El último mes del año trae varias novedades al universo del streaming. Las principales plataformas anunciaron para este mes grandes estrenos, nuevas temporadas de algunas superproducciones y el regreso de series y películas muy esperadas por el público.

A continuación, un repaso por algunos de los lanzamientos destacados del mes en los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Apple TV, Mubi y Disney+.

1. LALI: La que le gana al tiempo. Netflix anunció para este mes el lanzamiento de este documental sobre la artista argentina Lali Espósito. Estará disponible a partir del 4 de diciembre.

“Registrado durante los últimos años con acceso total y exclusivo, el documental ofrece una mirada inédita, acompañando a Lali desde una etapa de introspección hasta su monumental reencuentro con el público. Este recorrido íntimo culmina con un hito histórico: Lali se convierte en la primera artista mujer argentina en agotar el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires”, informó la plataforma.

“LALI: La que le gana al tiempo capta la esencia de una artista que redescubre su voz y se conecta de manera más profunda con su música y sus fans. La película presenta material de archivo personal y exclusivo, además de testimonios íntimos de su círculo cercano, revelando las decisiones, los miedos y la pasión detrás de su proceso creativo”, agregaron desde la plataforma. 

El documental LALI: La que le gana al tiempo estará disponible en Netflix a partir del 4 de diciembre.

2. Los años nuevos. “A principios de mes llega la serie Los años nuevos, un viaje emocional, conmovedor y realista que explora a toda una generación en diez episodios autoconclusivos. Dirigida por Rodrigo Sorogoyen, esta producción española cuenta la historia de amor de una joven pareja revisitando una década de sus noches de Año Nuevo. Protagonizada por Iria del Río y Francesco Carril, la serie tuvo su estreno mundial dentro del Festival de Cine de Venecia 2024”, informó en un comunicado Mubi sobre esta elogiada serie. 

La plataforma ofrecerá los primeros dos episodios a partir del 3 de diciembre y luego seguirá estrenando nuevos capítulos todos los miércoles del mes.

La serie Los años nuevos estará disponible en Mubi a partir del 3 de diciembre.

3. Presente continuo. “Esta película narra la historia de Lisandro, un adolescente de 16 años dentro del espectro autista, y retrata su cotidianidad en distintos entornos afectivos y familiares”, adelantó HBO Max sobre este lanzamiento dirigido por el cineasta argentino Ulises Rosell.

“Reconocida en festivales y por la crítica especializada del cine independiente argentino, la película está dirigida por Ulises Rosell y protagonizada por Valentina Bassi y su hijo Lisandro, con la participación de Jeff Zorrilla y Ema Rosell. Ulises y Valentina, padres de Lisandro en la vida real, construyen un relato íntimo y cercano. Con una combinación de recursos de documental y ficción, Presente continuo se desarrolla entre el backstage de los proyectos de Valentina, las funciones de una obra de teatro, un rodaje en la costa y unas vacaciones en una casa de campo. Allí se registran las múltiples formas en que su entorno busca comunicarse con él y acompañarlo”, agregaron desde la plataforma y apuntaron: “A través de escenas que alternan observación y representación, y que muestran sus afectos, espacios y vínculos, el film propone entrar en el universo de Lisandro, donde lo real adquiere dimensión poética y lo íntimo se convierte en experiencia cinematográfica”.

La película Presente continuo, de Ulises Rosell, estará disponible en HBO Max a partir del 3 de diciembre.

4. Fallout. Amazon Prime Video anunció para este mes el lanzamiento de la segunda temporada de Fallout, una de sus series emblemáticas. Será a partir del 16 de diciembre.

“En la segunda temporada de Fallout, los residentes de lujosos refugios emergen al páramo radiactivo de New Vegas: un desierto brutal repleto de violencia y secretos. Dos siglos tras el apocalipsis descubren que el mundo ya no tiene nada que ofrecer”, detalló la plataforma en un comunicado.

La nueva temporada de Fallout estará disponible en Prime Video a partir del 16 de diciembre.

5. Stranger Things (segunda parte). Luego de una primera tanda de capítulos lanzada en noviembre, ahora sí llega el final de esta serie, una de las más populares de Netflix.

Según adelantaron en un comunicado, luego de los primeros cuatro episodios de la quinta temporada estrenados el mes pasado, el 25 de diciembre la plataforma ofrecerá tres nuevos capítulos y el final de la serie estará disponible el 31 de diciembre. “Todos llegarán a las 10 PM hora de Argentina”, detallaron desde Netflix.

“Otoño de 1987. El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Para complicar más las cosas, el gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez”, informaron sobre los hechos que narra esta temporada.

Los últimos episodios de Stranger Things estarán disponibles en Netflix a partir del 25 de diciembre.

6. Mad Men. Una de las series más destacadas de los últimos tiempos vuelve a estar disponible en América latina. Disney+ anunció para este mes la llegada a su plataforma de las siete temporadas de esta producción protagonizada por Jon Hamm y un gran elenco.

“Mad Men es un drama ambientado en una de las agencias de publicidad más prestigiosas de Nueva York a comienzos de la década de 1960. La serie se centra en Donald Draper (Jon Hamm), uno de los ejecutivos más enigmáticos y, al mismo tiempo, extraordinariamente talentoso de la firma”, detalló la plataforma en un comunicado.

Las siete temporadas de Mad Men estarán disponibles en Disney+ a partir del 14 de diciembre.

7. F1. A partir del 12 de diciembre se podrá ver por Apple TV+ este largometraje protagonizado por Brad Pitt y Javier Bardem, luego de un exitoso paso por las salas de cine.

“La película narra el regreso de Sonny Hayes (Pitt), un piloto retirado que vuelve a competir tras un accidente, empujado por su antiguo socio Rubén Cervantes (Bardem), y enfrentándose a Joshua Pearce, un joven piloto ambicioso (Damson Idris). Es una pieza de acción, velocidad y redención, y su llegada al streaming es un gran premio para los fans de la Fórmula 1”, informó la plataforma sobre este lanzamiento.

La película F1 estará disponible en Apple TV+ a partir del 12 de diciembre.

8. Atrapado robando. Este largometraje repleto de acción estará disponible a partir del 5 de diciembre por HBO Max. 

“Hank Thompson (Austin Butler), un ex prodigio del béisbol que ahora trabaja en un bar de mala muerte en Nueva York, tiene una gran chica (Zoë Kravitz) y su equipo compite por el campeonato. Cuando su vecino Russ (Matt Smith) le pide cuidar un gato, se encuentra en medio de una banda de gánsters amenazantes sin saber por qué. Debe ingeniárselas para sobrevivir lo suficiente y descubrirlo”, informó la plataforma sobre este estreno.

La película Atrapado robando estará disponible en HBO Max a partir del 5 de diciembre.

9. The New Yorker cumple 100 años. “Periodismo contundente. Un estilo narrativo que definió una era. Caricaturas ingeniosas. The New Yorker celebra cien años con esta mirada al pasado, al presente y al futuro”, informó Netflix sobre este documental que recorre la vida de esa prestigiosa revista estadounidense. 

El documental The New Yorker cumple 100 años llega a Netflix el 5 de diciembre.

10. Toda la verdad (The Lowdown). Disney+ anunció la llegada de esta serie a su menú a partir del 10 de diciembre. “Toda la verdad, de FX, del creador Sterlin Harjo y protagonizada por Ethan Hawke, sigue las turbias andanzas del periodista ciudadano Lee Raybon. Este autoproclamado ”historiador de la verdad“ de Tulsa tiene una obsesión por la verdad que siempre lo mete en líos. Tras publicar una entrevista exclusiva sobre la poderosa familia Washberg, el sospechoso suicidio de Dale Washberg (Tim Blake Nelson) le confirma a Lee que ha dado con algo muy grande”, informaron desde la plataforma en un comunicado.

La serie Toda la verdad estará disponible en Disney+ a partir del 10 de diciembre.

11. Ricky Gervais: Mortality. “Gervais afronta su mortalidad en este especial de stand up lleno de honestidad y humor negro sobre su vida, la muerte y el estado actual del mundo”, detalló Netflix sobre este especial del comediante, que llega a la plataforma este mes.

Se trata de un espectáculo que el actor llevó a distintos escenarios del Reino Unido y que ahora se podrá ver a través de las pantallas.

Ricky Gervais: Mortality estará disponible en Netflix a partir del 30 de diciembre.

12. Mente maestra. “Con su película más expansiva hasta la fecha, Kelly Reichardt regresa con Mente maestra, un ingenioso retrato de un aspirante a ladrón cuya vida se desmorona tras un fallido golpe en los suburbios estadounidenses en los años 70. Protagonizada por un magnético Josh O’Connor y estrenada en competencia en Cannes, esta reflexión entre poesía e ironía explora el costo de la independencia y las ilusiones que sostienen, y quiebran, al sueño americano”, informó Mubi sobre este largometraje, que luego de su paso por los cines desembarcará en esa plataforma a partir del 12 de diciembre.

La película Mente maestra llega a Mubi desde el 12 de diciembre.

13. Taylor Swift por dos. “Taylor Swift, la artista ganadora de 14 premios Grammy, regresa a Disney+ con dos nuevos proyectos que ofrecen un acceso sin precedentes a The Eras Tour, su gira récord. The End of an Era, una docuserie de seis episodios que se adentra en el desarrollo, el impacto y el funcionamiento interno del detrás de cámara que dieron origen al fenómeno de The Eras Tour, y Taylor Swift| The Eras Tour| The Final Show, la película completa del concierto que presenta por primera vez el álbum The Tortured Poets Department, estrenarán en simultáneo el 12 de diciembre, exclusivamente en Disney+”, informó la plataforma en un comunicado.

La docuserie The End of an Era y Taylor Swift| The Eras Tour| The Final Show estarán disponibles en Disney+ a partir del 12 de diciembre.

14. Los que se quedan. “El antipático profesor Paul Hunham se queda en la escuela para vigilar a los pocos alumnos que no pudieron irse de vacaciones. Entre bromas, travesuras y caos, la rutina navideña se convierte en una celebración tan alocada como inolvidable”, informó Amazon Prime Video sobre esta encantadora película de 2023 dirigida por Alexander Payne y protagonizada por Paul Giamatti, Da'Vine Joy Randolph y Dominic Sessa.

La película Los que se quedan estará disponible en Prime Video a partir del 2 de diciembre.

15. El gran viaje de tu vida. “Algunas puertas te llevan al pasado. Otras te conducen al futuro. Y algunas pueden cambiarlo todo. Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son desconocidos solteros que se conocen en la boda de un amigo en común y pronto se embarcan en una gran y hermosa aventura: una divertida y fantástica travesía donde reviven momentos importantes del pasado y quizá alteren su futuro”, informó HBO Max sobre este largometraje de 2023, que ahora llega al formato hogareño.

La película El gran viaje de tu vida estará disponible en HBO Max a partir del 26 de diciembre.

AL/CRM

Lali dejó otra marca en la historia del pop argentino con su tercer estadio lleno de la gira ‘No vayas a atender cuando el demonio llama’, en un show de 45.000 espectadores, con un fuerte mensaje político, que explotó este sábado por la noche con 'Fanático', la canción con la que la cantante respondió a los insultos del presidente Javier Milei

“Esta canción es el motor de todo esto, la que le da vida a todo el álbum. Ustedes saben cuál es”, anunció Lali vestida con una minifalda punk-barroca, antes de interpretar el tema más esperado del show, con el que ganó tres Premios Gardel e inmortalizó su respuesta a los reiterados insultos de Milei, su 'Fánatico'.

A lo largo de algo más de dos horas, Lali recorrió los puntos álgidos de su carrera y volvió a demostrar su proeza para baile en las escenografías vivas que montó con hasta veinte bailarines, chicas a cargo de las guitarras y un claro mensaje político, en el estadio del Club Atlético Vélez Sarsfield.

 “Ya entiendo qué te pasa, si sos tan solo un niño. Aunque te hagas el malo, te está faltando cariño. Yo no tengo enemigos y no los necesito. Igual vení, acercate, que te firmo la fotito”, cantó Lali.

El estadio entero saltó y coreó: “Viene a buscarme, se come mis sobras, lo tengo encima, parece mi sombra. Es mi fanático, me vuelve loca, toda la noche me sueña y se toca” y “ya lo ves, y ya lo ves, el que no salta, votó a Milei”.

 “Llenaron otro estadio, cómo son”, dijo pícara la primera mujer argentina en agotar Vélez, hazaña que ya repitió cuatro veces desde 2023.

El trapero punk Dillom se sumó como único invitado para interpretar '33' y la diva argentina Moria Casán estuvo presente con un mensaje grabado: “Cuatro Vélez agotados, gladiadora del pop”, festejó, dando pie a 'Quiénes son?', la canción que honra una de sus frases icónicas.

“Que si fumo, que si vivo, que si digo, que si bebo, que si vivo del Estado”, cantó Lali modificando la estrofa original, otra de sus respuestas a Milei, que la llamó “parásito” por haber participado de recitales organizados y financiados por gobiernos provinciales o municipales, algo que hacen buena parte de los artistas argentinos, incluida la expareja del presidente, Fátima Flores.

Lali se convirtió en blanco del presidente desde que en agosto de 2023, tras la contundente victoria de La Libertad Avanza en las elecciones primarias, escribió en la red social X: “Qué peligroso. Qué triste”.

 Ni con la maquina seudo-estatal de trolls activada en su contra Lali se intimidó. En la previa de las elecciones legislativas de la provincia de Buenos Aires de este domingo, bromeó en La Voz Argentina, programa del que es jueza: “Voten bien, voten bien, no quiero disgustos después”.

“El odio no nace solo”

El estadio estalló cuando sonaron los primeros acordes de 'Boomerang' -un éxito de los albores de su carrera musical en 2016, mucho más melódico, todavía lejos de los sonidos electrónicos y punks que incorporó después, al que le siguieron 'Ego', cantada a los gritos y a capela por el público, y más de 40.000 celulares iluminando 'Incondicional'.

El estadio se animó nuevamente con el hit 'Mejor que vos', donde destaca las bondades de su nuevo novio, el comunicador Pedro Rosemblat, y hacia el cuarto final del show la noche se tornó electrónica con 'Motiveishion', la canción que Lali “regaló” a la comunidad LGBT+ en la Marcha del Orgullo de Buenos Aires en 2022.

Lali recordó cifras alarmantes: los crímenes de odio contra personas LGTBI aumentaron un 70 % en Argentina en la primera mitad de 2025, con 102 hechos violentos y 17 muertes, según el Observatorio Nacional.

 “El odio no nace solo. Vivir con miedo no puede ser la norma”, se leyó en las pantallas antes de una potente performance queer de 'Soy', con bailarines en trajes espejados.

