mucho más conmovedora y la fuerza del relato. Su regreso a una industria que le expulsó y que ahora le pide perdón con este papel redentor es una historia que puede tener mucha fuerza en el votante.

Lo que debería ganar: Paul Mescal, por Aftersun

Una interpretación que está en las antípodas de las dos favoritas. Si la de Butler y Fraser es todo exceso y exhibicionismo, la de Mescal es un ejercicio de contención, de expresividad con la mirada, de contar con el cuerpo sin decir. Estamos ante uno de los actores más prometedores de su generación que ofrece un trabajo de una madurez apabullante. Sería, además, la forma de premiar una de las mejores películas del año que ha sido olvidada en el resto de categorías.

Mejor actriz protagonista

Lo que ganará: Michelle Yeoh, por Todo a la vez en todas partes

Otra categoría complicada. Los premios de la crítica fueron casi todos para Cate Blanchett, que también se hizo con el Bafta, pero Michelle Yeoh dio dos puñetazos en la mesa con los del sindicato de actores y los Independent Spirit Awards, dejando claro que el duelo es a muerte. La campaña de promoción de Yeoh fue intensa hasta el último segundo, y a su favor hay dos factores. El primero, estar en la película favorita. El segundo, que nunca una actriz asiática logró el premio a la Mejor actriz y que su gran rival ya tiene dos Oscar.

Lo que debería ganar: Cate Blanchett, por Tar

El recital de Blanchett en Tar está más allá de cualquier elogio. Es una de las mejores interpretaciones de una de las mejores actrices no solo del momento, sino quizás de la historia. Blanchett está en casi todos los planos del filme, y su viaje de la cima al pozo está lleno de aristas. Es un trabajo que es impensable en manos de otra actriz. Le acabaría desbordando. En las de Blanchett esta abusadora es una bomba de relojería que ella controla con mano maestra.

Mejor actor de reparto

Lo que ganará: Ke Huy Quan, por Todo a la vez en todas partes

No dejó ni un premio por el camino. Solo el Bafta. El regreso a Hollywood del mítico Tapón de Indiana Jones se celebró con aplausos. Estamos ante otro relato que a la industria le encanta, la vuelta de un icono de la historia del cine al que los Daniels dieron una oportunidad en forma de su mejor papel. Él no la desaprovechó. Sabe que es su oportunidad y fue cada gala para mostrar cuánto quiere ese Oscar.

Lo que debería ganar: Judd Hirsch, por Los Fabelman

La interpretación más corta. Apenas llega a los diez minutos, pero la aparición de Hirsch en la película de Steven Spielberg es volcánica. Ese tío excéntrico tiene una de las mejores escenas del filme, y una de las más emotivas. Su discurso al protagonista sobre la imposibilidad para un artista de empatizar del todo con las personas es brillante y él hace que ese momento se eleve por encima del conjunto. Una aparición tan breve como merecedora de un premio que normalmente va a secundarios con más peso en la trama.

Mejor actriz de reparto

Lo que ganará: Jamie Lee Curtis, por Todo a la vez en todas partes

Una categoría donde todo puede pasar. A pesar de que Angela Basset, por Black Panther: Wakanda Forever, ganó casi todos los premios, parece difícil ver a la Academia dando un galardón interpretativo a una película de Marvel. Quizás por eso parece más fácil apostar por Jamie Lee Curtis, una actriz muy querida en Hollywood, miembro de una familia histórica en la industria, y que sorprendió con el premio en el sindicato de actores. Kerry Condon, por Almas en pena de Inisherin también quiere dar la sorpresa.

Lo que debería ganar: Hong Chau, por La ballena

Quizás sea la que menos posibilidades tiene de llevarse el Oscar, pero el trabajo de Hong Chau está tan lleno de humanidad que es imposible no caer rendido ante su interpretación. Es complicado en una película como La ballena no acabar fagocitada por la actuación de Brendan Fraser, pero Chau consigue que los momentos que ambos comparte sean lo mejor del filme. Sería, además, un premio para una de esas actrices secundarias que mejoran cada escena en la que están.

Con la expectativa puesta en el desempeño de la película Argentina, 1985 de Santiago Mitre que compite en la categoría que distingue a los largometrajes producidos por fuera de los Estados Unidos, y con una ceremonia que promete reunir a grandes personalidades del ambiente del espectáculo internacional, desde las 21 de la Argentina se llevará a cabo la entrega 95 de los Oscar, el premio que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense a lo más destacado del cine internacional.

Como todos los años, cineastas, productores, estrellas de Hollywood, músicos y celebridades de gran parte del mundo se reunirán una vez más en el teatro Dolby de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, en el corazón de Hollywood. Se trata, además, de un nueva nueva reunión de celebridades luego del escándalo de 2022, cuando en medio de la premiación Will Smith le dio un golpe a Chris Rock que provocó un escándalo sin precedentes en los Oscar.

En esta edición, la película Todo en todas partes al mismo tiempo, de la dupla de realizadores estadounidenses Daniel Kwan y Daniel Scheinert, es la que recibió la mayor cantidad de nominaciones. Participará en once categorías, entre otras la muy disputada terna que distingue a la mejor película del año. Allí, competirán también los largometrajes

Avatar: El camino del agua, Ellas hablan, Elvis, El triángulo de la tristeza, Los espíritus de la isla, Los Fabelman, Sin novedad en el frente, Tár  y Top Gun: Maverick.

Buena parte de los largometrajes en competencia en todos los rubros llegaron en 2022 a las salas de cine de todo el planeta, mientras que muchos de ellos, entre documentales, películas de animación, grandes tanques y cortometrajes ya llegaron a las plataformas de streaming y pueden encontrarse allí.

Grandes figuras

La transmisión en vivo de la entrega en la Argentina podrá seguirse por la señal de cable TNT y por el servicio de streaming HBO Max. Según anunciaron desde la señal, desde las 20 habrá un pre-show llamado Punto de encuentro, conducido por las presentadoras Heisel Mora y Anais Castro, quienes analizarán pronósticos, darán detalles de las películas nominadas y hablarán sobre los siempre comentados atuendos que llevan al evento las grandes estrellas invitadas.

Desde la alfombra roja, en tanto, el argentino Axel Kuschevatzky, que además es uno de los productores asociados de Argentina, 1985, y la mexicana Lety Sahagun harán entrevistas con los nominados.

A finales de 2022, la Academia de Cine de los Estados Unidos anunció que el cómico, productor y animador Jimmy Kimmel sería el encargado de conducir la entrega 95 de los Oscar.

“Ser invitado a presentar los Oscar por tercera vez es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido con la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeron que no”, escribió en sus redes sociales Kimmel, fiel a su estilo, para acompañar el anuncio de los organizadores del premio. El presentador condujo también las ceremonias de 2017 y 2018.

En las últimas semanas se fueron confirmando también los nombres de quienes se subirán al escenario como parte de la animación de la ceremonia y para entregar algunas estatuillas.

Entre los últimos confirmados por la Academia de Hollywood se encuentran el español Antonio Banderas y la mexicana Salma Hayek.

La entidad ya había anunciado anteriormente los nombres de otras celebridades que animarán la gala, entre las que se cuentan Halle Bailey, Elizabeth Banks, Jessica Chastain, John Cho, Andrew Garfield, Hugh Grant, Nicole Kidman, Florence Pugh y Sigourney Weaver.

A su vez, entre las personas encargadas de presentar ternas y ganadores se anunció entre otros a Riz Ahmed, Emily Blunt, Glenn Close, Jennifer Connelly, Ariana DeBose, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, Troy Kotsur, Jonathan Majors y Melissa McCarthy.

Como ocurre en cada edición de los Oscar, habrá músicos que interpretarán en vivo algunas de las canciones de las películas más destacadas de la entrega.

Según lo anunciado, el músico David Byrne, la actriz Stephanie Hsu y la agrupación Son Lux compartirán este año la canción This Is A Life, de la película Todo en todas partes al mismo tiempo, una de las que compiten por una estatuilla en el rubro Mejor canción original.

El recorrido de Argentina 1985

La película de Santiago Mitre, con las notables actuaciones principales de Ricardo Darín y Peter Lanzani, llegará a la ceremonia luego de un gran paso por el circuito de festivales y la temporada de premios, un recorrido que comenzó con su premiere mundial y reconocimientos en el Festival de Venecia en septiembre de 2022.

