En 1982, un decreto presidencial instituyó que el 29 de julio se celebre el Día de la Cultura Nacional, en conmemoración de la muerte de Ricardo Rojas, ocurrida en 1957.

Ricardo Rojas nació en Tucumán el 16 de septiembre de 1882. Sus primeros estudios los realizó en Santiago del Estero, provincia en la que su padre fue dos veces gobernador. Cuando Ricardo tenía diez años, y al poco tiempo de la muerte de su padre, su familia se trasladó a la Buenos Aires, donde comenzó a estudiar abogacía, carrera que abandonaría para dedicarse a las letras. Si bien no egresó formalmente de ninguna facultad, fue profesor de Literatura castellana, creador de la primera cátedra de Literatura Argentina en la Universidad de Buenos Aires y también de un instituto de literatura argentina que aún perdura en la Facultad de Filosofía. Fue, también, Rector de la UBA en el período 1926-1930.

Apasionado por la poesía, el teatro y la literatura, entre 1917 y 1922 escribió su monumental obra “Historia de la Literatura Argentina”, cuatro mil páginas concentradas en nueve tomos, publicados recién en 1949. Allí afirmó que “la argentinidad está constituida por un territorio, por un pueblo, por un estado, por un idioma, por un ideal que tiende cada día a definirse mejor. Ahora mismo, con estas breves páginas, estamos tratando de definirlo”.

“Ricardo Rojas representa muy singularmente, en su polifacética y honda personalidad intelectual, diversas manifestaciones culturales y encarna una preocupación argentina de preservar y difundir las características de la cultura nacional”, señalaba el decreto presidencial que en 1982 instituyó que el 29 de julio se celebre el Día de la Cultura Nacional.

La casa en que Ricardo Rojas y Julieta Quinteros vivieron durante 29 años -ubicada en Charcas 2837, CABA- se convirtió en museo en 1958. Luego del fallecimiento de Rojas, su esposa transfirió esa propiedad al Estado cumpliendo con el deseo de su marido de convertirla en un museo y biblioteca. Rojas invirtió todos sus ahorros y el dinero de múltiples premios que recibió en la construcción de su casa, que realizó junto al arquitecto y urbanista Ángel Guido, siguiendo su teoría “euríndica”, una propuesta estética que reivindica la fusión entre los valores culturales europeos con los de los indígenas americanos prehispánicos.

El Museo Casa de Ricardo Rojas

La casa de Rojas y su esposa Julieta Quinteros – que se convirtió en Museo en 1958- es un manifiesto estético de las ideas fundamentales del escritor y la materialización del concepto Eurindia, neologismo inventado por él, que propone la existencia de influencias indígenas y europeas sobre la identidad argentina y el ser nacional. Eurindia representaba, así, la fusión armónica de las razas y las culturas europeas y americanas. El arquitecto Ángel Guido fue el encargado de plasmar ese concepto en la casa: construyó estructuras de estilo europeo y sobre ellas aplicó motivos hispano-incaicos.

La casa y los jardines

Al ingresar al jardín principal hay un frontispicio, réplica del Convento de los Dominicos en Arequipa, Perú. Alrededor del patio se descubren elementos desde la región de Cuzco combinados con estilos coloniales y otros que derivan de las culturas musulmanas, romanas y mediterráneas.

En el centro del jardín, custodiada por rosales, una fuente cuadrilobular, principal elemento de tradición española que representa la armonía entre lo espiritual y lo terrenal. Alrededor, una galería interna con arcadas en las que conviven techos góticos, capiteles corintios y columnas con elementos de la simbología incaica: el sol inti; la mazorca, base de la alimentación del imperio incaico; la cantuta, flor nacional de Bolivia y Perú; y el rostro de un indígena americano. Son símbolos que se identifican con la concepción de Rojas de una Argentina inserta en el resto de las naciones americanas nacidas del mestizaje cultural. La casa tiene, además, un jardín de invierno inspirado en un estilo andaluz que propone un juego lumínico con enormes ventanales de colores y un Jardín de Naranjos en su parte posterior.

La colección

El Museo posee una biblioteca y hemeroteca con libros y publicaciones que pertenecieron a la colección privada del escritor, muchos de ellos autografiados por sus autores y ediciones famosas por sus ilustraciones o por sus encuadernaciones. Entre los libros dedicados se destacan los autografiados por Miguel de Unamuno, Rubén Darío, José María Arguedas. Jorge Luis Borges, Armando Discépolo, Samuel Eichelbaum, Baldomero Fernández Moreno, Ricardo Güiraldes, Leopoldo Marechal, Manuel Mujica Láinez, Horacio Quiroga, Alfonsina Storni y María Elena Walsh. El fondo bibliotecológico contiene cerca de 25.000 volúmenes y refleja los gustos y las corrientes estéticas que estudió Rojas para manifestarlas luego en su propia producción. La colección es rica en literatura argentina, hispanoamericana y española.

El archivo documental cuenta con manuscritos originales y pruebas de imprenta de las obras de Rojas; su correspondencia con escritores y personalidades contemporáneos y documentos visuales, sonoros y textuales referidos a los distintos ámbitos de actuación del escritor.

El museo también posee una interesante colección de obras de la escuela de pintura Cuzqueña -surgida en Cuzco durante los siglos XVII y XVIII-; obras de Cesáreo Bernaldo de Quirós, Alfredo Gramajo Gutierrez, Antonio Berni y Benito Quinquela Martín; esculturas de Luis Perlotti y caricaturas de Ricardo Rojas realizadas por reconocidos ilustradores. Además, se destacan piezas y réplicas arqueológicas de culturas autóctonas americanas.

El mobiliario original que se exhibe en la casa se caracteriza por su eclecticismo: hay muebles de estilo colonial, español y francés. Se incluyen, además, muebles diseñados por el arquitecto Ángel Guido a pedido del escritor.