“La banco porque es una representación de todo. Desde la comunidad hasta la gente de más abajo, porque ella se construyó desde abajo y tuvo la suerte de pegarla, pero siempre cuidó a su gente”, dijo a EFE Juliana Monje, estudiante.

Mariana ‘Lali’ Espósito, que hoy tiene 32 años, debutó como actriz a los once y fue parte de exitosos programas ‘Floricienta’ y ‘Casi Angeles’, que la llevó a recorrer el mundo como integrante de la banda ‘Teens Angels’. En 2024 formó parte del jurado de Factor X en España, país hacia donde el mes que viene llevará la gira de su sexto disco, ‘No vayas a atender cuando el demonio llama’.

Guadalupe Sánchez, una estudiante de Derecho que la sigue hace 10 años, dijo: “Es una chica de barrio. Vos la escuchás hablar y ella está sobre la tierra. Con toda la fama que tiene, con todo lo que hizo en su vida, todavía te habla como si fuera una más”.

Hacia el cierre, Lali estrenó en vivo 'Payaso' -“Vas a tener que bailar, hoy sos el show principal”- un tema rockero escrito hace dos años, que este sábado salió a la luz como prolongación de 'Fanático“.

Los bises incluyeron 'Pendeja' y un final explosivo con 'No me importa', de tintes punk y espíritu de cancha. Ya terminado el espectáculo, con las luces encendidas, el público desagotó el estadio cantando: “Voten bien, voten bien”.

Florencia Pessarini, para la agencia EFE.

La cantante y actriz argentina Lali Espósito se pronunció este miércoles en favor del hospital pediátrico Garrahan, convertido en símbolo de las protestas contra los recortes del Gobierno de Javier Milei en el campo de la salud, y recordó un episodio en el que médicos de la clínica le salvaron la mano tras un accidente doméstico.

“Tuve un accidente y me salvaron la mano en el Garrahan. Una niña sin recursos. Hospital público, mega ídolos. Impensado que un accidente así pueda terminar bien”, relató Espósito al programa de streaming Industria Nacional, de Gelatina.

La artista explicó que se trató de un accidente doméstico sucedido cuando tenía siete u ocho años: “Jugando con mi hermano, me corté la mano mal (...). Casi pierdo los dedos por cómo me los corté, un drama total”.

Tras el accidente, mencionó, fue atendida en el Garrahan, el mayor hospital pediátrico argentino: “Me hicieron una operación de reconstrucción milagrosa que solo lo podría hacer el Garrahan y yo tengo mi mano, mis dedos. Imaginate, mi vida hubiera sido otra”.

Desde mayo pasado, los trabajadores del Garrahan, ubicado en el sur de la ciudad de Buenos Aires, realizan huelgas y movilizaciones para denunciar la crisis estructural que vive el centro médico por salarios deprimidos y presupuestos insuficientes.

Ante esto, se convirtió en la cara más visible de las protestas que también se dan en otros hospitales del país, al borde del colapso por las políticas de ajuste del Gobierno.

Las declaraciones de Espósito coincidieron además con la sesión de este miércoles en la Cámara de Diputados, que aprobó por mayoría el proyecto de ley impulsado por la oposición que declara la emergencia en la asistencia sanitaria pediátrica por dos años, lo que obliga al Estado nacional a la inmediata asignación de recursos para los centros de salud y los salarios de los trabajadores del sector.

De acuerdo a datos del propio Garrahan, el año pasado el hospital atendió 633.293 consultas, realizó 9.999 cirugías y 115 trasplantes y logró dar el alta a 25.481 pacientes que habían sido ingresados.

El centro cuenta con 4.728 trabajadores en su planta, de los cuales más de 1.000 son médicos y otros profesionales de la salud con un alto grado de especialización.

El Garrahan es, además, un centro de docencia e investigación, donde cada año se capacitan unos 1.800 residentes, quienes también protestan por las bajas remuneraciones que reciben.

El hospital funciona de forma autárquica, pero se financia con fondos provenientes en un 80% del Estado y el resto, de la ciudad de Buenos Aires.

EFE

La música argentina tuvo este miércoles la esperada ceremonia de los Premios Gardel 2025, que se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, y donde el Gardel de Oro se lo llevaron Ca7riel y Paco Amoroso.

La gala tuvo lugar desde las 21 horas, y se pudo ver a través del canal de cable TNT y la plataforma de streaming Max. Se trató de la 27° ceremonia organizada por la Cámara Argentina de Producciones de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), que iba a realizarse a fines de mayo, pero tuvo que posponerse hasta este miércoles.

Entre los artistas destacados aparecía Milo J, con más nominaciones y compitiendo en seis categorías, seguido por Dillom, Trueno, Luck Ra, CA7RIEL & Paco Amoroso y Charly García.

Todos los ganadores de los Premios Gardel 2025

Gardel de Oro

Ca7riel y Paco Amoroso

Álbum del Año

Mejor Álbum de Jazz

Mejor Álbum Folklore Alternativo

Mejor Álbum Conceptual

Mejor Álbum Artista Pop Tradicional

Mejor Colaboración Urbana

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music

Productor del Año

Ingeniería de Grabación

Mejor Álbum Artista de Rock

Mejor Álbum Infantil

Mejor Álbum de Música Clásica

Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia

Mejor Álbum Grupo Pop

Mejor Álbum Rock Pesado

Mejor Diseño de Portada

Mejor Álbum Artista de Tango

Mejor Álbum de Reggae / Ska

Mejor Álbum Pop Alternativo

Mejor Colaboración

Grabación del Año

Mejor Colección de Catálogo

Mejor Álbum Artista de Folklore

Mejor Álbum Canción de Autor

Mejor Álbum Banda de Sonido Cine/TV

Mejor Álbum Grupo de Folklore

Mejor Canción de Rock

Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental

Mejor Canción Urbana

Mejor Canción Tropical / Cumbia

Mejor Canción Pop Urbano

Mejor Álbum Música Electrónica

Mejor Canción de Rkt

Mejor Álbum Pop Urbano

Mejor Videoclip Corto

Mejor Álbum Artista Pop

Mejor Canción de Cuarteto

Mejor Canción de Tango

Mejor Videoclip Largo

Mejor Álbum en vivo

Mejor Canción de Folklore

Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia

Mejor Canción de Pop

Mejor Álbum Rock Alternativo

Mejor Canción Pop Rock

Mejor Álbum Urbano

Mejor Álbum Grupo de Rock

Mejor Álbum de Cuarteto

Mejor Álbum de Pop Rock

Mejor Nuevo Artista

Canción del Año

La música argentina vivió este miércoles la esperada ceremonia de los Premios Gardel 2025, en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, y la tuvo a Lali Espósito como una de las primeras ganadoras.

La artista se alzó con el premio a “Mejor Videoclip Corto” por su tema “Fanático”, que tanto revuelo generó por las supuestas referencias al presidente Javier Milei.

Con est galardón, Lali se convierte en la primera mujer en ganar “Mejor Videoclip Corto” en los Premios Gardel por tres años consecutivos: “Disciplina” (2023), “Quiénes Son?” (2024) y “Fanático” (2025).

La gala tuvo lugar desde las 21 horas, y se pudo ver a través del canal de cable TNT y la plataforma de streaming Max. Se trata de la 27° ceremonia organizada por la Cámara Argentina de Producciones de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).

MM

Tamara Tenenbaum es como una antena antigua que deja que en la radio de los hits se cuelen las canciones del pasado. Los 40 Principales con un par de zambas y tangos de fondo. Es decir, es una persona capaz de hacer un mashup entre pasado y presente para imaginar o especular acerca del futuro. Quizás por eso tuvo que ir a releer Un cuarto propio, el ensayo de Virginia Woolf publicado en 1929, para poder pensar algunas claves sobre el mundo contemporáneo. Y además de ser una antena que sintoniza un poco de todo al mismo tiempo, es una maestra del engaño; una espía de la KGB que flota con soltura por mundos completamente diferentes y antagónicos. 

Algo de esa soltura se traduce en su escritura también, quizás por eso produce en diversos formatos. Puede escribir una serie para que sea protagonizada por Lali Espósito, al mismo tiempo que escribe obras de teatro inspiradas en el mito judío del Dibuk y un puñado de textos acerca del dinero, el trabajo, la comida, el resentimiento y la nostalgia, entre otros temas. Recientemente, estrenó la segunda temporada de El fin del amor, la serie producida por Amazon Prime e inspirada en su libro homónimo –como así también en su novela Todas nuestras maldiciones se cumplieron–, y ganó el premio Paidós con su antología de ensayos Un millón de cuartos propios. Entre las dos cosas se generó una suerte conversación invisible, sostenida por la habilidad de su autora para el tráfico de ideas entre un formato y otro. 

–En la segunda temporada de la serie aparecen otros tipos de vínculos que no estaban antes y que nutren la trama de la protagonista. 

–Después de la primera temporada entendí que quería que la serie fuera lo más coral posible y lo menos organizada alrededor de la protagonista; algo que no es fácil, sobre todo por cómo se escriben este tipo de proyectos. Sin embargo, cuando querés hacer un fresco generacional, tenés que mostrar vidas distintas, ya sea sexuales, materiales o en términos de edad. A la vez, todas las tramas tienen algún reflejo en la protagonista, incluso aquellas que Tamara no registra. Por ejemplo, la trama de Ofelia incluye la búsqueda de un vínculo que espeja al que está armando el personaje de Lali, como también espeja su relación con el judaísmo. A la vez, Sarita está en medio de una relación de pareja de la cual, de una forma u otra, quisiera intentar separarse, de la manera que lo hace la protagonista en la primera temporada. 

–En una entrevista sobre la temporada pasada dijiste que uno es “esclavo de la historia que cuenta” ¿Te convertiste en una esclava de esta historia? 

–Creo que una se vuelve esclava de la historia en este sentido: lo único que importa es lo que se quiere contar, mostrar y, sobre todo, el formato que tenés adelante. Por ejemplo, creo que todas las escenas de la noche las hicimos porque nos gustaban, yo no tengo una vida tan nocturna como esa aunque la protagonista lleve mi nombre. Queríamos filmar una nocturnidad de Buenos Aires porque sentimos que es algo que no está tan representado, o al menos las fiestas, las locaciones y la gente que nos gusta cruzarnos en la noche. Obviamente hay ficción, entonces muchas están muy montadas, pero eso es una decisión estética. Sin embargo, lo gracioso de esas escenas es que las protagonistas nunca están montadas, lo cual es algo muy porteño: vas a Brandon y hay unas que están montadas y otras que están de jean y zapatillas.

–La escritora Marina Yuszczuk dijo que a raíz del avance de las “literaturas del yo” se confunden como una misma cosa narrador, protagonista y autor ¿Vos cómo te llevás con eso? ¿Qué pasa con esa posible confusión y tu trabajo?

–No me importa mucho, ni es la lectura que uso para leer cosas de otros. Tampoco me preocupa demasiado. Cada quien puede interpretar las cosas como quiera. Lo que sí me parece importante es el pacto de lectura del momento en el que uno ve o lee algo. Que algo sea verdad o no, es secundario. Hace unos días una amiga me contaba que fue a ver el documental de Bel Gatti, No puedo tener sexo, y una amiga que estaba con ella interpretó todo como una ficción y le decía a cada persona que aparecía y que era del elenco: “¡Qué bien actuaste!”. Y a mí me pareció bárbaro, genial, por eso creo que hay que abandonar posturas como “a mí no me gusta que mi obra se lea de tal o cual manera”. Por favor, who cares.

–Hay líneas de diálogo que aparecen textualmente en tu libro Un millón de cuartos propios ¿Cómo fue ese pasaje de una cosa a la otra?

–Siendo honesta, a veces ni me acuerdo si hay una frase en un guion que sale de un libro o al revés. Son cosas que voy haciendo al mismo tiempo y reciclo cosas que ya usé. Cada uno tiene su yeite como artista y con esas repeticiones se va armando la voz de una misma. De alguna manera armar un collage de lo que vas haciendo es una forma de crear una marca personal sin pensar en “cómo hago para que esto sea mío”.

–¿Por qué priorizas al momento de escribir un tono más dubitativo que asertivo? ¿Por qué preferís la duda en una época que defiende la asertividad? 

–Me resultaría muy raro decir algo muy tajante, generalmente mis opiniones son transitorias y están abiertas a aceptar que las circunstancias cambien y que, por lo tanto, una tenga que cambiar de opinión. Pienso que lo bueno de hacer un libro es que su extensión te permite presentar una posición y su contraria. Eso en un tuit o un reel no existe. A su vez, en la serie, los personajes afirman ideas y las defienden y las sostienen porque es lo que necesita la escena. Sin embargo, pensando en el personaje de Lali, eso llega muy tamizado y no queda siempre como la heroína, sino todo lo contrario y las visiones del mundo más interesante no las tiene ella, sino otros personajes. 

–¿Esa defensa anti asertividad te llevó a casi no mencionar a Javier Milei o La Libertad Avanza cuando hablás en tu libro de la “Argentina actual”?

–Lo hice porque creo que lo que pasa acá responde a un clima global. No quiero que una persona lea esto en otro lugar y piense que no aplica porque la pregunta sobre todo esto tiene más que ver con cuánto depende realmente esta situación de Javier Milei o de Donald Trump, sea el caso. Yo no creo que cuando no estén gobernando las personas de derecha no van a estar más o se vayan a hacer progres. De hecho, muchos espacios progresistas están repitiendo discursos machistas y están retomando una línea antifeminista, aunque se reconozcan “nacionales y populares”. Por eso creo que el fenómeno actual no tiene que ver sólo con Milei. Lo interesante es que lo que más quieren captar los progresistas de La Libertad Avanza es la parte anti-progre, piensan: “Bueno, para ganar votantes tenemos que ser de derecha”. No se les ocurre que, tal vez, lo que tienen que prometer es una baja de la inflación. O por lo menos yo todavía no los escuché. 

–En tu libro hablás mucho de cómo hoy el consumo define las identidades de las personas ¿Podrías hipotetizar sobre cuál sería una posible salida de esa lógica?

–Pienso que una salida de eso es definirse por lo que uno produce. Y no lo pienso en el sentido del arte porque producir puede ser hacer una comida, criar dos hijos sola, arreglar los muebles de tu casa, dedicarte a cualquier oficio. Yo no estoy tan de acuerdo con los relatos sobre la hiperproductividad porque no veo a la gente tan productiva, de hecho la veo scrolleando hipnotizada por el teléfono. Me veo a mí misma así. Decir que alguien fue hiperproductivo porque mandó muchos mails es algo medio falaz, en todo caso, reconozcamos que tiene muchos supuestos decir que alguien que hizo varios powerpoints y mandó mails es alguien muy productivo. Al mundo de hoy le sirve mucho más que estemos todo el día haciendo clicks o comprando cosas, antes de estar arreglándonos un mueble. Sigamos con este ejemplo de los muebles: arreglar una mesa o directamente hacerla te va a convertir en alguien diferente. Primero porque tenés que ir a la ferretería, comprar cosas, hablar con gente, aprender a hacer algo nuevo; es decir, te inserta socialmente de otra manera incluso si apenas salís de tu casa para resolverlo. Pienso que tener una vida más así puede llegar a generar cambios políticos, sociales y culturales. 