Zurich, San Sebastián, Londres y La Habana fueron otros destinos de grandes festivales de cine internacionales en los que la producción argentina pisó fuerte, como preludio de las entregas de galardones de la critica y de la industria que eligen lo más destacado de 2022: en ese sentido, recibió nominaciones en los Critics' Choice Awards y los Bafta británicos, y triunfó en los Globos de Oro y también los Goya españoles.

Con Ricardo Darín y Peter Lanzani en los roles principales y un gran elenco, Argentina, 1985 reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. Los actores encarnan a Julio Strassera y a Luis Moreno Ocampo, el fiscal y su mano derecha en aquel histórico proceso judicial.

En los últimos días, Lanzani y el director Santiago Mitre, quienes asistirán a la ceremonia del Oscar, subieron fotos desde Los Ángeles a sus redes sociales.

La gran rival de Argentina, 1985 en esta temporada de entregas de premios es la película alemana Sin novedad en el frente, con producción de Netflix.

Dirigido por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson, el largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer, un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial.

Se trata de la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque y está en boca de todos porque acumula numerosas nominaciones en los premios más importantes.

En los Oscar 2023 la producción de Netflix competirá en las siguientes categorías: Guión adaptado, banda sonora, sonido, maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y fotografía. Lo más destacado es que el largometraje también consiguió la nominación simultánea a mejor película y Mejor película internacional, una candidatura doble que solo consiguieron seis películas en toda la historia. 

Argentina en los Oscar

A lo largo de la historia, la Argentina obtuvo dos premios Oscar que fueron en 1986 para La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 para El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.

Con la ilusión puesta en el desempeño de Argentina, 1985 esta vez, la cinematografía local llega a la octava participación en la gran fiesta de Hollywood.

Las nominaciones a los largometrajes argentinos comenzaron en 1975, con La tregua, de Sergio Renán. Luego siguieron Camila, de María Luisa Bemberg; Tango, no me dejes afuera (una coproducción con España, dirigida por Carlos Saura); El hijo de la novia, de Juan José Campanella y Relatos salvajes, de Damián Szifrón.

AL

Con la expectativa puesta en el desempeño de la película Argentina, 1985 que compite en la categoría que distingue a los largometrajes producidos por fuera de los Estados Unidos,  este domingo 12 de marzo se llevará a cabo la entrega 95 de los premios Oscar, el galardón que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense a lo más destacado del cine internacional.

Como todos los años, con la presencia de las figuras más importantes de la industria cinematográfica, el evento tendrá lugar en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.

El canal de televisión que transmitirá en vivo la ceremonia para la Argentina será TNT. A su vez, también se podrá seguir por la plataforma de streaming HBO Max.

Según anunciaron desde la señal, el 12 de marzo desde las 20 habrá un pre-show llamado Punto de encuentro, conducido por las presentadoras Heisel Mora y Anais Castro, quienes analizarán pronósticos, darán detalles de las películas nominadas y hablarán sobre los siempre comentados atuendos que llevan al evento las grandes estrellas invitadas. Desde la alfombra roja, además, el argentino Axel Kuschevatzky y la mexicana Lety Sahagun harán entrevistas con los nominados.

La ceremonia comenzará a las 21 y para quienes la sigan por la pantalla de TNT contará con comentarios de Ileana Rodriguez y Rafael Sarmiento y con traducción de Florencia Coianis y Sebastián Pinardi. 

Los encargados de la transmisión anunciaron también que una vez finalizada la entrega, tanto la ceremonia de premiación como el pre-show, podrán volver a verse por HBO Max durante tres días.

A finales de 2022, la Academia de Cine de los Estados Unidos anunció que el cómico, productor y animador Jimmy Kimmel sería el encargado de conducir la entrega 95 de los Oscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles.

“Ser invitado a presentar los Oscar por tercera vez es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido con la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeron que no”, escribió en sus redes sociales Kimmel, fiel a su estilo, para acompañar el anuncio de los organizadores del premio. El presentador condujo también las ceremonias de 2017 y 2018.

AL

Yo no quise caminarte/y llegó el momento de correr. Ok perdón, fue sin querer - Andrés Calamaro.

Llego a esta entrega con la última rayita de la batería (abajo les cuento más). Esa tensión, esa cinchada; intentar algún movimiento y que aparezca un frontón. Mi cuerpo es un diálogo de sordos, de células que intentan hablar pero no quieren oír: una corriente busca desplazarse hacia algún lugar mientras otra grita un no atronador.

Escucho mucho por estos días distintas versiones de la canción de Andrés Calamaro que encabeza estas líneas. Creo que representa bien ese choque de fuerzas que implica cualquier rechazo (en el cuerpo y, sobre todo, en el amor). Porque no lo niega, porque sabe que no hay forma de perder que no retumbe como un portazo. Lo que me gusta es que incluso ahí, en esa aspereza, se abre una cortesía, una invitación a bordear juntos la cornisa final.

Todo este rulo para decir que vamos a ir a lo nuestro muy rápido esta vez. Pero de la mano. Y también para dejar asentada una promesa que no sé si voy a cumplir, aunque suene ahora mismo en mis auriculares: la próxima vez te digo que sí.

Arranca una nueva edición de Mil lianas. Hay películas para ver en casa, libros, un rescate en las redes, algo de teatro, música.

1. Películas de los Oscar para ver por streaming. No faltan las indignaciones, las polémicas, los chismes, las sorpresas en el corazón de Hollywood. Aunque muchos protesten, por un rato los Oscar se convierten cada año en tema de conversación. En este caso, además, la nominación de Argentina, 1985 le agrega un condimento especial a la ceremonia, que tendrá lugar el domingo 12 de marzo en Los Ángeles (en la Argentina, la transmisión arranca por TNT a las 21).

Hay que aclarar que varios de los largometrajes candidatos al premio llegaron a las salas de cine aunque no a todo el país, que otros se bajaron rápidamente de cartelera y otros directamente no tuvieron sus estrenos comerciales en laArgentina. Por eso, para quienes tengan ganas de mirar por estas horas algunas de las películas que compiten en los distintos rubros armé un listado con diecinueve de las candidatas que están disponibles en las plataformas de streaming. Hay tanques, documentales atrapantes, mediometrajes preciosos (atención especial a Le Pupille, de Alice Rohrwacher, que está en Disney+) y grandes películas de animación.

El repaso por diecinueve películas que compiten en los Oscar 2023 y las plataformas de streaming donde están disponibles se puede leer por acá.

2. Juana Bignozzi. Todo se une con la noche, de Vanina Colagiovanni. Un libro que es un tejido. De palabras filosas de Juana Bignozzi (las de sus poemas y también las que aparecen en las entrevistas que dio), de voces que intentan hacer una aproximación al personaje y a su vida intrigante (están quienes la conocieron, quienes trabajaron con ella o estudiaron su obra), y de escenas nocturnas entre bares de Buenos Aires en la década del ‘60, viajes y días en Europa. En Juana Bignozzi. Todo se une con la noche (Gog & Magog, 2023) Vanina Colagiovanni va engarzando estos elementos en capítulos cortos para proponer un recorrido que no tiene la forma habitual de la biografía. No hay cronología, no están todos los datos de rigor que supuestamente deberían ser centrales en este rubro. Se trata, en todo caso, de un ensayo biográfico en el que la autora, con inteligencia y una búsqueda narrativa sutil, da cuenta de los vaivenes de la poeta argentina, una de las más importantes del siglo XX y también de las más raras, las más irónicas, las más singulares. Lo hace a partir de sus objetos estrambóticos, de los propios relatos míticos de Bignozzi para recordar su infancia o los tiempos en los que era la única mujer entre los poetas que conformaban el grupo El pan duro, y de sus silencios, esos momentos en los que prefirió correrse, no escribir ni publicar libros por más de dos décadas. No faltan, por supuesto, sus poemas: además de aparecer intercalados en los distintos capítulos, el libro trae una antología breve hacia el final.

“Esta composición transversal y temática logra un efecto de inmersión total en la personalidad de Bignozzi: vemos cómo el insomnio es constante desde sus 30 a sus 60 años y cómo sus variaciones sobre el tema van haciendo su vida y su obra, al igual que el alcohol, cierto tipo de ropa, la pintura, su trabajo denodado en editoriales y traducciones”, señala la escritora Betina González en la contratapa de la publicación.