El Museo también atesora objetos personales de Ricardo Rojas y de su entorno familiar, como así también una colección numismática (monedas y papel moneda) y objetos conmemorativos: medallas, plaquetas y placas de reconocimiento a Rojas como escritor y como rector de la Universidad de Buenos Aires.

Visitas

El museo ofrece visitas a la colección permanente y a las exposiciones temporarias. Debido a los protocolos vigentes se han suspendido las visitas guiadas. Para acompañar el recorrido se dispone de una guia digital desacargable. El museo también propone cursos especializados sobre lectura y literatura, conciertos de música argentina e iberoamericana, así como programación de talleres participativos para público infantil. También realiza mesas debates y coorganiza seminarios y congresos.

Áreas

Biblioteca

La Biblioteca facilita información para el desarrollo de las actividades que se realizan en la institución. Brinda información a la comunidad y asiste a investigadores interesados en la obra y el pensamiento de Ricardo Rojas. El área gestiona la colección bibliográfica; planifica los servicios a los usuarios y establece canales de comunicación con ellos. También fomenta y colabora en el desarrollo de estrategias de conservación del patrimonio bibliográfico.

Correo electrónico: biblioteca@casadericardorojas.gob.ar

Archivo documental e investigación

El área de Archivo documental e investigación organiza y pone en valor el patrimonio documental del Museo. Realiza tareas de identificación, clasificación, digitalización, investigación, conservación y registro del inventario con el fin de poner el patrimonio documental al alcance de profesionales e investigadores. Tiene como objetivo ser fuente de información y estudio para las áreas del Museo; aportar elementos de significación para el conocimiento y la interpretación de los acontecimientos culturales, históricos, políticos y sociales del país a partir del siglo XIX.

Correo electrónico: archivodocumental@casadericardorojas.gob.ar

Gestión de colecciones

El área de Gestión de colecciones se ocupa del registro y documentación de colecciones y de la conservación de las mismas. Tiene como función fijar los parámetros, su extensión, campo y limitaciones, normalizar los vocabularios, el control y la gestión documental del ingreso, de los movimientos internos y externos y de los préstamos de los bienes culturales que se efectúan a otras instituciones.

Conservación

El área de Conservación lleva adelante acciones orientadas a salvaguardar el patrimonio cultural tangible, respetando su significado social y asegurando su accesibilidad a generaciones presentes y futuras. La conservación comprende estrategias y prácticas de conservación preventiva y curativa y de restauración.

Correo electrónico: conservacion@casadericardorojas.gob.ar

Museología y Comunidades

El área de Museología y Comunidades investiga, difunde, desarrolla guiones museológicos y se dedica a la interpretación de las colecciones del Museo. Coordina los programas públicos del museo, realiza estudios de público y co-diseña los contenidos de actividades con distintas comunidades, instituciones y organizaciones sociales.

La Fundación El Libro manifestó este martes su “profunda preocupación” y su rechazo al proyecto de derogación de la Ley de Protección a la Actividad Librera (Ley 25.542), al considerar que la iniciativa amenaza la diversidad editorial y la continuidad de las librerías independientes en todo el país.

A través de un comunicado, el Consejo de Administración de la entidad sostuvo que la normativa “no constituye un simple mecanismo comercial”, sino que representa “la columna vertebral” que garantiza condiciones equitativas de competencia, la diversidad bibliográfica y la supervivencia de las librerías en el territorio argentino.

La institución remarcó además que la ley cuenta con el respaldo unánime de todos los actores de la cadena del libro, entre ellos editores, libreros, distribuidores, autores y gráficos, quienes la sostuvieron durante más de dos décadas como uno de los pilares de la actividad.

En ese marco, la Fundación destacó el rol de las librerías como espacios culturales que trascienden la venta de libros, al definirlas como “verdaderos faros culturales”, ámbitos de encuentro democrático y de promoción de la lectura.

Según la entidad, una eventual desregulación del precio del libro no aumentará la competencia, sino que dejará en situación de vulnerabilidad a los sectores más pequeños del mercado, como las librerías independientes, las editoriales de menor escala y los autores, al tiempo que favorecerá la concentración del negocio.

“La cultura es un derecho fundamental”, afirmó la Fundación El Libro, que convocó a todo el ecosistema editorial, a los lectores y a la sociedad en general a pronunciarse en defensa de las librerías.

Finalmente, el Consejo de Administración se declaró “en estado de alerta” y ratificó su compromiso de impulsar todas las acciones necesarias para preservar “el capital lector y cultural de los argentinos”.

Qué dice la Ley de Defensa de la Actividad Librera vigente

La Ley 25.542 protege a las librerías en Argentina mediante la fijación de un precio uniforme de venta al público para los libros, asegurando la sostenibilidad de librerías independientes y la diversidad editorial. Se inspira en la Ley Lang, promulgada en 1981 en Francia, y que busca proteger a las librerías frente a los grandes actores de la industria, como supermercados o cadenas que, al manejar mayores volúmenes de mercadería, pueden vender los libros a un precio mucho menor, en detrimento de los comercios más pequeños o de barrio.

En su nuevo proyecto que aún está en la fase de “agenda” que maneja el gobierno libertario, pero aún no llega al Congreso, el ministro de Desregulación, Federico Sturzenegger, busca derogar 13 leyes y modificar alrededor de 50, entre las que se encuentra la Ley 25.542, de precio uniforme de venta al público de libros, también conocida como Ley de Defensa de la Actividad Librera.

Objetivo y alcance

La Ley de Defensa de la Actividad Librera, sancionada el 27 de noviembre de 2001 y promulgada el 8 de enero de 2002, establece que editores, importadores o representantes de libros deben fijar un precio uniforme de venta al público (PVP) para todos los libros que editen o importen.

Su finalidad es proteger a las librerías independientes frente a grandes superficies y cadenas comerciales, evitando que la competencia por precio afecte la diversidad editorial y la sostenibilidad de comercios culturales.