–¿Por qué te interesa tanto reflexionar sobre la nostalgia que, junto con el resentimiento, decís que es de las emociones más pregnantes de esta época?

–Porque se volvió muy difícil pensar desde el progresismo una idea de futuro. Vivimos en un mundo muy solipsista, la mayoría de la gente se pregunta “qué ofrece el futuro para mí” y es poco común escuchar posturas que digan “quiero que el futuro le ofrezca a todo el mundo las posibilidades que hoy tengo yo”. Aclaro: un “yo” de clase media que no tiene posibilidades infinitas, pero que lo que tiene es mejor que lo que tiene la mayoría. Creo que una utopía atractiva para mí sería que todo el mundo pudiera vivir una vida de clase media: tener comida, agua potable, escuela, universidad, amigos, una jornada de trabajo decente y vacaciones pagas. Una vida de clase media en una sociedad democrática no es perfecta, pero si todo el mundo la tuviera viviríamos en una sociedad increíble. Sin embargo, me parece que para pensar que eso es deseable hay que reconocer que nosotros dos no somos el sujeto de la utopía. Quizás el obstáculo de las utopías progresistas es que toman algo que ya existe e intentan universalizar y lo problemático de eso es que para quien ya tiene esas cosas no hay nada. La utopía progresista te está diciendo que vos te quedes en tu dos ambientes, porque eso está muy bien, pero vos estás pensando que querés una mansión en Marte. Quizás deberíamos moderar nuestras ambiciones para que otros puedan ampliarlas. 

–¿Qué ves de atractivo en esos personajes que, tanto en la serie como en los ensayos, le escapan a la polarización?

–Me interesan porque esos cruces son cada vez menos frecuentes. Yo intento moverme en espacios diversos: tengo amigos de izquierda y también de derecha; me junto con gente que gana mucho más que yo y mucho menos. Así y todo no transito por lugares que me sean incómodos, como podría ser para un cura ir a una casa trans. Esos cruces son cada vez más escasos porque este es un mundo donde cada quien elige cuándo y cómo socializar. La sociedad contemporánea te permite ignorar a la gente que te incomoda, pero a la larga si vos te vinculás con gente que no es distinta a vos, el que es diferente se va a transformar en una abstracción, en una idea, en algo que te va a dar miedo porque es desconocido. Pasa mucho esto con los progresistas y “el votante de Milei”: al tipo lo votó casi el 56% del país, no es probable que toda esa gente comparta muchas cosas en común –como tampoco el 54% que votó a Cristina en su momento–. Armar un arquetipo para representar a esas personas es querer demonizar y poner en evidencia que quien lo hace no conoce ni a uno, por eso no rodearse de personas diferentes no es algo inocuo. 

–Cuando termina el libro mencionás tus ganas de “escribir cada vez mejor” ¿Esa es tu manera de tratar de acercarte a una “mente incandescente” en los términos que lo pensaba Virginia?   

–Creo que el concepto de Virginia condensa mucho de lo que nosotros pensamos por “escribir bien”, que es poder poner todo lo que está en tu mente, en tu persona, en tu alma, en función de lo que escribís. Que nada quede fuera de eso, que nada quede mal puesto. Todo el mundo debería inventarse un concepto que refleje ese horizonte –aunque no lo pueda definir– y tratar de mejorar cada vez más lo que uno hace. Sí comparto con Virgina la idea de la “mente incandescente” cuando veo que en mis textos no tropiezo, cuando descubro que las palabras fluyen y van de un lugar a otro sin que yo me de cuenta de por qué pasó eso, ni cómo lo hice. Me gusta cuando no veo la maquinaria que se usó para lograr un texto. Pienso que escribir bien es encontrar una manera elegante de esconder la mano.

ISS/DTC

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados que ofrecerán las plataformas Netflix, Amazon Prime Video, Max, Disney+ y Mubi a lo largo de abril.

1. El Eternauta. Sin dudas, uno de los grandes lanzamientos del año. Con Ricardo Darín al frente, la adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica de ciencia ficción de Héctor G. Oesterheld ilustrada por Francisco Solano López y publicada por primera vez en 1957 llegará a Netflix el 30 de abril. 

“Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Juan Salvo y sus amigos inician una desesperada lucha por la supervivencia. Todo cambia cuando descubren que la tormenta de nieve tóxica es tan sólo la primera fuerza de choque de un ejército de otro planeta que está invadiendo la Tierra. La única manera de mantenerse vivos será resistir y luchar juntos. Nadie se salva solo”, señala su sinopsis oficial.

Dirigida y creada por Bruno Stagnaro, el elenco incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros. La primera temporada, según anticipó Netflix, cuenta con seis episodios.

El Eternauta llega a Netflix el 30 de abril.

2. El fin del amor. “En esta temporada, Tamara, interpretada por Lali Espósito, alcanza el éxito y el prestigio con que siempre soñó tras la publicación de su libro El fin del amor. Sin embargo, su felicidad se ve empañada por el proceso judicial que sigue a la muerte de su padre y por un interés amoroso inesperado. Los nuevos episodios se estrenarán el 16 de abril en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo”, informó la plataforma en un comunicado sobre la segunda temporada de esta exitosa serie basada en el libro de Tamara Tenenbaum.

La segunda temporada de El fin del amor se podrá ver por Amazon Prime Video a partir del 16 de abril.

3. The Last of Us. “La segunda temporada de la serie dramática original de HBO y ganadora de un Emmy, The Last of Us estrena el domingo 13 de abril a las 23:00 hs. en HBO y Max. Esta segunda temporada estará compuesta por siete episodios y cada domingo se estrenará uno nuevo”, informó la plataforma Max en un comunicado.

“Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás”, señala la sinopsis oficial de la serie.

“El elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo elenco previamente anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara será estrella invitada”, agregaron desde Max.

La nueva temporada de The Last of Us se podrá ver en HBO y Max a partir del 13 de abril.

4. Morir de placer. “La miniserie Morir de placer está inspirada en la historia de Molly Kochan, que se dio a conocer originalmente en un podcast de Wondery creado con su mejor amiga, Nikki Boyer. Cuando Molly (Michelle Williams) es diagnosticada de cáncer de mama metastásico en estadio IV, decide dejar a su esposo, Steve (Jay Duplass). A partir de entonces, comienza a explorar por primera vez en su vida la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Molly tiene mucho por hacer en el poco tiempo que le queda, y no hay lugar para escándalos ni juicios: su lista de cosas por hacer antes de morir es solo asunto suyo. Molly encuentra el valor para lanzarse a esta aventura gracias a su incondicional amiga Nikki (Jenny Slate), una mujer cuya lealtad y cariño hacen que cualquiera quiera levantar el teléfono y llamar a esa amiga de inmediato. Completan el elenco Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y Sissy Spacek”, informó Disney+ sobre este lanzamiento, que estará en su plataforma a partir del 4 de abril.

La miniserie Morir de placer estará disponible en Disney+ a partir del 4 de abril.

5. Black Mirror. La séptima temporada de esta muy popular producción se podrá ver en Netflix a partir del 10 de abril.

“La serie de antología oscura y satírica de Charlie Brooker regresará con seis episodios nuevos, incluyendo una secuela de la aventura de ciencia ficción USS Callister”, adelantó la plataforma en un comunicado.

La séptima temporada de Black Mirror se podrá ver en Netflix desde el 10 de abril.

6. Hacks. La cuarta temporada de esta excelente serie cómica estará disponible en Max a partir del 10 de abril.

“La serie original de Max, Hacks, ganadora de los premios Emmy, Golden Globes y Critics Choice Award, regresa con su esperada cuarta temporada el jueves 10 de abril. La nueva entrega, compuesta por diez episodios, debutará con dos capítulos iniciales, seguidos de un episodio semanal durante cuatro semanas. Los episodios siete y ocho se estrenarán juntos el 15 de mayo, seguidos del episodio nueve el 22 de mayo. El gran final de temporada se emitirá el 29 de mayo”, adelantó la plataforma en un comunicado.

“En esta nueva etapa, las tensiones aumentan mientras Deborah (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) trabajan para lanzar su talk show nocturno y hacer historia en el camino. El elenco de la cuarta temporada cuenta con la seis veces ganadora del Emmy y nominada al Tony Award, Jean Smart, junto con la tres veces nominada al Emmy y ganadora del Critics Choice Award, Hannah Einbinder. También regresan Paul W. Downs (tres veces ganador del Emmy), Megan Stalter (nominada al SAG Award), Carl Clemons-Hopkins (nominado al Emmy), Mark Indelicato (nominado al SAG Award) y Rose Abdoo (nominada al SAG Award)”, agregaron.

La cuarta temporada de Hacks se podrá ver por Max a partir del 10 de abril.

7. Doctor Who. “En la segunda temporada de Doctor Who, el Doctor (Ncuti Gatwa) conoce a Belinda Chandra (Varada Sethu) y comienza una búsqueda épica para llevarla de vuelta a la Tierra. Pero una fuerza misteriosa está deteniendo su regreso y el equipo de la Tardis que viaja en el tiempo debe enfrentarse a grandes peligros, enemigos y terrores más grandes que nunca”, anticipó Disney+ sobre el regreso de esta serie.

La plataforma informó que la nueva entrega de esta saga llegará a las pantallas desde el 12 de abril y que a partir de esa fecha se estrenará un nuevo episodio todos los sábados.

La nueva temporada de Doctor Who estará disponible en Disney+ a partir del 12 de abril.

8. You. A partir del 24 de abril llega la quinta y última temporada de esta célebre serie de Netflix. 

“La historia de Joe vuelve a donde todo comenzó: Nueva York. Pero los conflictos familiares amenazan su glamoroso matrimonio, y un nuevo amor revive sus más oscuros impulsos”, informó la plataforma sobre esta producción.

La quinta temporada de la serie You estará disponible en Netflix a partir del 24 de abril.

9. Un completo desconocido. “Protagonizada por Timothée Chalamet en el papel de Bob Dylan y con la dirección de James Mangold, Un completo desconocido está ambientada en la vibrante escena musical neoyorquina de principios de los 60´ en pleno revuelo cultural, un enigmático joven de 19 años de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, se siente insatisfecho con el movimiento folk y, negándose a ser encasillado, toma una decisión controversial que resuena culturalmente en todo el mundo”, informó Disney+ sobre esta película, que después de pasar por los cines llegará al streaming a partir del 16 de abril.

La película Un completo desconocido estará disponible en Disney+ a partir del 16 de abril.

10. La semilla del fruto sagrado (The Seed of the Sacred Fig. “Dirigida en secreto por Mohammad Rasoulof, es un thriller político que expone la represión en Irán a través de un intenso drama familiar. En medio del caos en Teherán, el juez Iman se obsesiona con la desaparición de su arma, imponiendo medidas extremas que fracturan a su familia mientras el orden social colapsa. Elogiada por su valentía, la película ganó el Premio Especial del Jurado en el 77º Festival de Cannes en 2024 y fue la candidata alemana a los Premios Oscar. Protagonizada por Soheila Golestani y Mahsa Rostami, esta obra valiente expone la represión estatal a través de un poderoso drama sobre mujeres resistiendo la opresión”, informó Mubi sobre este lanzamiento, que llegará a esa plataforma el 25 de abril.

La película iraní La semilla del fruto sagrado (The Seed of the Sacred Fig) llegará a Mubi el 25 de abril.

11. Andor. “La segunda temporada de Andor, la aclamada serie de Lucasfilm nominada al Emmy, regresa el 22 de abril para su tan esperada culminación. En la segunda temporada de esta apasionante serie, los personajes y sus relaciones se intensifican mientras la guerra se vuelve inminente y Cassian (Diego Luna) se convierte en una pieza clave de la Alianza Rebelde. Todos serán puestos a prueba y, a medida que aumenten los riesgos, las traiciones, los sacrificios y las agendas en conflicto se volverán aún más profundas. Repleta de intriga política, peligro, tensión y grandes apuestas, la segunda temporada de Andor es una precuela de Rogue One: Una historia de Star Wars, que presentó a un heroico grupo de rebeldes dispuestos a todo para robar los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: La Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977.  Andor retrocede cinco años desde los acontecimientos de Rogue One para contar la historia del héroe de la película, Cassian Andor, y su transformación de ser un desinteresado y cínico don nadie a un héroe rebelde en camino a un destino épico”, informó Disney+ sobre el regreso de esta esperada producción.

La segunda temporada de Andor llegará a Disney+ a partir del 22 de abril.

12. G20. Prime Video anunció para este mes la salida de G20, una nueva película de acción  protagonizada por la actriz Viola Davis. “Dirigida por Patricia Riggen, G20 sigue a la presidenta de Estados Unidos, Danielle Sutton (Viola Davis), quien se convierte en el principal objetivo después de que la cumbre del G20 es atacada. Tras evitar ser capturada por los atacantes, la presidenta debe superar al enemigo para proteger a su familia, defender su país y salvaguardar a los líderes mundiales. La película estará disponible el 10 de abril en más de 240 países y territorios alrededor del mundo”, informó la plataforma en un comunicado.

“Junto a Davis, G20 cuenta con las actuaciones de Anthony Anderson como Derek Sutton, Marsai Martin como Serena Sutton, Ramón Rodríguez como el agente Manny Ruiz, Douglas Hodge como Oliver Everett, Elizabeth Marvel como Joanna Worth, Sabrina Impacciatore como Elena Romano, Christopher Farrar como Demetrius Sutton, y Antony Starr como Rutledge”, agregaron desde Prime Video.

La película G20 estará disponible en Amazon Prime Video desde el 10 de abril.

AL/JJD

Atrévete a querer lo raro. Babasónicos - Fan de Scorpions

Uno. Agarré la pelea hacia el final, mientras caminaba por la vereda hasta la parada del colectivo. Por el ruido, por las caras de los que se detenían a mirar, por la tensión general, entreví que dos hombres se habían bajado de sus autos para discutir a los gritos por un lugar para estacionar. Uno de ellos, bastante más alto que el otro, acercándose al rival con los puños en alto. El otro, risueño, plantado al lado de su auto, en posición de espera. Hasta que las palabras salen con furia, con ese tono que pretende cerrar algo y que, por el desparpajo de lo súbito –esa manera sigilosa que encuentra siempre alguna verdad para irrumpir, para irradiar– no hace más que abrir, multiplicarse, convertirse en eco: “Rajá, fantasma”. Eso dijo el hombre más bajito, se subió al auto y se fue para dejarnos a los transeúntes frente a un silencio arrollador, una rareza y una escena memorable. Me quedé un buen rato ahí, detenida en esa intención de espantar un miedo (ese rajá para en realidad irse él), en ese exorcismo rabioso y al paso (un abracadabra callejero, su elijo creer rudimentario, personal), en la palabra fantasma como agravio suave (¿se lo dice realmente al otro? ¿no se lo está diciendo un poco a sí mismo para habilitar su propia fuga?).

