En Treinta minutos de vida, Moris canta “Escúchame entre el ruido”: Escúchame hermano entre este ruido actual, hermano te lo pido ayúdame a seguir, no esperes que te entiendan por qué lo habrían de hacer, son sólo maquinitas que no pueden fallar, las máquinas fabrican frases para vivir y todos repetimos sin nunca descubrir la libertad del hombre no era de metal, la máquina triunfó y el hombre se acabó.

¿Cuál es el ruido de esta época? ¿Hay algo de belleza en él? ¿Por qué permanece si es una amenaza? ¿Podemos rescatarnos?

Conocí a Sebastián Hacher, autor del reciente libro Cicuta para los oídos, como estudiante de la carrera Artes de la Escritura. Fue mi docente de Crónica, una materia que aprendió junto a la maestra María Moreno. Me sorprendió que tuviéramos en común el amor y el oficio del bordado. Texto: textil. Yo creía hasta entonces que esa técnica primorosa y doméstica era patrimonio exclusivo de las mujeres. Qué prejuicio enorme para una feminista. Ambos somos del oeste. Él nació en Ciudadela, yo en Haedo, el conurbano.

Recuerdo que un miércoles del cuatrimeste nos avisó que la próxima semana no nos encontraríamos en el aula. Se iría de viaje para tomar encontrarse con esos otros, los animales, las mujeres, los hombres, y tomar apuntes para un libro.

En nuestras clases de loa Universidad Nacional de las Artes, me sugirió algunas herramientas valiosas para corregir y enriquecer la crónica que escribí sobre la vida como verdulera de Irma, la mujer que fue esposa del Pastor Giménez. La había ido a buscar a Santa Teresita, donde vive mi amiga Belén, que me dio el dato y aunque opuso bastante resistencia para hablar, aflojó la lengua y la emoción. Nunca publiqué esa crónica.

Hacher había bordado como una forma de intervención histórica y política. Es un hombre de la trama y la urdimbre. Tomó fotografías de la comunidad mapuche y con mucha paciencia les puso hilos de colores a la tragedia del genocidio: este pueblo originario fue forzado a abandonar su territorio para que el Perito Moreno los encerrara y exhibiera en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata.

¿Qué sonidos molestos escucharon durante el trayecto venenoso que hicieron a pie?

El escritor y bordador les restituyó a Inakayal y su gente los colores de su vida en la naturaleza patagónica. Mientras tanto, yo bordaba escenas de gordas, sometidas al terrorismo contra los cuerpos de las mujeres.

Ahora, Hacher nos ofrece una experiencia generosa de palabras y trama. Cuenta, como lo hizo con música Mauricio Birabent, una historia sobre el ruido. Cicuta para los oídos fue editado por Eterna Cadencia. Narra la salida da la ciudad para irse al campo a vivir la tranquilidad y la demora del tiempo, otro tejido sonoro. Allí sucede el encuentro antropológico donde los saberes dispares carecen se intercambian con el mismo valor para el sujeto de la urbe y el de la naturaleza. “Borda y dibuja lejos de la crudeza sonora de la ciudad”, dice Moreno en la contratapa de Cicuta.

Otra maestra de la facultad, Gloria Peirano (autora de La ruta de los hospitales y Miramar) filmó con Gustavo Fontán, su compañero, el Hospital Británico del Héctor Viel Témperley. También se trata de un acercamiento a la naturaleza, a los versos del poeta nadador. El largometraje tuvo su premier en el Festival Internacional de Marsella. Se presenta el viernes 24 en la sala Leopoldo Lugones, el Complejo Teatral de Buenos Aires.

El filme es un ensayo, un acercamiento a la vida y la obra del autor de esos versos sencillos y magníficos: Echarse atrás. Si el amor fuera un mar, una diosa nodriza, un tragaluz. Si otra vez el vacío de la foto se llenara de pájaros y El verano en que resucitemos tendrá un molino cerca con un chorro blanquísimo sepultado en la vena.

No es arbitrario que aparezcan flores y pájaros, árboles y cielo. Son el corazón místico y epifánico de Viel. El bardo, uno de los mejores del siglo veinte, estuvo internado en el hospital cuando lo operaron de la cabeza por un tumor. Caminó por el jardín y sintió la presencia de lo divino. La película muestra imágenes luminosas de los paisajes de La Pampa, que Viel visita “sacado del mundo”. Se completa con la polifonía de Alicia Genovese, Teresa Arijón y Julián López.

López, otro maestro de la carrera, acaba de sacar la novela Las iracundas, que trata sobre una vieja narradora que escribe de manera epistolar sobre su amante. En el barco, que funciona como residencia artística.

Nos conocimos cuando él vendía juguetes en una galería de Once y yo unos sweaters que casi nadie compraba. A Julián le gustaba jugar con esos objetos como ahora juega inventado fábulas. Éramos muy jóvenes, recién terminaba la Guerra de Malvinas y cantaba “Yo quería ser mayor”, que oíamos por un altoparlante. La canción “Para Victoria”, “Este es un tiempo y tu momento”, había atravesado mi adolescencia con “un cielo azul de golondrinas”. Nos aburríamos con López y conversábamos sobre qué haríamos en el futuro. Empleados de comercio no estaba en nuestros planes.

Muchos años después, con una novela a medias, me sugirió que me inscribiera en Artes de la Escritura. Fue una idea acertada. Hoy curso en el edificio de Bartolomé Mitre y Callao, donde asisten otros periodistas, veteranos de las redacciones que quieren aprender otro tipo de escritura.

Alumna es un sustantivo común: voy regularmente a la sede universitaria donde, tal como indican la práctica y la etimología, los profesores iluminan.

LH/MF

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.

“Desde el 18 de febrero al 7 de abril estará abierto el período de postulación del Premio Fundación Medifé Filba que distingue a las novelas argentinas publicadas en el año anterior (entre enero y diciembre de 2024). En esta nueva edición, el premio continúa comprometido con su misión de dar visibilidad a las mejores obras de escritoras y escritores locales, colaborar con su circulación y respaldar no solo a las novelas elegidas, sino también a las editoriales que apostaron por ellas”, informaron en un comunicado los organizadores del galardón, que lanza la sexta edición consecutiva, con un premio de 5 millones de pesos para el autor o autora de la novela ganadora.

“Fundación Medifé y Fundación Filba se unen para sostener esta distinción, convencidas de la importancia de la literatura contemporánea argentina en la conformación de una comunidad y como parte central de la construcción de la identidad nacional. Imaginar nuevos mundos posibles a través de la palabra se convierte hoy, más que nunca, en una necesidad vital”, agregaron.

Para esta nueva premiación, se anunció que el jurado estará compuesto por las escritoras María Moreno y Alejandra Kamiya y el escritor y crítico Alan Pauls. 

“Ellos serán quienes seleccionarán, entre los diez títulos finalistas, las cinco obras de la lista corta y finalmente premiarán a la novela ganadora en el mes de noviembre”, aseguraron los organizadores del galardón.

Desde la organización detallaron que podrán participar esta vez “las primeras ediciones de novelas escritas originalmente en castellano de autores/as vivos/as argentinos/as publicadas por editoriales de cualquier lugar del mundo. Las editoriales y autores/as podrán postular todos los títulos publicados durante el 2024 que cumplan con las bases”.