Principales disposiciones

Impacto y relevancia

Desde su sanción, la ley contribuyó a:

De acuerdo a la FED (Feria de Editores de Buenos Aires), “esta ley es ejemplo en todo Latinoamérica y se inspiró en los principales mercados editoriales del mundo: Francia, Alemania y España. Luego fue emulada por Portugal, Italia, Austria, Japón, Países Bajos y varios países más. Como comunidad, instamos a reflexionar sobre la importancia de preservar y fortalecer nuestro ecosistema literario. Juntos, editoriales, librerías y lectores podemos debatir mejoras a la ley, cambios, pero no se puede derogar unilateralmente una ley que se gestó en el debate y con información de calidad sobre el funcionamiento del ecosistema del libro”, aseguraron desde la entidad en un comunicado.

Hace unos días encontré la foto como se encuentra algo valioso de verdad: buscando otra cosa. Ahí estoy, con una edad imprecisa (¿un poco más de un año?, ¿dos?, ¿dos y pico?), en ese momento de relativa autonomía que tienen los niños chiquitos cuando empiezan a moverse por sus propios medios, a veces apenas gateando, a veces dando esos primeros pasos temblorosos, flotantes. Como borrachos. Como astronautas o zombies. Pregunté y me dijeron que en esa etapa en algunas instituciones se los llama deambuladores. Me gustó la palabra. Deambuladora, entonces, ahí me veo, a mitad de camino, con un pie en el aire, saliendo de un mueble que solía vaciar de objetos –latas, por lo que muestra la imagen– para después esconderme. Un movimiento habitual, un lugar común que conoce cualquiera que conviva con niños pequeños: la búsqueda de un rincón en el que quedar, por un rato, en esa relativa soledad del escondite; ocultarse, también, para que alguien primero los busque y después los encuentre.

La escena –y asumo que también el gesto de registrarla con una cámara– se repite con algún mueble, detrás de un trapo unos instantes, abajo de una cama. Y, tal vez de manera imperceptible, nos instala a retratistas y retratados en un vaivén para siempre: el péndulo entre ver de qué manera nos inventamos algún espacio propio –esa pausa solitaria, ese bajarse por un rato del mundo– y eso que somos cuando nos movemos frente a los ojos ajenos –una forma de mostrarse, un abrirse al mundo–. Buscar un lugar para buscar un lugar.

“Las fotografías, que en sí mismas no explican nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía”, apunta Susan Sontag para no explicarme qué es lo que me fascina de esa foto vieja, pero sí para invitarme a volver a ese lugar común y magnético que me atrapa ahora, mientras intento escribir.

Todo lo que elegí para esta edición de Mil lianas está atravesado por lugares comunes, por escenas capturadas –y que capturan–, por escondites. Queda hecha la invitación a pasar, deambuladores y deambuladoras de antes o de hoy. Por acá.

1. Montevideo 1938, de Gabriela Borrelli Azara. “Existe un imaginario sobre la poesía escrita por mujeres que cree en la aparición inesperada de ciertas poéticas. Se instala en lo extraordinario y azaroso que era que una poeta mujer a principio de siglo sea mundialmente conocida hasta consagrarse con un Nobel de literatura. Y aunque pueda pensarse toda la poesía como aquello que irrumpe inesperadamente, como aquello que no fue pensado de una forma y tomó otro camino, hay una insistencia trabajosa en ese hecho, a primera vista, fortuito y afortunado”, señala la escritora Gabriela Borrelli Azara en su ensayo Montevideo 1938. El verano interminable (La Libre, 2026). Y sigue: “A la poesía como acontecimiento no se la busca en forma directa sino que se camina constante e insistentemente hacia ella, siempre buscándola, sin precisiones sobre dónde encontrarla”.

Esas palabras de la escritora –esa mirada puesta en lo oscilante, en la insistencia, en el azar, en la contingencia, en el camino y en lo inesperado– parecieran describir también su deslumbrante trabajo en esta publicación, que reconstruye un encuentro que tuvo lugar en Uruguay en 1938 y que reunió en Uruguay a las poetas Gabriela Mistral, Alfonsina Storni y Juana de Ibarbourou. Por entonces consideradas “Tres glorias de América”, brindaron tres conferencias y aquella cumbre estival se convirtió en una suerte de mito para la poesía latinoamericana de comienzos del siglo XX y en una especie de obsesión para la autora: una escena a la que siempre vuelve.

Borrelli Azara hace un trabajo de búsqueda intensa en archivos pero también de escucha: ahí donde alguna voz parece escaparse, trata de poner el oído –y la lectura– para ofrecer un ensayo plagado de texturas luminosas. Hace unos días la entrevisté para hablar de este libro y de otros asuntos. Encuentran la nota en este enlace.

Montevideo 1938, de Gabriela Borrelli Azara, fue publicado por La Libre. Más, en esta entrevista con la autora. Más novedades editoriales, por acá.

2. Diciembre, de Lucas Gallo. “En 2001, la omnipresencia de los teléfonos celulares —los dispositivos con los que hoy casi cada instante queda registrado— aún no existía. Esa ausencia me condujo a Crónica TV, un canal que transmitía casi enteramente desde la calle, capturando los hechos con urgencia cruda. Su archivo ofrecía un material único, pero apropiarlo no era suficiente: se trataba de desmontar la mecánica televisiva, el aparato que explica y clausura el sentido. Convertir televisión en cine significaba abrir grietas en esa narrativa, dejar que imagen y sonido respiren por sí mismos. Diciembre no reconstruye 2001 con la claridad del tiempo, sino que lo convoca como un eco que aún resuena. Liberadas de su función informativa, las imágenes reaparecen como fragmentos porosos y vibrantes, cargados de nuevos sentidos”, afirma el cineasta argentino Lucas Gallo sobre su impactante documental Diciembre.