Desde Gog & Magog me avisaron que este libro inaugura de algún modo “una colección de biografías de diferentes poetas argentinos que ya no están”. “Serán libros en la misma tónica: escritores destacados, voces excepcionales que siguen vigentes y continúan siendo leídas por las nuevas generaciones, pero que sin embargo no cuentan aún con una biografía extensa”. Sin ir más lejos, la próxima biografía que saldrá en la colección es la de Irene Gruss, escrita por Daniela Pasik.

Vanina Colagiovanni nació en Buenos Aires en 1976. Es escritora, editora del sello Gog & Magog y gestora cultural. Escribió, entre otros, los libros Seamos felices acá (Rosa Iceberg, 2021) y Laguna (Bajo la Luna, 2016).

Juana Bignozzi. Todo se une con la noche, de Vanina Colagiovanni, salió por la editorial independiente Gog & Magog. Más información, por aquí.

3. Los libros de Rosario Bléfari. Twitter, ya lo dijimos, puede llegar a ser un barrio hostil. En los últimos tiempos, además, la forma en la que nos muestra las publicaciones se volvió confusa, irritante por momentos. En esas oleadas de incertidumbre, de todas maneras, a veces aparecen algunas perlas o virales ñoños, de esos que nos gustan y que, pese a las quejas, nos mantienen atrapados en esa red.

Uno de ellos fue este hilo de tuits que armó un usuario para recopilar algo que parecía perdido: las apariciones de Rosario Bléfari en un programa de televisión que se llamó Todavía es temprano que salió por Canal 7 en 2013. Ahí, en un espacio mínimo, la artista comentaba libros. Hablaba de clásicos y también de lanzamientos, de cómo leía, de cómo conseguía algunas ediciones. Llegó a comentar obras de Roland Barthes, Romina Paula (recuerden que siempre pueden leer sus textos por acá), Carson McCullers, Manuel Puig, entre muchísimos otros. Lo interesante es que lo hacía con una pasión modesta y alegre, con ganas genuinas de compartir. Repasar hoy ese mapa de lecturas tan diversas se vuelve un camino conmovedor y también estimulante.  Un regreso, también, o ese eco dulce en el que se transformó Rosario, como dijimos alguna vez.  

Las columnas literarias de Rosario Bléfari se pueden ver por acá. Más, en el canal de YouTube de la Televisión Pública.

4. Teatro en Buenos Aires. Siempre efervescente, la cartelera de teatro porteña no se tomó vacaciones de verano. De hecho, durante enero siguieron en cartel algunas obras que se lucieron el año pasado y para febrero y marzo las salas se poblaron de reestrenos (ya se los dije pero vuelvo: anoten Lo que el río hace), de títulos a esta altura consagrados (siguen Petróleo e Imprenteros, que además es la obra del mes de Paraíso Club, el club de artes escénicas que les comenté por acá), de festivales internacionales como el FIBA y también de estrenos que trajeron nuevos aires y a los que vale la pena prestar atención.

Tuve la suerte en estos días de ver tres de ellos que me impactaron: El rayo, de María Ucedo, Las Ciencias Naturales, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco, y Los años, de Mariano Pensotti. Por acá les cuento un poco más sobre cada una de ellas, las salas, los días y los horarios en los que se presentan. Si andan por Buenos Aires buscando planes, ya saben.

Por acá, toda la información y un recorrido por tres estrenos de teatro muy potentes alrededor de secretos familiares, dudas sobre el tiempo y un viaje entre el delirio y la historia.

Banda sonora. Pablo Osan, amigo y vecino de esta casa virtual, se dedica a un trabajo que en mi fantasía al menos (los trabajos son muchas cosas y también son, ejem, ni más ni menos que trabajos, lo sé) es uno de los mejores del mundo. Pablo piensa, diseña, renueva, desarrolla y mejora bares. Les aseguro que es el mejor en ese universo con sus ideas y su sensibilidad. En esos armados –siempre azarosos, siempre llenos de inquietudes– no deja jamás de pensar, entre delicias, horarios, colores, locaciones y muebles posibles, en la música que quiere que suene en cada lugar. Y lo hace porque está seguro de que eso que escuchamos cuando nos detenemos a pasar un rato en un bar –mientras tomamos algo, charlamos, comemos en solitario o con alguna compañía– es tan central como la comida o la bebida que nos sirvan. Después de todo, a los bares vamos a buscar un poco de paz, un paréntesis, algún tipo de oasis.

Con su generosidad, Pablo, que además es un gran conocedor del jazz, suele compartir en Spotify algunas de las selecciones que hace para musicalizar bares. Por acá les dejo una de las listas que más me gustan y que estuve escuchando un montón por estas horas. Se llama Pianos en Lo-Fi.

Esta semana se anunció que llegan las cuartas y últimas temporadas de dos series que me encantan: Succession (para anotar: 26 de marzo) y Barry (lo mismo: 16 de abril). Para ir precalentando y estirar la despedida lo máximo posible, me puse a buscar algunas canciones que suenan en las dos, además de los temas de apertura.

Por último, hay nuevo tema y video de Él mató a un policía motorizado. Se llama Medalla de Oro y es el segundo adelanto que la banda hizo del nuevo álbum de estudio que presentará en mayo.

Pedacitos de todo esto que les conté se sumaron esta semana a nuestra banda sonora compartida y se pueden escuchar por acá.

Posdata. Llegó el momento de mis vacaciones. Las necesito muchísimo este año. Creo, además, que la pausa le va a venir bien a este espacio así se ventila un poco. Nos volvemos a encontrar en unas semanas. Mientras tanto pueden leer viejas ediciones de Mil Lianas por acá. También, si tienen ganas, pueden escribirme. Mi correo está siempre a mano, al final o al principio de este envío, según desde dónde lo lean; también me encuentran en Instagram (sugerencias, ideas sueltas y desvaríos: todo es bienvenido, prometo leer con mucho gusto lo que me envíen). 

¡Hasta la próxima!

AL

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El año 2022 estuvo signado por dos hechos históricos que se sucedieron de manera casi simultánea, la conquista del Mundial de Qatar logrado por la Selección Argentina, y la presencia de la película Argentina, 1985 en lo distintos festivales del mundo.

Hubo dos frases que se volvieron icónicas en momentos del evento deportivo: “Quiero ganar la tercera” y “Elijo creer”. Esas dos expresiones también fueron tomadas para el próximo evento de la industria cinematográfica, los premios Oscar 2023. Es que el país cosecha dos estatuillas hasta ahora, por lo que podría darse lo de “ganar la tercera”.

El 24 de enero, y luego de siete años de ausencia, se confirmó que el cine nacional volvería a ser parte de la ceremonia de la Academia de Hollywood, al anunciarse que Argentina, 1985 competirá en la categoría mejor película internacional. De esta forma, el filme dirigido por Santiago Mitre, que pocos días antes ganó un Globo de Oro en la misma categoría, suma una nueva presencia en una competencia extranjera, esta vez la más importante de la industria.

Peter Lanzani ya está en Los Ángeles junto al director Santiago Mitre, que aprovecharon a graficar cada paso por ese país con diferentes instantáneas en cada una de sus redes sociales. En ellas se los puede ver tanto en modo turista como en modo fanático y con la ilusión a cuestas. Por caso, en una de esas tomas se los ve con la camiseta de la Selección, haciendo el número tres con sus dedos y de fondo el cartel promocional de la película que tantas satisfacciones dio al cine argentino.

En otra de esas imágenes se lo puede ver al actor besándose la camiseta que se confeccionó tras la obtención del título del mundo, esa que incluye la tercera estrella, esa estrella que guía a un futuro próximo que se espera sea de satisfacciones que no cesen.

La gran duda aún es respecto de la presencia de Ricardo Darín en la ceremonia, ya que, como él mismo afirmó, no estuvo presente en la jornada histórica en la que El secreto de sus ojos ganó el segundo Oscar para la Argentina: “Y sí estuve en El hijo de la novia, que volvimos con el rabo entre las patas”.

NB

A lo largo de la historia, la Argentina obtuvo dos premios Oscar que fueron en 1986 para La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 para El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella. Con las expectativas puestas en la entrega de 2023, que tiene como candidata a Argentina, 1985, de Santiago Mitre, la cinematografía local llega a la octava participación en la gran fiesta de Hollywood.

