Habrá una espectacular jornada de circo y danza aérea y en el Parque de la Ciudad despegarán los globos aerostáticos de BA Flota. Además, la Filarmónica se presentará en la Usina del Arte y 35 colectividades desembarcan en el microcentro para celebrar la diversidad.

Un circo inolvidable llega a San Cristóbal

Este sábado desde las 17.30 en Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos se desarrollará un gran encuentro circense: habrá artistas itinerantes, una gran fiesta a cargo de DJ Villa Diamante y una pista de baile para todas las edades. Y para cerrar la noche, a las 20.30 se presentará ASTRA, una experiencia multisensorial que combina acrobacia, música y energía en una monumental danza aérea, a 50 metros del suelo.

Desembarcan los sabores de América

Más de 35 colectividades americanas se reunirán este domingo en Av. de Mayo y Bolívar para celebrar la diversidad cultural de la Ciudad. Será una jornada con gastronomía típica, danzas, música, artesanías y tradiciones de los distintos países que integran la región, de Perú a Brasil y de Colombia a Paraguay. Se hará este domingo, de 12 a 19.

BA Flota en el Parque de la Ciudad

El domingo desde las 15 en el Parque de la Ciudad (Av. Roca 4099) se desarrollará el festival de globos aerostáticos más importante de Sudamérica. Será una tarde mágica para disfrutar en familia al aire libre y mirando al cielo: los globos harán vuelos cautivos (anclados al piso) y demostraciones de destrezas. Habrá además bandas en vivo y DJs, y artistas circenses recorrerán el predio haciendo shows de habilidades y acrobacias. El cierre estará a cargo del Night Glow, un show de fuegos y luces sincronizadas desde los globos aerostáticos.

España se sube a los teatros porteños

El Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) recibirá este fin de semana las funciones de Numancia, la pieza de Miguel de Cervantes inspirada en hechos históricos sucedidos en una pequeña ciudad celtíbera, en el marco del intercambio teatral de la Ciudad con Madrid. Toda la información y las entradas están disponibles en complejoteatral.gob.ar

Vuelve la Bioferia a Palermo

Llega Bioferia, el festival de sustentabilidad más grande de Latinoamérica, con tres jornadas con charlas y música en vivo, gastronomía saludable, un mercado con emprendedores de impacto positivo y diferentes propuestas para conectar con un estilo de vida más sostenible. Se hará el viernes, sábado y domingo, de 11 a 18, en el Hipódromo de Palermo (Av. Del Libertador y Av. Dorrego).

BAFICI: arranca el mejor cine independiente

El festival de cine independiente más importante de Latinoamérica llega para su 27ª edición con más de 300 películas que se proyectarán en nueve sedes porteñas distribuidas entre el 15 y el 26 de abril. Las entradas para todas las funciones ya están disponibles a través de bafici.org o en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

La Filarmónica en la Usina y en el Colón

Con la dirección del coreano Jongwhi Vakh, la Orquesta Filarmónica dará un concierto gratuito en la Usina del Arte (Caffarena 1) el viernes a las 20, con obras de Weber, Mozart y Rossini. Las entradas se podrán retirar en la Usina a partir de las 18. Y para celebrar su 80° aniversario, la Ciudad lanzó “Tu barrio al Colón: los vecinos podrán asistir sin cargo a los ensayos generales en el Teatro Colón a partir del 17 de abril. Hay que inscribirse a través de Boti (+5491150500147, con usuario MiBA). La experiencia dura 75 minutos y podrá disfrutarse en ubicaciones privilegiadas como palcos o plateas.

Música y ciencia se combinan en el Planetario

Belén Pasqualini cuenta la historia de su abuela Christiane, pionera en la investigación de la leucemia y la primera mujer en integrar la Academia Nacional de Medicina. Su vida, su pasión por la ciencia y su obra se narra a través de la música en un gran espectáculo para jóvenes y adultos. Se presenta este viernes y sábado a las 20 en el Planetario (Av. Sarmiento s/n). Las entradas se pueden sacar en la plataforma Entradas BA.

El ballet ibérico aterriza en Buenos Aires

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrenará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Viaje al amor brujo, un recorrido que propone un viaje clásico, tradicional y contemporáneo. Habrá cuatro únicas funciones, entre el jueves y el domingo. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

Llega “Circuito Outlet” con grandes descuentos

Villa Crespo se transformará este sábado en un gran centro comercial a cielo abierto con la llegada del Circuito Outlets: desde las 15 y hasta las 20 en el cuadrante de las avenidas Scalabrini Ortiz, Córdoba, Juan B. Justo y Corrientes más de 80 locales de indumentaria ofrecerán descuentos de hasta el 50%, acompañados por menús promocionales en gastronomía, sets de DJ en vivo e intervenciones artísticas. El objetivo es potenciar la identidad comercial de una zona segura y accesible que combina moda, diseño y buena comida.

El viernes 17 de abril, la cantautora chilena Nicole Bunout se presentará por primera vez en Buenos Aires con un concierto solista en Cuerda Mecánica.

El concierto forma parte de Sures, un nuevo ciclo del espacio dedicado a la producción de encuentros con artistas de la escena sudamericana contemporánea en formatos de cercanía, donde la escucha y el vínculo directo con el público se vuelven centrales.

Referente de una generación que actualiza la tradición de la canción latinoamericana desde una perspectiva íntima y contemporánea, Nicole Bunout desarrolló una trayectoria que comienza en el jazz vocal y se desplaza hacia un lenguaje propio, donde la voz se vuelve eje expresivo y territorio de exploración emocional.

Su presentación recorrerá composiciones de sus discos Crisálida y Aurora, junto a versiones especialmente elegidas, en un formato de cercanía que pone en primer plano la interpretación y el clima. La acompañará el compositor y pianista argentino Daniel Schnock, sumando matices a una propuesta centrada en el detalle y la escucha.

El concierto tendrá lugar en La Caja de Madera —auditorio de 60 localidades dentro de Cuerda Mecánica—, un espacio que refuerza la experiencia de proximidad entre artista y público.La visita retoma su vínculo con Buenos Aires, donde se presentó en 2017 en La Usina del Arte, en el marco de un homenaje a Violeta Parra.

El ciclo continuará el sábado 25 de abril con la presentación de Martín Buscaglia, referente de la escena uruguaya, que llegará con su reconocido formato “solo set”.

Nicole Bunout

Qué es Cuerda Mecánica

Cuerda Mecánica es un centro cultural independiente ubicado en el corazón de Villa Urquiza, dedicado a la creación, exhibición y circulación de proyectos artísticos contemporáneos. Su programación abarca música, artes visuales, performance, teatro y talleres, en un espacio que combina una cuidada infraestructura técnica con una fuerte vocación comunitaria. Desde su apertura en 2019, Cuerda Mecánica se propone tender puentes entre la escena cultural porteña y la identidad barrial. En el segundo piso del edificio funciona además El Jardín Oculto, un restaurante íntimo rodeado de vegetación que completa la experiencia del lugar con una propuesta de cocina de autor, sensible y estacional. Abierto los fines de semana, el espacio invita a prolongar la visita al centro cultural en una cena distendida, integrando arte y gastronomía en un mismo recorrido.

Llega Experiencia BA con más música, gastronomía, juegos y shows al aire libre. Además, se hará una jornada de adopción de mascotas y el teatro mexicano aterriza en los escenarios porteños.

John Malkovich en Buenos Aires

El prestigioso actor estadounidense John Malkovich, distinguido por la Ciudad como Huésped de Honor, presentará mañana a las 20.30 en el Teatro Ópera su obra El Infame Ramírez Hoffman. Será una única función con una puesta en escena que fusiona actuación y música en vivo —a cargo de un trío de piano, violín y bandoneón— que le dan vida a los textos literarios del escritor chileno Roberto Bolaño. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketek.

Música, gastronomía y juegos en la Ciudad

Llega Experiencia BA, una jornada única para disfrutar de la Ciudad con lo mejor que tiene para ofrecer: habrá seis islas gastronómicas con los mejores platos porteños, un show de acrobacia aérea, juegos, baile, premios y música en vivo a cargo de Fer Palacio, Emanero y Agapornis. Se hará este sábado, de 13 a 1, en el Parque Thays (Av. Del Libertador y Ayacucho).

Los vecinos eligen el plato más rico

La cuarta edición del Campeonato Federal de Ahumados, un evento que reúne a seis de los mejores chefs especializados en esta técnica para que el público deguste y elija el mejor de los platos. Será este sábado a las 18 en Av. Rafael Obligado 7010. Las entradas se pueden sacar en https://shorturl.at/srMxT

Un día para agrandar la familia

El sábado, Plaza Arenales (Mercedes 4058) será la sede de la primera jornada de adopción del año. Habrá stands con actividades para adultos y chicos y desfiles de los perros y gatos que están en busca de una familia de la que formar parte. Además, también habrá vacunación antirrábica para las mascotas de los vecinos.

Suenan los tambores en el Jardín Japonés

El domingo el Jardín Japonés (Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta) será el escenario de la cultura nipona en todas sus formas. A las 11, la Asociación de Sumo de la República Argentina presentará una exhibición del tradicional deporte. Y a la tarde, a las 16 y 17, el grupo Mukaito Taiko ofrecerá un Show de tambores con coreografías y movimientos de Karate.

Las historia del jazz se disfruta en el Anfi

La formación Saxópatas Big Band, que desde hace más de 30 años recorre la historia del jazz, llega con una propuesta original que invita al público a un viaje musical por uno de los géneros más influyentes de la música popular. Se presenta este sábado a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal).

Stekelman sigue bailando

La compañía de danza del Teatro San Martín presenta Rossini Cards, del gran coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, que recorre la vida y la obra de Gioachino Rossini. El programa se completa con la pieza Stekelman en tres tiempos, en reconocimiento a la trayectoria de esta figura clave en la historia de la danza argentina. Se estrena este sábado a las 20 en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) y habrá funciones hasta mayo. Entradas en complejoteatral.gob.ar

La cultura coreana invade la Usina

Este domingo, la Usina del Arte (Caffarena 1) acercará talleres, actividades y shows para adentrarse en la cultura coreana. Los chicos podrán hacer sus propias artesanías y habrá una experiencia participativa para descubrir y compartir juegos tradicionales de Corea. La jornada cierra con una obra de títeres, que requiere reserva previa, disponible en usinadelarte.ar

El teatro mexicano llega a Buenos Aires

El Complejo Teatral de Buenos Aires inicia su temporada 2026 de producciones internacionales con la presentación de Centroamérica, una obra del colectivo de artistas mexicano Lagartijas Tiradas al Sol. La obra aborda la región atravesada por constantes migraciones, éxodos forzados y fronteras militarizadas. Habrá dos únicas funciones: este sábado y domingo, a las 17. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

Mozart y Wagner suenan en Parque Centenario

La Banda Sinfónica de la Ciudad se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) este viernes a las 20. Bajo la dirección de Carlos David Jaimes, ofrecerá un concierto de grandes oberturas, con obras de Mozart, Wagner, Beethoven y Verdi.

Científicas argentinas aterrizan en el Planetario

En el Planetario (Av. Sarmiento s/n) continúa el ciclo de encuentros con una edición especial que pone en valor el trabajo y la mirada de las mujeres científicas que investigan el universo. Será una conversación abierta con tres destacadas profesionales y divulgadoras: Dra. Estefanía Coluccio Leskow, la Dra. Florencia Vieyro y la Dra. Ximena Abrevaya. Se hará este viernes a las 19 en el domo.

La Noche de las Hamburgueserías arranca con todo: habrá más de 200 locales con descuentos del 50%. Al Ver Verás tendrá su última función en la Usina y el Planetario homenajea a las mujeres que hicieron historia en la ciencia.