Armada a partir de imágenes de archivo que Gallo, como cuenta, fue a buscar a un canal de noticias, sin marcas de agua y sin micrófonos reconocibles a la vista, Diciembre propone un relato cautivante que recorre un arco espacio-temporal preciso: grandes y pequeños acontecimientos que tuvieron lugar en la Argentina del 1 de diciembre de 2001 al 3 de enero de 2002. No hay voz en off, no hay explicaciones, todo luce crudo y, sin embargo, un hilo evidente va uniendo las escenas que son bien diversas: de los anuncios sobre el plan económico del entonces ministro Domingo Cavallo y del gobierno de Fernando de la Rúa, a manifestaciones en distintos puntos del país. Del encuentro de personajes del mundo del espectáculo (Susana Giménez sacándose fotos con Sandro, Charly García tocando con Mariano Mores) a esas noticias que parecen laterales pero que exponen el termómetro de una época: personas que son rescatadas de intentos de suicidios, vehículos que se incrustan en asfaltos que no dan más, discusiones callejeras.

Después de hacer un recorrido por distintos festivales internacionales, afortunadamente Diciembre se podrá ver ahora en Argentina. En principio, se anunciaron dos proyecciones para el 24 y el 31 de julio en la sala de Malba Cine, durante un ciclo organizado por la revista Caligari y luego seguirá girando en otros espacios culturales.

3. Apostilla. Por estos días abrió la convocatoria a participar de la séptima edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo que invita a escritores y escritoras de entre 20 y 40 años a presentar sus obras en proceso en las categorías Narrativa, Narrativa Breve, Guión y Dramaturgia.

“Organizado por Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y diario La Nación, el certamen acompaña a quienes se encuentran en una de las etapas más desafiantes del proceso creativo: ese momento en que una obra todavía está en construcción y necesita tiempo, dedicación y apoyo para llegar a su versión definitiva”, informaron desde la organización.

“En esta edición, y como en las anteriores, el jurado está integrado por destacados autores. Katya Adaui, Albertina Carri, Federico Falco y Héctor Guyot seleccionarán un proyecto ganador en cada una de las cuatro categorías. Cada autor o autora premiado recibirá un estímulo económico de $2.500.000 para acompañar el proceso y finalización de su trabajo. Además, el jurado podrá otorgar hasta ocho menciones especiales a otros proyectos destacados”, agregaron. Pueden encontrar información sobre plazos, requisitos y más en este enlace.

Banda sonora. El Mundial lo tomó casi todo, así que sin muchas novedades en este rubro esta vez. O sí: hay material nuevo de Beck dando vueltas. Y, claro, lo ultimísimo de Madonna. Algunas de esas canciones se sumaron a nuestra lista compartida. Se escucha, como siempre, por acá.

Bonus track. Un regreso divino para ir agendando. Del 22 al 26 de julio, y en coincidencia con las vacaciones de invierno escolares, vuelve el festival Suiza Pop, un encuentro cultural que reúne cine, animación, videojuegos, realidad virtual, arte, ciencia e innovación, con entrada libre y gratuita. Organizado por la Embajada de Suiza en la Argentina, este año tendrá su sede principal en el CCK y también ofrecerá actividades en el Centro Cultural Recoleta, la Alianza Francesa porteña, Vicente López, Colón (Entre Ríos), Mendoza y Rosario.

“Habrá más de 40 producciones suizas, proyecciones, talleres, experiencias inmersivas, videojuegos, invitados internacionales y actividades para todas las edades. Entre los invitados se destacan representantes de Arts at CERN, el estudio de animación Asako Film y PatchXR, referentes internacionales en los cruces entre arte, ciencia y nuevas tecnologías”, informan los organizadores. Pueden conocer más y ver los horarios de toda la programación por acá.

Posdata. Arrancamos esta entrega (hoy en formato breve por algunos líos que mejor les cuento en otro momento) hablando de escondites y les recuerdo que siempre me encuentran en este rincón. Gracias a quienes me escribieron por la entrega dedicada a las despedidas y el libro La música de las esferas (la leen por acá si se les pasó). En especial a Marcelo, Lean, Carlos, Graciela y Mary.

¡Hasta la próxima!

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A las 6 de la mañana de este lunes, la provincia de Buenos Aires confirmó lo que la lluvia ya había empezado a sugerir horas antes: el velatorio público de Carlos “Indio” Solari había llegado a su fin. La familia tomó la decisión de cerrar una vez que se retiraron los últimos asistentes que quedaban en las inmediaciones del Polideportivo José María Gatica, en el Parque de los Derechos del Trabajador de Villa Domínico, Avellaneda. “Al momento del cierre ya no se registraban personas esperando para ingresar”, informó la provincia. Dieciocho horas después de que se abrieran las puertas —a las 10 de la mañana del domingo, una hora antes de lo previsto por la presión de la multitud— y con las puertas físicamente cerradas desde las 4 de la madrugada, el pogo más largo de la historia ricotera terminó en silencio, bajo la lluvia.

La despedida fue descomunal desde el primer momento. La fila llegó a extenderse casi 8 kilómetros, rozando el límite con la Ciudad de Buenos Aires, con hasta 70 cuadras de cola sobre la avenida Bartolomé Mitre. Fanáticos de todo el país que habían pasado la noche del sábado en la vereda, bajo el frío y el rocío, entraron en orden y en paz al microestadio de 1.300 metros cuadrados donde estaba instalada la capilla ardiente con el cajón cerrado. Banderas de los Redondos, remeras de Oktubre, bombos y canciones acompañaron una vigilia que no tuvo precedentes en la historia del rock argentino.