Las nominaciones a los largometrajes argentinos comenzaron en 1975, con La tregua, de Sergio Renán. Luego siguieron Camila, de María Luisa Bemberg; Tango, no me dejes afuera (una coproducción con España, dirigida por Carlos Saura); El hijo de la novia, de Juan José Campanella; y Relatos salvajes, de Damián Szifrón.

A continuación, un repaso por las películas nominadas y ganadoras argentinas del Oscar que se pueden ver online y cuáles son las plataformas en las que están disponibles.

1. Camila (nominada en 1985). Se trata de uno de los romances cinematográficos más memorables de producción argentina con escenas memorables que se recuerdan hasta la actualidad. Dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio, esta película fue escrita por la cineasta junto a Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro, y producida por Lita Stantic a partir de una historia real.

El largometraje recrea la historia real del romance prohibido y apasionado entre Camila O'Gorman (Susú Pecoraro) y el sacerdote Ladislao Gutiérrez (Imanol Arias), durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX.

Camila llegó a los cines argentinos en mayo de 1984 con gran éxito y fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1985.

Camila está disponible en Amazon Prime Video.

2. La historia oficial (ganadora en 1986). El 24 de marzo de 1986, décimo aniversario del golpe de Estado de 1976, La historia oficial ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el primero para una producción argentina. La encargada de anunciarlo fue la propia Norma Aleandro, protagonista del largometraje, dirigido por Luis Puenzo y escrito por el cineasta junto a Aída Bortnik.

Del elenco participan también Héctor Alterio, Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruiz, Patricio Contreras y Chunchuna Villafañe.

La historia transcurre en 1983, en el ocaso de la última dictadura cívico-militar. Alicia Marnet de Ibáñez (Norma Aleandro), es una docente que vive en Buenos Aires con su marido Roberto Ibáñez (Héctor Alterio), un empresario que se enriqueció haciendo negocios con la dictadura, y con su hija adoptiva, Gaby. 

Ana, una amiga de toda la vida de Alicia que se encontraba en el exilio, vuelve por esos días al país. En un encuentro entre las dos, revelará que estuvo secuestrada por los dictadores y que fue torturada durante su cautiverio. También dará detalles sobre cómo eran tratadas las mujeres embarazadas que pasaban por los centros clandestinos de detención, lo que llevará a Alicia a tener dudas sobre el nacimiento y el origen de su hija.

La historia oficial está disponible en Netflix.

3. El hijo de la novia (nominada en 2002). Dirigida por Juan José Campanella, quien se llevó en 2010 el premio de la academia estadounidense por El secreto de sus ojos, la película fue escrita por el cineasta y por Fernando Castets. Los protagonistas son Ricardo Darín, Norma Aleandro y Héctor Alterio y el elenco se completa con Eduardo Blanco, Natalia Verbeke, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik y Atilio Pozzobón, entre otros.

La película tiene como centro a Rafael Belvedere (Ricardo Darín) un hombre cuarentón que heredó el restaurante familiar que supo gestionar toda su vida su padre (Héctor Alterio). Divorciado, complicado en su vida sentimental, Belvedere se siente bastante agobiado por la tarea nueva, en un país y una ciudad que van mutando. A esto se suma que su madre, (Norma Aleandro) vive en una residencia para ancianos y padece Alzheimer.

El hijo de la novia está disponible en la plataforma gratuita pública Cine.AR.

4. Relatos salvajes (nominada en 2015). Una de las películas más taquilleras de la cimenatografía argentina, Relatos salvajes, de Damián Szifrón, está integrada por seis historias independientes que reúnen a un verdadero dream team de actores y actrices locales. Entre otros, forman parte del elenco Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Nuñez y Nancy Dupláa.

Con escenas de suspenso, humor negro, comedia ácida y acción desenfrenada, los episodios que conforman Relatos salvajes tienen personajes que, por distintos motivos, se ven enfrentados ante un abismo. Ahí, en esa línea ínfima que separa el control del descontrol, todos ellos deberán tomar decisiones que van a cambiar sus vidas.

Relatos salvajes está disponible en HBO Max.

5. Argentina, 1985 (nominada en 2023). Argentina, 1985. El largometraje dirigido por Santiago Mitre ganó el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la última edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Protagonizada por Ricardo Darín, reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y está prenominada a los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera, que anunciarán sus candidatos definitivos el próximo 24 de enero.

Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina, 1985 está disponible en Amazon Prime Video.

AL

Siempre comentados, a veces polémicos, a veces sorprendentes, los Premios Oscar resultan cada año una buena excusa para hacer un recorrido por las producciones audiovisuales internacionales más destacadas.

El 12 de marzo se llevará a cabo la entrega 95 de este galardón que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense y que genera especialmente expectativas por la nominación de Argentina, 1985, del director Santiago Mitre, en el rubro que distingue a las mejores películas producidas por fuera de los Estados Unidos.

Como ocurre cada año, varios de los largometrajes candidatos al premio llegaron a los cines, otros se bajaron rápidamente de cartelera, otros todavía se pueden ver en salas y otros directamente no tuvieron sus estrenos comerciales en el país. En paralelo, las plataformas de streaming compiten vertiginosamente por tener esas películas en sus catálogos y ya son varias las que se pueden ver online mediante esa vía.

A continuación, un repaso por algunas de ellas, todas disponibles desde la Argentina, y las plataformas que las ofrecen.

Nominadas a mejor película

1. Elvis.  Una película que intenta aproximarse a la vida de uno de los mayores mitos musicales del planeta: Elvis Presley. Dirigida por el reconocido Baz Luhrmann, a partir de un guión escrito por él mismo y por Craig Pearce, está protagonizada por Austin Butler, que se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en drama, y Tom Hanks. 

Del elenco también participan Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.

El rodaje comenzó en la tierra natal de Luhrmann, Australia, en enero de 2020, pero al poco tiempo debió suspenderse por la pandemia. Con todos los recaudos, la película se pudo terminar más de un año después, en marzo de 2021 y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cannes de 2022.

La película Elvis está disponible en HBO Max.

2. El triángulo de la tristeza. “Hay directores que polarizan a la gente. No con sus películas, sino que es su propia personalidad la que atrae y repele a partes iguales. Uno de los casos más recientes es el de Ruben Östlund, director sueco que este año ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con la sátira contra los ricos El triángulo de la tristeza, un filme afilado donde mete a influencers, oligarcas rusos y empresarios que venden armas en un yate a la deriva y les hace vomitarse encima. No es una metáfora, hace que se vomiten literalmente. Una ácida y escatológica mirada que no solo le valió el premio gordo en el festival más importante del mundo, sino con la que ha conquistado Hollywood”, escribió el colega español Javier Zurro en este texto sobre la película, al tiempo que definió a su director como “el rico que se ríe de los ricos conquistando Cannes y Hollywood”.

La película, que además de permanecer en algunas salas de cine llegó hace poco al formato hogareño, explora la vida de dos modelos invitados a un crucero de lujo. De gran repercusión internacional, tiene tres nominaciones al Oscar 2023, entre las categorías de las consideradas más importantes: Mejor película, Mejor dirección y Mejor guión.

El triángulo de la tristeza está disponible en Amazon Prime Video. Por aquí, un comentario de Tamara Tenenbaum sobre la película en su columna dominical.

3. Sin novedad en el frente. “Poderosa, elocuente, conscientemente apasionada”, destacó uno de los principales críticos del diario británico The Guardian. Por el contrario, el medio especializado Variety de los Estados Unidos la calificó de “competente” y al mismo tiempo “tediosa”. Como ocurre todos los años cuando se aproxima la temporada de premios internacionales en el mundo del espectáculo, los debates se vuelven incendiarios y las opiniones alrededor de las películas en competencia se dividen.

Pero más allá de la palabra de los especialistas y los medios, la película Sin novedad en el frente, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque, está en boca de todos porque acumula numerosas nominaciones en los premios más importantes.

Dirigido por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson, el largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer, un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir.

El protagonista es interpretado por el actor austríaco debutante Felix Kammerer, que sorprende por la solidez con la que encaró su primer trabajo profesional. 