Para hacerlo, las personas interesadas deberán completar un formulario de postulación que se encuentra en la página oficial de Fundación Medifé. Además, deberán entregar tres ejemplares de cada obra de manera presencial o virtual.

El plazo para hacerlo es entre el 18 y el 7 de abril. Los libros deben haber sido publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

Como ocurre todos los años, en julio se dará a conocer la lista larga con una primera selección de diez novelas elegidas y en octubre será el turno del anuncio de la “lista corta”, con las cinco finalistas.

En la pasada edición del Premio Fundación Medifé Filba, de más de 200 publicaciones evaluadas, 10 quedaron como finalistas en una primera instancia y cinco en la siguiente. En diciembre de 2024, el jurado compuesto por María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio eligió la novela Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara, publicada por Penguin Random House.

AL

Confieso que, como casi el 95 por ciento de las actividades que encaro en estos días agobiantes, entré con desconfianza, con la derrota en los huesos, con ese tipo de pesadez que arranca en la cabeza y va bajando como una bruma impiadosa hasta mis pies (sí, nunca tuve un espíritu estival, pero hay tantos lugares para el debate entre verano versus invierno o membrillo contra batata, que acá sólo voy a decir que no me llevo bien con el calor y, como ya sufro bastante porque veo por la ventana gente que parece derretida y yo misma acaloradísima sospecho estar ofreciendo una imagen inelegante, prefiero que lo dejemos ahí). Creo que lo que me tironeó fue la palabra chapuzón, un término que me encanta y suelo usar con frecuencia. Me gusta que chapuzón suene despatarrado, me gusta justamente porque se refiere a un gesto informal, un entrar y salir sin reglas, casi un desborde. Menos instituido que la natación, más lúdico que medir los movimientos en largos, el chapuzón es una actividad que pareciera escapar de lo mensurable, de la marcialidad deportiva, de cualquier rigor.

Todo esto para decir que –té en mano, abrazada al ventilador: así vivo– me puse a leer Diario de los chapuzones, del escritor argentino Carlos Ríos. Lo publicó hace poquito la editorial Bosque Energético. El libro es, antes que nada, el registro precioso de una insistencia vital y a la vez un poco contrahecha del autor: las veces, con días, playas y horarios, en las que se mete a mares diversos para atravesar de distintos modos las olas. No es un surfer, tampoco un nadador. De hecho prácticamente no nada: apenas se dispone ante los desafíos que encuentra en el agua; alguien que busca la ocasión, cada vez que puede, de entrar al mar, ponerle el cuerpo al oleaje y salir a la superficie para dedicarse un rato a hacer la plancha (pienso ahora, que tal vez el autor podría escribir un segundo diario, donde registre esa otra actividad noble y también amorfa, ese flotar a la deriva mirando el cielo desde las aguas abiertas).

“La experimentación por fuera de la técnica: quedarse inmóvil debajo de la ola, entrar en el chapuzón y congelarse, hacerse rama o hueso, ser cualquier cosa opuesta a una ola en movimiento, reservar el aire y permanecer estático todo el tiempo que dure el pasaje de esa ola. Quietismo (mundo en pausa). La sensación, que dura menos de cinco segundos, es tremendamente rara porque ya no se trata de hacerse uno con el mar, sino de instalarse en una separación tajante: grieta entre lo sólido de allá y lo líquido de acá”, esboza en un momento Ríos.

Algo que me gustó especialmente es que el libro no hace un repaso con afán turístico. No hay glamour, ni un ojo instagramero clavado en el relato (de hecho aparece bastante la mugre que el narrador se choca en sus incursiones, también hay aguas anodinas, latigazos en los pies, cosas indefinidas que raspan o lugares que a priori no serían los primeros elegidos por las guías de viajeros). Además está contado en tercera persona. Cada chapuzón, entonces, es un ensayo, un intento sin épica, pero con los dedos cruzados por las dudas para hacer que venga una ola perfecta; la expresión corporal de un credo modesto con la ilusión de alcanzar, aunque sea por un rato, algo parecido al estado de gracia.

En un mundo que pide resultados, certezas, precisiones, la pregunta que aparece como un mar de fondo es la pregunta por lo sagrado. ¿Dónde está hoy? ¿Qué lugar ocupa? El libro de Carlos Ríos pareciera ubicarlo en esos ritos personales pequeños, repentinos, con formas poco nítidas: los chapuzones. Esas insistencias que son refugio, atenuante, pura fuga. Incluso para los más incrédulos. Una fe chiquitita y muchas veces secreta que se enciende para atemperar los días cuando se ponen rugosos. Como el arrojo discreto de levantarle un pulgar a la imagen garabateada de Maradona en alguna pared del barrio y pensar “dale, Diego, decime que esta vez sí”; la confianza desbocada de tocarle bocina a altares ruteros llenos de cintas rojas; la ternura infinita de quien pide tres deseos cuando atraviesa un puente y justo pasa el tren. Elegir creer o creer elegir: lo sagrado y ese resquicio siempre intermitente, esa aproximación íntima, esa manera sigilosa de arrimarse. 

En Diario de los chapuzones Carlos Ríos indaga en su devoción y sabe al mismo tiempo que no va a poder capturarla del todo con las redes agujereadas del lenguaje. Pero, igual que cuando se cruza en cualquier lugar del mundo con alguna fracción de mar, lo intenta. Escribir es ir detrás de eso que se pierde en el agua, no dejar de buscar la chispa que estalla en el cuerpo como un rayo apenas se acerca alguna ola. 

Voy a prepararme otro té. Los dejo con una nueva edición de Mil lianas. Espero que la encuentren medianamente refrescante.

1. Lecturas de verano, segunda entrega. Una vez más, y con la intención de recuperar publicaciones que no llegaron a tener la cobertura que se merecían o, simplemente, para ofrecer una selección de algunos libros notables a quienes estén buscando lecturas por estos días, llega la segunda entrega de Lecturas de verano 2025 (la primera, por si se la perdieron, se puede encontrar en este enlace).

En esta ocasión, las tres publicaciones elegidas rondan el siempre difuso rubro de la no-ficción para contar, en distintos formatos y tonos, algunas vidas míticas. Son Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop, de María Moreno; Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy e Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta, de Facundo Pastor. Pueden leer más sobre cada uno de ellos por acá.

La segunda entrega de Lecturas de verano 2025 se puede leer en este enlace.

2. No digas nada. Uno de los mejores thrillers políticos de los últimos años, que combina una recreación de época impecable con grandes actuaciones y un planteo muy inteligente de conflictos áridos. Basada en un exitoso libro de no ficción homónimo del periodista Patrick Radden Keefe, No digas nada tiene como trasfondo la historia de Irlanda del Norte en las últimas décadas del siglo XX y como centro a Dolours Price, una joven que a partir de los ‘70 formó parte del Ejército Republicano Irlandés (IRA) y estuvo involucrada, junto a su hermana, en la lucha armada y en varias de sus operaciones contra Gran Bretaña por la búsqueda de la unificación de Irlanda.