El cierre lo puso la familia con un comunicado que ya circula como uno de los textos más emotivos que dejará el paso a la inmortalidad del Indio Solari. “Ya está. Todas y todos los que tuvieron la posibilidad de acercarse a despedirlo, lo hicieron. Ahora la lluvia nos manda a todos a casita, a seguir penando por dentro y a recordarlo como era: humano, infinito”, escribieron. Agradecieron a quienes viajaron desde lejos y a quienes lloraron “donde los sorprendió la pena”, y recordaron una frase que el propio Indio había dejado dicha: que las despedidas son “dolores dulces”. “Lo que no nos avisó fue que dolores dulces como estos iban a durar toda nuestra vida”, cerraron.

En el mensaje familiar hay un detalle que condensa todo el universo Solari: antes de morir, el Indio había dejado encendido el equipo Marshall de su guitarra y el equipo de sonido donde escuchaba las canciones en las que trabajaba. La familia lo interpretó como un gesto deliberado, una última instrucción sin palabras. “Pensó en todo antes de irse”, escribieron. “Nos sugirió, así, que la música debía seguir sonando, más allá de lo que ocurriese.” Para alguien que construyó toda su obra sobre la idea de que el arte es más grande que quien lo produce, la imagen del amplificador encendido en el estudio vacío tiene la densidad de una canción de los Redondos. “Que su música no pare nunca más”, cierra el comunicado.

La provincia informó que el municipio quedó trabajando en el predio para restablecer las condiciones de limpieza y normalizar la circulación en la zona. Del otro lado, cientos de miles de ricoteros volvieron a sus casas con lo que se llevan siempre de los shows del Indio: algo difícil de explicar, fácil de sentir. Carlos Alberto Solari murió el viernes 5 de junio a los 77 años, de un ACV, en su casa de Parque Leloir. Dejó encendido algo mucho más que un amplificador.

MC

Carlos Alberto Solari murió este viernes en su casa de Parque Leloir, en Ituzaingó. Tenía 77 años y padecía Parkinson desde hacía una década. Se fue el Indio, la voz que durante más de cuarenta años le puso letra al rock argentino con una densidad poética sin equivalente en el género: nacido en Paraná, formado en La Plata, convertido en fenómeno nacional que llenaba estadios sin hacer prensa, sin dar entrevistas, sin conceder casi nada a la lógica del espectáculo masivo.

El under en La Plata y los redondos

Todo empezó en 1976 cuando Solari y Eduardo “Skay” Beilinson pusieron en marcha Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en La Plata. El nombre era una broma dadaísta y los primeros shows eran exactamente eso: teatro, ballet, redonditos de ricota repartidos entre el público, una performance más cercana al happening que al rock. El underground porteño los fue adoptando durante los años de la dictadura, y a mediados de los 80 ya eran una de las bandas más singulares del circuito alternativo.

El debut discográfico llegó con Gulp! en 1985. Al año siguiente vino Oktubre (1986), el álbum que los consagró como referencia ineludible del rock nacional y que superó las 120.000 copias vendidas en una época en que el mercado independiente no tenía esas cifras. Después llegaron Un baión para el ojo idiota (1988), ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado (1989) y La mosca y la sopa (1991), cinco discos en seis años que construyeron un universo lírico propio: letras barrocas, referencias literarias, imágenes oníricas que sus seguidores —los ricoteros— aprendieron de memoria sin necesitar que nadie las explicara.

De Obras a River: la épica de la masividad

La primera gran tragedia que marcó la historia de la banda ocurrió en 1991, durante un show en el Estadio Obras Sanitarias: Walter Bulacio, un adolescente de 17 años, fue detenido por la policía en las inmediaciones y murió días después a causa de los golpes recibidos en comisaría. El caso derivó en una condena de la Corte Interamericana de Derechos Humanos al Estado argentino y se convirtió en una herida abierta en la memoria ricotera.

Pero la banda siguió creciendo. Lobo suelto, cordero atado (1994) se presentó con dos shows en el Estadio de Huracán ante 80.000 personas en total. Luzbelito (1996) profundizó la experimentación sonora. Último bondi a Finisterre (1998) —el disco del giro electrónico, con samplers y sonidos digitales— convocó a 90.000 personas en Racing en dos noches consecutivas. Y el cénit llegó en abril del 2000, cuando los Redondos tocaron en River Plate ante 140.000 personas en dos fechas: el número más grande en la historia del rock argentino hasta ese momento, y probablemente el show más citado de toda la historia de la música popular del país.

El último álbum de estudio fue Momo Sampler (2000). En 2001, sin anuncio oficial, sin conferencia de prensa, sin despedida, Patricio Rey dejó de existir. La sociedad entre Solari y Skay simplemente se disolvió.

El Indio en los Fundamentalistas: cinco discos más

Tres años de silencio después, en 2004, Solari volvió con una nueva banda: Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, integrada por Julio Sáez, Baltasar Comotto y Eduardo Herrera en guitarras, Marcelo Torres en bajo y Hernán Aramberri en batería. El nombre era otro guiño irónico. La música era densa, oscura, más experimental que los Redondos, pero con la misma arquitectura lírica inconfundible.

El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) (2004) fue el debut solista. Siguieron Porco Rex (2007) —con Andrés Calamaro como invitado en el tema “Veneno paciente”, bajo el seudónimo “el Inefable Señor Gama Alta”—, El perfume de la tempestad (2010) y Pajaritos, bravos muchachitos (2013), que contó con la participación de ex compañeros de los Redondos: Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi y Walter Sidotti. El quinto y último álbum, El ruiseñor, el amor y la muerte, llegó en 2018.

En sus créditos discográficos, Solari firmaba con seudónimos: “Caballo Loco”, “Monsieur Sandoz”, “El Fisgón Ciego”. El juego de identidades era parte del personaje.

El último show y el retiro

El recital más masivo de su etapa solista fue también el más trágico: Olavarría, marzo de 2017. Cientos de miles de personas viajaron desde todo el país para el show. La organización colapsó, hubo víctimas fatales entre la multitud, y el evento quedó marcado como el final de una era. Solari no volvió a subirse a un escenario desde entonces.