La producción de Netflix competirá en los Oscar en las siguientes categorías: Guión adaptado, banda sonora, sonido, maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y fotografía. Lo más destacado es que el largometraje también consiguió la nominación simultánea a mejor película y Mejor película internacional, una candidatura doble que solo consiguieron seis películas en toda la historia

El largometraje Sin novedad en el frente se puede ver en Netflix. Más sobre la película y como se hizo, por aquí.

4. Top Gun Maverick. La secuela de Top Gun protagonizada por Tom Cruise fue una de las grandes películas de 2022. Emotiva sin ser machacona, llena de secuencias de acción vibrantes y de alguna manera un homenaje a un tipo de cine que ya no es frecuente, después de pasar por las salas de cine de todo el mundo llegó a los formatos hogareños.

En esta oportunidad vuelve a la acción Maverick, que regresa como profesor de una nueva generación de aviadores. Por supuesto que, cuando menos lo esperan, se verán enfrentados a una peligrosa misión en la que el veterano piloto hará lo posible por salir adelante.

Además de la nominación en la esperada categoría de Mejor película, el largometraje también compite en los rubros Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido, Mejor Canción (se trata de un tema de Lady Gaga), Mejor Edición y Mejores Efectos Especiales.

La película Top Gun Maverick está disponible en Star+

5. Todo en todas partes al mismo tiempo. Multiverso, poderes extraordinarios y una heroína inesperada con una misión enorme: salvar el destino del mundo. Es que, cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura que nunca imaginó.

Según aconseja el crítico Javier Zurro aquí, para evitar spoilers sobre la trama “conviene llegar lo más virgen posible a esta película para disfrutarla en su plenitud”.

“Bastaría con saber que la dueña de una tintorería, una imponente Michelle Yeoh, vive una vida gris intentando sobrevivir entre facturas y con una relación complicada con su hija. Viven, además, los prejuicios de una familia china en Estados Unidos”, agrega el especialista.

El largometraje, cuyo título en inglés es Everything Everywhere all at Once, fue dirigido por Daniel Kwan y Daniel Cheinert, y consiguió 11 nominaciones en los Oscar 2023. De esta manera, se coronó como la película más nominada de esta edición.

Todo a la vez en todas partes está disponible en Amazon Prime Video. Más sobre la película, por acá.

Nominadas a mejor película extranjera

6. Argentina, 1985. El largometraje dirigido por Santiago Mitre ganó el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la última edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Protagonizada por Ricardo Darín, reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina, 1985 está disponible en Amazon Prime Video. Todas las notas que publicó elDiarioAR sobre la película se pueden leer por aquí.

Animación

7. Pinocho. Ganador del Oscar y multipremiado, el cineasta Guillermo del Toro se animó a reinventar un clásico, que en esta edición se llevó el Globo de Oro a Mejor película de animación.

En esta versión de Pinocho, el protagonista del clásico cuento infantil cobra vida una vez más para animar los días de Gepetto, un pobre hombre derrumbado por la muerte trágica de su hijo Carlo.

Arrasado por ese duelo y entregado al alcohol Gepetto intenta sobrevivir: se enfurece, planta un árbol, inventa algo con lo que tiene a mano, la madera. Hasta que, con la ayuda de un hada insólita (en este caso, lejos de los modelos de Disney, viene con la voz de Tilda Swinton), llega un Pinocho hiperquinético y encantador.

Pinocho, de Guillermo del Toro, está disponible en Netflix. Más sobre la película y otras versiones de la historia, por aquí.

8. Monstruo del mar. Una película de aventuras y también de intrigas, que llega de la mano de Óscar Chris Williams, que ya fue premiado por la Academia estadounidense. Protagonizado por Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Dan Stevens y Kathy Burke, este largometraje narra los días de un legendario cazador de monstruos marinos que, al encontrar a una persona muy especial que viajaba oculta en su barco, encarará una travesía épica que lo hará cambiar su vida para siempre.

Monstruo del mar está disponible en Netflix.

Documentales

9.Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft (Fire of Love). Narrado en off por la escritora Miranda July, este delicado largometraje sigue la vida de una pareja con una pasión muy particular: los volcanes. Katia y Maurice Krafft fueron, en efecto, un matrimonio de expertos vulcanólogos franceses que dedicaron sus días a viajar por el mundo con un objetivo simple y a la vez arriesgado: observar la actividad de distintos volcanes lo más cerca posible. Lo hicieron desde mediados de los años ‘60 y, a lo largo de su carrera, llegaron a observar erupciones en lugares como Islandia, Indonesia y República del Zaire.

En esos trayectos grabaron imágenes que esta película dirigida por la cineasta Sara Dosa recupera para plasmar una historia de amor, de un poco de locura y de tragedia. El largometraje tuvo su estreno mundial en Sundance, donde se llevó el premio de edición Jonathan Oppenheim.

Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft está disponible en Disney +.

10. Todo lo que respira (All That Breathes). Con dirección del cineasta indio Shaunak Sen este largometraje tuvo su estreno en el prestigioso Festival de Sundance y fue elegido como ganador del Premio del Jurado en la Competencia Mundial de Cine Documental de 2022.

La película sigue a dos hermanos que dirigen un hospital de aves dedicado a rescatar pájaros milanos negros heridos en Nueva Delhi, una de las ciudades más pobladas del mundo, en la India. 

A medida que crece la contaminación ambiental y se desatan todo tipo de disturbios sociales, la relación entre la familia de rescatistas y las aves abandonadas conforma una crónica sensible de la vida en ese país. Una historia que de fondo deja traslucir un retrato poético y desgarrador del colapso ecológico y las desigualdades sociales.

En mayo de 2022, la película se convirtió en la primera en ganar el premio al Mejor Documental tanto en Sundance como en Cannes. Desde entonces, se ha llevado los máximos honores de la temporada de premios. Entre otros, se llevó el premio al Mejor Documental en los Premios Gotham.; cuatro premios IDA, incluyendo Mejor Documental; y dos Premios Cinema Eye.

Todo lo que respira está disponible en HBO Max.

11. Navalny. En agosto de 2020, Aleksei Navalny, principal opositor de Vladimir Putin en Rusia, entró en coma después de ser envenenado en Siberia. A partir de un acceso exclusivo del documentalista canadiense Daniel Roher al entorno más íntimo de esta destacada figura de la política rusa y ex candidato a presidente, el documental muestra su recuperación en Alemania y la lucha posterior por investigar cómo se gestó su envenenamiento y quiénes estuvieron detrás del ataque.

En la actualidad, Navalny está preso en una unidad penitenciaria de Pokrov, a 100 kilómetros de Moscú. Diversos dirigentes y organismos internacionales, entre los que se incluye Amnistía Internacional, denuncian que los derechos de Navalny fueron vulnerados durante el proceso judicial abreviado en el que se lo condenó a dos años y medio de cárcel. Con escenas de alto impacto y, por momentos un tono de thriller, Roher captura imágenes que revelan el valor de Navalny y su lucha por denunciar los manejos de Putin en el poder. La pregunta flota a lo largo de todo el largometraje: ¿existió un plan del Kremlin para asesinarlo?

Navalny está disponible en HBO Max.

Cortometrajes

12. Le Pupille. Una pequeña perla oculta en el aluvión de lanzamientos. Este cortometraje italiano de 37 minutos está basado en un texto de la escritora Elsa Morante y fue dirigido por Alice Rohrwacher (la realizadora florentina detrás de las destacadas Corpo celeste, Las maravillas y Lazzaro feliz), con producción de Alfonso Cuarón.

La historia sigue los días de las pupilas del título, un grupo de niñas que, en plena Segunda Guerra Mundial, vive en un orfanato religioso a cargo de una monja inflexible, interpretada por Alba Rohrwacher, la hermana y actriz recurrente de la realizadora. Con la escasez por el conflicto bélico y las fiestas de fin de año de fondo, en pocos minutos Le Pupille despliega escenas de travesuras y música, momentos de humor negro y una mirada encantadora –además de muy mordaz– sobre la hipocresía de las instituciones y las personas que las integran.

El cortometraje Le Pupille está disponible en Disney+.

Cortometrajes documentales

13. Nuestro bebé elefante (The Elephant Whisperers). Bomman y Bellie son una pareja que vive en el sur de la India. De día y de noche dedican sus vidas a cuidar al pequeño Raghu, un elefante huérfano con el que forman una familia muy singular. A lo largo de los 41 minutos que dura Nuestro bebé elefante, el mediometraje exhibe ese vínculo y lo hace apelando centralmente a la emoción.