Dos. “Nos asustan los fantasmas y sin embargo vivimos minuciosamente entre ellos: son nuestro ser anterior, el que vivió en una casa, el que pasó por un jardín, el que viajó por diferentes lugares del mundo, el que fue increíblemente feliz o increíblemente desdichado. Cada uno de esos seres está rodeado de otros seres. De ese modo se propaga el infinito mundo de los fantasmas”, subrayo en Ejércitos de la oscuridad, de Silvina Ocampo, un libro que se convirtió desde hace un tiempito en una suerte de I Ching privado, mi propio elijo creer. Cada vez que ando un poco perdida, lo busco y lo hojeo. Siempre encuentro algo en medio de la perplejidad.

Tres. No usó la palabra fantasma, pero sí se refirió a un enrarecimiento (de hecho describió como la cosa rara el hecho de vernos en un espejo atravesado por filtros de Instagram) y un temor puntual de esta época, que como todas tiene su costado espectral. De la cautivante charla que tuvieron esta semana Lali Espósito y Pedro Rosemblat en Gelatina, me gustó especialmente cuando ella habló del miedo “a ese vacío, a ese lugar en el éter” que está en el medio entre lo que describió como su “yo real” y su “yo virtual”. “Asistimos a una época donde se da con total facilidad el hecho de olvidarte de tu humanidad”, dijo partiendo de sí misma para pensar en esa forma particular de movernos teléfono en mano. Un gesto que nos enrarece y nos afantasma a todos (lo dijimos por acá: el vaivén entre lo que hacemos de este siglo y lo que este siglo hace de nosotros). En estos días en los que preferimos el escondite plácido de las pantallas, el espasmo de las notificaciones, la adhesión virtual a cualquier causa o indignación momentánea, las llamitas o los corazones que se deslizan con facilidad pero sin sorpresa, tal vez lo poco que nos quede sea pensar en algún exorcismo módico, hablarle al fantasma, ofrecerle al menos la torpeza de nuestras palabras.

Cuatro. Otro libro me tiene atrapada y también perpleja por estas horas (desde ya abro el paraguas: sospecho que voy a volver sobre él varias veces, queda hecho el aviso). Se llama Fe, esperanza y carnicería (lo publicó Sexto Piso, es una de las novedades editoriales que circulan en Argentina desde este mes) y en él están plasmadas conversaciones sublimes entre el periodista Seán O’Hagan y el músico Nick Cave. Hablan sobre música, sobre escritura, sobre religión, sobre el duelo (el proyecto arrancó en los confinamientos de 2020 por la pandemia y sobrevuela todo el tiempo el eco de la muerte de Arthur, el hijo de Cave, en 2015). De hecho indagan bastante alrededor del disco Ghosteen, de Cave y los Bad Seeds que había salido en 2019, poco antes de que tuvieran lugar estas charlas. El traductor Eduardo Rabasa señala en una nota al pie: “Ghosteen es un neologismo formado por ghost (‘fantasma’) y el sufijo irlandés in, escrito en inglés como een, que significa ‘pequeño’ o ‘benevolente’. El término hace referencia a un fantasma de dichas características”. Lejos de ahuyentar a los fantasmas, pequeños o enormes, la conversación que ofrece el libro les abre la puerta. “Para mí el disco se convirtió en un mundo imaginario donde pudiera estar Arthur”, dice en un momento Cave. Más adelante, le dedicará un buen rato a la manera en que reverberan las personas que quisimos, nuestras acciones e incluso el arte, más allá de nuestra comprensión o justamente por fuera de ella. “Hay más de lo que podemos ver o comprender y es preciso encontrar la manera de apoyarse en el lado misterioso de las cosas –lo imposible de las cosas–, reconocer el evidente valor que hay implícito en él y reunir el coraje que se requiere para no siempre quedarnos en lo conocido”.

Atrévete a querer lo raro propone Babasónicos y coreamos en esta nueva edición de Mil lianas que viene más fantasmal que nunca. Pueden pasar, queda la puerta abierta. 

1. Libros de marzo. Hablaba arriba de Fe, esperanza y carnicería, de Nick Cave y Seán O’Hagan, una de las novedades editoriales destacadas que está llegando por estos días a las librerías locales. Pero claro que no es la única. Para este mes las editoriales argentinas y también las internacionales que distribuyen sus títulos en el país anunciaron la publicación de novelas, ensayos, libros de cuentos, investigaciones periodísticas y crónicas. Entre otros, lo hacen de la mano de autores y autoras como Samanta Schweblin, Tamara Tenenbaum, Annie Ernaux, Jon Fosse, Hebe Uhart, Daniel Link, Lina Meruane, Simone Weil y Georges Perec.

En este enlace pueden leer una guía sobre algunas de ellas. 

La guía con las novedades editoriales de marzo se puede leer por acá.

2. Series y películas de marzo. Como todos los meses, las principales plataformas de streaming renuevan sus catálogos una vez más con series y películas. Según anticiparon, a lo largo de marzo habrá de todo: desde regresos muy esperados, hasta lanzamientos sobre casos policiales impactantes, documentales, producciones de animación y más. Por acá pueden leer un repaso que armé con lo que me pareció más interesante.

Por mi parte, ya anoté varias cosas que quiero ver. Por un lado, la miniserie británica Adolescencia, de Netflix (como ya conté por acá y por acá, allí donde esté Stephen Graham me tendrán). Por otro lado, también agendé la serie Good American Family, que lanza Disney+ a partir del 19 de marzo y que tiene en el elenco a Mark Duplass, otro favorito de esta casa virtual. 

La guía con las series y películas que llegan al streaming en marzo se puede leer por acá.

3. Cinco documentales. El lanzamiento el mes pasado de American Murder: Gabby Petito a través de Netflix volvió a poner en primera plana un caso policial de alto impacto que conmovió a los Estados Unidos. De hecho, la historia de la joven estadounidense que contaba su supuesta vida idílica en las redes sociales hasta que desapareció misteriosamente mientras recorría con su novio el país en una camioneta ya había sido narrada, con distintos recursos, en numerosas producciones audiovisuales. 

Este estreno reciente de la plataforma pone de relieve una tendencia que se sostiene en el mundo del streaming: la apuesta por contar, en formato de docuserie o unitario, casos reales de alto impacto que impactan a multitudes. A partir de eso, por acá armé un repaso por cinco producciones de las llamadas true crime recientes disponibles en Netflix, Amazon Prime Video, Max y Disney+. Se puede leer por acá.

El repaso por cinco documentales recientes que cuentan casos reales de gran impacto se puede leer en este enlace.

Banda sonora. Esta semana se impuso una selección de Ghosteen de Nick Cave and the Bad Seeds para este espacio. También aproveché que al comienzo hablamos de fantasmas para sumar canciones que de alguna manera hablan de ellos.

Por último, todavía impactadísima después de verla en el cine, agregué algunas canciones que se escuchan en la película Aún estoy aquí, de Walter Salles, que entre otras cosas también aborda lo espectral de un modo extraordinario. Como todos los viernes, la banda sonora de Mil lianas se escucha por acá.

Bonus track. Marzo también trajo nuevos títulos a Lumiton, mi plataforma preferida (y gratuita) para ver cine en formato hogareño. Esta vez le dedican un ciclo a la pionera Agnès Varda, una cineasta que, como apuntan los programadores, “supo explorar en su obra los límites entre la ficción y lo documental, con formas experimentales relacionadas con la poesía y una mirada crítica sobre la sociedad burguesa. Entre sus temáticas recurrentes aparecen la búsqueda de la felicidad, la imaginación, la memoria personal y colectiva”. En total, se ofrecen diez películas para ver gratis y online desde Argentina. Pueden saber más de ellas y verlas por acá.

¡Hasta la próxima!

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La cantante Lali Espósito le dio una entrevista Pedro Rosemblat, que además es su novio, en el programa Industria Nacional que se emite por el canal de streaming Gelatina y, fiel a su compromiso con la comunidad LGBT+, le hizo un regalo muy especial: el libro del Archivo Trans Argentina, que dirige la columnista de elDiarioAR, María Belén Correa.

Durante la entrevista, Espósito habló de su carrera musical, sus proyectos y su compromiso con aquellos colectivos que “luchan por sus derechos”. En este contexto mostró la publicación, que se constituye como una de las más significativas e importantes del país para la visibilización y el reconocimiento de la historia trans.

El libro forma parte de las tres publicaciones disponibles por la Editorial Archivo Trans, que han sido clave para el trabajo de memoria de este colectivo.

El vínculo de Lali Espósito con el colectivo LGBT+ no es nuevo. A lo largo de su carrera, la artista ha utilizado su universo musical y redes sociales para difundir la lucha por los derechos de las personas trans, así como para promover la inclusión y el respeto hacia la diversidad de géneros.

De hecho, María Belén Correa explicó que “la acción de Lali (de llevar el libro al aire para la biblioteca del medio) nadie la sabía, nadie se la estaba esperando”.

“Creo que eso muestra el compromiso que ella tiene, porque en realidad estaba hablando sobre la violencia que hay del Estado hacia ella como mujer, y a la vez nombró a las personas trans. Ahí se acordó que había llevado el libro y esa fue la forma de mandarnos un poco de cariño a nosotras y a nuestro proyecto”, dijo Correa.

El Archivo Trans Argentina tiene su propia editorial. En ella hacen este libro que va por su tercera edición. El que Lali Espósito le regaló a Rosemblat corresponde a la segunda. La diferencia con el primero es que esta edición está traducida al inglés y se le sumó un nuevo prólogo. “Seguramente con esta movida que hizo Lali vamos a tener que sacar una tercera edición porque ya quedan muy pocos”, consideró Correa.

MM

Tras el escándalo por la criptomoneda $Libra, Javier Milei apuntó contra los artistas que lo criticaron durante el festival de Cosquín Rock 2025. Además, el mandatario arremetió nuevamente contra Lali Espósito y María Becerra utilizando apodos despectivos sobre las cantantes argentinas.

Ahora quién levantó el guante y defendió a las artistas fue Cazzu. En su cuenta de X, la artista realizó un fuerte posteo contra el Milei .“El presidente solo insulta a las colegas mujeres. Ni siquiera osa inventarle un apodo denigrante a ningún varón de la música, habiendo muchos que se pronuncian en su contra. Y esta es la menor de sus expresiones de misoginia”, afirmó.

La cantante apuntó contra el presidente y su objetivo de retirrar la figura del Femicidio del Código Penal argentino: “Recordemos su plan para eliminar el Femicidio del código penal y el cierre del Ministerio de la Mujer, entre otras”.

“La vida y la integridad nosotras y las disidencias corre un peligro enorme con un impulsor de la violencia de género como él”, concluyó.

NB

El presidente Javier Milei insistió este lunes en sus ataques a artistas de la música como Lali Depósito y María Becerra. El fin de semana Córdoba fue escenario del festival Cosquín Rock donde cantantes como Ciro Martínez, líder de Los Piojos; Nickie Nicole, Joaquín Levington o Dillom apuntaron al Gobierno. Consultado sobre el tema por el periodista Jonatan Viale en una entrevista con el canal de noticias TN, Milei redobló la apuesta con sus agresiones y le bajó el tono a las manifestaciones públicas.

—Este fin de semana muchos artistas salieron a criticarte. No sé, por ejemplo, después de lo que pasó con Lali Espósito.

—Ladridepósito. María BCRA.

—Bueno, Andrés Ciro de los Piojos dijo: “Tienen tantas mentiras, tanta criptomoneda, tanta libertad”. Cantó esto. ¿Qué te pasa cuando chocás con los artistas, o algunos artistas?

—Mirá, yo, ex-ante, no tengo nada contra los artistas. Digo, de hecho, festejo el arte. De hecho, yo tuve una banda de rock. Yo no tengo nada contra los artistas. Lo que yo digo es que si vos sos artista, vos vivís de ofrecer tu producto, que es servir al propio, como con un bien de mejor calidad, un mejor precio. Ahora, si vos para vivir del arte necesitás subsidios del Estado, vos no sos un artista, vos sos un empleado público. Entonces, y si además sos un instrumento de propaganda política, digo, o sea, vos agarrás. Digo, vos sos un, estás haciendo política, no estás haciendo arte.

Sobre esta explicación insistió en que Lali Espósito fue financiada por algunos gobiernos como el de Ricardo Quintela, gobernador de La Rioja; y Martín Insaurralde, exintendente de Lomas de Zamora.

Asimismo, retomó el conflicto con María Becerra, la cantante a la que por X llamó “María BCRA” porque sobre el escenario de la Fiesta de la Confluencia en Nequén pidió ayuda a sus fans para los incendios en la Patagonia por considerar que lo que hacía el Estado no era suficiente.

“Lo peor de todo, en el caso de la chica Becerra, el problema adicional es que miente. ¿Por qué? Por lo de los incendios. Por lo de los incendios. Primero porque, a la luz del desastre que hubo durante el kirchnerismo y que, digamos, o sea, se había invertido un montón, se iba a invertir un montón de plata en un montón de cosas que no se hizo nada, nosotros sí hicimos toda una recomposición de todo lo que tiene que ver con el tratamiento del fuego. Pero además, además, hubo toda una acción conjunta entre el Estado Nacional y los estados provinciales, en los lugares donde hubo fuego”, dijo Milei.

“Y no solo eso, no solo eso, sino que además se puso dinero para financiar a aquellas personas que perdieron la casa. Se está haciendo un esfuerzo descomunal. Entonces, digo, ¿qué está divulgando una mentira? Y está criticando con mentiras”, agregó. E insistió: “Entonces, digo, te agarro mintiendo, te expongo”.

MM

Tras los ataques a artistas populares, que tienen especial foco en Lali Espósito, y a horas de que el gobierno cancelara el show de Milo J en la ex-ESMA, el presidente Javier Milei volvió a utilizar sus redes sociales para apuntar a la cantante María Becerra, quien días atrás había reclamado al Estado mayor ayuda por los incendios forestales en la Patagonia: “Parece que María BCRA no se enteró del despliegue enorme que se está haciendo desde el gobierno nacional en la lucha contra el fuego.Debe ser como Ladri Depósito que habla según quien le llena el bolsillo. Estaría bueno que si hablan, por lo menos lo hagan con fundamento”, disparó el mandatario desde su cuenta de X.