En 2016, durante un show en Tandil, ya había dado la señal de lo que venía: “El Parkinson me anda pisando los talones”, dijo ante la multitud. En 2023 confirmó su retiro definitivo con una frase que resumía su visión sobre el oficio: “El Indio ya cumplió su tiempo, y el mister no tiene vocación de directo, tiene ganas de hacer música y que la toque quien quiera”.

Aun así, siguió activo. En 2022 lanzó un proyecto experimental bajo el nombre El Mister y los Marsupiales Extintos, volcando nuevas composiciones en su canal de YouTube. En 2020 había recurrido a técnicas holográficas para un concierto virtual. Y en uno de sus últimos gestos públicos colaboró con Wos en la canción “Quemarás”, una muestra de que seguía atento al rock de las nuevas generaciones.

El legado

Hay pocas figuras en la historia de la cultura popular argentina que hayan construido una mitología tan sólida con tan poca exposición mediática. Esa esfinge fue parte central del mito. Pero lo que perduró fue la escritura: letras que combinaban surrealismo y marginalidad urbana, referencias a Rimbaud y a la cumbia, imágenes de una Argentina nocturna y esquiva que sus seguidores reconocían como propia.

Nacido en Paraná el 17 de enero de 1949, Carlos Alberto Solari deja detrás diez álbumes con los Redondos, cinco álbumes solistas, una legión de seguidores que no tienen equivalente en el rock argentino y una biblioteca de canciones que van a seguir girando mucho tiempo después de hoy.

Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos más influyentes y revolucionarios de los siglos XX y XXI, falleció este viernes a los 98 años.

Reconocido por transformar la relación entre el público y las artes visuales, desarrolló una obra que rompió con las formas tradicionales de la pintura y la escultura para convertir al espectador en protagonista de la experiencia artística.

De Mendoza al reconocimiento mundial

Nacido en Mendoza en 1928, Le Parc se instaló en París a fines de la década de 1950, donde comenzó una trayectoria que lo llevaría a convertirse en una referencia ineludible de la vanguardia internacional.

En la capital francesa fue uno de los fundadores del Grupo de Investigación de Arte Visual (GRAV), colectivo que impulsó una nueva manera de entender el arte: más participativa, accesible y ligada a la experiencia sensorial. Su propuesta buscaba alejar el arte de los espacios solemnes para acercarlo a la gente mediante la luz, el movimiento, el color y la interacción.

El artista que hizo de la luz su lenguaje

A lo largo de más de seis décadas de producción, Le Parc desafió las formas estáticas y exploró las posibilidades del movimiento. Sus instalaciones lumínicas, estructuras móviles, juegos de espejos y experimentaciones cromáticas se convirtieron en su sello distintivo.

Sus obras fueron exhibidas en algunos de los espacios culturales más importantes del mundo, entre ellos el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París y el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, además de numerosas intervenciones en espacios públicos.

“El arte no debe ser algo sagrado para contemplar en silencio, sino una experiencia viva que despierte la percepción”, sostenía el artista mendocino.

La consagración en la Bienal de Venecia

Uno de los momentos más importantes de su carrera llegó en 1966, cuando obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia, uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo artístico.

Ese galardón consolidó definitivamente su proyección internacional. Sin embargo, pese a haber desarrollado gran parte de su carrera en Francia, nunca perdió el vínculo con Argentina, donde fue homenajeado en numerosas retrospectivas que convocaron a miles de visitantes.

Un legado que seguirá iluminando generaciones

La muerte de Julio Le Parc marca el cierre de un capítulo fundamental para el arte cinético y la abstracción geométrica. No obstante, su legado permanecerá vigente a través de obras que continúan invitando al público a interactuar, descubrir y experimentar.

Sus creaciones seguirán reflejando luz, movimiento y color en museos y espacios culturales de todo el mundo, manteniendo viva una concepción del arte entendida como transformación, juego y participación.

Con su partida, la cultura argentina y mundial pierde a uno de sus grandes innovadores, pero su mirada optimista y su permanente invitación a explorar nuevas formas de percepción seguirán encendidas en cada una de sus obras.

Fin de semana de música, aniversarios, maratón y visitas guiadas en los municipios bonaerenses. Chascomús celebrará 247 años de la fundación del partido; Berazategui realizará el 24º Festival Internacional de Jazz Django Argentina; Tornquist, la 14° M42-Maratón de Montaña, en San Andrés de la Sierra y Villa Ventana; Avellaneda, el circuito turístico Avellaneda Ciudad Audiovisual: Homenaje a Leonardo Favio; La Plata, el walking tour: Ciudad de Película y La Costa, Navegando por la Historia en San Clemente del Tuyú.

Fiestas polulares

Chascomús

247° Aniversario de Chascomús

Maipú

132º Aniversario de Las Armas

Eventos culturales

Mar Chiquita (Santa Clara del Mar/Coronel Vidal)

5° Festival Regional de Cine Arbolito

Bragado

6º Tango Bragado

Tandil

25º Mayo Teatral

Luján

Concierto del Árbol Solo: Beethoven Pulso y Destino

BERAZATEGUI

24º Festival Internacional de Jazz Django Argentina

Eventos deportivos

Castelli

Circuito Regional de Carreras de Calle, Trail y MTB

Las Flores (Rosas)

Duatlón Sprint Rosas – Las Flores

Tornquist (San Andrés de la Sierra y Villa Ventana)

14º M42 - Maratón de Montaña

Visitas guiadas

Avellaneda

Circuito Turístico Avellaneda Ciudad Audiovisual Homenaje A Leonardo Favio

La Plata

Walking Tour 2026: Ciudad de Película

Bahía Blanca

Visita Guiada a la Casa de Ezequiel Martinez Estrada

La Plata

Walking Tour 2026: Mitos y Leyendas

La Costa (San Clemente del Tuyú)

Navegando por la Historia

Ferias y exposiciones

Moreno

50º Salón 25 de Mayo

Más información en @turismopba y www.buenosaires.tur.ar, un destino bueno, bonito y bonaerense.