El mediometraje es el debut cinematográfico de la fotoperiodista y documentalista Kartiki Gonsalves. Según señaló en distintas entrevistas, su principal motivación a la hora de buscar los recursos para contar esta historia tuvo que ver con “darle voz a las personas más postergadas” entre los que se encuentran Bomann y Bellie quienes, incluso en medio de todo tipo de carencias, hacen un esfuerzo por cuidar de los animales y de la naturaleza que los rodea.

Nuestro bebé elefante está disponible en Netflix.

14. El efecto Martha Mitchell. Entre 1971 y 1973 el entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon grabó en secreto las conversaciones que tenía en la Casa Blanca y en distintas oficinas con las figuras centrales de su gobierno. Martha Mitchell, la protagonista de este documental y un personaje tan fascinante como poco recordado, fue mencionada unas cien veces en esos diálogos.

Esposa de John Mitchell, uno de los funcionarios más cercanos a Nixon y el hombre encargado también de armar la campaña por su reelección, Martha impactaba en los ‘70 por su modo de aparecer en la escena pública. Peinados vaporosos, verborragia, gracia y algo que no era frecuente en las mujeres de la época: una facilidad, diría un candor especial, para hablar en los medios de los temas que convocaban a casi todos. Pero todo eso que hasta entonces lucía simpático, casi gracioso, se convirtió en una piedra en el zapato para Nixon cuando se desató el escándalo de Watergate y el gobierno quedó en medio de una enorme crisis institucional.

Con material de archivo sorprendente y en apenas 40 minutos, el documental El efecto Martha Mitchell recupera la figura de esta mujer y traza el camino que la llevó de aparecer como un personaje colorido en los medios hasta los días en que se la quiso mostrar como una persona que desvariaba (tan impresionante fue el volantazo, que en 1988 un académico de Harvard dedicado a los estudios de psiquiatría acuñó la definición “el efecto Martha Mitchell” para definir el proceso por el cual las manifestaciones de una persona son tildadas de delirio hasta que luego se confirman como verdaderas).

En el recorrido, muy bien articulado y documentado, no faltan la misoginia omnipresente, los vaivenes del periodismo y las figuras de la política y las sinuosidades de una época.

El efecto Martha Mitchell está disponible en Netflix.

Otros rubros

15. Blonde. Esta película de Andrew Dominik explora la vida de Marilyn Monroe. Pero lo hace a partir de otra narración: el libro Blonde, de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates. En esta oportunidad la elegida para el rol protagónico fue Ana de Armas, quien está nominada por su interpretación en el rubro Mejor actriz protagónica. El elenco se completa, entre otros, con Adrien Brody, Bobby Cannavale, Xavier Samuel y Julianne Nicholson.

Blonde está disponible en Netflix.

16. Aftersun. Celebrada por la crítica y de gran recorrido en festivales internacionales, Paul Mescal compite por el Oscar en la categoría Mejor actor protagónico por su interpretación en Aftersun. Allí encarna a Calum, el padre de Sophie, su hija de once años con quien pasa sus vacaciones. Lo hacen en un resort en Turquía, a finales de la década de los ‘90. Encontrados y también perdidos, los dos intentan entenderse, entre bailes, tours, momentos de dolor e incógnitas.

Contada en tiempos que se superponen, el largometraje intenta mostrar los recuerdos de Sophie veinte años después de aquel viaje. Emotiva, intrigante y nostálgica, la película  de Charlotte Wells todavía permanece en algunos cines y desembarcó en la plataforma Mubi en diciembre de 2022.

Aftersun está disponible en Mubi. Más sobre la película en esta columna de Fabián Casas.

17. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. Nominada en la categoría Mejor fotografía, con dirección y guión de Alejandro Iñárritu, director entre otros del recordado largometraje Amores perros, quien ya obtuvo cinco premios Oscar por su trabajo, Bardo cuenta la historia de Silverio, un periodista y documentalista mexicano que después de años de vivir en los Estados Unidos regresa a su país. Allí, entre el absurdo y la impotencia, debe enfrentarse a distintos cambios que notará entre sus afectos, entre sus seres queridos y también en el ámbito donde creció.

Bardo es la primera película que Iñárritu filma en México desde el éxito internacional de Amores perros y el protagonista está interpretado por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades está disponible en Netflix.

18. The Batman. El largometraje, un verdadero tanque de gran producción y despliegue, compite con tres nominaciones en distintos rubros técnicos, como sonido y efectos especiales. Se trata de una versión renovada de la historia de Batman, encarnado en esta ocasión por Robert Pattinson. Una serie de crímenes, como es habitual, tendrán lugar en Ciudad Gótica y será este superhéroe solitario quien deberá encargarse de enfrentar el caos.

The Batman está disponible en HBO Max.

19. Glass Onion. Un misterio de Knives Out. Está nominada en el rubro Guión adaptado y tiene un elenco impactante, en el que se destacan, entre otros, Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn y Kate Hudson.

Lanzada por Netflix con enorme expectativa a finales de 2022, la película cuenta la historia de  Miles Bron (Norton), un multimillonario que invita a algunos conocidos a una escapada a su isla griega privada. Sin embargo, lejos de tratarse de un paraíso, al poco tiempo alguien aparece muerto y el detective Benoit Blanc (Craig) será el encargado de investigar el misterio y resolver el caso.

Glass Onion está disponible en Netflix.

La carrera por el Oscar suele ser bastante previsible. Desde septiembre se ven claramente las favoritas. Todo comienza en el festival de Venecia y posteriormente, en Toronto. En el certamen italiano es donde, además, Netflix presenta sus apuestas para la temporada de premios. Fue allí donde Roma ganó el León de Oro y comenzó su salto al Oscar; que luego perdería frente a Green Book. Allí enseñó por primera vez, un año después, Historia de un matrimonio. Tras la parada por la pandemia, en 2021 regresaron a Venecia para enseñar El poder del perro, La hija oscura y Fue la mano de Dios. Todas ellas estuvieron después en los Oscar.

Este año Netflix fue con todo y desveló las que ellos consideraban que iban a ser sus apuestas de cara a los Oscar: Bardo, Blonde y Ruido de fondo. Películas con directores consagrados como Alejandro González Iñárritu, Andrew Dominik y Noah Baumbach, vacas sagradas que parecían claras vencedoras. La respuesta no fue la esperada. La crítica masacró a Bardo, se polarizó con Blonde y fue tibia con Ruido de fondo. Los planes de la plataforma en la carrera de premios se veían, por primera vez, trastocados.

Tocaba buscar otra película. Netflix no se podía permitir no tener ninguna entre las 10 finalistas. Actúan como un gran estudio, produciendo a grandes nombres e invirtiendo mucho dinero, y no estar sería una derrota moral. Lo intentaron con Pinocho, de Guillermo del Toro y luego con Glass Onion, la secuela de Puñales por la espalda, aunque finalmente la mejor baza la tenían en Europa y no lo sabían.

Sin novedad en el frente no contaba para nadie hace unos meses. La prueba es que Netflix no la presentó en ningún festival internacional de clase A. En Europa la respuesta fue correcta, pero sin algarabías. De hecho, en los Premios del Cine Europeo no logró estar nominada en ninguna de las categorías importantes. Ni película, ni dirección, ni guion. Nada. Sin embargo, la crítica de EEUU empezó a incluirla en todas sus listas de las mejores películas internacionales del año. Netflix tenía su nueva favorita y empezó a posicionarla. Ha sido una carrera de poco a poco, pasito a pasito, que dio el golpe en la mesa en los BAFTA y que lo ha confirmado en los Oscar, donde ha sido la segunda más nominada con nueve candidaturas. 

Un éxito tremendo contando con que se trata de una producción alemana, sin un director conocido internacionalmente y sin estrellas en su reparto. Aun así, ha conquistado a los académicos de Hollywood, que vuelven a demostrar que no hay nada que les guste más que una película bélica bien hecha. La historia de Sin novedad en el frente no les es desconocida. La novela en la que se basa, de Erich Maria Remarque, es un clásico que ya había visto dos adaptaciones cinematográficas. La primera, de 1930, incluso ganó el Oscar a la Mejor película y al mejor director para Lewis Milestone. En 1979 se adaptó en forma de TV Movie que ganó el Globo de Oro y fue nominada en las principales categorías de los Emmy. En estos Oscar, ha conseguido la nominación a Mejor Guion Adaptado.