Llega la Noche de las Hamburguesas

Más de 200 hamburgueserías porteñas serán protagonistas este viernes de una noche especial con descuentos del 50% en combos seleccionados para saborear todos los estilos en los barrios de la Ciudad. De 19 a 24, además, habrá dos patios para disfrutarlas al aire libre: uno en la plaza del Planetario (Av. Belisario Roldán y Av. Sarmiento), y otro en Parque Los Andes (Av. Jorge Newbery y Av. Corrientes). Este es el mapa de los locales adheridos: https://shorturl.at/oUXV2

La danza y el tango aterrizan en Parque Centenario

Tras el éxito en el Teatro San Martín, el Ballet Contemporáneo presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) tres funciones únicas de Stekelman en tres tiempos, una retrospectiva integrada por tres obras de la gran coreógrafa Ana María Stekelman, quien supo combinar como nadie el tango y la danza contemporánea. Serán del viernes al domingo, desde las 20.

La Usina invita a un viaje sensorial

Al Ver Verás tendrá su última función este sábado, de 20 a 23, con un show que transforma el patio central de la Usina del Arte (Caffarena 1) en un viaje sensorial que combina música en vivo, sonido cuadrafónico y proyecciones inmersivas que hacen de las paredes un gran lienzo.

El Planetario homenajea a las mujeres de la ciencia

En el marco del Día Internacional de la Mujer, este sábado y domingo desde las 12 se ofrecerán visitas guiadas especiales en el Planetario Galileo Galilei (Av. Belisario Roldán y Av. Sarmiento) que destacarán figuras femeninas clave en la historia de la ciencia y su impacto en la construcción y transmisión del conocimiento. Las entradas se pueden sacar en la plataforma EntradasBA.

La Filarmónica sigue de fiesta

En la temporada de sus 80 años, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad presentará en el Colón (Cerrito 628) el programa Tres siglos, tres voces, que incluirá los estrenos argentinos de la Sinfonía en do mayor, de Marianne von Martinez, y del Concierto para piano y orquesta, de Amy Beach. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro o a través de www.teatrocolon.org.ar

Llegan dos nuevas muestras al San Martín

Carlos Furman presentará una exhibición con imágenes de obras estrenadas durante la última década en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, mientras que Matilde Marín presentará “Narrar en presente”, una obra que es resultado de diferentes técnicas que incluyen el grabado, la fotografía y el video. Se pueden visitar de martes a domingos, entre las 14 y las 20.

El góspel urbano invade la Usina

Flor Paz presentará en la Usina del Arte (Caffarena 1) su nuevo disco, 89, que fusiona folklore, góspel y sonoridades urbanas sin perder la raíz que la define. Con una voz que dialoga con la tradición y una mirada contemporánea, será quien le ponga fin a la Gran Peña. Será domingo a las 19. Las entradas son con reserva previa en usinadelarte.ar

La ruta para conocer a Campanella

A horas del estreno de Parque Lezama, la nueva película Juan José Campanella, la Ciudad presentó la ruta cultural para conocer al director y su obra, con paradas en sitios emblemáticos de su filmografía, como la estación Retiro de trenes o el restorán Montañeses, donde acontecen escenas de El secreto de sus ojos y El hijo de la novia. El circuito se puede ver en https://shorturl.at/c1AxW

Las chicas corren de noche en Puerto Madero

En conmemoración al Día Internacional de la Mujer, se hará en Puerto Madero una carrera nocturna de cinco kilómetros por las calles que homenajean a las mujeres que hicieron historia en Argentina. Larga desde Av. De Los Italianos y Martha Lynch este sábado a las siete. Más info en corremostodas.com.ar

La Orquesta Académica recuerda a Ficher

A 130 años del nacimiento del compositor argentino Jacobo Ficher y bajo la batuta de Juan Miceli, la Orquesta Académica del Colón rendirá un homenaje con la interpretación de la Obertura para Don Segundo Sombra. El programa se completará con obras de Ravel y de Beethoven. Las entradas se pueden sacar en la boletería del Teatro (Cerrito 628) y en www.teatrocolon.org.ar

El fin de semana tendrá una agenda repleta de celebraciones productivas, tradicionalistas y gastronómicas. Coronel Dorrego realizará la 17° Fiesta Provincial del Olivo; La Costa, la Gran Fiesta Gaucha en La Lucila del Mar; Adolfo Gonzales Chaves, la 16° Fiesta del Asado Pampeano en el Pueblo Turístico Juan E. Barra; Azul , la 1° Fiesta de la Empanada de Vizcacha en Pablo Acosta y Leandro N. Alem, la 2° Fiesta de los Juegos Tradicionales y la Empanada Casera en Colonia Alberdi.

Fiestas populares

Coronel Pringles

56º Fiesta Anual Tradicionalista Fortín Tradición y Libertad

Coronel Dorrego

17° Fiesta Provincial del Olivo

La Costa (Lucila del Mar)

Gran Fiesta Gaucha

Adolfo Gonzales Chaves (Pueblo Turístico Juan E. Barra)

16° Fiesta del Asado Pampeano

Marcos Paz

San Patricio en Marcos Paz

Villarino (Hilario Ascasubi)

16° Fiesta Provincial de la Cebolla

Coronel Suárez

Biergarten, San Patricio 

Azul (Pablo Acosta)

1° Fiesta de la Empanada de Vizcacha

Leandro EANDRO N. ALEM (Colonia Alberdi)

2º Fiesta de los Juegos Tradicionales y la Empanada Casera

Eventos culturales

Luján

43º Música en la Plaza 2026

Lincoln

Festival de Folclore

Zárate

Preliminar de Tango 2026 – Subsede Zárate

Villa Gesell (Mar Azul)

5° Encuentro Nacional de Teatreras Populares “Luna Creciente”

Hipólito Yrigoyen (Henderson)

1º Encuentro de Rodanteros

Saavedra (Pigüé)

2° Juntada Extra Oficial Multimarca En Pigüé

Eventos deportivos

La Plata

M15 Ciudad de La Plata

General Madariaga

11° Carrera de la Mujer

General Villegas (Santa Eleodora)

18º Vuelta al Partido

Baradero

2° Rural Bike del Encuentro

Lobos (Paraje La Porteña)

Rural Bike Lobos

Visitas guiadas

La Costa (San Clemente del Tuyú)

Senderismo Interpretativo en La Tapera De López

Lobos

Astroturismo: Entre Aviones y Estrellas

Lobos

Tradición Viva

Lincoln

Gran Encuentro Cicloturista

Mar Chiquita

Sendero de la Albúfera

Mar Chiquita

Sendero Escuela Sustentable

Ferias y exposiciones

San Vicente

5º Encuentro Nacional de Artesanos

Saladillo (Pueblo Turístico Cazón)

Expo Cactus Cazón 2026

Más información en @turismopba y en la web buenosaires.tur.ar donde presentamos ReCreo, el bot para organizar los viajes por la PBA.

Eventos sujetos a modificaciones por el organizador y/o Municipio.

Las fiestas populares serán las protagonistas de la agenda turística de la segunda semana de marzo. Tres Arroyos realizará la 57º Fiesta Provincial del Trigo; Patagones, la 15° Fiesta Provincial de la Soberanía Patagónica; Olavarría, la 14° Kreppelfest, en Colonia Hinojo; Lobería, la 41° Fiesta Provincial de las Tropillas y la Tradición; Ayacucho, la 52° Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra; y Capitán Sarmiento, el 36° Encuentro Nacional de Artesanos.

Fiestas populares

Patagones (Carmen de Patagones) 

15° Fiesta Provincial de la Soberanía Patagónica

Tres Arroyos

57º Fiesta Provincial del Trigo

General Pinto (Coronel Granada)

Carnaval en Coronel Granada

Capitán Sarmiento

Cahuané: 36° Encuentro Nacional de Artesanos y 30° Encuentro Provincial de Jóvenes Artesanos

Carlos Tejedor

Fiesta de Carnaval 2026

Dolores

32° Fiesta Nacional de la Guitarra

Olavarría (Colonia Hinojo)

14° Kreppelfest

Rivadavia (Fortín Olavarría)

Carnaval en Rivadavia 2026

Lobería

41° Fiesta Provincial de las Tropillas y la Tradición

Bragado

10º Fiesta de la Maquinaria Agrícola Antigua

Chacabuco (Rawson)

141° Aniversario de Rawson

Ayacucho

52° Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra

Eventos culturales

Moreno

Peatonal Moreno

Eventos deportivos

Rauch

10° Rauch Vuela

Chivilcoy

Carrera de la Mujer 2026

Ituzaingó

13º Maratón 2026

Magdalena

4º Vuelta Cicloturista

Necochea

14° Carrera de la Mujer

Necochea

2° Travesía Acuática Río-Mar 7k

Visitas guiadas

Coronel Pringles

Ruta del Vino y del Olivo

Ferias y exposiciones

Azul

8M: Memoria, Paisaje y Comunidad

Cañuelas

Feria Rural de Cañuelas

San Nicolás

Expoagro 2026

Chascomús

Ferias de Las Libélulas

Más información en @turismopba y en la web buenosaires.tur.ar donde presentamos ReCreo, el bot para organizar los viajes por la PBA.

El Planetario arranca con un gran festival y la música urbana inunda el Velódromo como nunca antes. Habrá cine en el río, terror en la Usina y fiesta en La Boca.

El velódromo recibe una avalancha trapera

Este sábado se hará el festival Nación Urbana BA, una propuesta ideal para disfrutar con familia o amigos y vibrar con el talento y la energía de las calles porteñas. Habrá música en vivo y DJ sets a cargo de Ronpe 99, JuicyNise, Doly Flackko y Emirsito y muchos más. Además, contará con un patio gastronómico para comer algo rico. Será de 18 a 23.30 en el Velódromo (Av. Casares y Av. Belisario Roldán).

Los astros se van de fiesta al Planetario

Llega el Festival Planetario para inaugurar el año en el espacio de divulgación científica por excelencia de la Ciudad. Habrá actividades desde las 13 con funciones de Agujeros negros y Universo en movimiento, una experiencia inmersiva en el domo, el espectáculo Entre tango y mate y una charla especial a cargo de Diego Golombek. Será este sábado en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento s/n). Las entradas son gratuitas y por orden de llegada. Toda la programación: planetario.buenosaires.gob.ar.

El gran Cyrano se baja del escenario

Después de tres temporadas, más de 250 funciones y 200 mil espectadores, la superproducción protagonizada por Gabriel Goity se despide con una última presentación gratuita. Será este sábado a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal). Se entrega una entrada por persona desde las 18 en la puerta.

El terror se apodera de la Usina

Este domingo a las 18.30, Monster Buu Band ofrecerá un show lleno de ritmo, humor y color en la Usina del Arte (Caffarena 1). El grupo presenta un espectáculo para toda la familia que combina fantasía y rock, con canciones originales que viajan entre el pop, el funk, el rap y el folclore. Las entradas se pueden reservar en usinadelarte.ar.

Darín, Lanzani y el cine van al río

En el Parque de la Memoria (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745) se proyectará Argentina 1985, la película dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani que retrata la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes llevaron adelante el Juicio a las Juntas. Se hará este sábado a las 18.30.

Abren los miradores de la Ciudad

Admirar la ciudad desde arriba es una experiencia única que hay que hacer al menos una vez en la vida y esta puede ser la oportunidad: abrió la inscripción del ciclo de recorridos guiados para que vecinos y turistas visiten edificios y construcciones emblemáticas en altura y aprecien desde lo alto el territorio porteño en todo su esplendor. Los circuitos de marzo tienen cupos y reserva previa, que se puede hacer a través de https://shorturl.at/Oedmp.

La Filarmónica cumple 80 años

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad inicia la temporada que celebrará sus 80 años con una función doble bajo la dirección del maestro estadounidense James Conlon, de La voluntad infinita, concierto centrado en la monumental Sinfonía n.º 7, “Leningrado”, de Dmitri Shostakovich. Se hará este sábado a las 20 y el domingo a las 17 en el Teatro Colón (Cerrito 628). Las entradas se pueden obtener en teatrocolon.org.ar o en la boletería.

La Boca celebra su identidad

Llega la segunda edición del festival El Tornillo con música, teatro, títeres, talleres, danzas y mucho más para disfrutar en grupo frente al escenario que Benito Quinquela Martín le regaló a Buenos Aires. Las actividades se desarrollan en el Teatro de La Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821). Toda la información se puede consultar en complejoteatral.gob.ar.