Aunque cada capítulo plantea episodios de un enfrentamiento donde se cruzan el poder, la religión, los oportunismos políticos, los intereses sectoriales, los abusos y la violencia, el hecho que de algún modo tracciona el relato es el secuestro y la desaparición por parte del IRA de Jean McConville, una joven viuda madre de diez hijos. La serie, de todos modos, avanza y retrocede en el tiempo poniendo en primer plano las motivaciones de los involucrados, sus silencios y sus dudas ante cada operativo que encaran. Lanzada hacia finales de 2024 y disponible en Disney+, No digas nada es una serie profunda y también vertiginosa que lejos de simplificar la historia con un relato unívoco, se concentra en sus vaivenes, en las contradicciones, en el hilo profundamente humano que la va tramando.

Todos los capítulos de la serie No digas nada están disponibles en Disney+.

3. David Lynch. Al cierre de esta entrega de Mil lianas llegó la tristísima noticia de la muerte de David Lynch. Como módico homenaje, les dejo el fragmento de una charla preciosa que tuvo hace algunos años con Patti Smith.

Además, transcribo un fragmento de su excelente libro Atrapa el pez dorado (Reservoir Books, 2009) que lleva como título Oscuridad.

“Me han preguntado por qué, si la meditación es tan estupenda y proporciona semejante felicidad, mis películas son tan oscuras e incluyen tanta violencia.

Hay muchísimas cosas oscuras en este mundo y la mayoría de las películas reflejan el mundo en el que viven. Son historias. Las historias siempre incluirán un conflicto. Tendrán subidas y bajadas, incorporarán el bien y el mal.

Yo me enamoro de ciertas ideas. Y estoy donde estoy. Ahora bien, si dijera que estoy iluminado y que estoy haciendo cine iluminado sería muy diferente. Pero soy solo un tipo de Missoula, Montana, que se dedica a lo suyo y sigue su camino como cualquier otro.

Todos reflejamos el mundo en el que vivimos. Incluso aunque ruedes una película de época, esta reflejará el momento en el que vives. Es fácil ver las diferencias entre películas de época según cuándo se filmaron. Desprenden una sensibilidad concreta: el modo de hablar, ciertos temas… Y esas cosas cambian con el mundo. 

Por tanto, aunque yo soy de Missoula, Montana, que no es la capital surrealista del mundo, podrías estar en cualquier parte y detectar cierta rareza en el mundo de hoy o tener un modo peculiar de ver las cosas“.

Un agradecimiento enorme a este genio perturbador e infinito.

Banda sonora. Además de vértigo y de escenas deslumbrantes, la serie No digas nada, que les comenté arriba, tiene una banda sonora buenísima (pueden escucharla en este enlace). De ahí trafiqué esta semana algunas canciones que pueden encontrar, como siempre, en nuestra lista compartida, es decir, por acá. Entran Los Stooges, Suede, Kris Kristofferson y más.

Bonus track. Si están por Buenos Aires y no sufren tanto el calor como yo, les dejo por acá de información sobre tres muestras gratuitas que se pueden visitar en centros culturales porteños durante todo el verano y que proponen caminos interesantes para quienes quieran acercarse a la obra y a la vida de algunos escritores que me encantan: Han Kang, última ganadora del premio Nobel de Literatura, Julio Cortázar y Rodolfo Fogwill.

¡Hasta la próxima!

Mil lianas en un newsletter que se envía todos los viernes por correo electrónico. Para recibirlo, pueden suscribirse por acá.

Una vez más, y con la intención de recuperar publicaciones que no llegaron a tener la cobertura que se merecían o, simplemente, para ofrecer una selección de algunos libros notables a quienes estén buscando lecturas por estos días, llega la segunda entrega de Lecturas de verano 2025 (la primera, por si se la perdieron, se puede encontrar en este enlace).

En esta ocasión, las tres publicaciones elegidas rondan el siempre difuso rubro de la no-ficción para contar, en distintos formatos y tonos, algunas vidas míticas.

1. Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop, de María Moreno. “Si el que ríe último ríe mejor, en periodismo, escribir fuera de actualidad, es decir un poco después de que la proliferación y las superposiciones logren que una palabra mate a la otra, tal vez permita eludir la invitación periódica a la amnesia con que el cuarto poder –desde la guerra de los Balcanes hasta los hermanos guerrilleros birmanos a prueba de balas– hace que el diario con la noticia de ayer envuelva los huevos comprados hoy”, señala María Moreno en uno de los artículos que integra Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop (Editorial Sigilo, 2024). Es, justamente, esa mirada posterior, esa forma irreverente de correrse del vértigo, ese impulso desbordado por rescatar de la urgencia algunas escenas lo que ilumina los textos que forman parte de este libro.

Tal como señala la autora en el prólogo, Por cuatro días locos está compuesto por crónicas escritas durante las últimas dos décadas, “en su mayoría para el periódico Página/12, medio tolerante con los estilos barrocos que atienden más a los personajes que a los hechos, se olvida de la noticia y permite pasarse de los caracteres exigidos por la pauta”. El extraordinario talento de Moreno, además de plasmarse en su inteligencia para observar las contradicciones de quienes integran el imaginario popular argentino, se trasluce esta vez en la selección de las notas que realizó especialmente para esta publicación. Ocurre que todas ellas, de épocas y orígenes muy diversos, arman a partir del recorte de la autora ese inventario de la Patria pop donde se cruzan, entre otros y otras, figuras como Carlos Gardel, Eva Perón, el Che Guevara, Isabel Sarli, Jorge Luis Borges, Cristina Fernández de Kirchner y Diego Maradona, quien tiene su merecido apartado en la recopilación (tal vez por tratarse, en palabras de la escritora, de “nuestro único ídolo dionisíaco”).

Necesariamente oblicuos, desfachatados, chirriantes, lúcidos, cada uno de los textos toma momentos protagonizados por estos personajes para hablar de algo que subyace, para buscar tensiones y brillos, para poner la lupa en ese lugar común y en auténtico ocaso que llamamos “actualidad”. Una vez más María Moreno encuentra una manera estimulante de leer al siglo XX y el comienzo de este incierto XXI, de reírse –sobre todo desde las formas– más y mejor.

Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la patria pop, de María Moreno, salió por la editorial Sigilo.

2. Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy.  Publicado originalmente en 2010 y reeditado en 2024 por el sello argentino Blatt & Ríos, este libro del periodista francés Olivier Bellamy tiene la virtud de acercarse a la intimidad de una de las figuras más singulares, talentosas y también herméticas de las nacidas en Argentina: la pianista Martha Argerich. En un formato más o menos clásico, el libro va desde la infancia de una niña prodigio en Buenos Aires, hasta sus años de formación, su vida en el extranjero y el modo particular en el que se abrió camino para brillar en los escenarios del mundo. Escrito por un experto musical que indagó a fondo entre los allegados y los conocedores de ese mundo particular, no faltan además las referencias a obras, músicos y complejidades que Argerich encaró en sus interpretaciones ni a la admiración que despertó entre sus maestros y sus colegas. 

Aunque en breves tramos se hace necesario pasar por alto algunas levedades o licencias del autor para referirse a hechos o personajes públicos de la Argentina, por el grado de cercanía que exhibe con la protagonista, la publicación produce una sensación similar a la que se experimenta al ver el documental Bloody Daughter, dirigido por Stéphanie Argerich, hija de la pianista, y afortunadamente disponible en YouTube (más sobre esa película, en este enlace).