La historia se repite, y la nueva versión, esta vez realizada fuera de Hollywood, vuelve a conquistar los premios. No se puede decir que este Sin novedad en el frente sea una mala película. Es un filme más que competente que destaca en todos sus apartados técnicos. Crea una experiencia inmersiva que consigue meter al espectador dentro de esas trincheras y sentir el miedo de estos soldados jóvenes que se sienten engañados por estar allí. El filme de Edward Berger tiene una fotografía exquisita, una música envolvente y unos efectos de sonido atronadores, pero nunca va más allá.

No hay novedad en el frente, pero tampoco en un filme visto mil veces que coge los aportes que han traído obras recientes como Dunkerke o 1917 y los incorpora. La música del filme de Berger bebe de la del de Nolan; y sus travellings largos y la expresionista fotografía también recuerdan a la que hizo Roger Deakins en el título de Sam Mendes. Por supuesto, queda lejos de otras obras mayores como Senderos de gloria, la madre de todas ellas. 

Su presencia en categorías importantes como Mejor Película y Mejor Dirección de Fotografía, por encima de trabajos como Babylon o Women Talking, es inexplicable. También lo es que cope la cuota internacional de una Academia que tiende a abrirse cada vez más, pero que en esta ocasión lo ha hecho apostando por la opción más clásica y hollywoodiense. La misma Academia que el año pasado nominó a Drive my Car y a Riusuke Hamaguchi, que el año anterior sorprendió con Thomas Vinterberg por Otra ronda, y en 2019 lo hiciera con Pawel Pawlikowski, por Cold War, esta vez ha elegido lo más tradicional de todo lo que tenía para escoger.

También sorprende viendo el nivel de la producción cinematográfica fuera de EEUU. Que en un año donde había propuestas internacionales como Decisión to Leave, Close, Saint-Omer, Argentina, 1985 o Holy Spider, la Academia opte por una obra tan poco imaginativa es decepcionante. Siempre hay que agradecer que se fije en obras producidas fuera de sus fronteras, pero esta vez han elegido la que ellos mismos podrían haber hecho. La conexión del filme con el público es evidente, ya que su éxito en Netflix ha sido apabullante y se ha colocado como la cuarta película —en un idioma que no sea el inglés— más vista de la historia de la plataforma con más de 100 millones de horas de visionado.

Quizás el éxito de Sin novedad en el frente haya que buscarlo en lo extracinematográfico, en un mensaje antibelicista que en 2023 cala mucho. Nadie esperaba ver una nueva guerra, pero la invasión rusa a Ucrania ha hecho que todos sientan más cerca que nunca un conflicto bélico que afecta de forma frontal a EEUU. Sin novedad en el frente muestra de forma cruda los horrores de una guerra donde se perdió la inocencia, y eso le otorga una relevancia que hace cinco años quizás no hubiera tenido.

Todavía queda el desenlace para saber cómo termina esta historia, pero el recorrido de Argentina, 1985 tuvo todos los matices dramáticos dignos de una producción de Hollywood. Se estrenó el 2 de septiembre de 2022 en el Festival de Venecia y, cuando terminó la proyección, recibió una ovación de 9 minutos de los asistentes a la función. Durante los últimos años, en la industria del cine se convirtió en moneda corriente medir la cantidad de minutos de aplausos u ovaciones que recibe cualquier película. Sea Cannes o Venecia, no hay que olvidar que los festivales también son mercados desde donde se empieza a construir el recorrido de un título. Argentina, 1985, aún siendo una de las más ovacionadas del festival, fue superada por Los espíritus de la isla, que recibió 13 minutos de aplausos. Ya en ese entonces, ambas se perfilaban como candidatas al premio mayor, el Oscar. Hoy Argentina, 1985 recibió la nominación como mejor película internacional. Los espíritus de la isla tuvo 9 nominaciones, incluyendo mejor película.

Una narrativa posible es pensar en Argentina, 1985 como la “pequeña película que pudo”: presentación en uno de los festivales más prestigiosos, éxito pese al boicot de las grandes cadenas y, ahora en su desafío final, enfrentarse a la multinominada Sin novedad en el frente, la película alemana bélica que es el principal caballo de batalla de Netflix para esta temporada de premiaciones, que arrasó con 9 nominaciones.

Con el flamante anuncio, Argentina es el país iberoamericano con mayor cantidad de nominaciones (8) y premios (2) conseguidos en los Oscar. La “final” para Argentina, 1985 va a ser el 12 de marzo, la fecha en la que se hace la ceremonia de la Academia de Cine en Estados Unidos. Pero antes que pensar en un posible “Argentina vs. Alemania” o “Argentina vs. Corea”, se puede pensar en “Amazon vs. Netflix”.

Quizás algunos espectadores hayan notado que Argentina, 1985 no tiene el logo de “Cine Argentino” que aparece al comienzo de casi todas las producciones nacionales. La película es una coproducción entre cuatro productoras: Infinity Hill, La Unión de los Ríos, Kenya Films y Amazon Studios. La representante de la división de Contenido Original en América Latina de Amazon, Javiera Balmaceda, anunciaba en agosto de 2021 que la empresa de Jeff Bezos iba a ser parte del camino de Argentina, 1985 cuando se iniciaba el rodaje.

Por qué se eligió a Amazon como una de las coproductoras de Argentina, 1985? Axel Kuschevatzky lo explica: “Hasta hace unos años en Argentina la forma de financiar películas pasaba mayoritariamente por fondos públicos, es decir, subsidios del INCAA; coproducciones, en mayor parte con Europa; preventas, donde se trataba de que algún estudio de Hollywood comprara la película; y financiación privada, como Telefé. Con la devaluación la escala de mercado de Argentina fue cada vez menos rentable. Los subsidios cada vez aportaban menos. Muchos países de Europa, por las crisis, prefirieron coproducir con otros de Europa, y algunos cambiaron modelos de producción. Para hacer películas masivas no existía ese modelo de otra época. En este sentido fuimos a hablar directo con Amazon, no tuvimos ninguna llamada particular de cualquiera de las otras plataformas en ese momento. Amazon ya había producido proyectos basados en hechos reales. Yo había tenido charlas previas con otras plataformas, pero no había tenido receptividad para películas de esta franja presupuestaria”.

“Amazon respondió muy rápido. Lo querían hacer como una coproducción, no es un encargo de Amazon o un trabajo hecho a pedido. No es que vinieron y nos dijeron que hagamos una película sobre esto. Fue una sociedad entre partes con la toma de decisiones hecha entre las cuatro empresas productoras”, agrega Kuschevatzky. Argentina, 1985 también tiene entre los nombres de los productores a Victoria Alonso, la Argentina que produjo las películas mega taquilleras de Marvel.

El ingreso de Amazon: no todas fueron buenas noticias

Sony, uno de los mayores estudios en todo el mundo de la producción y distribución de cine, iba a distribuir Argentina, 1985 en un acuerdo comercial con varias cadenas importantes. En junio de 2022 la película figuraba en la sección de próximos estrenos de algunas de las salas más grandes de Argentina. Pero, detrás de escena, los acuerdos empezaban a resquebrajarse porque Amazon pedía sólo 3 semanas de exclusividad en salas de cine, para luego estrenar la película en su plataforma Prime Video. Sony, casi un mes antes del estreno, se bajó de la distribución. Las principales empresas de cines en el país (Cinépolis, Cinemark, Hoyts y Showcase) borraron la película de la grilla de próximos estrenos.

La “ventana de exhibición” fue una pulseada muy grande que tuvieron los cines contra las plataformas de streaming, incluso antes de la pandemia. En el contexto del confinamiento, en 2020, la balanza se inclinó en favor de las empresas de streaming. Cuando las salas pudieron volver a abrir, los cines (sin importar si eran cadenas multinacionales gigantes o salas pequeñas e independientes) ya no tenían mucho margen para negociar. Atrás parecían haber quedado los días en los que una película tenía 90 días de exclusividad en salas.