Música y escultura en vivo en la Usina

Poly Pérez y Lucas Espina musicalizarán la noche mientras Tadeo Jones creará una escultura en vivo en una experiencia inmersiva en la que el sonido conduce, el arte visual responde y el público presencia la transformación de la materia al ritmo de la música. Será en la Usina del Arte (Caffarena 1) este sábado en tres turnos: 20, 21 y 22 horas.

Una “jam session” en el CC 25 de Mayo

Tres actores demuestran sus habilidades como improvisadores creando historias y un mundo nuevo a cada instante junto con el público. Juntos construyen una experiencia única, en la que la espontaneidad, creatividad y talento son los protagonistas. Será este viernes a las 20.30 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Hay que reservar en la plataforma EntradasBA.

Los pastores de yaks de Bután están consternados porque la montaña sagrada Jomolhari ha perdido sus “perlas lustrosas” de nieve y hielo; en Perú, los peregrinos que subían al Colquepunco para recolectar “hielo sagrado”, se limitan ahora a tomar agua del deshielo del glaciar. Los primeros se sienten culpables porque su diosa está “enferma” y los segundos creen que su dios se ha cansado de sus oraciones. Son solo dos ejemplos del impacto que está teniendo el calentamiento global sobre los rituales y creencias de las culturas que consideran a los glaciares lugares sagrados. 

Seis investigadores que trabajan en algunos de estos lugares del planeta publican un análisis conjunto en Nature Climate Change en el que exponen cómo el calentamiento global está forzando una transformación en las creencias y rituales en las comunidades indígenas de montaña. Para muchos de los habitantes de estas zonas del mundo, desde los Andes hasta el Himalaya, está ocurriendo algo muy inquietante: a sus ojos, los glaciares sagrados parecen estar enfermos, se están escondiendo o les están abandonando.

Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes

Elizabeth Allison — Investigadora del Instituto de Estudios Integrales de California

“Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes”, resume Elizabeth Allison, del Instituto de Estudios Integrales de California. “Se está perdiendo la conexión espiritual con la Tierra, al mismo tiempo que se están perdiendo los glaciares”, explica Iván Lizaga, investigador del IPE-CSIC y coautor del artículo. “Ellos se piensan que uno es la consecuencia de lo otro”.

Desconexión en las Montañas de la Luna 

Lizaga colabora con el investigador local Moses Muhumuza, quien lleva años trabajando en los montes Rwenzori, conocidos históricamente como las “Montañas de la Luna”, entre la frontera de Uganda y la República Democrática del Congo. La cosmología, creencias y prácticas espirituales del pueblo konjo, que vive en esta región, están profundamente arraigadas en los recursos naturales; los konjo reconocen a 21 dioses y diosas asociados a la montaña y en su cosmovisión los glaciares son el esperma semisólido del dios Kithasamba (literalmente, “El que no escala”, porque reside cerca de la cumbre). 

En estas montañas los datos son alarmantes: han perdido alrededor del 90% de sus glaciares desde principios del siglo XX. Esta pérdida física, junto con la prohibición a los habitantes locales de acceder al Parque Nacional, ha obligado a abandonar muchas de las ceremonias tradicionales. La comunidad konjo estableció una relación de causalidad directa entre ambos hechos, explica Lizaga, e interpretaron que el hielo desaparecía no por el calentamiento global, sino porque se les impedía ejecutar sus rituales. Por fortuna, la situación se está revirtiendo, aunque los efectos de este abandono perduran. 

El dios que se esconde 

Otro de los casos que se citan en el artículo es el de la peregrinación del Señor de Qoyllurit’i, en Perú. Históricamente, los devotos subían al glaciar Colquepunco para cortar bloques de “hielo sagrado” y llevarlos a sus comunidades. Según recoge la antropóloga argentina Constanza Ceruti, los peregrinos ahora se abstienen de cortar el hielo y solo recolectan agua de deshielo e interpretan que el glaciar retrocede porque el Señor, cansado de las oraciones de los devotos, está intentando “esconderse” de ellos. “Con casi 30 años de experiencia personal de campo en el estudio antropológico y arqueológico de altas cumbres, puedo ver claramente que el futuro de las montañas está en riesgo y, con él, su patrimonio cultural”, asegura Ceruti.

En Bolivia, tras la desaparición total del glaciar Chacaltaya en 2009, los habitantes del Valle de Milluni interpretan el sol abrasador como una consecuencia de sus actos. “Es un castigo que hemos creado nosotros mismos”, relata un residente local. En la cosmovisión andina, los picos nevados son “abuelos” o guardianes y la crisis climática ha obligado a modificar tradiciones con siglos de antigüedad. Pero esta relación parece haber cambiado, señala Elizabeth Allison. “Mientras que antes las oraciones para mantener buenas relaciones con las deidades de las montañas parecían producir precipitaciones suficientes y oportunas, estas oraciones y ofrendas ya no son tan efectivas”, asegura.

Al servicio del diablo

Guillermo Salas Carreño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, defiende que en los Andes las montañas no han dejado de ser agentes intencionales, aunque lo que está cambiando es su significado. “Yo he trabajado en las comunidades rurales más chiquitas y son muy conscientes de que está cambiando el clima, lo que produce un sentimiento de culpa de que los cerros estén castigándoles por sus fallos morales y el descuido ritual”, explica a elDiario.es. “Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho”. En su opinión, es especialmente injusto que esta gente que vive en economías de subsistencia se culpe del cambio climático. “Se da la paradoja de que ellos están pagando más caro el cambio y obviamente no tienen la responsabilidad”, subraya.  

Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho

Guillermo Salas Carreño — Investigador de la Pontificia Universidad Católica del Perú

Un hecho significativo en algunas zonas, explica Salas Carreño, es el notable aumento de la influencia de las iglesias evangélicas y pentecostales. Esto deja fuera a las antiguas deidades y da paso a una interpretación basada en las escrituras. “Estos cambios se ven como castigos divinos o como parte de la teleología de la Segunda Venida y el Juicio Final”, explica el experto. “Como no son Dios, los glaciares y montañas son entonces asociados con el diablo. Y los conversos suelen abstenerse de honrar a los glaciares y montañas”.

La diosa enferma del Himalaya

En el techo del mundo, en Bután, una consecuencia del calentamiento es que la metáfora de la belleza divina se está desmoronando. Los habitantes de estas tierras altas del Himalaya describían anteriormente su montaña sagrada cercana, Jomolhari, como una diosa que vestía “perlas lustrosas”, en alusión a la nueve y hielo visible en las cumbres. Ahora, sin embargo, los pastores de yaks señalan con consternación las “manchas negras” que aparecen en la montaña, a medida que la cubierta de nieve y hielo disminuye, sugiriendo que “parece enferma”. 

Como en los casos anteriores, los habitantes de las tierras altas muestran un sentido de culpabilidad moral, preocupados de haber fallado en seguir su cultura y rituales adecuadamente, causando que la diosa Jomolhari los abandone. Para Elizabeth Allison, lo que está ocurriendo es una pérdida del sentido de integración y conexión que ejercían las religiones. “Las percepciones, prácticas y metáforas religiosas milenarias en las comunidades de alta montaña están cambiando a medida que el paisaje físico cambia hacia un entorno desecado y más oscuro”, argumenta. “Muchos de estos ritos que se están abandonando protegían la biodiversidad y su desaparición contribuye a que no se llegue a frenar esa degradación”, coincide Iván Lizaga. 

La angustia por la pérdida

Álvaro Fernández-Llamazares, especialista en etnobiología del ICTA-UAB, cree que este artículo es muy valioso porque muestra que el cambio climático no solo transforma paisajes físicos, sino también las relaciones espirituales que muchas comunidades mantienen con esos paisajes. “El retroceso de glaciares afecta a sistemas de creencias, rituales y relaciones de reciprocidad que durante siglos han regulado la convivencia entre personas y naturaleza”, señala. En su trabajo con comunidades indígenas, él ha podido observar procesos muy similares, a menudo acompañados de lo que se conoce como solastalgia, un sentimiento de duelo, angustia y desorientación que surge cuando los lugares de arraigo se transforman o desaparecen por el deterioro ambiental. 

El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso

Álvaro Fernández-Llamazares — Especialista en etnobiología del ICTA-UAB

“Entre los sámi del norte de Fenoscandia, la pérdida de nieve estable y la creciente imprevisibilidad del hielo se viven con una sensación tremenda de pérdida”, relata Fernández-Llamazares. “El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso por un territorio que ya no sostiene con la misma fuerza la vida cultural y espiritual”.

La necesidad de que las comunidades se impliquen en la conservación de los ecosistemas es lo que ha llevado a la ONU a patrocinar programas como el que se sigue en las montañas del norte de Pakistán, donde se quiere recuperar creencias locales como el “matrimonio entre glaciares machos y hembras” para sembrar nuevos glaciares. Sérgio Henrique Faria y su equipo del Laboratorio de Hielo (IzotzaLab) del Centro Vasco para el Cambio Climático (BC3), que han investigado este proceso, cree que el análisis de estos seis investigadores es una oportunidad para reflexionar sobre el papel de estas creencias. 

“Durante los últimos dos siglos, el pensamiento académico y científico consideraba las religiones basadas en la naturaleza como algo primitivo que había que superar”, apunta Faria. “En su momento, esa actitud fue crucial para combatir los peligros del misticismo, pero también erosionó el valor positivo de las relaciones recíprocas con el entorno que se mencionan en este artículo”. En su opinión, el cambio climático ha puesto de relieve los peligros de este distanciamiento radical con el entorno, a lo que se le suma la reacción por parte de ciertos grupos religiosos, que no aceptan la idea de formar parte de la naturaleza y perder la supuesta superioridad humana otorgada por lo Divino. “Es hora de tener en cuenta estas nuevas amenazas”, concluye. 

Benito Cerati se presenta en el CCR, Tuli en la Usina del Arte y Luis Salinas en el Anfi. El Parque de la Ciudad se llena de juegos y en el Planetario habrá cine al aire libre. Además, la avenida Corrientes vuelve a ser un escenario a cielo abierto

Una fiesta joven junto al río

Llega Ciudad Joven Verano, el gran encuentro para disfrutar el anochecer junto al río. Habrá bandas de música desde las 16 y hasta la 1.30 de la madrugada. Graffiti, clases de skate, juegos con premios y un patio gastronómico para comer rico completan la propuesta. El cierre estará a cargo de la fiesta Polenta. Se hará este sábado en el Parque Saint Tropez (Av. Costanera Rafael Obligado y La Pampa).

El parque para jugar con agua, correr y trepar

El Parque de la Ciudad (Av. Fernández de la Cruz 4000) abre sus puertas de martes a domingo, entre las 10 y las 20, con múltiples propuestas para chicos entre las que están un gran parque aéreo, camas elásticas, canchas de varios deportes, inflables, karting, juegos con agua, talleres y mucho más. Los animales de compañía son también bienvenidos.

Benito Cerati toca en el CCR

En el marco de uno de los ciclos de recitales más convocantes del verano, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se presenta Benito Cerati junto a su banda para tocar en vivo sus últimos lanzamientos: ¡Viva la devolución! y En El Ciber. Se hará el domingo a las 19.

Cine al aire libre en el Planetario

Bajo el cielo estrellado de la Ciudad, en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento s/n) se proyectará Días Perfectos, el filme nominado al Óscar como mejor película extranjera en 2023 y protagonizada por Kôji Yakusho, reconocido como mejor actor en el Festival de Cannes. Será este viernes a las 20.

Cae el sol en las plazas porteñas

Este fin de semana llegará a Parque Rivadavia (Av. Rivadavia 4900) y Parque Ferroviario (Av. Federico Lacroze y Moldes) una propuesta doble. La tarde del sábado, destinada a un público joven, estará musicalizada por bandas indie, pop rock y un cierre con dj. El domingo, la invitación es para toda la familia: habrá una gran peña, folklore y karaoke. Se hará ambos días, entre las 18 y las 22.