Por la profundidad y el nivel de detalle que alcanza, al recorrer las páginas de este libro se pueden llegar a percibir de muy cerca la fiereza, los miedos, los berrinches, la determinación, los amores, los enredos, los fantasmas y el brillo incandescente de una de las personalidades más encantadoras de la música.

Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy, con traducción de Silvia Kot, salió por Blatt & Ríos.

3. Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta, de Facundo Pastor. Tal como lo había hecho en Emboscada, su libro anterior, donde se concentró en una serie de circunstancias puntuales que derivaron en el asesinato y la desaparición del cuerpo de Rodolfo Walsh, el periodista Facundo Pastor volvió a elegir la parte por el todo para abordar el retrato de un personaje incómodo y misterioso de la historia argentina reciente: María Estela Martínez de Perón, Isabelita o Isabel. Con inteligencia narrativa y sin la pretensión de mostrarse como una biografía exhaustiva, Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta (Aguilar 2024) parte de una escena central que la tiene a esta mujer inquietante como personaje central: la madrugada del 24 de marzo de 1976, cuando se sube al helicóptero que la saca de la Casa Rosada sin saber que en pocas horas dejaría de ser la presidenta del país por el golpe de Estado que estaba en marcha.

Como un leit motiv que agrega tensión al relato y abre numerosos interrogantes, Pastor desmenuza a partir de una enorme investigación ese traslado y, sobre todo, brinda detalles reveladores de las personas que acompañaban en aquel vuelo a quien fue la última esposa de Juan Domingo Perón. Ese momento clave de la historia argentina, será el punto de apoyo para desplegar una historia repleta de personajes opacos, operaciones de inteligencia, secretos y traiciones narrada con un ritmo implacable.

Una vez más, el periodista acude a archivos y documentación inexplorada hasta ahora, pero también a la búsqueda incesante para dar con el testimonio de los protagonistas de aquellos años quienes, además de brindar detalles reveladores sobre la vida de Martínez de Perón, su pasado y su presente, ayudan a echar luz sobre algunos de los episodios más sombríos y dolorosos que atravesó el país.

Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta, de Facundo Pastor, salió por Aguilar.

AL/JJD

Hace unas semanas hablamos de los diccionarios internacionales que para esta época se dedican a elegir las palabras del año (ya que estamos: desde esa entrega hasta hoy, aparecieron algunas más: mientras seguimos esperando la definición de la Real Academia Española, Dictionary.com eligió demure, un adjetivo que se refiere a algún tipo de recato y que popularizó la estrella de Tik Tok Jools Lebron; Oxford University Press, por su parte, optó por un esperable término compuesto: brain rot, algo así como una podredumbre cerebral o desgaste que muchas veces deviene del consumo excesivo de material que circula en las redes sociales).

Claro que están esas coincidencias, esos lugares comunes más o menos inflados, más o menos simpáticos, y también están los términos propios que por algún motivo se hacen tendencia interna, se vuelven carne en nosotros. 

Por estas horas, entre los saludos afectuosos, las fórmulas remanidas, las genuinas ganas de juntarse y encontrar un hueco para que se arme, los balances, las tareas acumuladas, las despedidas y los brindis, en mi glosario privado ganó por segundo año consecutivo la fórmula respirá hondo, de la que ya les hablé por acá. Nada grave ni extremo, pero otra vez las deudas del cuerpo y las volteretas de la anemia que, en medio del vértigo que viene siempre adherido a diciembre, me hacen mover entre consultorios, análisis y más de una aguja.

El universo de los libros, las series y las películas, sin embargo, no conoce de hematocritos bajos y este mes que recién arranca trae de todo. Abajo les cuento más. Se quedan, ahora sí, con una nueva edición de Mil lianas.

1. Los libros de diciembre. Se termina un año difícil en el rubro editorial que, sin embargo, cierra con una gran cantidad de novedades. Los sellos argentinos y también los internacionales que publican sus títulos en el país anunciaron para este mes la salida de novelas, ensayos, libros de cuentos, investigaciones periodísticas y crónicas que llegarán a las librerías locales de la mano de autores y autoras como María Moreno, Marcelo Cohen, Leila Guerriero, Cynthia Rimsky, Simon Reynolds, Carlos Ríos y Luisa Valenzuela, entre muchísimos otros.

Algo que me pone especialmente contenta: entre los lanzamientos podrán encontrar Una intimidad discreta, un libro que tuve el gusto de compilar y que reúne intercambios de cartas entre grandes escritores argentinos. Hablan de fama, de dinero, de la realidad, del azar y del silencio autores y autoras como Juan Mattio, Ricardo Romero, Mercedes Halfon, Sebastián Martínez Daniell, Romina Paula y Betina Gonzalez, entre otros y otras. Salió por Ediciones Godot.

Con todo esto armé una guía con algunos de los libros destacados de diciembre. La pueden leer por acá.

La guía con las novedades editoriales destacadas de diciembre se puede leer en este enlace.

2. Series y películas del mes. Las principales plataformas de streaming anunciaron para diciembre lanzamientos muy variados. En el plano local, después de un exitoso paso por los cines llega al formato hogareño El jockey, de Luis Ortega, sin dudas una de las películas del año (si se les pasó o se distrajeron: hablamos de una de sus escenas más impactantes y de pistas de baile en general por acá). Se podrá ver por Disney+ a partir del 11 de diciembre. Pero por supuesto que hay mucho más, entre otras cosas, la segunda temporada de la popularísima El juego del calamar, un ciclo dedicado a Luis Buñuel y una miniserie policial en manos de Álex de la Iglesia. En este enlace pueden leer una guía que armé con lo más destacado, los avances y las fechas de estreno de cada producción.

La guía con series y películas que llegan al streaming durante diciembre se puede leer en este enlace.

3. Adriana Lestido por tres. “Quizá no se trate de la aurora boreal sino de esa otra luz que va a iluminar lo que hasta ahora estuvo en sombras. No importa lo que vea o deje de ver en estos días. Ya sea afuera o en mi interior. Esto recién empieza. Y llevará todos los años que lleve esta etapa que está comenzando”, escribe Adriana Lestido. Lo hace en uno de sus diarios personales, esos que siempre lleva encima. Lo hace sola, en un confín, rodeada de mar y de hielo. Lo hace en uno de los lugares más inhóspitos del mundo: algún punto perdido del Círculo Polar Ártico que es, en su mirada, un comienzo. 

Luego de una serie de cuatro viajes a la región, un lugar que conoció y observó en las distintas estaciones del año, la reconocida fotógrafa argentina lanzó Errante, la conquista del hogar, su ópera prima. Una película que registra buena parte de esa travesía ártica en planos largos, mínimos, hipnóticos. Pero ese documental, un pequeño suceso que se mantuvo en cartel en el auditorio del Malba durante meses, fue apenas el principio. Lestido presenta ahora dos libros que también nacieron de aquella aventura polar: uno con fotografías y otro que reúne sus diarios personales.

Célebre por su trabajo en la calle como fotoperiodista, por sus series sobre mujeres presas y madres adolescentes, entre otras destacadas fotografías en las que ponía en primer plano la gestualidad de las personas, desde hace un tiempo comenzó un camino de cierto despojo. De todo esto pude conversar con ella hace unos días. Pueden leer la entrevista en este enlace.