Días atrás, desde el escenario de la Fiesta Nacional de la Confluencia, Becerra se refirió a la situación de los afectados por los incendios que arrasan los bosques patagónicos: “No hay que quedarnos de brazos cruzados porque no se ayuda solo con las palabras. Hay que hacer, hay que compartir, hay que visibilizar la situación, y si el Estado no está dando la ayuda necesaria la damos nosotros”.

“Muchas familias perdieron sus casas, hay miles de hectáreas quemadas, hay gente que murió, hay animales que están muriendo. A nuestra Patagonia le están haciendo mucho daño, así que sigamos ayudando y sigamos mostrando que Argentina es fuerte y solidaria”, insistió la artista, que tuvo asistencia récord en el festival que reunió a más de 500 mil personas, de acuerdo a los cálculos de la discográfica Warner Music.

“Si quieren, pueden ir a mis historias de Instagram que hay información muy importante para donar, para que puedan ir aviones hidrantes a seguir apagando el fuego, que es lo que más importa en estos momentos y lo que hay que hacer”, agregó la Becerra en medio de sus show en la Isla 132 de la ciudad de Neuquén, al tiempo que exhibía una bandera blanca que decía en letras negras “S.O.S Patagonia”.

Como respuesta, Milei retuiteó una imagen con una caricatura de la cantante cargando una valija de la que sobresales billetes y la frase: “María Becerra después de pedir a la gente que done plata para Neuquén”.

El Presidente también reposteó una imagen con un supuesto título de un medio que denunciaba que Becerra había cobrado $100 millones para participar del festival neuquino “con fondos provinciales”.

El último tema de Lali Espósito, No me importa, puso a los libertarios a desuscribirse de Spotify en manada. A menos de una semana de que los seguidores de Javier Milei en las redes criticaran a los usuarios progresistas que se fueron a Blue Sky por “abandonar el debate”, “crearse una burbuja” y cosas por el estilo, los mismos cabecillas de las milicias tuiteras empezaron una suerte de boicot contra la plataforma de música por promover el tema de la cantante.

Esta vez no hubo muchos rastros de Lali Depósito, el meme con el que el Presidente y sus acólitos hicieron un descargo en febrero de este año, luego de tener que retirar el proyecto de Ley de Bases del Congreso y en medio de la polémica por los fondos de educación para las provincias. En aquellos días, el propio Milei cargó contra Lali para contraponer educación y cultura, sobre el mito tan inflado durante años por medios antikirchneristas de que los artistas simpatizantes con el peronismo viven de hacer shows financiados por el Estado.

La actualidad presenta dos diferencias notables con aquel momento. La primera es que Lali viene de hacer dos lanzamientos muy exitosos que despejan cualquier duda (si es que la había) de su popularidad. Con Fanático, no sólo le fue muy bien en cuanto a reproducciones y recepción, tanto de sus fans como del público en general, sino que además logró llevar la discusión con el oficialismo a un terreno en el que tiene ventaja (la música) y establecer allí su propia narrativa. 

Así como el personaje de Lali Depósito arrastraba consigo todo un imaginario sobre los artistas, el del Fanático (encarnado en el videoclip por un actor de rasgos y manierismos muy mileístas) hacía lo propio con el gobierno. Le asignaba una caracterización contrapuesta a la que le gusta darse a sí mismo, quizás la más indeseable de todas: la de un gobierno que aburre.

El videoclip alimentó la memética opositora con los frames del fanático que grita y la cantante embolada que se duerme, posiblemente un homenaje a uno de los más exitosos memes de Diego Maradona, de uso común en las discusiones tuiteras. Uno de los efectos más importantes de la participación memética en la conversación pública es el de dar a las comunidades de usuarios imágenes, lemas y argumentos para futuras polémicas. Lali dio al antimileísmo en las redes insumos para fortalecer su espacio de afinidad y capacidad de respuesta contra sus atacantes, tomando el lugar de liderazgo de opinión que la coyuntura le había dado.

La segunda diferencia es que el Gobierno está en una posición mucho mejor que la de hace nueve meses y, en buena medida, no necesita atacarla. Claro que eso no corre para los mileístas en las redes sociales, que ante una publicación cómo la de Spotify Argentina celebrando a “la madre de todxs lxs argentinxs” no podían dejar pasar la oportunidad de articular y pronunciar los antagonismos (abonando a su propio espacio de afinidad), aunque esta vez sea más contra la plataforma (una institución) que contra Lali en sí misma. Parafraseando al analista de narrativas Lisandro Bregant, se trata de un enfrentamiento de menor intensidad que el que se puede plantear con una persona física. Tracciona mucha menos atención y alinea menos voluntades en contra (¿cuánta gente realmente habrá cancelado su suscripción, más allá de lo performático?) El intento de avanzada libertaria contra Spotify no provocó mucho más que burlas de sus rivales.

Todo esto cae, desde luego, en la llamada “batalla cultural”, que se dirime en gran medida en el entorno digital (y cuando no, como ocurrió en algunas universidades, manifestaciones y otros espacios de la vida “analógica”, se replica y alcanza masividad en las redes sociales). Esta consigna, promovida por el intelectual ultraderechista Agustín Laje y que el gobierno hizo propia, tiene también su continuidad con el kirchnerismo, que vio la importancia estratégica de la cultura como espacio donde afianzar un proyecto político, diferenciar enemigos y construir consensos. Sin embargo el sistema mediático y la participación de las audiencias actuales son muy distintos a los de aquel entonces.

A lo largo de este primer año del gobierno libertario, muchos de los discursos y hechos que han subido la moral de quienes se paran en la vereda de enfrente vinieron de artistas y trabajadores de la cultura. Hay que pensar en los discursos de actores en la entrega de los Martín Fierro, llamando a proteger la industria del cine y al INCAA, en la afrenta de Jorge Pinarello al Gordo Dan (“¿Dónde está el Gordo Dan? Gordo Dan, ¡vamos a volver!”) o la reciente lectura de la novela Cometierra, de Dolores Reyes, por parte de varios escritores y escritoras en apoyo a la obra tildada de pornográfica por la vicepresidenta. Aunque en la mayoría de estos casos se esté llevando conciencia sobre perjuicios en materia laboral, económica y educativa, es un poco inevitable que estos episodios no queden, para el ojo público, en la nebulosa de “lo cultural”, muy por encima de las necesidades terrenales, más sólidas, sobre las cuales todavía la narrativa oficial goza de salud.

Quizás porque la política tiene otros tiempos, quizás porque está ocupada en sus internas o en el equilibrismo que hacen algunos para no parecer oficialistas (cuando prácticamente lo son) es que hay un gran vacío de discurso y representación opositoras, que terminan ocupando los artistas, deliberadamente o no, quién sabe. Como un hambre colectiva de contradiscursos, que degustó lo que le dio Lali pero que sigue insatisfecha. De ahí que episodios como el de Dillom confrontando con su hostigador libertario en un avión haya sido un poco sobredimensionado en el clima de reivindicación tuitera, algo a lo que el músico –en una entrevista reciente, en Gelatina– se refirió como una suerte de “andapayabobización” del hecho (en referencia a la gastadísima frase de Lionel Messi que usa mucha gente para parecer basada).

Los memes de La Pistarini, así como los de la corrida de Fran Fijap se han vuelto verdaderos trofeos de guerra para los públicos antimileístas que vieron en esas imágenes el signo de una reivindicación. Los coleccionan, los reversionan y exhiben como demostración de “quiénes corrieron”. Pero más allá del valor catártico que estos tienen, no dejan de ser eslabones sueltos. Pasada la risa, el vacío de discurso y conducción opositora sigue allí.

Debe ser tentador para la política sumarse al furor participativo de esos memes y discursos. Cristina Fernández de Kirchner, por ejemplo, empezó a cerrar sus actos con la canción de Lali, algo que Tomás Rebord en su último edibordial calificó como meramente performático (también refiriendo al posteo de Axel Kicillof leyendo Cometierra). ¿Cómo se resignifica la narrativa del Fanático, empoderante para Lali, en la apropiación cristinista? ¿No es un poco como decir “Milei me persigue”, un giro popero a la ya conocida narrativa del lawfare? Como las letras de Los Redondos, que les gusta citar a los dirigentes de La Cámpora, estos símbolos culturales tranquilizarán a algunos convencidos por un rato, pero va a hacer falta mucho más que eso.

La trampa de la cultura de la participación y su instrumentalización política es la de creer que todos los participantes son iguales. Dentro de un mismo colectivo identitario lo que tiene audacia en un artista puede ser banal en su replicación memética, y directamente cringe en la apropiación dirigencial.

Otra trampa es la de creer que una batalla, por ser cultural, se puede dar sólo con músicos, actores, dibujantes, tuiteros y streamers. Que toda esa simbología, imaginería y discursos que producen y con la que llenan a diario el disputado espacio digital va a organizar sola un imaginario político opositor, al servicio de cualquier liderazgo institucional que quiera tomarlo. No funciona así. Eso lo sabe muy bien Milei.

NC/DTC

La cantante Lali Espósito volvió a ser blanco de ataques de libertarios tras el lanzamiento de su nueva canción, “No me importa”. Trolls libertarios, liderados por Daniel Parisini (Gordo Dan), llamaron a boicotear a la plataforma Spotify luego de que esta promocionara el tema. Lo que lograron es darle aún mayor visibilidad y que se convirtiera en uno de los más escuchados.

“Lali madre de todxs lxs argentinxs”, publicó la plataforma de música en X, tras lo cual seguidores del presidente Javier Milei, quien desde hace meses se enfrenta a la artista, comenzaron a realizar un ataque coordinado primero pidiendo a la plataforma que baje el tuit y luego llamando a cancelar las suscripciones para migrar a YouTube Music. “Ya mismo me doy de baja” o “Lali no es mi mamá” fueron algunos de los comentarios más repetidos.

En parte, reaccionaron enojados por el lenguaje inclusivo del mensaje pero también porque Spotify promocionara a una artista que detestan. Otros militantes libertarios llegaron incluso a acusar a la plataforma de promover el “progresismo” o el “wokismo” por promocionar a una artista que es una clara defensora del derecho al aborto legal. A la campaña se sumaron figuras cercanas a Milei, como el legislador de la Ciudad de Buenos Aires Ramiro Marra, el director de Comunicación Digital Juan “Doe” Carreira y el director de Realización Audiovisual Santiago Oría.

En consecuencia, “No me importa” no solo fue escalando posiciones en Spotify, sino que también creció cada vez más en YouTube Music. El tuit de Spotify no solo no fue borrado sino que fue replicado y likeado miles de veces, lo que llevó a “No me importa” a ser tendencia. La canción, segundo single de su nuevo disco después de “Fanático”, se filtró durante el fin de semana, tras lo cual la cantante decidió recorrer las calles de Buenos Aires para promocionar personalmente el lanzamiento.

Cuando este miércoles se le consultó por la polémica, el portavoz presidencial, Manuel Adorni, se desentendió del tema: “Por supuesto que estoy al tanto que hubo un conflicto con una plataforma, pero no entiendo quiénes hicieron eso. Nosotros siempre apelamos al sentido común, a la libertad, y dentro de esa libertad, si alguien quiere darse de baja en una plataforma, está invitado a hacerlo. No lo sé. No veo nada de malo en eso”.

El vocero consideró que en las redes se debe ejercer la libertad sin agresiones: “En lo personal, no debe existir ni agresión, ni amenazas, ni atentar contra la libertad, la vida, las características personales ni la propiedad de las personas”. “Habiendo tantas redes sociales, todos tenemos la libertad de participar en algunas y no en otras. Me parece que está bueno también que pase, que empecemos a aceptar que la libertad no son solo beneficios, sino que trae también detrás de los beneficios de la libertad, la responsabilidad de tener que elegir y el riesgo de equivocarse”, añadió.

Marlene Wayar, activista travesti y socióloga, está sentada detrás de Luis Novaresio, cerca de Franco Torchia, escritor y periodista. A pocos metros está Gaita Nihil, poeta trans que fundó la editorial Puntos Suspensivos, y Pierina Nochetti, activista que tiene una causa penal por pintar un grafiti preguntando dónde está Tehuel. También está en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza la actriz trans Mariana Genesio Peña, y la cantante, actriz y compositora que es blanco de los discursos de odio del Presidente de la Nación, Lali Espósito. La cofundadora del primer bachillerato Travesti Trans Mocha Celis, Manu Mireles, tiene los ojos brillantes y un color fucsia en el pelo que podría ser fuego.

Es la noche de entrega de premios y lo que se entrega es un unicornio, porque son ellos los que simbolizan la unidad y singularidad de distintas identidades dentro de la comunidad LGBTIQ+. Y lo que este lunes por la noche se premió fue eso, la diversidad en un contexto en el que los derechos LGBTIQ+ están siendo amenazados y los discursos de odio llegan desde lo más alto del poder. Y en esta noche Lali Espósito, blanco de los ataques de odio y símbolo de la diversidad, tuvo su reconocimiento.

Thelma Fardín dice que el contexto era muy hostil cuando denunció por abuso a Juan Darthés, que al principio se sintió sola, pero que la sensación de abrazo, de festejo, de reconocimiento y de agradecimiento, le dio un impulso muy fuerte, junto a quienes militaban causas similares, y le inyectaron energia para seguir adelante. “En los momentos más duros los movimientos LGBT y los feminismos resisten, transforman y están listos para dar batalla”, dice, bajita y gigante, Telma.

La escucha el auditorio colmado que este lunes por la noche llegó hasta el Paseo La Plaza, en plena calle Corrientes, para participar de la entrega de premios “Voces que transforman”: edición Orgullo Vivo, con que Amnistía Internacional distinguió a 12 periodistas, activistas, artistas, e influencers por su aporte en la promoción y defensa de derechos de las personas LGBTIQ+.

Lucía Galkin Sutton es Directora de Género y Diversidad de Amnistía Internacional Argentina. Cuenta que ésta es la tercera edición de Voces que Transforman, y que los premios se enfocan en reconocer a artistas, activistas y figuras de distintos ámbitos de la cultura, defensoras de los derechos LGBTIQ+, en un contexto de proliferación de los discursos de odio, donde, desde el trabajo, los espacios y las voces, luchan por una sociedad más inclusiva. “El mundo no se cambia solo” dice Galkin Sutton, “sino a partir de personas que dedican el recurso más costoso: el tiempo”.  

En el mes en que Argentina celebró el Orgullo con dos millones de personas en la calle, el evento de Amnistía, conducido por Florencia de la V, reforzó la importancia de construir una sociedad respetuosa de la pluralidad donde las diversidades sean celebradas, y donde cada persona tenga la libertad de poder vivir según sus propios deseos y elecciones. 

Por ese aporte en favor de conquistar más derechos fueron reconocidos Lali, Leti Siciliani, Mariana Genesio Peña, Luis Novaresio, Susy Shock, Isha Escribano, Pierina Nochetti, Manu Mireles, Candelaria Schamun, Lucas ‘Fauno’ Gutierrez, Martín Canevaro y Pedro Paradiso.