Tuli llega a la Usina

La cantante, compositora, bailarina y performer argentina Tuli presentará un show en el que combina pop rock de los 2000, la música latina y la cumbia pop, lo que resulta en una gran puesta en escena de música, movimiento e identidad propia. Será este sábado a las 20.30 en la Usina del Arte (Caffarena 1). La entrada se puede reservar en usinadelarte.ar

La avenida Corrientes no duerme

El sábado desde las 21 y hasta las 3 de la madrugada la avenida Corrientes se convierte en un escenario a cielo abierto para vivir la noche porteña con una programación única en uno de los corredores culturales más importantes del país. Entre Callao y el Obelisco, habrá música y baile, cine al aire libre y la mejor gastronomía con locales abiertos hasta que las velas no ardan. Restaurantes, bares, cafeterías, pizzerías y heladerías ofrecerán promociones y descuentos exclusivos.

La magia del circo en el Museo Saavedra

Este sábado a las 18.30 llega El circo de Campanita, un show para que grandes y chicos revivan la magia del circo de la mano de una intrépida payasa que deslumbra a todos con sus malabares, equilibrios y destrezas sorprendentes. Un viaje lleno de asombro y fantasía, con risas garantizadas. Se presenta en el jardín del Museo Saavedra (Av. Crisólogo Larralde 6309).

Los hits de Los Cazurros

Los Cazurros se presentarán este domingo a las 18.30 en la Usina del Arte (Caffarena 1) con un show que reúne sus mejores historias a partir del humor y el absurdo. Será una tarde de teatro para compartir en familia, con sorpresas, risas y relatos que evocan esos cuentos que pasan de generación en generación. La entrada es con reserva, disponible en usinadelarte.ar

Acróbatas y artistas por los barrios

Los jueves y viernes, desde las 17, en las plazas porteñas se harán juegos deportivos, talleres creativos, búsquedas del tesoro y espectáculos para toda la familia. Además, habrá artistas itinerantes y acróbatas para alegrar las tardes. Esta semana, la propuesta parará en Parque Avellaneda (Av. Directorio y Av. Lacarra), Plaza Echeverría (Bauness y Nahuel Huapi) y Plaza Almagro (Bulnes y Sarmiento), donde también parará el Reparamóvil por la Ciudad para arreglar las bicicletas, los juguetes, ropa y libros.

Exploradores al Ecoparque

Acompañadas por educadores, las familias realizarán un recorrido interactivo por el Ecoparque (Av. Las Heras 4267). Desde las 13 y durante una hora y media, la actividad dará a conocer distintos aspectos de la flora, la fauna y el patrimonio del lugar, promoviendo el aprendizaje ambiental y el respeto por la biodiversidad.

Luis Salinas en el Anfiteatro

Este domingo a las 20, en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) se presentará Luis Salinas, el versátil guitarrista que reúne en un concierto un vasto universo musical en el que conviven el jazz, el blues y el folklore.

Miércoles de after office

Afters BA es un ciclo de intervenciones musicales a cargo de DJs que transforma puntos urbanos en espacios de encuentro para relajar al aire libre después del trabajo. Se hace todos los miércoles, de 18 a 22, en distintas esquinas. El próximo será una doble jornada: estará en Blanco Encalada y Pasaje Viaviva y Marcelo T. de Alvear y Reconquista.

Si preguntamos quién es el primer autor literario de la historia, seguro que muchos pensarán en Homero. El poeta de la Antigua Grecia, autor de la Ilíada y la Odisea, vivió, según la mayoría de los estudiosos, entre los siglos VIII y VII a. C, y durante un tiempo se pensó que fue la primera persona en firmar una obra literaria. Sin embargo, hoy sabemos que para encontrar a esta figura debemos remontarnos más atrás en el tiempo.

Concretamente, hasta la antigua Mesopotamia. Allí, hace más de 4.000 años, fue una mujer la primera persona que decidió poner su nombre en una obra. Hablamos de Enheduanna, una sacerdotisa a la que muchos no conocen porque, pese a su importancia en la historia, no suele aparecer en los libros de texto de los institutos ni en los cursos universitarios dedicados a la literatura. 

Enheduanna vivió en la ciudad-estado de Ur, en el sur de la región de Sumeria (lo que hoy es el sur de Irak), entre el año 2285 y el 2250 a.C. Destacó por dos motivos principales. Por un lado, porque fue Suma Sacerdotisa del Imperio Acadio, consagrada al dios lunar Nanna, una de las mayores deidades del panteón mesopotámico. Por otro lado, porque era hija del rey Sargón I de Acad, fundador del primer imperio mesopotámico. 

Sin embargo, más allá de sus títulos, Enheduanna es relevante porque escribió, firmó y dejó constancia de su autoría, convirtiéndose en la primera persona en hacerlo. “Descubrir a Enheduanna ha sido toda una revelación. Conocíamos El poema de Gilgamesh, de escritor anónimo, como el más antiguo jamás escrito, pero nunca nos habían hablado de esta mujer, que ostenta el inmenso valor de ser la primera firma de la historia”, empieza el libro Ella habla, las ciudades se derrumban (Ed. Espinas), centrado en dar a conocer esta figura. 

Las obras de Enheduanna

La exaltación de Inanna es la obra más importante que Enheduanna escribió. En el texto, dedicado a la diosa Inanna (asociada con la fertilidad, el amor, la sensualidad, la procreación y la guerra), la sacerdotisa habla en primera persona, relata su caída, su exilio y su posterior restitución. No fue la única obra que Enheduanna dedicó a esta diosa.

En el Himno a Inanna (también conocido como La señora de gran corazón), la autora ensalzó su figura por encima de todas las demás deidades. “Ante sus fuertes gritos, los dioses de la Tierra se asustan. Su rugido hace temblar a los dioses Anunna como una caña solitaria. Ante su estruendo, se esconden todos juntos. ¿Quién se opone a la señora que alza la cabeza y es suprema sobre las montañas?”, puede leerse en el texto.

Otros de sus textos más relevantes son los himnos del templo, un conjunto de 42 himnos dedicados a distintos templos y divinidades sumerias, por lo que tienen un gran contenido político y religioso. En ellos, Enheduanna reflexionaba sobre sus frustraciones personales, su devoción religiosa, su respuesta a la guerra y sus sentimientos sobre el mundo en el que vivía.

Uno. “La ciudad, tejido de desapariciones que aparecen, es ante todo una acumulación de signos, de cosas, de hechos que se vuelven signos por la acción encontrada del hábito y el interés, del antes y después de la percepción, confundidos. De ahí la peculiaridad del tiempo urbano, ese famoso ‘no tener tiempo’ de las excusas a las que recurrimos. Un clásico de la literatura argentina explicaba su falta de producción diciendo que, en Buenos Aires, ‘tomás unos mates, das una vuelta a la manzana y ya se te fue el día’”, apunta César Aira en El juego de las desapariciones (el ensayo forma parte de Actos de presencia, un libro que en Argentina salió este año por Random House y que reúne distintas disertaciones del escritor en universidades, ferias y congresos, entre 1989 y 2021). El texto arranca con una situación imaginaria, un juego que propone Aira: pensar cómo se vería Buenos Aires si mágicamente desapareciera todo –calles, construcciones, monumentos, veredas, carteles, habitantes– menos los árboles.

Dos. Diciembre suele ser –por hábito, por resignación, por inercia, por deseo o por la combinación de un poco de todo eso: elige tu propia aventura–, el mes de “no tener tiempo”. Se multiplican las invitaciones, los compromisos, los brindis, los adioses a algo un poco difuso que se va (también los balances, las listas, esa insistencia por dejar registro, tal vez para encontrarle alguna forma a eso inaprensible que nos hace ruido y que por las dudas despedimos). La vida a fin de año: tejido de despedidas que reciben, un irse para dar la bienvenida a otra cosa también incierta. Varios de esos encuentros sociales suelen darse entre personas que entran en la categoría de “conocidas” (aunque ya hablamos de los vaivenes que implica conocer a alguien). Las conversaciones, entonces, flotan entre el merodeo ni tan íntimo ni tan distante, alguna noticia del momento, algún chisme si la ocasión lo amerita, alguna preocupación, alguna picardía si los interlocutores son buenos para el llamado small-talk, la charlita. Nunca falta el que se va por las ramas. 

Tres. No era diciembre, pero fue hace poco en un encuentro social. A la siempre inquietante pregunta de cómo andás respondí con generalidades, retruqué con una pregunta similar y las personas con las que hablaba hicieron lo propio. En algún momento la deriva nos llevó a los árboles. Conté al pasar que, por pedido de algún vecino cruel, estaban evaluando talar el plátano que está justo en la puerta del edificio donde vivo. Un árbol impotente y maravilloso, lo primero a lo que le presto atención de verdad cada mañana cuando aparece a través de la ventana. Un árbol que es sombra, movimiento, registro vital del paso de las estaciones. M., que es editor de libros y vecino, comentó sobre un sauce que talaron a pocas cuadras. La noticia me dejó helada: era otro de mis árboles favoritos del barrio, un imán, puro esplendor y elegancia. Una parada obligada en la ciudad de “no tener tiempo”: debo haberme quedado mirándolo cientos de veces (y, otra vez, la insistencia por dejar registro: guardo en mi teléfono docenas de fotos y videos de ese árbol). Al volver me fui caminando hasta la esquina del sauce y lo que vi fue su huella: una pieza más en ese juego de las desapariciones que aparecen.

Cuatro. A la mañana siguiente, después de corroborar que el plátano de casa seguía ahí y con muchas ganas de olvidarme del episodio del sauce, me puse a buscar en la biblioteca un libro que quería leer para algo que estoy escribiendo. No lo encontré, pero sí me crucé con el de Aira que, como el plátano, también estaba ahí aunque nunca lo había abierto. No tardé mucho en llegar a sus actos de presencia y a su fantasía de una Buenos Aires donde desaparece todo menos los árboles.

Cinco. Desde entonces –a veces con más prolijidad, a veces con más torpeza dependiendo de las semanas, porque soy experta en la excusa de “no tener tiempo”– anoto, cada día, alguna cosa sobre un árbol que me cruzo y que me llama la atención (aparecen en la calle, en los libros, en las canciones, en las películas que veo). Algunos de los últimos que registré: la canción Uno es árbol, del último disco de Juana Molina, que dice “uno es árbol/uno no es árbol dormido”; las secuoyas del bosque que visitan James Stewart y Kim Novak en Vértigo, de Hitchcock; un árbol con todas las raíces afuera por la calle Lerma; el aromo –o su retoño en realidad– de Manuelita Rosas en los bosques de Palermo, signo de cierta idea de clemencia (lo rescata con maestría Martín Kohan en su reciente libro Argentinos, ¡a las cosas!). 

Seis. Es diciembre y los compromisos no paran de multiplicarse. Mi registro diario también. Maniobras de evasión o árboles que tapan bosques, seguro. Y a la vez un intento por encontrarle alguna forma a eso que se me vuelve cada vez más inasible. A todo lo que hace ruido.

Empieza una nueva entrega de Mil lianas.

1. Libros de diciembre. El último mes de 2025 trae, en el cada vez más expandido mundo editorial, lanzamientos de libros muy diversos. Entre otros nombres, a lo largo de diciembre llegarán a las librerías locales títulos nuevos o reediciones de notables obras de Margaret Atwood, María Sonia Cristoff, Juan Forn, Beatriz Sarlo, Osvaldo Bayer, Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin. Armé una guía con los más destacados, la encuentran por acá.

Por mi parte ya arranqué por dos buenísimos, que, mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de que están atravesados por una pregunta similar alrededor de la identidad argentina. Uno, como les contaba arriba, es el libro de ensayo crítico Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan (pronto les cuento más porque lo entrevisté por estas horas acaloradas) y el otro es la novela El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette, que ganó este año el Premio Herralde. 