Algo más, si andan por Buenos Aires: a lo largo de diciembre Errante. La conquista del hogar vuelve a proyectarse en el auditorio del Malba (Figueroa Alcorta 3415, CABA). La artista, además, presentará sus dos libros en el museo este viernes 6 de diciembre, a partir de las 19.

La entrevista con Adriana Lestido se puede leer en este enlace.

Banda sonora. Como dice mi amiga Florencia Angilletta, nada cambia más que el pasado, nada es tan radioactivo como ese animal grotesco. En el ámbito de la música, por estas horas ese efecto mutante se hizo notar: a 15 años del histórico show de Luis Alberto Spinetta y las Bandas Eternas en el estadio de Vélez, salieron a la luz las imágenes de los ensayos previos del músico con algunos de los artistas que lo acompañaron. 

El recital, que tuvo lugar el 4 de diciembre de 2009, convocó a unas 40 mil personas en aquella oportunidad y tuvo en el escenario, entre muchísimos otros, a Rodolfo García, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari, Black Amaya, Pomo, Machi Rufino, Guillermo Vadalá, Javier Malosetti, Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez. Les dejo a mano las imágenes rescatadas, que son hermosas, y aprovecho la ocasión para sumar algunas de las canciones de aquel show a nuestra banda sonora. La escuchan, como siempre, en este enlace.

Bonus track. Algo divino si están este fin de semana por La Plata. Llega una nueva edición de Edita, una de los encuentros literarios más importantes de la provincia de Buenos Aires. Con la exhibición y venta de libros de más de 150 sellos independientes de Argentina y una programación gratuita de la que participarán destacados escritores y escritoras, la feria promete mucho. Pueden leer más sobre los invitados, los horarios y otros detalles en este enlace.

¡Hasta la próxima!

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Se termina un año difícil en el rubro editorial que, sin embargo, cierra con una gran cantidad de novedades durante diciembre. Las editoriales argentinas y también las internacionales que publican sus títulos en el país anunciaron la publicación de novelas, ensayos, libros de cuentos, investigaciones periodísticas y crónicas que llegarán a las librerías locales de la mano de autores y autoras como María Moreno, Marcelo Cohen, Leila Guerriero, Cynthia Rimsky, Simon Reynolds, Michel Nieva y Luisa Valenzuela, entre muchísimos otros.

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados y las editoriales que los publicaron.

1. Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria Pop, de María Moreno. “María Moreno llega a Sigilo y no podemos estar más felices con su nuevo libro. La gran escritora argentina se incorpora al catálogo de nuestra editorial con Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop, un libro de crónicas atravesado por su particular y aguda mirada sobre la Argentina. Concebida por la propia autora, Por cuatro días locos es una selección de crónicas, columnas, ensayos y artículos de distintas épocas –cuarenta años la más antigua, de ayer nomás y aún inédita la más reciente, atemporales todas–, en donde María Moreno, con una inteligencia sin concesiones, hace del imaginario popular argentino su territorio personal”, informó sobre este lanzamiento la editorial en un comunicado. 

“Pícara, irreverente, reina barroca y plebeya de los matices, la gran cronista y escritora se zambulle en la historia, la cultura y la política de nuestro país, revuelve en nuestro panteón de mitos y leyendas para iluminar, denunciar, recordar, interpretar, rastrear, armar y desarmar el sentir popular y los lugares comunes de la argentinidad. San Martín, Evita, Perón y sus caniches, Maradona, Borges, la Coca Sarli, Cristina y el Che son algunas de las muchas figuras que marchan en este desfile que celebra y discute los fulgores y contradicciones de nuestra Patria pop, al ritmo de la música desbordante de una de las voces más extraordinarias de la literatura en castellano”, apuntaron desde Sigilo.

Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria Pop, de María Moreno, salió por Sigilo.

2. Una morada ambulante (escritos sobre poesía), de Marcelo Cohen. La poesía, dice Marcelo Cohen, “es, cuando menos, el intento de romper las paredes del zumbido hegemónico, devolver al texto del mundo su carácter variable y, mediante tratos particulares con la palabra, impedir que las cosas se vuelvan definitivamente opacas y ajenas”. 

“Esta idea, articulada sobre una exquisita comprensión de la prosa, orienta y encauza los más de treinta ensayos y artículos reunidos en este libro”, informan desde el sello Entropía. “Un modo de aproximarse a la poesía que reconoce en ella su naturaleza impertinente, su obstinada voluntad de cambiar siempre de tema, ”su equívoca cualidad de discurso y canto, alumbramiento y representación, molestia y consuelo, objeto y fantasma“, agregan.

“Escritos con una lucidez y una erudición inusitadas a lo largo de cuatro décadas, estos textos nos llevan de Rilke a Vallejo, de Pound a Mirta Rosenberg, de Wallace Stevens a Louise Glück, de A.R. Ammons a Heberto Padilla, de Larkin a Zurita, de Baudelaire a Alicia Genovese, y la lista sigue, desborda los límites de la lírica, nos confronta con las restricciones y las maravillas del lenguaje”, apuntan los editores.  

Marcelo Cohen (Buenos Aires, 1951 - 2022) fue escritor, crítico y traductor. Publicó una docena de novelas, diez volúmenes de cuentos y varios libros ensayísticos. Entre estos últimos se destacan ¡Realmente fantástico! y otros ensayos, de 2003, Música prosaica (cuatro piezas sobre la traducción), de 2014; Notas sobre la literatura y el sonido de las cosas, de 2016, y Un año sin primavera, de 2017.

Una morada ambulante (escritos sobre poesía), de Marcelo Cohen, salió por Entropia.

3. Futuromanía, de Simon Reynolds. “Tras ocho años sin novedades editoriales, Simon Reynolds vuelve con una celebración de la música que parece anticipar el futuro. Estableciendo un contrapunto con Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado (2011) y con Los fantasmas de mi vida. Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos (2013) de su camarada bloguero Mark Fisher, en esta compilación de artículos Reynolds insiste en librar una guerra contra la cultura retro. Solo que al desesperanzado diagnóstico vinculado a la desaceleración de la innovación en la primera década del siglo XXI opone una mirada actualizada y más optimista sobre la capacidad de la música popular para continuar reinventándose. ‘Si bien lo retro sigue siendo prominente, ya no es dominante’, dice, y esto permite que su ingenio crítico pueda detectar aquí y allá nuevos territorios acústicos en los que adentrarnos con perplejidad'”, señalaron desde el sello Caja Negra, sobre su lanzamiento de diciembre en manos del periodista y crítico cultural británico.