Al final, cuando se estrenó en cines independientes, la película fue un éxito. Quedó lejos de los más de 2 millones de espectadores que hicieron Relatos salvajes o El secreto de sus ojos, pero al superar la barrera del millón de espectadores, en un contexto en el que el cine no se recuperó del todo del golpe del confinamiento por pandemia, la cifra fue más que notable. Más difícil es saber los números que tuvo en Prime Video, el servicio de streaming de Amazon. Primero, porque (sea Amazon, Netflix o Apple TV+) no hay manera de cotejar los datos que las plataformas de streaming anuncian sobre los títulos que tienen en sus catálogos. Segundo, porque no hubo anuncios rimbombantes de récords “de espectadores digitales” en la plataforma.

“Yo tuve bastante suerte. Fui parte de varios proyectos que tuvieron recorrido por premios internacionales”, recuerda Axel Kuschevatzky cuando se le pregunta por esta instancia de premios. En 2010, como productor de la película, vio como El secreto de sus ojos ganaba el Oscar para Argentina. Luego, volvió a vivir la experiencia con Relatos salvajes, que estuvo nominada pero no ganó. Pero con ninguna de esas dos existía el streaming como un servicio que alcanzara a la mayor parte del mundo. “Ni con El secreto de sus ojos o Relatos salvajes existía la idea de distribución global. Yo lo vivo con mucha felicidad que una película tenga la posibilidad de llegar a la mayor cantidad de gente posible. Por supuesto, la parte que soy muy cuidadoso es que siempre trato de que las películas tengan la posibilidad de estrenarse en cine, porque nosotros trabajamos pensando en cómo se siente la película con un público, viéndola en comunidad, no solo en casa. Hacer una película sobre los riesgos de la democracia en términos globales, cuando en todo el mundo vemos situaciones en donde se las ataca, como la insurrección del 6 de enero del Capitolio norteamericano, o la insurrección en Brasilia, nos dan ganas de que todo el mundo la vea porque conecta con el contexto general”.

PP

Ricardo Darín, protagonista de la película “Argentina, 1985” nominada a Mejor Película en lengua no inglesa para los Premios Oscar 2023, se mostró agradecido tras conocerse la noticia y contó que el momento que el momento en que el equipo se enteró de la nominación fue “espectacular”.

“No me había subido mucho a la máquina de la ansiedad hasta ahora”, reconoció el actor en diálogo con Radio Con Vos, y sostuvo que la nominación “es una alegría”. 

“(Santiago Mitre) se lo merece, es un director muy joven y brillante, trabaja de una forma realmente encarnizada”, elogió al director de la obra que narra la historia del juicio a las Juntas Militares tras la dictadura de 1976. Y si bien descartó que lo político haya pesado en la consideración de la Academia de Cine de Hollywood, contó que el film llegó a muchos lugares donde “mucha gente no dominaba el tema y lo que se valora mucho es el guión, dirección y las actuaciones”.

En ese sentido, reconoció el “gran valor” que tiene “la reivindicación de lo que fue ese extraordinario juicio, único en nuestro continente”, aunque dijo que la nominación llegó por la película “en términos generales, como película” en sí misma, a la que calificó como un “subibaja emocional”. 

“Tiene un guión muy sólido, inteligente, valiente, porque las posibles controversias que podría generar el guión las asume en primera persona, las pone sobre la mesa y eso ha sido muy valorado y ha generado que, pienses como pienses, no puedas dejar de considerar que es justo poner este tema sobre la mesa”.

A su vez, marcó que “es fundamental” que los chicos jóvenes se interioricen acerca de lo que pasó durante el retorno de la democracia. “Lógicamente, los chicos que nacieron en democracia no necesariamente tienen que percibir la importancia de lo que significa su construcción, lo toman con naturalidad”, fundamentó.

Aunque Darín no ahorró elogios a la película que protagonizó en el papel del fiscal Julio César Strassera, junto a Peter Lanzani (fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo), prefirió no definir si “Argentina, 1985” tiene chances de ganar o no, “porque cuando las cosas están tan en manos de otras personas y miradas es demasiado imprudente decirlo”.

La película Argentina, 1985 quedó nominada en la categoría mejor film internacional. Es la octava vez que una película argentina logra esa distinción y, si gana, será la tercera vez que ocurra en la historia del cine de nuestro país.

Argentina, 1985, la película de Santiago Mitre con Ricardo Darín y Peter Lanzani que sigue la historia de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo en el Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar, quedó formalmente nominada hoy en la categoría de Mejor película internacional de la 95ta. edición de los premios Oscar, que se llevarán a cabo el próximo 12 de marzo en Los Ángeles, e irá así en busca de la tercera estatuilla de la Academia de Hollywood para el país.

El filme, que podría compartir el logro obtenido por “La historia oficial” (1985) y “El secreto de sus ojos” (2009), disputará el galardón con “Sin novedad en el frente” (Alemania, de Edward Berger), “Cerca” (Bélgica, de Lukas Dhont), “EO” (Polonia, Jerzy Skolimowski) y “The Quiet Girl” (Irlanda, hablada en gaélico, de Colm Bairéad).

La ceremonia fue conducida por Riz Ahmed (El sonido del metal) y Allison Williams (M3GAN), en un evento que se pudo seguir en vivo por las redes oficiales de la Academia de Hollywood.

En caso de resultar ganadora será la tercera vez que una producción nacional consiga una estatuilla de la Academia. Sus predecesoras fueron La historia oficial y El secreto de sus ojos.

Hasta la nominación de esta mañana, Argentina había llegado otras cinco veces a hacerse un lugar en la terna, con “La tregua” (1974, de Sergio Renán), “Camila” (1984, de María Luisa Bemberg), “Tango, no me dejes nunca” (1998, de Carlos Saura), “El hijo de la novia” (2001, de Juan José Campanella), y “Relatos salvajes” (2014, de Damián Szifron).

Todos los nominados al Oscar 2023

Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Stephanie Hsu, Everything Everywhere All at Once

Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once

Hong Chau , The Whale

Babylon

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

Everything Everywhere

Mrs. Harris Goes to Paris

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Batman

Elvis

Top Gun: Maverick

The Banshees of Inisherin

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Tár

Triangle of Sadness

All Quiet on the Western Front

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Living

Top Gun: Maverick

Women Talking

An Irish Goodbye

Ivalu

Le Pupille

Night Ride

The Red Suitcase

The Boy, the Mole, the Fox and the Horse

The Flying Sailor

Ice Merchants

My Year of Dicks

An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin

Brian Tyree Henry, Causeway

Judd Hirsch, The Fabelmans

Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once

Applause“ de Tell It like a Woman

“Hold My Hand” de Top Gun: Maverick

“Lift Me Up” de Black Panther: Wakanda Forever

“Naatu Naatu” de RRR

“This Is A Life” de Everything Everywhere All at Once

The Elephant Whisperers

Haulout

How Do You Measure a Year?

The Martha Mitchell Effect

Stranger at the Gate

All That Breathes“

“All the Beauty and the Bloodshed”Golijov

“Fire of Love”

“A House Made of Splinters”

“Navalny”

“The Banshees of Inisherin” Mikkel E.G. Nielsen

“Elvis” Matt Villa and Jonathan Redmond

“Everything Everywhere All at Once” Paul Rogers

“Tár” Monika Willi

“Top Gun: Maverick” Eddie Hamilton

Argentina, Argentina, 1985

Bélgica, Close

Alemania, All Quiet on the Western Front

Irlanda, The Quiet Girl

Polonia, EO

All Quiet on the Western Front

The Batman

Black Panther: Wakanda Forever

Elvis

The Whale

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

Babylon

Elvis

All Quiet on the Western Front

Bardo

Elvis

Empire of Light

Tár

All Quiet on the Western Front

Avatar

The Batman

Black Panther: Wakanda Foreve

Top Gun: Maverick

The Fabelmans

Austin Butler

Colin Farrell

Brendan Fraser

Paul Mescal

Cate Blanchett, Tar

Ana de Armas, Blonde

Andrea Riseborough, To Leslie

Michelle Williams

Michelle Yeoh

Martin McDonagh

Daniel Kwan y Daniel Scheinert

Steven Spielberg

Todd Field

Ruben Ostlund

All Quiet on the Western Front

Avatar: The Way of Water

The Banshees of Inisherin

Elvis

Everything Everywhere All at Once

The Fabelmans

Tár

Top Gun: Maverick

Triangle of Sadness

Women Talking

NB