Eventos sujetos a modificaciones por el organizador y/o Municipio.

Habrá una espectacular jornada de circo y danza aérea y en el Parque de la Ciudad despegarán los globos aerostáticos de BA Flota. Además, la Filarmónica se presentará en la Usina del Arte y 35 colectividades desembarcan en el microcentro para celebrar la diversidad.

Un circo inolvidable llega a San Cristóbal

Este sábado desde las 17.30 en Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos se desarrollará un gran encuentro circense: habrá artistas itinerantes, una gran fiesta a cargo de DJ Villa Diamante y una pista de baile para todas las edades. Y para cerrar la noche, a las 20.30 se presentará ASTRA, una experiencia multisensorial que combina acrobacia, música y energía en una monumental danza aérea, a 50 metros del suelo.

Desembarcan los sabores de América

Más de 35 colectividades americanas se reunirán este domingo en Av. de Mayo y Bolívar para celebrar la diversidad cultural de la Ciudad. Será una jornada con gastronomía típica, danzas, música, artesanías y tradiciones de los distintos países que integran la región, de Perú a Brasil y de Colombia a Paraguay. Se hará este domingo, de 12 a 19.

BA Flota en el Parque de la Ciudad

El domingo desde las 15 en el Parque de la Ciudad (Av. Roca 4099) se desarrollará el festival de globos aerostáticos más importante de Sudamérica. Será una tarde mágica para disfrutar en familia al aire libre y mirando al cielo: los globos harán vuelos cautivos (anclados al piso) y demostraciones de destrezas. Habrá además bandas en vivo y DJs, y artistas circenses recorrerán el predio haciendo shows de habilidades y acrobacias. El cierre estará a cargo del Night Glow, un show de fuegos y luces sincronizadas desde los globos aerostáticos.

España se sube a los teatros porteños

El Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) recibirá este fin de semana las funciones de Numancia, la pieza de Miguel de Cervantes inspirada en hechos históricos sucedidos en una pequeña ciudad celtíbera, en el marco del intercambio teatral de la Ciudad con Madrid. Toda la información y las entradas están disponibles en complejoteatral.gob.ar

Vuelve la Bioferia a Palermo

Llega Bioferia, el festival de sustentabilidad más grande de Latinoamérica, con tres jornadas con charlas y música en vivo, gastronomía saludable, un mercado con emprendedores de impacto positivo y diferentes propuestas para conectar con un estilo de vida más sostenible. Se hará el viernes, sábado y domingo, de 11 a 18, en el Hipódromo de Palermo (Av. Del Libertador y Av. Dorrego).

BAFICI: arranca el mejor cine independiente

El festival de cine independiente más importante de Latinoamérica llega para su 27ª edición con más de 300 películas que se proyectarán en nueve sedes porteñas distribuidas entre el 15 y el 26 de abril. Las entradas para todas las funciones ya están disponibles a través de bafici.org o en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

La Filarmónica en la Usina y en el Colón

Con la dirección del coreano Jongwhi Vakh, la Orquesta Filarmónica dará un concierto gratuito en la Usina del Arte (Caffarena 1) el viernes a las 20, con obras de Weber, Mozart y Rossini. Las entradas se podrán retirar en la Usina a partir de las 18. Y para celebrar su 80° aniversario, la Ciudad lanzó “Tu barrio al Colón: los vecinos podrán asistir sin cargo a los ensayos generales en el Teatro Colón a partir del 17 de abril. Hay que inscribirse a través de Boti (+5491150500147, con usuario MiBA). La experiencia dura 75 minutos y podrá disfrutarse en ubicaciones privilegiadas como palcos o plateas.

Música y ciencia se combinan en el Planetario

Belén Pasqualini cuenta la historia de su abuela Christiane, pionera en la investigación de la leucemia y la primera mujer en integrar la Academia Nacional de Medicina. Su vida, su pasión por la ciencia y su obra se narra a través de la música en un gran espectáculo para jóvenes y adultos. Se presenta este viernes y sábado a las 20 en el Planetario (Av. Sarmiento s/n). Las entradas se pueden sacar en la plataforma Entradas BA.

El ballet ibérico aterriza en Buenos Aires

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrenará en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Viaje al amor brujo, un recorrido que propone un viaje clásico, tradicional y contemporáneo. Habrá cuatro únicas funciones, entre el jueves y el domingo. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

Llega “Circuito Outlet” con grandes descuentos

Villa Crespo se transformará este sábado en un gran centro comercial a cielo abierto con la llegada del Circuito Outlets: desde las 15 y hasta las 20 en el cuadrante de las avenidas Scalabrini Ortiz, Córdoba, Juan B. Justo y Corrientes más de 80 locales de indumentaria ofrecerán descuentos de hasta el 50%, acompañados por menús promocionales en gastronomía, sets de DJ en vivo e intervenciones artísticas. El objetivo es potenciar la identidad comercial de una zona segura y accesible que combina moda, diseño y buena comida.

El viernes 17 de abril, la cantautora chilena Nicole Bunout se presentará por primera vez en Buenos Aires con un concierto solista en Cuerda Mecánica.

El concierto forma parte de Sures, un nuevo ciclo del espacio dedicado a la producción de encuentros con artistas de la escena sudamericana contemporánea en formatos de cercanía, donde la escucha y el vínculo directo con el público se vuelven centrales.

Referente de una generación que actualiza la tradición de la canción latinoamericana desde una perspectiva íntima y contemporánea, Nicole Bunout desarrolló una trayectoria que comienza en el jazz vocal y se desplaza hacia un lenguaje propio, donde la voz se vuelve eje expresivo y territorio de exploración emocional.

Su presentación recorrerá composiciones de sus discos Crisálida y Aurora, junto a versiones especialmente elegidas, en un formato de cercanía que pone en primer plano la interpretación y el clima. La acompañará el compositor y pianista argentino Daniel Schnock, sumando matices a una propuesta centrada en el detalle y la escucha.