“Pero el foco de esta selección de textos, escritos entre los años noventa y el presente, no está puesto solo en la actualidad, sino en una genealogía de artistas que hicieron de las texturas y ritmos artificiales su zona de exploración. Futuromanía es un tapiz que reúne las ficciones sónicas que han proliferado en ese espacio de incertidumbre y creatividad donde lo humano se encuentra con las máquinas. Una guía entusiasta que recopila toda una vida de escucha electrónica. Comenzando con un extraordinario capítulo sobre Giorgio Moroder, pasando por perfiles esclarecedores de Kraftwerk, Ryuichi Sakamoto, Wolfgang Voigt o pionerxs del sintetizador como Wendy Carlos, y registrando con ojos neófitos el nacimiento del acid house, el jungle, el gabber o el IDM, la primera parte de este libro es una verdadera arqueología de monumentos al futuro. En la segunda mitad, productores como Aphex Twin, Daft Punk o Burial se encuentran con Oneohtrix Point Never, Geneva Jacuzzi, Grimes, Traxman, Arca o Travis Scott para cartografiar una gama de microescenas y estéticas que están expandiendo los límites de la escucha. El trap, el footwork o el hyperpop, y tecnologías digitales revolucionarias como el Auto-Tune, se vuelven aprehensibles gracias a la reconocida inventiva de Reynolds para crear conceptos que definen una época. ‘Maximalismo digital’, ‘etnodelia’, ‘conceptrónica’ son algunas de las nociones con las que uno de los críticos más influyentes de nuestro tiempo revalida su vigencia y nos alienta a descubrir la música del mañana… hoy”, agregaron.

Futuromanía, de Simon Reynolds, salió por el sello Caja Negra.

4. ¿De dónde vienen las historias? Viaje hacia el centro de la ficción, de Luisa Valenzuela. “Factotum se enorgullece en inaugurar la Biblioteca Luisa Valenzuela, un ambicioso proyecto que agrupa a editoriales de Argentina y el mundo con la misión de reunir y difundir la obra de una autora fundamental de la literatura argentina, con un libro seminal sobre el arte de la escritura”, informó la editorial en un comunicado en el que informó sobre su reciente lanzamiento.

 “¿De dónde vienen las historias?, puede considerarse el Ars Poetica de Luisa Valenzuela. En él nos invita a explorar el origen de la ficción, un terreno donde imaginación y realidad se entrelazan en un laberinto de posibilidades”, detalló la editorial y destacó que la autora, una de las escritoras argentinas más importantes de su generación, “se adentra en los misterios de la creación literaria, a través de reflexiones sobre física cuántica, patafísica y psicología”.

“Valenzuela explora no solo las técnicas narrativas, sino también los sucesos, contextos y personajes que han nutrido su propia obra. En este viaje personal y artístico, intenta responder preguntas fundamentales: ¿se puede enseñar a imaginar? ¿Dónde radica la esencia de las historias?”, agregaron.

¿De dónde vienen las historias? Viaje hacia el centro de la ficción, de Luisa Valenzuela, salió por Factotum.

5. Una intimidad discreta, varios autores. “En Una intimidad discreta, cinco ejes estructuran cinco intercambios epistolares: azar (Cynthia Edul y Romina Paula cuentan por qué guiño de la vida llegaron a conocerse y compartir experiencias en el mundo del teatro), dinero (Mercedes Halfon y Fernanda Nicolini exponen sus padecimientos con el dinero y explican cómo hacen para vivir compartiendo una tarjeta de crédito), fama (Betina González y Tamara Tenenbaum hablan sobre el significado de la fama), realidad (Juan Mattio y Ricardo Romero exhiben sus fantasmas y su necesidad de escapar de eso que llamamos ‘realidad’, y silencio (Sebastián Martínez Daniell y Soledad Urquía comparten experiencias vividas en torno a la posibilidad del silencio)”, se lee en la contratapa de este libro que publicó Ediciones Godot y fue compilado por Agustina Larrea.

El libro Una intimidad discreta salió por el sello Godot Ediciones.

6. Karina. La Hermana. El Jefe. La Soberana, de Victoria De Masi. “Con apenas ocho años, Karina Elizabeth Milei se sentaba en la tribuna de la canchita de Lugano para ver atajar a su hermano. Por su asistencia perfecta, se convirtió en la mascota del equipo. Muchos años después, sin formación política ni experiencia alguna en contiendas electorales, aquella nena armó dos campañas. En 2021 colocó a su hermano en el centro de la escena y lo llevó al Congreso de la Nación. En 2023, a la Casa Rosada. Secretaria General de la Presidencia, es la líder de La Libertad Avanza, un fenómeno de alto impacto global que interpretó cambios profundos en los modos de vida después de la pandemia. Decodificó la demanda de una nueva forma de hacer política: del emprendedurismo al odio en las redes sociales, de la conexión íntima con los animales a la posverdad, de la caída de los discursos institucionales al derrumbe de la familia como núcleo organizador de la sociedad”, se lee en la contratapa de esta flamante publicación editada por el sello Sudamericana.

“Víctima ella también de un padre golpeador, Karina se volvió protectora, sostén y doble inescindible del Presidente. Carente del don de la locuacidad, evita el contacto con el periodismo. El enigma a su alrededor multiplica las preguntas: ¿Toma decisiones de Estado leyendo el tarot? ¿Es sagaz o apenas una mujer con suerte? ¿Qué valores la guían? ¿Cuán despiadada es? En esta investigación sorprendente, Victoria De Masi -quien ha cubierto el vertiginoso ascenso de los Milei- perfora el secreto que rodea a los hermanos y describe como nadie ha hecho aún el disciplinamiento y el silencio con que construyen su poder. Karina, El Jefe, no habla: ejecuta”, agregan los editores del libro.

Karina. La Hermana. El Jefe. La Soberana, de Victoria De Masi, salió por Sudamericana. En este enlace, un adelanto del libro.

7. Clara y confusa, de Cynthia Rimsky. Esta novela, recientemente editada por Anagrama, fue la ganadora reciente del Premio Herralde, junto con Los hechos de Key Biscayne, de la escritora española Xita Rubert.

“‘No es casual que esta historia llegue a sus vidas. Significa que están preparados para entender que ningún copo de nieve cae en el lugar equivocado’, nos dice el narrador, que ha empezado a trabajar como plomero. De camino a la casa de un cliente que asegura oír ruido de agua en una pared —una fuga fantasma, porque no hay rastro de humedad—, se detiene ante la cristalera de un centro cultural en el que hay una exposición. En la sala vacía, la artista descuelga uno de sus cuadros y hace algo inaudito. La artista se llama Clara, y el narrador queda atrapado por esa acción, que será el inicio de una historia de amor y dependencia con límites torturantes. Al mismo tiempo, el protagonista descubre los turbios tejemanejes de la cúpula del gremio de plomeros, en el que acaba de ser admitido”, se lee en la contratapa de la publicación.

“Liviana y profunda, esquiva y sólida, hilarante y seria, esta novela singularísima, que despliega un escurridizo y delicioso sentido del humor, nos lanza algunas preguntas trascendentales: ¿qué es el arte? ¿Cuál es su misión? ¿Cómo podemos darle sentido a la vida? ¿Qué es el amor? ¿Lo que nos sucede es fruto del destino o de la casualidad? ¿Hay una lógica en el azar?”, apuntan los editores del libro.

Clara y confusa, de Cynthia Rimsky, salió por Anagrama.

8. Cartas a Kevin, de Stephen Dixon. “Este es el sexto título publicado por Eterna Cadencia Editora del considerado por la crítica ‘escritor de escritores’ Stephen Dixon, y una de sus obras más osadas. Con una traducción admirablemente lograda de Ariel Dilon (¡los desafíos fueron innumerables!) e ilustraciones conmovedoras del propio autor, esta novela epistolar (¿o historia de aventuras?, ¿o roadtrip americano?, ¿o farsa absurda?) confirma que la imaginación de Stephen Dixon no tenía límites”, informó sobre este libro la editorial en un comunicado.