Las memorias de Margaret Atwood –en realidad, algo así “como unas memorias”, como propone la autora– vienen con una introducción que me encantó y que cierra, también, con una pregunta: “Al revisitar mi pasado como escritora, he tenido sueños extraños. He conversado con los muertos: los muertos benévolos, sobre todo. He desenterrado las primeras cosas que escribí, y por suerte jamás publiqué, y me he muerto de vergüenza al leerlas. He intentado captar de nuevo mi estado de ánimo en aquella época. Decisiones equivocadas, miriñaques, argumentos abandonados, medias de nailon con costuras, canoas, amores perdidos. Todo es material. ¿Qué haré con él?”.

La guía con los libros de diciembre se puede leer en este enlace. Y, por acá, series y películas que llegan al streaming en diciembre.

2. Apostilla. Una noticia triste llegó hace unos días: murió el talentosísimo fotógrafo británico Martin Parr. Integrante de la agencia Magnum desde mediados de los '90 y reconocido en todo el mundo por su sagaz mirada sobre la sociedad con un afilado sentido del humor, Parr fue un artista que jugó con la ironía, pero que sobre todo observó a sus retratados con cariño. Su ojo estuvo siempre puesto en los comportamientos de las personas comunes en los lugares comunes, por eso tantas veces retrató turistas en los sitios más insólitos y concurridos del planeta.

Con muestras y publicaciones que circularon por todos lados –Parr fue un fotógrafo siempre en movimiento–, una de sus colecciones más conocidas tiene a distintas playas de los países más diversos–y por ende, a los veraneantes– como objeto de estudio y fascinación. Como les conté hace un tiempo acá, en 2014, el fotógrafo llegó hasta Mar del Plata y, más específicamente, a Playa Grande y la Bristol, donde sacó una serie alucinante de fotografías. En su página oficial, afirmó que se sintió especialmente atrapado por el lugar y por las multitudes que acuden allí año tras año. Como homenaje y agradecimiento, dejo el enlace aquí para que las visiten.

3. La hora de los hornos, de Felipe Celesia. De la clandestinidad local y los temores por rodar en plena dictadura de Juan Carlos Onganía, a los aplausos en festivales europeos. Del anonimato y el trabajo publicitario a codearse con Jean-Luc Godard. Del rechazo al justicialismo a la intimidad de Puerta de Hierro para hablar cara a cara con Juan Domingo Perón. Del brillo a la censura. De las dudas iniciales, a las certezas escritas en manifiestos sobre el cine político de intervención que se volvieron referencia para toda una generación de cineastas. De los rodeos interminables para encontrar una manera de decir a la convicción más férrea: hacer una película para cambiar el mundo.

Una serie de saludables ambivalencias se tejen detrás de las vidas de Fernando Pino Solanas y Octavio Getino y del rodaje de su película La hora de los hornos, un hito insoslayable para la historia del cine argentino. Una referencia internacional para el rubro, también, desde su estreno en 1968 en el festival de Pésaro, Italia.

Con inteligencia, con un rastreo incansable por archivos, con la recuperación de los diarios personales del propio Solanas y de buena parte de los intercambios epistolares del cineasta, en su flamante libro La hora de los hornos (Paidós, 2025) el periodista Felipe Celesia reconstruyó la historia de una epopeya, del encuentro de dos hombres con orígenes disímiles y también de una época efervescente hecha de ideas, ambiciones y contingencias.

Entrevisté a Felipe Celesia en estos días para preguntarle por su libro, que es excelente. Encuentran la nota en este enlace. 

El libro La hora de los hornos, de Felipe Celesia, salió por Paidós. Más, en esta entrevista con su autor.

Banda sonora. Arriba mencioné al pasar a Juana Molina y justo hace unos días Diego Fischerman escribió sobre su nuevo disco en este artículo súper interesante que une a la artista argentina y su particular manera de “jugar a decir” con una constelación de fantasmas. También, claro, hay árboles.

Algo más: por esta entrega de Línea Documental (es mi newsletter de cabecera y quiero creer que ya están suscriptos; si se les pasó, se anotan acá y todos los sábados lo reciben gratis) me enteré de que Piazzolla, los años del tiburón está disponible por acá para ver gratis y online en CineAR Play. Hablamos en Mil lianas hace bastante tiempo sobre este documental alucinante (por acá, más precisamente, si tienen ganas de pasar y saber un poco más sobre la película). Parte de toda esta música y otras perlitas que me fui cruzando esta semana se filtró en nuestra banda sonora compartida. Se escucha, como siempre, en este enlace.

Bonus track. Una buena opción para quienes estén en Buenos Aires y quieran darse una vuelta: el sábado 13 y el domingo 14 tendrá lugar una nueva edición de la tradicional Feria del Libro Raro. En palabras de sus organizadores, “es una oportunidad única para encontrarse con libros raros, difíciles de encontrar, por su escasez, pero dignos de ser buscados, por su valor bibliófilo”.

Con entrada libre, además de venta de libros, charlas y talleres gratuitos como todos los años, quienes asistan podrán encontrarse “con libreros y libreras especializados en rarezas y curiosidades bibliográficas, al igual que editoras y editores que, recuperando los tradicionales oficios y artes del libro, hacen sus libros artesanalmente”. El lugar elegido este año es el Museo Moderno en San Juan 350, CABA. Pueden leer por acá más detalles de la programación.

¡Hasta la próxima!

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AL/CRM

Habrá una feria de videojuegos retro y un concierto en el Teatro Colón durante 24 horas seguidas. Además, la mejor comida italiana se degustará en la Usina y Mataderos celebra la tradición argentina

Los mejores platos de la nonna

La Usina del Arte (Caffarena 1) se llenará de sabores, aromas y espíritu italiano para celebrar una jornada que rinde homenaje a la cocina italiana en el mundo. Se podrán probar pastas, pizzas, focaccias, cannoli, helados, café y muchas delicias más. Se hará este sábado, de 12 a 18.

Festival de fichines

Llega el Festival de Videojuegos retro que mezcla nostalgia con modernidad. El público podrá jugar en consolas clásicas, participar de competencias y retos y disfrutar de la feria coleccionistas, artistas, tiendas y creadores relacionados al mundo gamer. Se hará en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) este domingo, de 12.30 a 18.

24 horas continuas de concierto en el Colón

La performance de Vejaciones en el Teatro Colón (Cerrito 628) se extenderá durante más de 24 horas continuas: empieza el viernes a las 20.30 y termina el sábado a la misma hora. La creación para piano de Erik Satie (1866-1925) será interpretada sin pausa, una y otra vez, por pianistas de diversas generaciones y procedencias. La música será intervenida por proyecciones de video. Y el público podrá ingresar a la sala de manera libre y continua durante todo el evento.

Mataderos celebra la tradición

La Feria de Mataderos celebrará el Día de la Tradición con las mejores artesanías, grandes platos argentinos y muchos productos regionales. Además, habrá talleres de danzas folklóricas, sikus, telar, guitarra y shows en vivo para musicalizar la jornada. Es el domingo, de 11 a 19, en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Maratón de retratos

En el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se exponen afiches ilustrados y fanzines. Y habrá además una feria de ilustradores que realizarán retratos en vivo, música y un patio gastronómico para disfrutar la jornada. Será el sábado, de 15 a 20.

Malabares en la Usina

Campanita llega a la Usina del Arte (Caffarena 1) con un espectáculo lleno de humor y destreza que mezcla malabares, equilibrio y mucha imaginación para sorprenderse en familia. Será este domingo a las 17.30. La entrada es con reserva previa a través de usinadelarte.ar

Descubriendo el patrimonio porteño

La Semana del Patrimonio de la Ciudad seguirá con actividades hasta el domingo con más de cien espacios abren sus puertas para divulgar el lugar que ocupan en la historia de Buenos Aires y el país con visitas guiadas, talleres, exposiciones y charlas. Toda la programación y la inscripción se pueden consultar en buenosaires.gob.ar/cultura/patrimonio.

Una acróbata de la voz en el San Martín

Sola en escena, la francesa Leïla Martial encarna a un payaso y a una mujer lírica para explorar sonidos por todos lados y reunir mil voces en una sola en un espectáculo que hace reír y conmueve a través de la espontaneidad en la que confluyen la música y el clown. Habrá dos únicas funciones, el martes 18 y el miércoles 19, en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

La Sinfónica cumple 115 años

La Banda Sinfónica de la Ciudad dará un concierto en conmemoración de su 115° aniversario. La función de gala, bajo la dirección de sus dos maestros titulares, presentará un programa de obras del repertorio clásico y popular. Se presentará este viernes a las 12 en la Legislatura porteña (Perú 160).

Yepeto en el CC 25 de Mayo

Se estrena Yepeto, una comedia dramática que pone en juego la lucha entre lo físico y lo intelectual, la sabiduría y la belleza, la juventud y la vejez. Con Roly Serrano, Alan Madanes y Luisina Arito. Habrá funciones los sábados 15, 22 y 29 a las 21 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). La entrada es gratuita y con reserva previa en Entradas BA o en la boletería del teatro.

Troilo y Mariano Mores en Parque Centenario

La Orquesta del Tango de Buenos Aires se presenta el sábado a las 19 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal), bajo la dirección de Juan Carlos Cuacci. Junto a la cantante Lidia Borda, interpretarán clásicos de Aníbal Troilo, Raúl Garello y Mariano Mores, entre muchos otros.

El evento cultural más esperado de la noche porteña tendrá más de 300 instituciones que abrirán sus puertas desde las 19 del sábado hasta las 2 del domingo; habrá actividades especiales para toda la familia, nuevas exhibiciones y conciertos en vivo.

Marta Minujín presenta la Torre de Spaguettis

En la apertura de La Noche de los Museos, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) presenta a las 19 la nueva instalación pública de la artista Marta Minujín: la Torre de Pisa de Spaghettis. Con una altura de casi 20 metros, inclinada y recubierta por 14 mil paquetes de fideos. Se puede recorrer por dentro. El CCR estará abierto hasta las 2 y habrá música en vivo en la terraza.

Los secretos mejor guardados del Colón

Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2147) abrirá hasta las 24 para que los vecinos y turistas puedan recorrer de cerca el detrás de escena del teatro más emblemático de Latinoamérica: vestuarios majestuosos, escenografías monumentales, utilería única y oficios artesanales que combinan tradición, creatividad e innovación.

Música de película en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), recientemente restaurada y abierta al público, invitará a descubrir su riqueza histórica y arquitectónica con una experiencia inmersiva en el subsuelo y conciertos en sus distintos espacios y en la puerta del edificio, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad interpretará a las 21 música de películas como E.T. y Star Wars.

Marcianos al ataque

En los bosques de Palermo, el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Belisario Roldán) invitará a conocer y recorrer Marte en su sala de proyecciones. Habrá funciones cada 20 minutos, entre las 19 y las 2. También se presentará un espectáculo de jazz en vivo y se proyectará un mapping en la cúpula.

El faro cultural del Sur bajo las estrellas

En la Usina del Arte (Caffarena 1), el artista Tadeo Jones creará una escultura en vivo mientras los músicos Lucas Espina y Poly Perez presentan su repertorio. Además, se proyectará un espectáculo visual que entrelaza la historia y el alma eléctrica de la Usina, habrá visitas guiadas, talleres y espacios de juego para chicos y un patio gastronómico hasta las 2.

En las alturas de la Torre de los Ingleses

Desde las 19 hasta la 1.30, cada media hora se subirá al Mirador de la Torre Monumental (Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315), también conocida como Torre de los Ingleses, para disfrutar de una vista excepcional de la Ciudad. Además, hasta las 0.30 h los visitantes podrán participar en un taller de estampado para crear su propia remera, con sellos inspirados en la silueta del histórico edificio.

La imaginación al poder

En el Museo de la Imaginación y el Juego (Av. de los Italianos 851), los chicos y sus familias podrán disfrutar del show El circo de Campanita, a las 18, y participar del taller Mural Fluo Kids, una experiencia para crear, dibujar y pintar en la oscuridad, de 19 a 22. Para entrar a las salas se deberá reservar la entrada en buenosaires.gob.ar/miju

Magia en la Casa Fernández Blanco

En la Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), Germán Dabat presenta Vértigo, un show único que combina ilusionismo, mentalismo y humor para sorprender a toda la familia. Habrá tres funciones a las 20.45, 22 y 23.30. Además, estará abierta la exposición destinada a la obra de Fu Manchú, el más grande ilusionista de los escenarios argentinos del siglo XX.