Del otro lado, los premios fueron entregados por Florencia Gemetro y Gabriela Bacin, Marico Carmona, Carolina Unrein, Juan Carlos Escobar, Sofi y Valen, Franco Torchia, Sasa Testa, Marisa Herrera, Sol Despeinada, Jacinta de Oromí, y, por parte de Amnistía Internacional Argentina Mariela Belski y Lucila Galkin.

“Gracias por este honor. Es muy emocionante porque siento que reivindico algo que es la motivación para estar viva. No existe el te salvás solo”, dijo Lali, que ya le había dedicado su premio Gardel a Pamela, Mercedes, Andrea y Sofía, víctimas del lesbicio de Barracas, cuando el vocero presidencial twiteaba que no era un crimen de odio porque la palabra lesbicidio no estaba en el diccionario de la Real Academia Española. “Está en la calle” le había respondido Lali a Manuel Adorni. El último unicornio fue para ella.

“Para mi es importante sentirme parte de una comunidad a la que le debo tanto, tanta inspiración, tanta belleza, tanta vida, tanta luz”, siguió. Contó que su mamá le dijo, cuando era chica, que al Presidente de la Nación se le puede decir lo que sea siempre que sea con respeto. “Fue muy literal, se ve” dice, y se ríe incrédula de su lugar, del camino, mira el unicornio que tiene en la mano. “Hoy me levanté y dije yo no soy digna de ir a semejante lugar, hubo gente del Conicet recién chicos acá, o sea...”. Lo más lindo de Lali es que no sabe que es Lali. 

El silenciamiento es un verbo, por eso, dice Lali “es la belleza la que va a poder con todo”. El campo de batalla, le dijo Fito cuando empezaron los ataques de los libertarios y de Milei, es la música. Entonces Lali compuso “Fanático” una especie de himno que bailó la Universidad Nacional de las Artes en la estación Once, y que hizo temblar un congreso sin colores en la Marcha del Orgullo de este año. 

Sasa Testa, Magister en Estudios y Políticas de Género, Becario Doctoral del Conicet, docente e investigador, es quien le entregó un unicornio violeta a Pedro Paradiso Sottile. “Este contexto es hostil para todes, particularmente para las comunidades históricamente vulneradas, entre ellas la población LGTBIQ. Creo que en un contexto donde todos los derechos que hacen a la ciudadanía están en riesgo, rescatar la militancia y la historia de quienes han puesto el cuerpo es un gesto político poderoso: estuvimos, estamos y estaremos” dice Sasa. 

Al subir al escenario Luis Novaresio recibió varios abucheos. “Vos hiciste mucho para que estemos acá”, le gritan. A él no parece tomarlo por sorpresa, anticipa la referencia al gobierno actual en la pregunta y sonríe. “Es muy cierto, estamos en un momento donde circulan discursos homo-odiantes y de toda la diversidad y me parece que es importante alzar la voz en proporción. Cuando desde las altas esferas se siguen discutiendo y se usan términos como familia natural, demasiado sexo gay, tenemos la obligacion de salir a recordar que los derechos están ganados”.  

Se aplaudió también a los que ya no están: Cris Miró, Fernando Peña, Carlos Jauregui, Lohana Berikins, Zoe López Garcia, y Diana Sacayán. Pierina Noccetti subió al escenario y pidió por Tehuel, House of Glorieta cerró con un show de voguing y cultura ballroom. Y el unicornio blanco, vacío, de la entrada, se llenó de mensajes de colores: “Biología no es destino”, “libres de ser lo que somos”, “Las niñeces trans y travestis existen”, “No hay nada más lindo que la diversidad y la libertad”. 

El dúo de pop Miranda! se convirtió este martes en el gran triunfador de los Premios Gardel 2024, donde se alzó con el premio a mejor álbum del año por su disco ’Hotel Miranda!’ en una edición dominada por la música urbana con artistas como Milo J, Lali Espósito o Emilia Mernes.

En una gala celebrada en el estadio Movistar Arena de Buenos Aires, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas otorgó tres premios al dueto compuesto por Alejandro Sergi y Juliana Gattas.

Miranda! también ganó en las categorías de mejor videoclip largo y mejor álbum de grupo pop.

Los premios Gardel, denominados en honor al legendario cantante de tango rioplatense Carlos Gardel, encumbraron al joven rapero Milo J. El chico de Morón ganó cuatro premios, entre ellos el de mejor nuevo artista, consolidando su posición emergente en la música urbana argentina.

Por su parte, la cantante Lali Espósito ganó tres premios y fue distinguida como autora del mejor álbum pop y de la mejor canción del año por su tema ’Obsesión’.

Artistas como Fito Páez, el grupo Él Mató a un Policía Motorizado, Emilia, Nicki Nicole o Bizarrap recibieron menos premios, pero también fueron reconocidos en la gala más importante de la música argentina.

Los productores también reconocieron a la fallecida Mercedes Sosa -la intérprete más emblemática del folclore argentino- por su disco ’Mercedes Florecida’ un álbum conceptual en el que varios artistas del país suramericano recuperaron grabaciones inéditas de ’La Negra Sosa’.

Entre los exponentes de géneros locales, destacó la victoria del cantante de cuartetos cordobeses Luck Ra y su éxito ’La Morocha’, la canción del verano en Argentina.

En el tango fue galardonado por partida doble el Quinteto Negro La Boca.

En una gala plagada de actuaciones y con tiempo para un sentido homenaje al rockero Charly García, la música argentina celebró su buen estado de forma.

Todos los ganadores

Álbum del año/Gardel de Oro: Miranda! por Hotel Miranda!

Canción del año: Obsesión - Intérprete: Lali / Autores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto / Compositores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto.

Grabación del año: La rueda mágica - Intérpretes: Fito Páez feat. Andrés Calamaro y Conociendo Rusia / Productores: Fito Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero / Ingenieros: Gustavo Borner, Phil Levine, Diego Olivero, Augusto Flores y Justin Moshkevich.

Ingeniería de grabación: Escalectric - Intérprete: Escalandrum / Ingeniero: Facundo Rodríguez.

Mejor Álbum Urbano: Alma - Nicki Nicole

Mejor Colaboración Urbana: Los del Espacio – Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, TiagoPZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One

Mejor Canción Urbana: Fruto - Bizarrap & Milo J

Mejor Álbum Grupo Pop: Hotel Miranda! – Miranda!

Mejor Álbum Artista Pop: Lali – Lali

Mejor Artista Pop Tradicional: Toda una vida – Dany Martin

Mejor Álbum Pop Alternativo: Nafta II - Nafta

Álbum Artista Pop Urbano: .mp3 – Emilia Mernes

Canción de Pop: Mejor que ayer – Diego Torres

Canción de Pop Urbano: Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk

Mejor Álbum Canción de Autor: El rostro de los acantilados - Lisandro Aristimuño

Mejor Álbum Conceptual: Mercedes Sosa- Mercedes florecida

Mejor Colección de Catálogo: El hombre que canta al hombre (1964 - Remasterizado) - Ramón Ayala El Mensú

Mejor Nuevo Artista: 111 - Milo J

Productor del año: 111 - Intérprete: Milo J / Productor: Facundo Yalve

Mejor Álbum En Vivo: Divididos en Vélez - Agradecer y seguir - Divididos

Mejor Videoclip Largo: Hotel Miranda! - Intérprete: Miranda! / Directora: Melanie Anton Def

Mejor Videoclip Corto: Quiénes son? - Intérprete: Lali / Directora: Lali

Mejor Diseño de Portada: 333 - Intérprete: Evlay / Diseñadora: Paula Fernández

Mejor Colaboración: Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Canción Tropical: Adicto - Emanero, La K’onga & Antonio Rios

Mejor Álbum Grupo Tropical: Los Charros 30 años - Los Charros

Mejor Álbum Artista Tropical: Porque te quiero - Nico Mattioli

Mejor Canción de Tango: Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum Artista de Tango: El cantor de tangos - Guillermo Fernández

Mejor Canción de Rock: San saltarín - Divididos

Mejor Álbum Grupo de Rock: Super terror - El Mató a un Policía Motorizado

Mejor Álbum Artista de Rock: Herencia Lebón -David Lebón

Mejor Álbum Rock Alternativo: Tripolar - Usted Señalemelo

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk: Constimordor - Barro

Mejor Canción de Folklore: Baile Eterno - Mery Murua

Mejor Álbum Grupo de Folklore: Eco – Ahyre

Mejor Álbum Artista de Folklore: Canciones del viento - Maggie Cullen

Mejor Álbum de Chamamé: Aromas del tiempo - Flor Bobadilla Oliva & Abel Tesoriere

Mejor Canción de Cuarteto: Si pudiera - La K’onga, Luck Ra & El Vecino

Mejor Álbum Artista de Cuarteto: La muela – Lbc - Eugenia Quevedo & La Banda de Carlitos

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum de Música Clásica: Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 - Melina Marcos

Mejor Álbum de Jazz: Escalectric - Escalandrum

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual: The last of us, season 1 - Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum Infantil: Para saber que te quiero - Canticuénticos

EFE.

IG

“Lali te invitó a su show, ¿vas a ir?”, le preguntó el periodista Jonatan Viale al presidente Javier Milei en una entrevista que se transmitió esta noche en el canal Todo Noticias. “Yo soy una persona ocupada”, respondió, displicente, el jefe de Estado.

Fue un nuevo round de la pelea que mantiene con la estrella de la música pop argentina, quien después de que en otra entrevista la tratara de “Lali Depósito” y la acusara de recibir fondos del Estado para realizar espectáculos, lo invitó por carta a que vea uno de sus shows, en un mensaje de acercamiento del que el mandatario no parece haber acusado recibo.

Milei señaló que la importancia del cruce con Lali fue que, a su criterio, logró exponer “el aparato propagandístico de los políticos y cómo actúan”. “Fue, digamos, circunstancial. Podría haber sido esta chica (Lali) como podría haber sido cualquier otra persona. O sea, cualquier persona con determinadas características que me hubiera permitido visibilizar el curro de la política con los artistas, el curro de los políticos con los medios de comunicación, el curro de los políticos con la educación, todo es bienvenido”, dijo.

El presidente de la Nación, en este sentido, cuestionó a los gobernadores de Córdoba, Martín Llaryora (Hacemos por Córdoba), y Ricardo Quintela (PJ). Del primero dijo: “Se queja porque le quito los subsidios a Transporte por $20.000 millones, pero sucede que él gasta $28.000 millones en pauta oficial para que los periodistas hablen bien de él, o vende eso”.

Sobre el riojano, dijo: “Quintela no tenía para pagarle a la Policía y paga en estos conciertos un montón de plata, y encima el artista está siendo financiado por el Estado. Hay que recordar que el Estado se financia con una fuente coactiva de ingresos, que se llaman impuestos, o sea que te lo sacan a punta de pistola, es un robo, los impuestos son un robo. Entonces, a vos te están robando tu dinero porque te lo sacan por la fuerza, nadie paga voluntariamente los impuestos, y te dicen que te van a dar determinada prestación de bienes, no te la dan, pero agarran y gastan pagándole a artistas remuneraciones que no son las que perciben a mercado, con lo cual ahí habría que estudiar qué pasa, y esos artistas después van y critican a otras expresiones de otros partidos y defienden al que le puso la plata”.

Después de rehusarse a responder si iría a ver a Lali, Milei fue consultado sobre su participación en los show de Fátima Florez en Mar del Plata, tras lo cual respondió: “Convengamos que la señora Fátima Florez es mi novia, ¿no?”.

JJD

A los 15 años, Daniel Grinbank ya formaba parte de la escena nacional de la música y el mundo de la cultura. El empresario, representante y productor artístico sabe de lo que habla cuando levanta la mano. Fue el encargado de producir el show gratuito de los Rolling Stones en Río de Janeiro en 2006 y de traer a la Argentina a Luis Miguel, U2, Madonna, Iron Maiden, Lady Gaga, Paul McCartney, Aerosmith y Roger Waters, entre otros. Cree que el presidente Javier Milei “tiene una gran ignorancia sobre cómo funcionan los sistemas culturales” pero tampoco ahorra críticas a la gestión anterior de gobierno y al kirchnerismo.

“Sr. presidente, le aseguro q su gobierno es el q mas plata le va dar a Lali. La cantidad de propuestas millonarias de las distintas plataformas para hacer un documental sobre su incesante percusión a ella, plus agregar perfiles relevantes de su personalidad (Conan va tener su momento) y el extraordinario casting de personajes bizarros q lo acompañan en la gestión garantizan una ficción extraordinaria. La única cagada q usted está escribiendo este guion q es un verdadero drama (sic)”, escribió el empresario en su cuenta de la red social X la semana pasada. Después fue consultado por elDiarioAR sobre el cruce entre el jefe de Estado y la cantante, y acerca de las dificultades de la industria del espectáculo en la actualidad.

—¿Cómo analiza la agresión de Javier Milei a Lali Espósito?

—Como un ensañamiento donde Lali está en el centro de la discusión, pero es algo que también entra en un encuadre donde se genera una falsa dicotomía de que la cultura, el entretenimiento, sacan dinero al Estado de otras cuestiones que, obviamente, en una situación de crisis son mucho más prioritarias como pueden ser la alimentación, la educación, la seguridad, etcétera; lo cual es una falacia que parte de una gran ignorancia de lo que significan las industrias culturales, que además derraman ganancias en el resto de la sociedad o de otras actividades empresariales o comerciales. Y hay varios ejemplos que demuestran este error.

—¿Como cuáles?

—Hoy en audiovisuales por el incentivo que está dando un gobierno liberal como el uruguayo se están viendo y grabando más ficciones en Uruguay que en la Argentina. Eso tiene un componente de incentivos sumado a lo mal que funciona el sindicato de actores en Argentina. Otro ejemplo, Rudy Giuliani, de quien precisamente no se puede decir que es un hombre de izquierda, cuando fue alcalde de la ciudad de Nueva York, cuando quiso erradicar de la Calle 42 toda la pornografía le dio a Disney en condiciones muy favorables, subsidiadas, un teatro que se llama New Amsterdam para que estrene Rey León y, a partir de ahí, se generó todo un fenómeno de valorización inmobiliaria de la Calle 42 para negocios, oficinas, viviendas a partir de que Disney desembarcaba ahí. Los Grammys latinos se hacen por primera vez en Sevilla este año porque el gobierno español entendió que estaba perdiendo participación del mercado latino frente al avance de la música urbana. También existen incentivos en distintos estados de Estados Unidos para que vayan a grabarse películas en distintos lugares porque generan impacto en la economía. O cuando, por ejemplo, había mucha divulgación acerca de que Río de Janeiro era una ciudad insegura, lo que mataba al turismo internacional, entonces se hizo un concierto gratuito de los Rolling Stones, en Copacabana. Fue el recital más importante que produje en mi vida. Fueron un millón y medio de personas sin ningún incidente y todas las cámaras empresariales, de hoteleros, gastronómicos y que tienen que ver con la economía de la ciudad aportaron para hacer el festival gratuito porque después les venía el beneficio en turismo, que es una actividad que derrama en otras cosas.