“Rudy Foy vive en Nueva York y quiere comunicarse con Kevin Wafer de Palo Alto, California, pero no tiene teléfono. Recuerda que los vecinos del edificio de enfrente sí tienen uno y les pide que lo llamen a Kevin y le digan que hable lo más fuerte posible así logra escucharlo desde su ventana, pero lo ignoran bajando la persiana. Rudy va entonces hasta una cabina telefónica, pero tampoco consigue comunicarse con Kevin y encima queda atrapado dentro de la cabina. El técnico que se acerca para ayudarlo se olvidó las herramientas, pero tiene una grúa: se lleva a rastras la cabina con, por supuesto, él adentro”, señala la sinopsis oficial del libro y agrega: “Rudy comienza así un viaje tan absurdo como hilarante, siempre con su máquina de escribir a cuestas que le permite ir escribiéndole a Kevin cada una de las aventuras que va viviendo en dieciséis cartas desopilantes. En tiempos de aparente conexión constante y omnipresente, Cartas a Kevin muestra un mundo de fallidos, derivas e interrupciones que se vuelve extrañamente familiar”.

Cartas a Kevin, de Stephen Dixon, salió por Eterna Cadencia Editora.

9. Ir a La Habana, de Leonardo Padura. “Es propio de las buenas novelas, sobre todo de las policiacas, que aparezca un personaje tan importante como el protagonista: la ciudad donde transcurren los hechos. Por eso no hay mejor guía para conocer La Habana que Leonardo Padura, el autor que ha sabido tomarle el pulso, a lo largo de diferentes épocas, en cada una de sus obras. Este libro ofrece un paseo por los barrios de La Habana en forma de historia autobiográfica del propio novelista, que va desde Mantilla hasta La Rampa”, señalan en un comunicado los editores de esta publicación flamante del sello Tusquets. 

“Y en cada uno de ellos, su historia se complementa con los fragmentos de las novelas donde aparecen. A la vez, en una segunda parte, se reúnen noticias y reportajes sobre los aspectos más sorprendentes y desconocidos de muchas zonas de la ciudad, así como el destino de algunos personajes clave. No es difícil ver en ellos el embrión de los casos de Mario Conde, o el pasado evocado en  tantas narraciones de Padura, que tiene la gran habilidad de hacernos vivir la ciudad del presente, y permitirnos viajar en el tiempo para conocer su esplendoroso pasado.  Un fascinante paseo por La Habana con un guía de lujo, el propio Leonardo Padura”, agregan. 

Ir a La Habana, de Leonardo Padura, salió por Tusquets.

10. Han Kang por dos. La última ganadora del Premio Nobel de Literatura, la autora coreana Han Kang, llegará por partida doble este mes a las librerías locales. El sello Random House anunció la salida de dos títulos de su autoría. 

Por un lado, sale Imposible decir adiós, la última novela de la escritora. “Una novela inquietantemente bella sobre la imposibilidad de despertar de la pesadilla histórica. La prosa de Han Kang, tan delicada como huellas en la nieve o un palimpsesto de sombras, evoca a los espectros que acechan a una nación, una familia, una amistad. Es inolvidable”, señaló sobre el libro el escritor Hernán Díaz.

Además, será lanzada en español el libro Actos humanos. “En esta novela polifónica, Han Kang homenajea a las víctimas de la masacre de su ciudad natal a través de las voces de los mártires de la dictadura surcoreana. Actos humanos es una novela brutal, profundamente atemporal y universal que nos habla de las heridas colectivas, la represión y la violencia humana”, señala la sinopsis oficial de la publicación.

Imposible decir adiós y Actos humanos, de Han Kang, salieron por el sello Random House.

11. Epistemología feminista, varias autoras. “La Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba) en forma conjunta con la Sociedad Argentina de Análisis Filosófico  (SADAF) y la Organización de Estados Iberoamericanos - OEI - publicaron Epistemología Feminista compilado por Danila Suárez Tomé, Laura F. Belli y Agostina Mileo”, informaron desde Eudeba en un comunicado.

“La opresión a las mujeres, personas trans, intersex y no binarias es una condición necesaria del sistema jerarquizado de género, que asigna un determinado rol social a una identidad sexogenérica. Su influencia, naturalmente, no excluye a la producción de conocimiento: la ciencia no se construye por fuera de lo social, sino que está formateada por las relaciones de poder y por las ideologías que rigen este sistema. Este manual tiene como objetivo introducir a las y los lectores al campo de estudios de ciencia y género y dar una serie de herramientas epistemológicas que sirvan como instrumento de liberación y, a la vez, de producción de una ciencia más democrática”, agregaron desde la editorial.

La primera parte de este libro aborda las principales corrientes del pensamiento feminista, a fin de componer un panorama teórico que permita distinguir no solo la imbricación del género con la producción científica, sino también las distintas perspectivas que posibilitan su análisis. La segunda parte, en tanto, revisa, a través de ejemplos concretos, el impacto que tienen las críticas feministas en el modo clásico de hacer ciencia. 

Epistemología feminista salió por el sello Eudeba.

12. La dificultad del fantasma. Truman Capote en la Costa Brava, de Leila Guerriero. Finalmente llegará a las librerías locales esta publicación de la autora argentina Leila Guerriero, a través del sello Nuevos cuadernos, de Anagrama.

Se trata, según la sinopsis oficial, de “una crónica de estructura soberbia que mezcla investigación y diario y que sigue los pasos de Truman Capote en la Costa Brava, donde el autor norteamericano trabajó durante largas temporadas en su célebre A sangre fría”.

La dificultad del fantasma, de Leila Guerriero, salió por Anagrama.

13. Diario de los chapuzones, de Carlos Ríos. “Este libro inventa una ciencia del mar situada, atenta a las corrientes, las velocidades y la temperatura del agua a partir de una cartografía cuyos puntos son balnearios turísticos o desiertos, de Mar del Plata, Santa Teresita o Florianópolis. Pero inventa, sobre todo, una estilística del mar, de playas distópicas, inválidas o anodinas, y también de playas sorprendentemente nuevas; del agua marrón, invadida de basura, aunque también celestisima o con ”arabescos verdes iluminados“; del agua blanda o tensa como un mantel; de la espuma puntilla o lava; de la ola ornamental, tirabuzón o bucle renacentista”, señala Ana Porrua en la contratapa de este libro del escritor argentino Carlos Ríos.

“El estilo inventado no puede separarse de una práctica sin épica, de un modo de entrar al mar, el chapuzón, y tampoco de la escritura de un diario del que se entra y se sale cada vez: la simultaneidad de este salto triple es la de Diario de los chapuzones”, agrega.

Diario de los chapuzones, de Carlos Ríos, salió por la editorial Bosque energético.

14. Anacronías alemanas, de Patricio Binaghi. “Mientras intento embalar y resolver cómo llevar todo el material a Madrid, pienso en el viaje de cada uno de estos objetos hasta mis manos, piezas centenarias, imagino la vida que llevaron durante la Segunda Guerra Mundial, su historia y cómo terminaron en este mercado. Intentaré en estas horas estar más tranquilo y absorber la paz que me transmite Alemania, aprovechar el silencio antes de regresar al bullicio de Madrid. Es extraño como este país puede transmitir paz después de su historia reciente”, señala Patricio Binaghi, el autor de esta publicación y también editor y coleccionista.