Robots aterrizan en Villa Urquiza

El Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) tendrá exhibiciones de robots que juegan al fútbol y que interactúan con las personas, impresión y escaneo 3D, gaming y tecnología para el transporte sustentable, entre varias propuestas que se podrán visitar de 19 a 23.

Un viaje a la casa de Gardel

La nieta de don Ignacio Corsini, uno de los cantores más populares de los años veinte, amigo y admirado por Gardel, dará una visita guiada especial recorriendo la muestra que homenajea a su abuelo. Será en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735), donde también habrá música en vivo y recorridos guiados por la muestra permanente que recuerda al Zorzal Criollo.

El arte en los símbolos

El Salón de las Banderas (Av. Dorrego 690) abrirá sus puertas hasta las 2 para que vecinos y turistas puedan conocer acerca de la historia y el arte de los símbolos nacionales y de la Ciudad. Costureras, diseñadores y vexilólogos mostrarán cómo se crean banderas y escudos protocolares que decoran las plazas, monumentos y comunas.

Toda la programación se puede consultar en festivalesba.org/museos.

El sábado desde las 18 y hasta las 3 se podrá viajar gratis en las 29 líneas de colectivos de la Ciudad, el e-Bus (que extenderá su recorrido hasta la Usina del Arte) y Ecobici. El subte también funcionará sin costo desde las 18 hasta el cierre del servicio, mientras que las líneas B y D extenderán su horario hasta las 2. El Pase Libre puede descargarse en la web oficial o por BOTI, el chatbot de la Ciudad (+54 9 11-5050-0147).

“Spinetta… es un embole, Charly García… es un embole”, murmura en el escenario Ariel Mirabal Nigrelli, cantante de Winona Riders, la banda que cierra la cuarta edición del Festival Mutante en el C Art Media, ubicado sobre la avenida Corrientes, a pocas cuadras del muro norte del cementerio de la Chacarita.

Es domingo 21 de septiembre, Día de la Primavera, y lo que pasa arriba y abajo del escenario es todo menos la paz de los cementerios. Algo pasa.

Winona Riders es el exponente más destacado de un fenómeno que recibe varios nombres: “escena musical post-pandemia”, “neo-rock nacional”, “nuevo under”, “postpunkdemia”. Abundan los ejemplos, en términos culturales, donde el freno forzoso que implicó la pandemia ha funcionado como una especie de reseteo. En cualquiera de los casos, coordenadas, señales que encarnan un esfuerzo del lenguaje para dar con algo que nunca es fácil: identificar la novedad.

“¿A qué suena la revolución?” se pregunta uno de los primeros sencillos publicados por Winona, en 2022. Una pregunta que declara feroces intenciones.   

Provocación y trance colectivo

Pasaron pocos minutos del comienzo del show y una oscura combinación de batería, sintetizador y bajo activa al sector más pogero del público, que empieza a bailar en círculos y hacer el símbolo de la “V” con ambas manos, brazos bien arriba. Son los primeros acordes de “V.V”, tema dedicado a la vicepresidenta Victoria Villarruel y sexto corte del álbum No hagas que me arrepienta, lanzado a mediados de noviembre de 2024. 

Hay bronca acumulada, arriba y abajo del escenario. Y frustración conjurada. Bronca, frustración, ansiedad: emociones de una época que, se han escrito ríos de tinta al respecto, habría “conectado” con el (¿novedoso o antiguo?) fenómeno político que hoy gobierna en Argentina. Aquí, en cambio, pasa otra cosa: esas emociones se expresan y se retroalimentan de otro modo. La música como médium. El sonido y los cuerpos son uno. Comienza el trance. Los shows de Winona ya son famosos por su extensión (tocaron cuatro horas en su debut en Obras Sanitarias), no prima la fugacidad y el consumo instantáneo, se imponen largos pasajes instrumentales y la exploración psicodélica. 

Han pasado pocos minutos del comienzo del show y el personal de seguridad ya ha devuelto a varias personas catapultadas del otro lado de la valla. El moshing se multiplica. Uno de los devueltos toma de la mano y de la cintura a un seguridad y bailan una especie de tango, por un instante. El seguridad sonríe.

En la previa del recital, elDiarioAR dialogó con Winona Riders.      

—En febrero de este año le dijeron a la revista Rolling Stone que ‘V.V.’ fue una forma de presionar a los demás a que den el salto y tomen una posición“, ¿Creen que esa situación general ha cambiado en estos meses?

—No realmente, es una situación complicada y delicada, depende mucho de la banda y por más que se inclinen por una postura también es difícil encontrar la forma para comunicarlo de una manera que no se malinterprete.

—“Así se ve una revolución cultural” decía un video que fue viral tras un recital en el Parque Centenario, en octubre de 2024. ¿Cómo sienten esa dimensión en los recitales, en el contacto directo con el público?

—Fue un punto de vista de alguien del público que filmó ese material, esa fecha en particular. Tenemos otra opinión de lo que pasó aquel día con el público. Con respecto al contacto con el público, tocamos con la misma energía para 2000 personas que para 100.

—El último material de estudio de la banda, “No hagas que me arrepienta”, muestra un sonido más expansivo, con sintetizadores y arreglos que conviven con la energía punk inicial. ¿Cómo hicieron para encontrar ese punto justo entre crudeza y sofisticación sin perder la esencia?

—Fue totalmente orgánico y una necesidad de la banda cambiar de sonido sin tener miedo o tener algún tipo de presión para poder plasmar lo que queríamos, por ahora no sabemos si es suerte o que, pero tranquilos que nos movemos con naturalidad y frescura.

Del Oeste al Este

Winona Riders se formó en 2018 en Morón, zona oeste del Gran Buenos Aires. Sus integrantes son Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra), Ricardo “Ricky” Morales (guitarra y coros), Santiago Vidiri (bajo), Gabriel Torres Carabajal (percusión) y Francisco Cirillo (batería), Tomás Pojaghi (sintetizadores y caja de ritmos) y Alan Mansur (segunda batería, en vivo). Psicodelia, noise, krautrock, stoner, garage y electrónica, son los sonidos que han fusionado. “Una rave con banda”, se han autodefinido (Rolling Stone, 04/02/2025).

por ahora no sabemos si es suerte o que, pero tranquilos que nos movemos con naturalidad y frescura

En 2022 editaron el sencillo Dopamina, uno de los temas más conocidos de la banda, tan conocido que a veces eligen no tocarlo en los shows. En 2023 publicaron su primer disco, Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste, seguido ese mismo año por El sonido del éxtasis. En 2024 lanzaron No hagas que me arrepienta, con el que llegaron a presentarse en el Teatro Flores y en el Estadio Obras Sanitarias. También participaron en festivales como Cosquín Rock, Lollapalooza Argentina y Primavera Sound Buenos Aires. Winona acaba de lanzar una gira por varias ciudades de Europa para noviembre de este año: Barcelona, Copenhage, Berlín, París, Londres y Dublín.

“¿Así que a Winona le gusta el sonido de la revolución?”

“No siempre lo nacional es bueno…”, provoca Ariel, otra vez, desde el escenario. Después hace una mención a las conocidas guitarras Faim (Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales) y tararea una especie de jingle publicitario. Ademanes, buscar incomodar. Buenas costumbres olvidadas. Para quien sabe leer entre líneas, en la perfo que monta el cantante hay ironía. En otras ocasiones Winona no ha renegado de influencias locales como Viejas Locas, Intoxicados o Él Mató a un Policía Motorizado. Pero se impone la pulsión de patear el tablero, de dar cuenta de una transición, un impulso artístico que expresa (algunas veces anticipa) fracturas tectónicas que se desencadenan por abajo, en términos sociales y políticos, a nivel nacional e internacional. El sonido de una época quebrada.

Winona incomoda porque condensa una transición. Una revolución implica una demolición de lo viejo, su destrucción. Pero también guarda un significado más profundo, que anida en el sentido literal de la palabra, que es circular: lo nuevo nunca aparece de modo lineal, sino como un giro, una vuelta transformer del pasado.

Durante todo el show se cuelan pasajes musicales y letras. “T.V Eye” (The Stooges), “Rumble”, (Link Wray), “Heroin”, (The Velvet Underground). Quizá sea una paradoja que parte de la originalidad de Winona radique en explicitar sus decisivas influencias foráneas: la banda The Brian Jonestown Massacre, por ejemplo, la cual cumplieron el sueño telonear en el Art Media en diciembre de y a la cual le dedicaron el tema “Anton”, en honor a su líder, Anton Newcombe. “Winona Riders y The Brian Jonestown Massacre juntos en un mismo lugar. Su revolución hizo efecto mundialmente haciendo que miles de bandas sigan sus pasos y su filosofía. Nosotros levantamos esa bandera por necesidad y con lo que hay a nuestro alcance desde este rincón tercermundista en el que vivimos”, publicó Winona en abril de 2023. ¿Cuál es la filosofía de Anton?. “Mi única opción en la vida siempre fue saltar al fuego. No importa lo que sea”, declaró el frontman de TBJM. Otras coordenadas que destila Winona en cuanto a su inspiración: The Fall, Spacemen 3, Primal Scream, The Jesus and Mary Chain. Siguiendo con las coordenadas declaradas, la banda se iba a llamar “Lou Weed”, pero había otro grupo de la zona sur del Gran Buenos Aires que se llamaba igual.

La banda de Morón forma parte de una más amplia constelación postpunkdemica: Mujer Cebra, Sakatumba, Dum Chica, Kill Flora, Las Tussi, Fin del Mundo, Mora y los Metegoles, Serpiente, entre otras.

Nosotros levantamos esa bandera por necesidad y con lo que hay a nuestro alcance desde este rincón tercermundista en el que vivimos

Cansados de lo que obtuvimos

Previo a Winona Riders, pasaron por el Festival Mutante bandas que también se parte de esta nueva escena: Lagrimitas, Nota/El Máze y la banda post punk marplatense Buenos Vampiros, que se pronunció contra el gobierno de Javier Milei y repudió el genocidio en Gaza con la presencia en el escenario de una bandera palestina, que según las palabras en medio del show de uno de los integrantes, Ignacio Perrota, fue misteriosamente removida del escenario.

El show llega al final. La noche afuera está húmeda y gris, como suele decepcionar el Día de la Primavera. Es lunes a la madrugada y Chacarita está desolado. Dentro, los vapores comienzan a bajar y del otro lado de la valla junto a tres o cuatro seguridad extenuados luego de recepcionar durante toda la noche personas voladoras, está la manager de la banda, Mayi, tomando una cerveza. “¿Qué te parecieron las respuestas?”, nos pregunta. Sugerimos dudosamente que estuvieron bien. “Pasa que iban muy hacia atrás… los pibes quieren mirar para adelante”.

El Festival de Jazz de San Nicolás es un encuentro gratuito e internacional que celebra la diversidad del jazz en la ciudad donde Bill Evans dejó su huella histórica, reuniendo grandes figuras y talentos locales.

Organizado por DESA, principal accionista de EDEN, y con el apoyo de la Municipalidad de San Nicolás, y con dirección artística de Nico Sorín, el encuentro se celebrará en cinco sedes especialmente acondicionadas para esta oportunidad: Teatro San Nicolás (con capacidad para 700 espectadores, De la Nación 346), Villa Rocca (Pellegrini 72) y Esquina Menchaca (León Guruciaga y J. M. de Rosas), Colegio de Abogados San Nicolás (Bartolomé Mitre 133), Auditorio Casa del Acuerdo (De la Nación 143). 

Escena local: Leo Postolovsky, Hugo Giménez, Francisco Nava, Groove Fandango y la jam final con “Colo” Silva.

Actividades paralelas:

El festival busca fortalecer la identidad cultural de la ciudad, promover el turismo y generar un espacio de encuentro diverso. “El jazz es libertad —explica Nico Sorin— y la diversidad fue el criterio para armar la grilla”.