—¿Cómo cree que piensa el gobierno de Milei la cultura?

—Hay una mirada muy miope cuando se evalúa el gasto independientemente de lo que significa la cultura como enriquecimiento del espíritu, del alma, del placer y del ocio. En el aspecto solamente económico, me parece que hay una mirada muy ignorante de parte de Milei en esta confrontación de poner esta falsa teoría de cultura versus necesidades absolutas de una población en un momento de carencia, una incentivación a un odio ridículo y también no menor me parece que es tapar otras falencias que no están dando resultados esperados en la inmediatez esperado y entretener al electorado que votó por un cambio. Anunciaron la anulación de varios fondos fiduciarios lo que significa que tienen una disponibilidad de $2.000 millones. Todos estos fondos representan el 2% del PBI, por lo cual si hay una meta por la inflación, que no es fruto de Milei, la heredó, y que evidentemente era un flagelo que contribuía a esta fábrica de pobreza que se había convertido las últimas gestiones del gobierno argentino, hay elementos para sacar que están hasta en lo que él denominaba la casta. Estos fondos fiduciarios son parte de la caja negra de la política, entonces al no haberlo atacado anteriormente es más fácil, más mediático, más petardista confrontar con artistas o puntualmente con Lali Espósito que atacar a las verdaderas cuestiones que hacen a generar ese objetivo de déficit fiscal cero y tapar cuestiones que pasan inadvertidas, pero de golpe se gastan 650 millones de dólares en comprar aviones de guerra a Dinamarca, que es una locura tomando en cuenta que no se está dando el incentivo docente a los maestros para que estén mejor; o la aventura mesiánica de pensar en mudar la embajada argentina de Tel Aviv a Jerusalén tiene un costo grandísimo, pero además requiere de una inversión importante en seguridad e inteligencia tomando en cuenta que somos un país que ha sufrido dos tremendos atentados de la AMIA y la Embajada de Israel. Entran a pasar desapercibidas cuestiones que son muy graves.

—¿Qué cree que es lo más grave detrás de esta confrontación con Lali?

—Hay temas mucho más importantes que la discusión de Lali y el presidente, pero no por el lado de Lali. Quizá la discusión de fondo sería el intento de un presidente elegido democráticamente de tratar de cercenar los derechos de expresión de un ciudadano, en este caso de ella. El gobernador de Córdoba (Martín Llaryora), hablando de lo que significa para la provincia los festivales en verano, ratificó que son subsidios pero que se devuelve a Córdoba provincia en otras actividades con creces. En el caso de Cosquín Rock la entrada era paga y tenía un pequeño subsidio, pero tenía ingreso de público, ingresos de alimentos y bebidas, de sponsors y tenía subsidiado una parte de impuestos. Si uno analiza el discurso liberal se habla de eliminación de impuestos, entonces, a veces, los subsidios que se dan parcialmente equiparan esa desviación tan grande de la carga impositiva que tienen todas las actividades en la Argentina. Entonces, parafraseando la mentalidad liberal, que no es la mía, puedo decir que es lógico que bajes esa carga fiscal para que pueda producirse. Yo particularmente prescindo de la pauta oficial, no la busco porque sé que tiene un componente de política. No critico a los que la hacen, pero yo prefiero pasar de ese beneficio. Imaginate la calle Corrientes sin teatros. Sería una destrucción total para toda la actividad hotelera, gastronómica, los estacionamientos, el kiosquito de la economía, toda la economía que funciona alrededor de ellos. Veamos el caso de Nueva York, la gente que viaja allá tiene dentro de la visita ir a ver una obra a Broadway. Y el turismo es una fuente de ingresos extraordinaria que en muchos países, como España o Francia, es prácticamente el 10% del PBI. Este desconocimiento, me parece que lleva a un minimalismo. Cuando hace la lectura de que se pagó tal cachet por tal artista me parece que lo lleva a un minimalismo que lo expone como que está hablando con mucha ignorancia sobre un tema.

—¿Cómo está la industria del espectáculo?

—Sin lugar a dudas la Argentina tiene pendiente un diálogo o un debate profundo de cómo funcionan las industrias culturales y dentro de este debate nosotros tenemos las sociedades de gestión más caras del mundo, donde se superponen y se suman distintas. Sociedades de gestión parasitarias en cuanto a estructuras muy grandes. De hecho una de las cosas que reivindico en la ley ómnibus era que le ponía un tope a los gastos de administración, que no excedieran el 20% y que el resto vaya para las sociedades que representan. Que haya sociedades monopólicas me parece que es muy grave, creo que como un artista tiene el derecho de elegir quién es el manager, tendría que tener el derecho de elegir qué sociedades lo representan agregado a que son industrias muy dinámicas. Hoy tendríamos que estar discutiendo y analizando qué pasa con la inteligencia artificial en la cultura, que es lo próximo que se viene y el gran debate que se está viendo en el Hemisferio Norte. Entonces, esas sociedades no están preparadas por cómo funcionan para poder afrontar estas cuestiones ni estuvieron preparadas para el streaming para cuando durante la pandemia era el único ingreso que tenían los artistas.

—¿Cómo funciona el INCAA?

—El INCAA funciona mal, eso no quiere decir que haya que cerrarlo pero sí replantear cómo funciona. Entonces, ese debate no es de Milei, es un debate que nos debemos hace tiempo, que se postergó en muchos casos para mantener beneficios ancestrales obtenidos hace tiempo. Sí entiendo que el gobierno diga que hay que replantear o que hay que visualizar el modelo de producción de las industrias culturales, comulgo con eso, pero no es la manera y hay otras cuestiones que tienen que ser solventadas.

—¿Y el Fondo Nacional de las Artes?

—El Fondo Nacional de las Artes tiene que ser fomentado, el Instituto Nacional del Teatro también, la Escuela de Cine o el Conicet también. El modelo capitalista que está tratando de implementar Argentina atrasa. El mercado no funciona en ningún lado como lo está proponiendo Milei. Pasamos de un intervencionismo insoportable al otro extremo. Me parece que nuevamente estamos generando dicotomías y creo que, precisamente por el medio es donde están las soluciones. Me parece que hace falta saber diferenciar lo que es gasto de lo que es inversión. Y lo que es inversión está dado no sólo en la actividad cultural en sí, sino en lo expansivo y en lo que derrama a otros sectores de la economía en un momento donde es necesario incentivar la producción. Lo de Lali reemplazó el análisis de la declaración de Cristina Fernández de Kirchner.

—¿Comparte ese documento de la expresidenta de 33 páginas que compartió días atrás?

—Lo leí profundamente, le atribuye todo a la deuda contraída por Macri, a la escasez de dólares. Es una mirada muy miope y entiendo que claramente no tenían un proyecto para salir de la inflación y por ese 12% con un dólar retenido de manera absurda donde había brecha cambiaria, donde los exportadores no liquidaban divisas. A mí como productor al no tener acceso a dólares a fin de año pasado tengo dos artistas históricos que trabajan conmigo como Bruno Mars y Paul McCartney que no vinieron a la argentina. Paul agregó más fechas en Brasil, Mars fue a Chile porque yo no le podía garantizar el pago porque el gobierno nacional no tenía divisas para transferir. Había una matriz productiva que había que modificar sin lugar a dudas, ahora esta modificación me parece demasiado radical y que aunque haya cualquier modificación no hay excusa alguna para que un chico se postergue. Un día de un chico con hambre es una locura. También es verdad que antes de este gobierno había un índice de pobreza del 45% y ese fracaso de la política convencional es el que lleva a este emergente que a mí no me gusta pero no puedo dejar de ponerlo en el contexto de donde viene.

—¿Y qué le pasa cuando lo pone en contexto?

—Cuando pongo en contexto entiendo la bronca, que es el emergente de una sociedad hastiada y que la gente, por ahora equivocadamente, buscó una salida porque evidentemente no estaba teniendo respuesta. Me parece que inclusive la pobreza de ofertas con que llegamos al balotaje es un signo de los tiempos con que veníamos viviendo. Milei es una consecuencia de esto, me parece que la disputa de Lali entra en el contexto ideológico, mesiánico, anticultural y de ignorancia pero también dentro de la necesidad de lograr una polarización y dicotomía contra los artistas. Y esa es una gran locura, pero que tampoco me sorprende porque el desequilibrio intelectual, mental de Milei era algo que lo veíamos en la campaña, no es que nos sorprendió, que veíamos un ser coherente y de golpe se volvió loco. De hecho, vivió reestableciendo relaciones. (Habló de) Patricia Bullrich por tirar bombas y del Papa, que era el maligno de la Tierra. Por ahí en un futuro escucha Lali y le pide disculpas.

—¿Por qué piensa que el ensañamiento es con Lali y no con otro artista mientras son muchísimos los que critican las políticas de Milei?

—Lali es importante como artista pero también como referente cultural, creo que casi todos los autoritarios le tienen mucho miedo a los espíritus libres. Lali es un espíritu libre. Salvando distancias, Madonna hace 30 años en lo cultural también era muy controvertida. La libertad a los autoritarios les genera pánico, lo que no pueden controlar les genera miedo. Lali es un libre pensador y lo expresa, tiene repercusión por los millones de seguidores, porque llena estadios, porque tiene espacio mediático cuando quiere. Trato de comprender a Milei, pero mi lógica no aplica porque su mente funciona con otra lógica. No sé por qué Lali, pero la locura es omitir que es el presidente de la Nación y que está yendo contra un ciudadano que se expresó libremente ejerciendo un derecho básico que es la libertad de expresión. Las mentes totalitarias no aguantan la disidencia y la libertad.

—Muchos artistas salieron a apoyar a Lali pero muchos hicieron silencio. ¿Cómo se recibe esto dentro del ambiente? ¿Qué costo es mayor para los que hacen silencio: el de la industria o el del vacío de los colegas?

—Creo que no hay un prototipo, que las redes son muy violentas. Respeto que alguien no quiera exponerse porque, sobre todo, en algunos artistas las redes son su mundo, entonces no me parece que se pueda juzgar libremente a cada uno. Cada persona puede tener las solidaridades que quiere, expresarlas o no. Uno de los temas que más me preocupan de la ley ómnibus es Medio Ambiente: la ley de glaciares y la ley de fuego. Vamos a requerir de todas las figuras públicas para decir lo que significa la destrucción del medio ambiente. Entonces, nos estamos desgastando o nos están desgastando en otros temas, que no tendrían que ser materia hoy de discusión porque creo que el medio ambiente hoy todavía es mucho más trascendental y que vamos a defenderlo con mucha más fortaleza que esta discusión. Vamos a estar muy fuertes peleando por el medioambiente, lo advierto ya. Nos van a ver mucho más fuertes porque no van a pasar ni la ley de glaciares ni la ley de fuegos.

MM/JJD

Hace unos días, hablando sobre el plan de tener hijos (la versión treintañera heterosexual de discutir el punto de la carne), un amigo me dio una respuesta muy graciosa y muy masculina: si me decís así de la nada, quizás te digo que no, pero estoy para que me convenzan, me dijo, estoy para que alguien me siembre la idea y me vaya acostumbrando a ella hasta que finalmente me parezca genial. Me pareció, ya dije, gracioso y masculino: también me pareció vintage, una forma neurótica de pensar que está un poco demodé en una época psicótico. Me hizo pensar bastante, también, en la acción de convencer, en la importancia social, política y hasta ética de la seducción no violenta. Recuerdo ser adolescente y estar pensando en qué carrera elegir entre todas las sociales y humanísticas que se me ocurría que era capaz de hacer y notar que esa era la peculiaridad de lo que leía en filosofía en relación con lo que parecían ser antropología, historia o sociología: la filosofía se trataba mucho más de convencer que de describir, de venderle a otro tu propuesta de mundo antes que sencillamente ofrecerla. Exponer una idea era argumentar a favor de ella, desarrollarla al mismo tiempo y en el mismo movimiento en que explicabas por qué era la mejor opción. Me parecía que había algo prepotente en eso, pero porque en el fondo no había pensado en la alternativa.

El esfuerzo genuino de quien viene a contarme cómo la ve y a explicarme de buena fe por qué yo debería pensar de esa manera me resulta atractivo en todos los niveles

Desde que empezó el debate de los paquetes legislativos del oficialismo que tengo la sensación de que uno de los grandes problemas de este gobierno es que quieren ganar como en la guerra; no tienen ningún interés en convencer a nadie de nada. Lo digo genuinamente: yo no los voté, pero estoy dispuesta siempre a ser convencida de más o menos cualquier cosa. Incluso si no siempre termino cambiando de idea, el esfuerzo genuino de quien viene a contarme cómo la ve y a explicarme de buena fe por qué yo debería pensar de esa manera me resulta atractivo en todos los niveles: me cuesta mucho de esta época el hecho de que nadie hace eso, la gente ya viene a retarte indignada por estar del lado del mal antes de intentar seducirte, y no hay nada menos seductor. Son ese que ya viene por las dudas a decirte que sos fea antes de que siquiera tengas tiempo de pensar si bailás o no bailás. Por eso no me sorprendió demasiado la persecución del presidente Javier Milei contra Lali Espósito.

No los necesitamos, parece decirle el gobierno al 44 por ciento que no lo votó: podemos gobernar sin ustedes, podemos vivir sin ustedes, podemos reelegir sin ustedes

La mayoría de las personas vinculadas a las industrias culturales con las que converso son críticas del funcionamiento de esas industrias, y también del funcionamiento del Estado en relación con ellas: muchos estaban dispuestos a conversar la posibilidad de reformas y ajustes, o al menos lo decían. Es verdad, probablemente, que cualquier ajuste iba a ser recibido con resistencia: así funciona la política, nadie va a agradecerle a la mano que le saca plata del bolsillo. Pero lo que se intentó —lo que se está intentando— no es cualquier ajuste: es una guerra ideológica. Nadie se sentó a conversar con los actores relevantes de buena fe para construir una propuesta de ajuste aceptable. Nadie se sentó, ni siquiera, a intentar explicarles a los actores relevantes por qué el ajuste que proponían era razonable. No los necesitamos, parece decirle el gobierno al 44 por ciento que no lo votó: podemos gobernar sin ustedes, podemos vivir sin ustedes, podemos reelegir sin ustedes.