“El protagonista deambula por una Alemania que es, más que un país, un collage de emociones acumuladas. Acompañado por la nostalgia que le resulta cómoda, transforma cada instante en un intento de pertenencia, una colección de escenas donde la belleza y la curiosidad se rozan. La Alemania que se nos muestra no es solo un destino: es un entramado de calles, espacios y recuerdos que nunca se acomodan del todo. Un país donde los días se suceden entre visitas a mercados de antigüedades, cafés llenos de gente, librerías y momentos que invitan a la reflexión. En cada esquina, una mezcla de belleza fría y melancolía amable. Anacronías alemanas es un retrato sobre el viaje como un acto de resistencia. Es también un diálogo con la soledad y con el eco de aquellos que ya no están”, señala la sinopsis oficial del libro, que salió por el sello Paripé Books.

Anacronías alemanas, de Patricio Binaghi, salió por Paripé Books.

15. La distancia que nos separa, de Maggie O'Farrell. “Paseando por Londres, Stella se cruza con un hombre que la devuelve a un momento insoportable de su pasado. Este encuentro la perturba tanto que deja inmediatamente el trabajo y, sin avisar a nadie, se instala en un recóndito lugar de Escocia; solo su impredecible hermana Nina, a quien está muy unida desde niña, sabrá dónde encontrarla. Al otro lado del mundo, en Hong Kong, Jake y su novia están disfrutando de la multitudinaria celebración del Año Nuevo chino cuando ocurre un accidente. Stella y Jake no se conocen, pero ambos huyen de sus vidas: Jake busca un lugar tan remoto que no aparece en ningún mapa, y Stella se esconde de algo cuyo significado únicamente su hermana puede entender”, señala la sinopsis oficial de esta publicación, que llega al país de la mano del sello Libros del Asteroide.

La distancia que nos separa, de de Maggie O'Farrell, salió por Libros del Asteroide.

16. Ciencia ficción capitalista. Cómo los multimillonarios nos salvarán del fin del mundo, de Michel Nieva. “El capitalismo tecnológico impulsado por Bezos, Musk y Zuckerberg, con sus viajes interplanetarios y sueños de inmortalidad, es una seductora narrativa que se ha apropiado del lenguaje de la ciencia ficción dura para especular con un supuesto futuro mejor. La ciencia ficción capitalista ha devenido en la fantástica narración de una ‘humanidad sin mundo’, de turistas que viajan por el cosmos sacándose selfies mientras la Tierra se prende fuego. Este ensayo, que reivindica la literatura y hace una crítica política a la estetización tecnológica, nos muestra las perversas conexiones que existen entre la ciencia ficción y la historia del capitalismo”, señala la sinopsis oficial de esta publicación editada por Anagrama.

Ciencia ficción capitalista. Cómo los multimillonarios nos salvarán del fin del mundo, de Michel Nieva, salió por Anagrama.

AL/JJD

Con un aumento en su dotación que llega ahora a 3.500.000 pesos argentinos y un jurado integrado por las escritoras María Moreno y María Sonia Cristoff y el crítico literario Daniel Link, abrió la convocatoria 2024 para participar de la quinta edición del Premio de Novela Fundación Medifé Filba, la distinción que reconoce lo más destacado de la literatura argentina.

Según informaron los organizadores en un comunicado, todas las novelas publicadas entre enero y diciembre de 2023 escritas por autores y autoras argentinas tienen chances de ser postuladas hasta el 9 de abril a esta nueva edición del galardón. A diferencia de otros certámenes de alcance nacional, este premio no contempla obras inéditas sino que distingue a títulos ya publicados.

En julio se dará a conocer la “lista larga” con una primera selección de diez novelas elegidas, indicaron desde la organización, mientras que en octubre se anunciará la “lista corta” y en noviembre, el título ganador, dotado con 3.500.000 pesos argentinos.

En esta quinta edición, el jurado vuelve a tener entre sus integrantes a la narradora y ensayista María Moreno, a quien se le sumarán María Sonia Cristoff y Daniel Link. A partir de que se dé a conocer la lista de diez títulos finalistas, los miembros del jurado seleccionarán a las cinco obras de la lista corta y finalmente la novela ganadora.

En la última edición, tras analizar más de 200 textos, quedaron como finalistas 10 novelas en una primera instancia y cinco en la siguiente, de la que surgió como ganadora El ojo de Goliat de Diego Muzzio, publicada por la editorial Entropía. Antes habían sigo elegidas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano; Los llanos, de Federico Falco, y Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio.

Los autores que quieran postularse deberán completar el formulario que se encuentra en este enlace y entregar tres ejemplares de cada obra de autor/a argentino/a, publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023. Las bases pueden ser consultadas por aquí.

AL con información de agencias

La escritora, cronista y actual directora del Museo del Libro y de la Lengua María Moreno se encuentra internada en el Sanatorio Güemes a causa de un un accidente cerebrovascular que tuvo el viernes, informó hoy su hijo Manuel en la cuenta de Facebook de la autora de Black out.

En ese muro, en el que Moreno suele compartir notas, recuerdos o fotos, Manuel contó que la cronista está “estable”, que hoy le hacían “una resonancia para ver tamaño de lesión” y que “hay que ver como evoluciona las próximas 48 horas”. También contó que, por el momento, no puede recibir visitas. Por el mismo medio, su hijo contó después que había podido hablar con su madre a través de una videollamada y que el parte médico indicaba que le seguiría haciendo estudios.

Ante el mensaje de su hijo, se acumularon posteos con deseos de pronta recuperación para Moreno (Buenos Aires, 1947), desde el 2020 directora del Museo que depende de la Biblioteca Nacional y una de las columnistas del diario Página/12.

“Cualquier novedad les escribo por este medio. Hay que ver como evoluciona las próximas 48 hs. Por el momento no puede recibir visitas. Gracias a todos”, escribió su hijo en el último de sus mensajes acerca de la salud de Moreno, quien en las últimas semanas había recibido la vacuna contra el Covid.

El actual director de la Biblioteca Nacional, Juan Sasturain, confirmó a Télam que la autora de Oración está internada en ese sanatorio porteño y que “pasó la noche en terapia intensiva pero hoy la trasladaron a habitación común” .

María Cristina Forero, tal su verdadero nombre, comenzó como redactora en el diario La Opinión, colaboró en el diario Sur y las revistas Babel y Fin de Siglo. Fue la creadora del Suplemento Mujer en el diario Tiempo Argentino, del cual fue secretaria de redacción y en 1984 fundó la revista Alfonsina, periódico feminista pionero.

En paralelo a su labor al frente del Museo del Libro y de la Lengua, Moreno no abandonó su actividad como escritora: en los últimos meses publicó Contramarcha, un texto donde recorre las claves de su camino como lectora para dar cuenta de la construcción del mito de iniciación y una versión actualizada de El Petiso Orejudo, la obra centrada en el famoso asesino serial Santos Godino que había publicado por primera vez en 1995.

CB con información de Télam. Esta nota fue actualizada el lunes 5 de julio con más información.