AGENDA COMPLETA

📅 SÁBADO 4/10

TEATRO MUNICIPAL

COLEGIO DE ABOGADOS

ESQUINA MENCHACA

VILLA ROCCA

📅 DOMINGO 5/10

 TEATRO MUNICIPAL

CASA DEL ACUERDO

ESQUINA MENCHACA

VILLA ROCA

No existe la distancia. No existe entre ficción y realidad, entre quienes actúan y quienes miran, escuchan y huelen pólvora. Tampoco entre los propios espectadores hay distancia y pueden suceder miradas, diálogos, roces. Micro-escenas que suceden y mueren en una intimidad irrepetible, mientras en simultáneo avanza la obra en su dimensión colectiva. La máxima expresión de la cercanía. Todo comienza antes de llegar a la sala. El choque entre una cotidianidad dominada por mediaciones y pantallas, y una historia que fluye y se impone a los sentidos con una fuerza irrefrenable, es total. Es dinamita. 

“Un hombre peligroso” está basada en el libro “Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia”, de Osvaldo Bayer. Catorce actores en escena. En total, una veintena de personas montan una maquinaria ficcional que durante poco más de dos horas funciona con precisión suiza. Tras un año y medio de ensayos en plena pandemia, la obra ya lleva cuatro años en cartel, con funciones agotadas y dos nominaciones para los Premios Ace para “Mejor Obra de Teatro Alternativo” y “Mejor Dirección de Teatro Alternativo”.   

“Tenemos que reservarnos algún cupo de entradas porque sino nuestros familiares o amigos tienen que esperar meses para poder vernos”, dice a elDiarioAR Ariel Nuñez Di Croce, director de la obra, coordinador del espacio Sigue la Polilla (Centro de Resistencia Cultural) y el actor que interpreta al anarquista italiano Severino Di Giovanni.

Hoy hay mitín

El que avisa no traiciona, así se presentan al público: “‘Un hombre peligroso’ es una experiencia teatral inmersiva que arranca desde sus casas. A través de un acertijo, lograrán descifrar la dirección exacta donde alguien los pasará a buscar para adentrarse en un mitin secreto anarquista y en todo el movimiento revolucionario de comienzos de siglo XX en Argentina. Habrá asambleas, tiros, explosiones y grandes despliegues cinematográficos que los invitarán a vivir el teatro de una manera diferente”.

El proceso de organización que sucede durante la obra, que implica un movimiento físico constante que recorre 35 escenas, puede decodificarse como un mensaje ácrata en sí mismo. La obra requiere de comunicación y coordinación entre actores y espectadores. Disciplina, orden, colaboración, compromiso. Durante dos horas es prácticamente imposible que se imponga la pasividad y la indiferencia.

“El filtro son los primeros veinte minutos, si te bancaste los primeros veinte minutos ya estás adentro”, dice el actor Juan Martin Perez Cortes (Roberto Arlt). “Una vez un espectador me empezó a insultar y me sacó la gorra. Lo que pasó después entre nosotros fue un 70% actuación y un 30% realidad…”.

“En la calle nos ha pasado que intervienen personas que no vienen a ver la obra, algunos se ponen del lado de la policía (‘Dale, dale que los agarrás’), otros del lado de los anarquistas, hasta nos han cruzado motos”, agrega el actor Ezequiel Montana (Paulino Scarfó).

Es así que la frontera entre ficción y realidad se tensa al extremo y se pone en juego el propio cuerpo. Poner el cuerpo: acaso otro meta-mensaje ácrata “escondido” en la obra. Por momentos revelado: “La mejor propaganda es el ejemplo”, vocifera Severino e inspira a los demás.

“Un hombre peligroso” se sumerge en un clima de época. 1931. Está en pie la campaña internacional por la liberación de los italianos Sacco y Vanzetti, detenidos en Estados Unidos. En Argentina sigue preso Simón Radowitzky, tras haber ajusticiado al coronel Ramón Falcón, responsable de la brutal represión durante la Semana Roja, en 1909. Sigue fresca en la memoria, inmortalizada en 1923, la vindicación del anarquista alemán Kurt Wilckens contra el teniente coronel Héctor Varela, responsable de miles de fusilamientos de peones rurales en Santa Cruz, durante las históricas huelgas de la Patagonia Rebelde.

El amor entre Di Giovanni y América Scarfó (hermana menor de Paulino y Alejandro, compañeros de ideas de Severino) aparece retratado en escenas que a pesar de su intensidad funcionan como un refugio, pausas de intimidad fuera del tiempo, frente al ritmo imparable de la obra.

Un presente interpelado

“Un hombre peligroso” tiene más actualidad política que a cuatro años de su lanzamiento. Palabras robadas como libertario, libertad, anarco, vuelven a ponerse en juego. Lucha, revolución, recuperan filo, vitalidad. “Siempre es el momento, siempre hay una oportunidad”, retruca Severino al discutir con los sectores más “blandos” del movimiento, nucleados en el diario La Protesta, la FORA y figuras como la de Emilio López Arango, entre otros. La violencia política como respuesta frente a la violencia que se ejerce desde el propio Estado, acaso un tema tabú tras la restauración democrática en 1983, entra en escena de forma polémica y, sin hacerlo de manera explícita, interpela y deja planteados interrogantes: ¿Dónde está el verdadero peligro para el sistema capitalista? ¿Cuándo “aprieta el zapato”?

Severino Di Giovanni fue capturado el 30 de enero de 1931. “Un émulo de Al Capone” titula La Nación, mientras en las mismas páginas anuncia: “Colaboración del honorable Mussolini, comienza hoy en 'La Nación': en otra sección de este diario hallará el lector un artículo del honorable Mussolini. En adelante colaborará el jefe del gobierno italiano mensualmente en estas columnas”, recupera Osvaldo Bayer en su libro sobre Di Giovanni. Un tribunal militar condena a muerte a Di Giovanni, le aplican la Ley Marcial. Firma la orden el mismísimo general José Félix Uriburu, que un año antes ha protagonizado el primer golpe de estado de la historia argentina. El fusilamiento se lleva adelante en la Penitenciaría Nacional, donde actualmente está el Parque Las Heras. Roberto Arlt asiste al fusilamiento y escribe la crónica de los hechos. Es una de las Aguafuertes porteñas que publica en el diario El Mundo y se titula "He visto Morir". “El condenado camina como un pato”; “Di Giovanni se humedece los labios con la lengua”; “Las balas han escrito la última palabra en el cuerpo del reo”. Las palabras de Arlt pesan toneladas, sabe perfectamente que está escribiendo una página singular de la historia de los oprimidos en Argentina y en el mundo. 

En una especie de bucle ficcional, el actor que le da vida a Roberto Arlt en la obra, nos dice: “Creemos que para Arlt el fusilamiento de Severino fue un antes y un después en su carrera como periodista, quedó afectado. Nunca explicitó simpatía partidaria o ideológica, pero es notorio que después de lo de Severino trabajó mucho menos para medios tradicionales y se volcó principalmente al teatro, escribió mucho teatro”.

Llega al teatro en formato íntimo, con el apoyo de la Embajada de la República de Polonia en Buenos Aires, una nueva versión teatral del libro de Ana Wajszczuk CHICOS DE VARSOVIA (Ed. Sudamericana), recuperando la memoria del Levantamiento de la resistencia polaca de 1944 contra la ocupación nazi.

Con dirección y dramaturgia de Dennis Smith, la obra podrá verse durante solo 9 semanas en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS (Mario Bravo 960, CABA) los domingos a las 19:30hs.

Sinopsis breve de la obra

Cuando su abuelo muere, Lucas decide reconstruir la historia de su familia polaca para contarle a su madre, y descubre quienes fueron sus antepasados: los heroicos chicos de Varsovia, jóvenes protagonistas del levantamiento más extenso de la resistencia en Europa contra la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Un viaje familiar hacia el pasado, un cuento de buenas noches al revés, Varsovia 1944 es una experiencia sobre la identidad, los escombros y especialmente, sobre la esperanza.

DICE EL DIRECTOR SOBRE Varsovia 1944

Cuando nos conocimos con Ana Wajszczuk, ella en su calidad de periodista y yo en mi rol de actor “promesa”, tuvimos una de esas entrevistas mágicas. Nos reímos, nos contamos cosas mas allá de lo que nos reunía y entre esos materiales que quedaron por fuera de lo estrictamente profesional, Ana me contó que se iría de viaje a Varsovia con su padre en busca de sus raíces.

Escribió un artículo para La Nación y le fue tan bien que decidió embarcarse en la escritura de un libro respecto de un episodio no muy conocido de la Segunda Guerra Mundial que involucra íntimamente a su familia: el Levantamiento de Varsovia. Sus parientes (Basia, Antoni y Wojtek) eran adolescentes, y se sumaron al levantamiento, como miles de otros jóvenes, impulsados por un deseo fervoroso de recuperar la libertad de Polonia, casi sin armas ni entrenamiento militar.

Su insurrección fue la más grande frente al dominio nazi y se pagó caro: 200 mil muertos y Varsovia por completo arrasada por orden de Hitler. Años después Ana publicó este libro, conmovedor, que fue un éxito de ventas y de crítica y que da sutiles puntadas entre este compendio de horrores y catástrofes y su experiencia más íntima, de ser una extraña a este universo, y tener como único punto de conexión con esta historia del pasado, la lengua guardada de su padre: el polaco.

Esta es mi segunda adaptación de tal historia (la primera fue en 2022, a sala llena y con excelentes críticas), pero esta vez, mucho más íntima, más cercana, más despojada. Generosamente la EMBAJADA DE POLONIA decidió acompañarnos para esta nueva aventura. Varsovia 1944 es una experiencia muy extraña, una especie de celebración torcida, fallida, a su vez, el despertar de una conciencia de pertenencia, de historia, de reconstrucción de una identidad que Ana no sabía que tenía. Como dice el texto, sobre el final: soy por los sueños, los miedos, los fracasos y las esperanzas de los que ya no son.

Ficha artística

Basada en el libro de no ficción Chicos de Varsovia de Ana Wajszczuk

Elenco: Dennis Smith, Cristina Dramisino, Maia Muravchik & Lourdes Invierno

Fotografía: Germán Romani Diseño de luz Adrián Grimozzi

Asistencia de escena: Tomás Savino

Producción artística: Leandro Rosenbaum

Música, dramaturgia y dirección: Dennis Smith

Duración: 50 minutos

Instituciones que apoyan: Embajada de Polonia Fondo Metropolitano de las Artes Mecenazgo

Funciones: Domingos 19:30hs

Para Agendar

VARSOVIA 1944

“¿Quién no ha deseado matar a alguien a quien ama? Todos lo hacemos alguna vez, pero la mayoría de nosotros no lo llevamos a la práctica”. Es la reflexión que Helen Garner (Geelong, Australia, 1942), autora de La casa de los lamentos: crónica de un juicio por asesinato (Libros del KO, 2018), le hizo a principios de agosto a Dua Lipa, estrella del pop mundial que dinamiza un club de lectura online por el que han pasado premios Pulitzer, premios Nobel o Booker en un momento en el que se vive un repentino renacer del interés por la gran literatura en la era de lo visual.

La historia, que ha atrapado a la cantante albano británica, sigue el juicio a Robert Farquharson, un hombre divorciado que el 4 de septiembre de 2005, cuando se celebraba el Día del Padre en una ciudad del australiano estado de Victoria, se plantó en plena noche en la puerta de su ex borracho, sin auto y sin sus tres hijos. Los había matado, dijo. Había tenido un ataque de tos, se había desmayado al volante y el auto, los niños y él acabaron dentro de una balsa de agua al borde de la carretera. Él salió a la superficie y los dejó ahí. No había nada que hacer, dijo, ya estaban muertos.

El caso, que acaparó los titulares del país, atrajo la atención de Garner, quien en ese momento trabajaba como escritora y periodista freelance. Se sentó en el banquillo con la prensa y observó y preguntó y no dejó de mirar a unos y otros durante un juicio que, escribe, se desveló largo, complejo y lleno de aristas. “Lo vi en las noticias. De noche. Matorrales. Agua turbia y oscura. En la penumbra, un helicóptero. Hombres con chalecos y cascos. Algo terrible. Algo estremecedor. Ay, por Dios, que sea un accidente”, escribe Garner cuando recuerda lo que sintió el primer momento en el se acercó al caso.