Pero es más que eso: no solamente no necesitamos convencerlos de nada. Nos son más útiles como enemigos imaginarios que como cualquier otra cosa. Para la juventud que sigue las guerras culturales en internet, para la turba iracunda del que se vayan todos recargado, el ejercicio de la violencia verbal y simbólica no tiene ningún costo: todo es ganancia. Dicho en pocas palabras: Milei no pierde absolutamente nada políticamente con su prepotencia, porque ya decidió que no va a gobernar con nosotros, esos que en algún otro escenario deberíamos ser convencidos de algo. No logró convencer con la ley ómnibus (reitero: mi sensación es que ni siquiera lo intentó) y decidió abandonar esa empresa por completo. No tiene ningún costo, entonces, ser violento e incivil: las únicas razones para no hacerlo serían morales, y eso en política nunca le alcanzó a nadie para nada.

No tiene ningún costo, entonces, ser violento e incivil: las únicas razones para no hacerlo serían morales, y eso en política nunca le alcanzó a nadie para nada

Estuve volviendo bastante últimamente a Kill All Normies, el joven clásico de Angela Nagle sobre las guerras culturales en internet y el ascenso de las nuevas derechas. Cada tanto alguien dice que estas derechas no tienen nada de nuevo, y entiendo a lo que van, porque los contenidos son los mismos: los jóvenes libertarios, de hecho, desprecian las libertades individuales tanto como cualquier conservador de los de otra época. La novedad, explica Nagle, no está en las ideas o en las posiciones, sino en el modo en que las nuevas derechas incorporan a su vocabulario conceptual la retórica de la transgresión, tal y como es vista de manera positiva en occidente desde los años sesenta.

Hasta hace relativamente poco la derecha quería representar el orden, frente al supuesto caos libertino que proponía la izquierda: ese no es el mundo en el que vivimos hoy. Hoy la derecha quiere representar la irreverencia, y de hecho lo hacen: es el espacio que va contra las instituciones y el que afirma que todo vale. El progresismo, en cambio, se encuentra en la incómoda paradoja de tener que hacer aparecer sexy la retórica contraria, la de que no todo vale lo mismo, que hay valores que son importantes, ideas que no por menos ciertas dejan de ser profundamente aburridas y sobre todo difíciles de defender en la era de internet, como también explica Nagle, en el mundo de los memes y la atomización de las subculturas en el que cada vez compartimos menos.

Creer en la investidura presidencial, en lo que debe o no debe hacer un presidente desde su posición de poder y escucha privilegiada, es una solemnidad bien de la casta que no le interesa a nadie, o al menos a nadie que al presidente le interese. Milei no le cae a Lali como caían los presidentes de décadas anteriores ante los artistas censurados: le cae como un tipo común y corriente, volviendo a exhibir su plebeyismo, mostrándose como un tarado más, para que el chico que lo sigue vea que él hace exactamente lo que puede hacer él mismo desde la computadora. No cambió ni se aburguesó, no deja que los modales y las expectativas de la casta lo afecten: sigue siendo, les muestra a sus seguidores, un taringuero. No me preocupa Lali, que contesta con altura porque es una estrella con códigos del siglo XX y no de reddit. Me preocupa un poco más, sí, esta sensación de que nadie nos esté convocando a nada, de que ya nadie quiera participar de esa hipocresía épica y hermosa que es la democracia, porque se puede ganar, o al menos son muchos los que lo creen, llevándose la pelota y ya. 

TT/CRM

“Te creías cazador, pero sos la presa”, canta Lali Espósito en “KO”. “Ay, qué bardo que estás armando”. Parece escrita esta semana. Pero no, unos meses atrás. Dejemos de lado preferencias musicales. La escuchamos igual con un dejo de simpatía. Ella se enfrentó a la furia de la hermandad anarco capitalista. “Depósito”, la llamó el presidente Javier Milei y se hizo a los codazos un lugar en la historia de las relaciones entre los hombres de Estado y la música. Estos han pasado de la melomanía programática (Hitler y Goebbels, adoradores de Wagner) a la jactancia de poseer un “buen gusto” (John Kennedy y su predilección por Pablo Casals). Qué más decir a estas alturas sobre Alberto Fernández y su glosa de Litto Nebbia. Javi no se incluiría en esta serie como connoisseur ni fan sino como creador de una enemiga imaginaria de una manera parecida a la que obró Donald Trump con Taylor Swift.

Josef Stalin aborreció Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk, de Dimitri Shostakovich. “Caos en lugar de música”, aseguró Pravda, en 1934, sobre la ópera. El órgano oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) habló de una obra “tosca, primitiva y vulgar”, de carácter “cacofónico”. Si bien su autor era talentoso, había optado “deliberadamente” por prescindir de un “lenguaje musical sencillo y popular accesible a todos”. Se impuso, dijo, “el formalismo”, la “distorsión izquierdista”. En suma: la “innovación” pequeñoburguesa“. La filípica hundió al compositor. Dice Solomon Volkov en Shostakovich and Stalin. The extraordinary relationship between the great composer and the brutal dictator que la ”crítica“ periodística le correspondió al propio secretario general del PCUS, un declarado amante de la ópera rusa del siglo XIX. El presidente no tiene su propia Pravda. Apenas cuenta con un mundo de trolls y comunicadores empalagosos que lo alimentan y le permiten luego balbucear sus críticas.

De repente, Lali se convirtió en una figura metonímica para explicar la necesidad moral del ajuste draconiano. Lo que la cantante y otros de su especialidad se llevaron sobre la base de contratos presuntamente inflados, aseguró el estadista, impide al Gobierno desplegar la ayuda a los comedores populares. El hambre tiene una consecuencia musical. Si el Estado no promoviera esos conciertos al aire libre las cuentas públicas estarían saneadas.

Desde sus super tacos, Lali desafío a pie pequeño. Lo invitó incluso a un espectáculo (pago), para bailar “Obsesión”. Javi no pudo con su genio (su obsesión) y después de que artistas, intelectuales y colectivos feministas salieran en defensa de Espósito se despachó en X con una clase virtual sobre la lucha por la hegemonía. El problema, sostuvo, no es solamente Lali sino “una arquitectura cultural diseñada para sostener el modelo que beneficia a los políticos” y con la cual la ultraderecha vino a terminar de cuajo. Parte de la responsabilidad, aseguró, la tiene un comunista que murió en una prisión del fascio italiano en 1937. “(Antonio) Gramsci señalaba que para implantar el socialismo era necesario introducirlo desde la educación, la cultura y los medios de comunicación. Argentina es un gran ejemplo de ello.

Cuando uno expone la hipocresía de cualquier vaca sagrada de los progres bienpensantes, se les detona la cabeza e inmediatamente acuden a todo tipo de respuestas emocionales y acusaciones falsas y disparatadas con el objetivo de defender a capa y espada sus privilegios“. Leemos absortos. A ver, ¿quién escribe? ¿es un habitante de la ciudad letrada o un charlatán? Añade el presidente con una pátina de ilegibilidad: ”Lo más maravilloso de la batalla cultural llevada a la política versada sobre el principio de revelación es que cuando uno señala las vacas sagradas del edificio de Gramsci, automáticamente genera una línea de separación entre los que viven de los privilegios del Estado y las personas de bien“. La destrucción de las instituciones culturales tiene acá su fundamento disfrazado de razón presupuestaria.

O sea que Lali, con sus ojos súper delineados, sus brillantinas y escotes, sus trajes de leopardo y vestidos a veces translúcidos o negros (como cuando cantó el himno en Qatar); esos bailes sexy y mohines con labios color ladrillo es, lo sabe ahora, lo sabemos, cómo lo desconocíamos, una gramsciana.

¿Llegarán los análisis de sus canciones en clave paranoica? ¿Sería inverosímil? Insisto: ¿Acaso lo qué sucede no desafía permanentemente nuestra capacidad de aceptación? Imaginemos entonces una reunión de libertarios dispuestos de sumergirse en la tarea hermenéutica. Se discute sobre los significados ocultos de letras aparentemente inofensivas. De repente, y a modo de ejemplo, diseccionan “Disciplina”.

De rodillas, pidiéndome una lección (yeah, yeah)

Sabes que dominarte es mi motivación (ah, ah)

¿Se abre al debate? Uno -lleva en su remera estampado el lema que no hay plata- podría decir: “Esto no es otra cosa que una solapada intención de conquistar subjetividades”. Y otro: “Un programa musical taimado: busca formar cuadros”. Y un tercero: “Sí, el disfraz de Britney Spears es engañoso”. El primero asiente y aporta: “claro, es una mini Rosa Luxemburgo que libera la dopamina de la revolución marxista mientras transpira y nos hace transpirar”. El segundo se ve obligado a tomar distancia: “¿cómo que nos hace?”. Advierte que el tercero estaba marcando con el pie el ritmo machacón de “Ok”, que nunca había dejado de sonar.

Aquello que podemos considerar inadmisible, caricaturesco, una deriva al borde del delirio de interpretaciones de la actualidad, adquiere sin embargo carnadura cuando la vicepresidenta, hija de un oficial contrainsurgente de los setenta, repone aspectos de un discurso que creíamos imposible de ser enunciados. Ella comparte el posteo del estadista y agrega: “desarmando el Gramsci kultural”. Lali sería portadora del virus de la ideología disolvente. “Ningún adulto puede utilizar su posición de superioridad como docente para influir, adoctrinar o ideologizar menores de edad”.

Ecos de un viejo panfleto

¿De dónde viene esa jerga? Recuerda Federico Shinzato en Narrativas militares sobre los 70: el general (r) Díaz Bessone y el Círculo Militar durante la transición democrática el modo pre wikipédico en que Gramsci comenzó a circular en boca de uniformados que habían sido parte vital de la dictadura y, en medio de los juicios por violaciones a los derechos humanos, denunciaban la transfiguración del “enemigo interno”. Ramón Díaz Bessone había sido comandante del II Cuerpo de Ejército y ministro de Planeamiento de Jorge Videla. Llegó a la conclusión de que con la espada y la picana no había alcanzado: se lanzó a teorizar. Creía que la “lucha contra la subversión” de los años ochenta, es decir, la post dictatorial, se parecía más a lo que el comunista italiano había calificado metafóricamente como una guerra de trincheras. Cada esfera de la vida social y cada organización de la sociedad civil constituían espacios que “el enemigo subversivo” intentaría conquistar. El autor de Guerra Revolucionaria en la Argentina (1959-1978) advertía: “Es hora de una lucha sin cuartel contra la agresión marxista-leninista y gramsciana, que particularmente desde el 10 de diciembre de 1983 nos ataca. Hay que destruir su propaganda, desenmascarar su rostro. El silencio y la inacción son cómplices”.

Díaz Bessone no estaba solo. Dice Shinzato: “Además de mantener viva la memoria militar sobre los años setenta y de reproducir la doctrina del enemigo interno, el Círculo Militar contribuyó a ampliar la mirada castrense al incorporar la figura de Gramsci para interpretar la realidad política durante el gobierno de (Raúl) Alfonsín. Así, al enfocar la atención en el marxismo gramsciano, los uniformados creyeron descubrir una nueva modalidad de actuación de la subversión”.

El general sería indultado por el presidente Carlos Menem en 1991 y vuelto a procesar a partir de 2006, cuando se declararon inconstitucionales las leyes de impunidad. Murió en 2017, a los 91 años. Siete años más tarde, la vulgata de Guerra Revolucionaria… y otra antigua folletería castrense se convierten en credo oficial. Somos espectadores de una “gran sci-fi” distópica (¿acaso el diario católico de Roma, Avvenire, no calificó al presidente de “alienígena”?). 

El playback como falta de ética

Hay otro asunto llamativo de la guerrilla digital de Javi contra Lali. Sería del orden sonoro. O su emisión espuria. La acusó de hacer playback. El amante de la ópera italiana (amor confesado a la premier neofascista Giorgia Meloni durante su encuentro en Roma en calidad de señal inequívoca de una italianeidad compatible con la Torá) se indignó frente al posible ejercicio de una engañosa sincronización de movimientos labiales con la música, tan propio de los videos y de conciertos multitudinarios. Michael Jackson recurrió a esta “técnica” cuando presentó por primera vez “Billie Jean”, en 1983. A medida que los recitales reforzaron el componente visual y coreográfico, con movimientos sobre el escenario de gran destreza y precisión, como en el caso de Madonna, el playback se transformó en un recurso “natural”. Incluso en rituales de Estado.

¿Cómo no recordar lo que sucedió en Pekín 2008? Los Juegos Olímpicos se abrieron con el canto de la “Oda a la patria” de una niña de nueve años. Una audiencia global lloró ante ese derroche de emoción. Pronto se descubrió que había sido un simulacro. Muchos se sintieron engañados. Naturalmente, hubo sucesos más escandalosos como el protagonizado por el dúo Milli Vanilli. “Girl You Know It's True” vendió millones de discos, al punto de obtener el Grammy al mejor artista revelación en 1990. Todo había sido un ejercicio mímico. Ellos ni sabían cantar.

En algunas ocasiones, el playback es grosero porque ni siquiera las bocas se abren y cierran sincrónicamente con lo que se canta. Las Primas, el grupo que se hizo famoso mientras Díaz Bessone lanzaba sus diatribas con “Saca la Mano, Antonio”, hizo escuela de esa discordancia. Daniela Mori, una de sus integrantes, volvió décadas después a hacer gala de ese out of phase rítmica con “La bomba tántrica”, la canción que le dedicó años atrás a su entonces novio y economista paleo libertario (no deja de ser curioso, aunque ajeno a este texto, el hecho de que su actual novia sea imitadora y haya sido integrante de Las Primas, en su versión peruana. ¿El playback le ha sido completamente ajeno? ¿Lo es cuando imita a Taylor Swift?).

Tenemos, por lo tanto, un jefe de Estado que discute públicamente sobre la pureza de las emisiones que salen de una garganta. La ausencia de su aura y el reemplazo por una grabación son denunciados como falta ética. El playback sería, en un punto, más que una traición: una suerte de ventriloquismo. Una fuente sustituye a la que creemos escuchar. El presidente también conoce este procedimiento: Díaz Bessone habla por él. Y no solo aquel general de ceño amenazante. Agustín Laje es un reciclador estilizado de las mismas argumentaciones. Dice en La batalla cultural, libro leído a raudales en América Latina y que quizá está sobre la mesita de luz del presidente:

“Utilizando lenguaje gramsciano, podría decirse que la función de que se trata tiene que ver con la conducción de procesos hegemónicos o contrahegemónicos. Es decir, tiene que ver con distintos esfuerzos (simbólicos, expresivos, reflexivos, creativos, etc.) destinados a reforzar los componentes culturales que mantienen unida a la sociedad o bien que procuren subvertirlos para impulsar otra visión del mundo, otro tipo de sociedad. Por ello el intelectual es un agente indispensable de la batalla cultural: su función es, precisamente, involucrarse de forma activa en estas batallas”.

Lali nos ha recordado cuán expósitos nos sentimos, huérfanos de proyectos, expuestos a la ira de las fuerzas del cielo en este viaje al fin de la noche.

AG/MF