La dicotomía entre accidente o asesinato es lo que guía al lector por el caso a través de los ojos de una escritora que se cuestiona constantemente todo lo que esta ocurriendo ante sí. Una crónica que se convirtió en una de sus obras más conocidas tras el éxito de Monkey Gripp (1977), su primera novela —de culto en Australia—, en la que aborda una relación amorosa marcada por la adicción a las drogas y que Dua Lipa también ha leído.

La casa de los lamentos, publicada por primera vez en 2014 bajo el nombre This House of Grief en la editorial independiente Text Publishing se convirtió, casi de inmediato, en un libro de referencia en cuanto a crónica periodística, ampliamente reconocido en Australia y en países de habla inglesa, llegando a alzarse con galardones literarios del tamaño de Windham-Campbell Prize en No ficción. Sin embargo, había pasado desapercibida en España hasta hace tres semanas, cuando sus editores, Libros del KO, vieron que tenían que desempolvar un libro que en su publicación en 2018 había sido un, avisado, salto al vacío.

Un “fiasco” redimido

“Yo llegué a Helen Garner a través de La habitación de invitados (Salamandra, 2010). Una novela que, entonces, era la única traducción de su obra al español”, recuerda su editor, Álvaro Llorca. “Busqué más cosas pero no encontré nada y me extrañó, porque me parecía una novela fantástica en la que había una voz narradora muy potente”, continúa para contar que, entonces, empezó a bucear en el trabajo de Garner y se encontró con que, efectivamente, la australiana también cultivaba el género de la no ficción. Género protagonista del catálogo de Libros del KO.

“Ahí fue cuanto me topé con La casa de los lamentos, me encantó y contactamos con su editorial australiana en 2017”, recuerda Llorca. Libros del KO, nacida en 2011, acostumbraba y acostumbra a publicar a autores españoles en su mayoría. Pero en este caso hicieron una excepción. “Le comenté a mi conocido en Salamandra que estábamos con un libro de Garner, le dije que íbamos a sacar un libro muy cool. Él me dijo que ya lo conocía y que lo había descartado”, relata.

Entonces le entraron las dudas. “¿Nos estaremos equivocando? Igual el libro no merece la pena, pensé. Al final la persona con la que hablé tenía más trayectoria que nosotros y son dudas normales que surgen en el oficio de editor”, explica Llorca quien, no obstante siguió adelante con la publicación. The Guardian decía que el libro de Garner era “un triunfo para una de las mejores escritoras australianas”, el New York Times lo había incluido en la lista de mejores libros del momento y había escrito que “la obra de Garner insiste constantemente en la conexión entre escribir sobre la vida y entenderla”. No podían estar equivocándose. Pero se equivocaron. El gran libro de crónica periodística pasó totalmente desapercibido. Ese mismo año, LIbros del Asteroide publicó la traducción de otro libro de la autora, Historias reales, escrito en 1996.

Un mercado saturado de novedades

“Yo me esperaba algo más de repercusión, por cómo es el libro y por lo que explora”, apunta el editor. “Me decía, ¡pero si en todas partes pone que está bien! ¿Por qué no está funcionando?”, cuenta Llorca mientras recuerda aquel momento agridulce para señalar que, no obstante, entendía varios de los factores: el mercado saturado y el empuje de las novedades, una detrás de otra. El hecho de que, en cuestión de semanas, muchas historias hayan caducado.

“Creo que publicamos libros maravillosos, pero también creo que no supimos conectar con el sentir de la gente en ese momento. Yo qué sé, no lo publicamos porque pudiera catalogarse dentro del género true crime sino por la voz de la autora, que es muy potente. A lo mejor, si lo hubiéramos sacado en el momento en el que el true crime comenzó a ponerse de moda habríamos tenido más éxito”, reflexiona.

Un éxito que les llega siete años después con el aliento de una estrella mundial. “Es una locura”, comenta Llorca, “¿quién nos iba a decir que una diva del pop se iba a interesar por el gran periodismo, por la literatura y lo iba a compartir con el mundo?”, se ríe el editor para agregar que la traducción de Garner al español vuelve a estar hoy en los escaparates de las librerías.

Este periódico ha contactado con Text Publishing para charlar con la propia Helen Garner sobre la nueva repercusión de un caso que comenzó a quitarle el sueño en 2004. ¿La respuesta?, un sí entusiasta, pero con una gran condición: hasta octubre nada. La escritora, de 82 años, no ha parado de dar entrevistas desde su aparición en el club de Dua Lipa.

Periodismo del yo

“Yo me he enterado de la repercusión del tema de Dua Lipa porque me lo han contado”, comenta Alba Ballesta, traductora del libro, quien recuerda que este libro fue un encargo que recibió tras haber traducido otros títulos de periodismo y no ficción.

“Cuando me asomé a la obra de Garner vi que era muy conocida en el ámbito anglosajón y, aunque al principio da un poco de vértigo enfrentarte a eso, como los traductores siempre vamos muy ajustados de tiempo, no lo piensas mucho. Tú directamente trabajas”, continúa para señalar que uno de los mayores retos a los que se enfrentó fue el desentrañar y entender el sistema judicial australiano.

De igual modo, Ballesta cuenta que “disfrutó mucho sumergiéndose en la historia”. “Recuerdo cómo se iba desplegando toda esa ambigüedad ante mis ojos y también cómo la autora estaba sorprendentemente presente. No solo porque esté narrado en primera persona, sino porque se permitía, sutil, hacer comentarios y dejar su emoción palpable en el texto”, desarrolla para incidir que se trata de un libro que hace un ejercicio periodístico como no había visto nunca antes.

Un libro en el que la fuerza no reside en descubrir si fue un asesinato o un accidente, sino en cómo se llegó hasta ahí. Todo lo que tuvo que ocurrir por el camino para que dos niños de diez, siete y dos años acabasen en el fondo de una balsa de agua, dentro del coche que conducía su padre, a escasos kilómetros de su casa. Un libro que, dice Dua Lipa, es “brillante y adictivo como un hit de pop”.

El cine de Guillermo del Toro es un cine poblado de monstruos. Uno donde ellos, además, no son los malos, sino que el cineasta les escucha, les comprende y hace que el espectador se emocione. El cineasta siempre ha hecho una defensa de los bichos raros manifestando que él es uno de ellos. Quizás por ello siempre, desde pequeño, ha estado obsesionado con Frankenstein, la novela de Mary Shelley que reinventa el mito de Prometeo y muestra a un doctor que, jugando a ser Dios, crea un monstruo inmortal.

El cine, de la mano de James Whale, creó además un imaginario eterno para el personaje. Aquel bicho con la cara verde —algo que sabemos por las fotografías y por las declaraciones del equipo, ya que el película es en blanco y negro—, dos tornillos en el cuello y una cabeza alargada quedó clavado en las retinas de todo el mundo. No hay quien piense en Frankenstein y no tenga en la cabeza la imagen generada por el cine.

Por ello, acercarse a un mito tan grabado en piedra era un riesgo enorme que Del Toro ha deseado desde siempre. De hecho, si uno lo piensa, hay en sus películas siempre muchos ecos del relato de Mary Shelley, tanto en su gusto por la estética del relato gótico, como en el acercamiento al monstruo que ha mostrado en títulos como La forma del agua —por la que ganó el Oscar a la Mejor película y Mejor director— e incluso Pinocho, que no es sino una reformulación del mismo mito.

La pasión que siente el mexicano por la criatura se siente en cada fotograma de su ambiciosa y espectacular adaptación que ha producido Netflix —se estrenará en cines el 18 de octubre y en la plataforma el 7 de noviembre—, que le ha dejado cumplir por fin su sueño. Frankenstein es, sin duda, un filme de Guillermo del Toro. Se nota en su gusto por los colores, por una violencia física, que roza el gore, pero sobre todo en el amor que siente por la criatura, a la que humaniza y cuida. Lo hace desde su propia concepción visual, que se aleja del mito creado por Whale y que le aporta incluso belleza, algo acrecentado por la elección de Jacob Elordi como el monstruo. Elordi consigue lo casi imposible, ofrecer una excelente interpretación bajo la máscara que emociona. Uno sufre con él, y le come la tostada a un Oscar Isaac pasado de vueltas.

Como en todo el cine de Del Toro hay gusto por la artesanía, por el efecto práctico en vez de por el CGI, por el vestuario pomposo, los escenarios góticos y por mostrar que la escala de su sueño era así de impresionante. Sus dos horas y media se beben y se disfrutan, y su cambio de punto de vista (a lo Rashomon) mostrando la visión de Víctor Frankenstein y la de su creación es un acierto. Sin embargo, también hay varios de los males de Del Toro, ciertas frases que rozan la dedicatoria adolescente, destellos del imaginario que se repiten de otros títulos (imposible no pensar en La cumbre escarlata) y algún subrayado innecesario (ese “Yo soy el monstruo”) marcado por la omnipresente música de Alexandre Desplat.

Nos venden que somos blanco o negro, y no es así, somos multicromáticos, somos de muchos colores, somos personajes imperfectos y hay q ser imperfectos

Guillermo del Toro — Cineasta

Lo más bonito de esta mirada a Frankenstein es que, algo también habitual en el cine del director, consigue que la historia de Frankenstein sea completamente actual. Su película habla del amor y del perdón, dos valores en declive, pero sobre todo de cómo, algo que ya está en la frase promocional del filme, los monstruos son los que juegan a ser dioses, no sus criaturas. Y eso se puede leer como un ataque directo a líderes ególatras que señalan al diferente y a aquellos que no entienden.

El propio Guillermo del Toro subrayó el aspecto político de su película en la conferencia de prensa cuando subrayó que en la historia “los mayores tiranos se consideran víctimas” y que “vivimos una época de terror e intimidación” en la que es más importante que nunca “el amor y el perdón, y el arte es amor”. “La cuestión central en la novela es qué es lo que nos hace humanos, y para mí no hay nada más importante que seguir siendo humanos. Nos venden que somos blanco o negro, y no es así, somos multicromáticos, somos de muchos colores, somos personajes imperfectos y hay que ser imperfectos para entendernos”, dijo.

A Del Toro la tecnología no le asusta. “No me da miedo la inteligencia artificial, me da miedo la estupidez humana que es mucho más abundante”, dijo a los periodistas y también aseguró que no le preocupaba “el tamaño de las pantallas” donde se fuera a ver su Frankenstein, sino que considera que la discusión en el cine ahora mismo tiene que ver con “el tamaño de las ideas, de la ambición”, y recordó que El callejón de las almas perdidas se vio afectada por la COVID, por lo que uno nunca sabe qué va a pasar con sus creaciones y remarcó la responsabilidad de saber que le van a ver en 300 millones de hogares al ser una producción de Netflix.

Poder haber hecho esta película es algo más que un sueño, porque para él Frankenstein es “una religión”. “Fui criado en la religión católica, y cuando vi a Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein entendí por fin lo que era un santo”, lanzó con ironía y no tuvo problemas en confesar que todo lo que había dirigido hasta ahora ha sido un camino para poder hacer esta obra: “Lo digo muy en serio, todo lo que he hecho desde Cronos hasta ahora, todo lo que he aprendido, todas las ideas me han traído hasta aquí”. En todo este tiempo vio que aquella novela que le fascinó también podía ser vista como la historia de un padre y un hijo, algo que entendió cuando él mismo fue padre.

Se deshizo en detalles que dejaron claro que tiene en su cabeza cada detalle del filme. Por ejemplo, en este rediseño que justificó como basado en estatuas de mármol y alabastro no quería puntos, sino subrayar su belleza, pero sin dejar de ser fiel al contexto histórico, por lo que el pelo del monstruo es de diferentes colores porque está hecho de diferentes calaveras humanas. Todo un derroche de imaginación que ahora le hacen enfrentarse al vértigo de qué hacer después. De momento solo tienen clara una cosa, que ahora mismo tiene “depresión posparto”.

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.