El concierto tendrá lugar en La Caja de Madera —auditorio de 60 localidades dentro de Cuerda Mecánica—, un espacio que refuerza la experiencia de proximidad entre artista y público.La visita retoma su vínculo con Buenos Aires, donde se presentó en 2017 en La Usina del Arte, en el marco de un homenaje a Violeta Parra.

El ciclo continuará el sábado 25 de abril con la presentación de Martín Buscaglia, referente de la escena uruguaya, que llegará con su reconocido formato “solo set”.

Nicole Bunout

Qué es Cuerda Mecánica

Cuerda Mecánica es un centro cultural independiente ubicado en el corazón de Villa Urquiza, dedicado a la creación, exhibición y circulación de proyectos artísticos contemporáneos. Su programación abarca música, artes visuales, performance, teatro y talleres, en un espacio que combina una cuidada infraestructura técnica con una fuerte vocación comunitaria. Desde su apertura en 2019, Cuerda Mecánica se propone tender puentes entre la escena cultural porteña y la identidad barrial. En el segundo piso del edificio funciona además El Jardín Oculto, un restaurante íntimo rodeado de vegetación que completa la experiencia del lugar con una propuesta de cocina de autor, sensible y estacional. Abierto los fines de semana, el espacio invita a prolongar la visita al centro cultural en una cena distendida, integrando arte y gastronomía en un mismo recorrido.

Llega Experiencia BA con más música, gastronomía, juegos y shows al aire libre. Además, se hará una jornada de adopción de mascotas y el teatro mexicano aterriza en los escenarios porteños.

John Malkovich en Buenos Aires

El prestigioso actor estadounidense John Malkovich, distinguido por la Ciudad como Huésped de Honor, presentará mañana a las 20.30 en el Teatro Ópera su obra El Infame Ramírez Hoffman. Será una única función con una puesta en escena que fusiona actuación y música en vivo —a cargo de un trío de piano, violín y bandoneón— que le dan vida a los textos literarios del escritor chileno Roberto Bolaño. Las entradas están disponibles a través del sistema Ticketek.

Música, gastronomía y juegos en la Ciudad

Llega Experiencia BA, una jornada única para disfrutar de la Ciudad con lo mejor que tiene para ofrecer: habrá seis islas gastronómicas con los mejores platos porteños, un show de acrobacia aérea, juegos, baile, premios y música en vivo a cargo de Fer Palacio, Emanero y Agapornis. Se hará este sábado, de 13 a 1, en el Parque Thays (Av. Del Libertador y Ayacucho).

Los vecinos eligen el plato más rico

La cuarta edición del Campeonato Federal de Ahumados, un evento que reúne a seis de los mejores chefs especializados en esta técnica para que el público deguste y elija el mejor de los platos. Será este sábado a las 18 en Av. Rafael Obligado 7010. Las entradas se pueden sacar en https://shorturl.at/srMxT

Un día para agrandar la familia

El sábado, Plaza Arenales (Mercedes 4058) será la sede de la primera jornada de adopción del año. Habrá stands con actividades para adultos y chicos y desfiles de los perros y gatos que están en busca de una familia de la que formar parte. Además, también habrá vacunación antirrábica para las mascotas de los vecinos.

Suenan los tambores en el Jardín Japonés

El domingo el Jardín Japonés (Av. Casares y Av. Figueroa Alcorta) será el escenario de la cultura nipona en todas sus formas. A las 11, la Asociación de Sumo de la República Argentina presentará una exhibición del tradicional deporte. Y a la tarde, a las 16 y 17, el grupo Mukaito Taiko ofrecerá un Show de tambores con coreografías y movimientos de Karate.

Las historia del jazz se disfruta en el Anfi

La formación Saxópatas Big Band, que desde hace más de 30 años recorre la historia del jazz, llega con una propuesta original que invita al público a un viaje musical por uno de los géneros más influyentes de la música popular. Se presenta este sábado a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal).

Stekelman sigue bailando

La compañía de danza del Teatro San Martín presenta Rossini Cards, del gran coreógrafo italiano Mauro Bigonzetti, que recorre la vida y la obra de Gioachino Rossini. El programa se completa con la pieza Stekelman en tres tiempos, en reconocimiento a la trayectoria de esta figura clave en la historia de la danza argentina. Se estrena este sábado a las 20 en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659) y habrá funciones hasta mayo. Entradas en complejoteatral.gob.ar

La cultura coreana invade la Usina

Este domingo, la Usina del Arte (Caffarena 1) acercará talleres, actividades y shows para adentrarse en la cultura coreana. Los chicos podrán hacer sus propias artesanías y habrá una experiencia participativa para descubrir y compartir juegos tradicionales de Corea. La jornada cierra con una obra de títeres, que requiere reserva previa, disponible en usinadelarte.ar

El teatro mexicano llega a Buenos Aires

El Complejo Teatral de Buenos Aires inicia su temporada 2026 de producciones internacionales con la presentación de Centroamérica, una obra del colectivo de artistas mexicano Lagartijas Tiradas al Sol. La obra aborda la región atravesada por constantes migraciones, éxodos forzados y fronteras militarizadas. Habrá dos únicas funciones: este sábado y domingo, a las 17. Las entradas se pueden sacar en complejoteatral.gob.ar

Mozart y Wagner suenan en Parque Centenario

La Banda Sinfónica de la Ciudad se presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) este viernes a las 20. Bajo la dirección de Carlos David Jaimes, ofrecerá un concierto de grandes oberturas, con obras de Mozart, Wagner, Beethoven y Verdi.

Científicas argentinas aterrizan en el Planetario

En el Planetario (Av. Sarmiento s/n) continúa el ciclo de encuentros con una edición especial que pone en valor el trabajo y la mirada de las mujeres científicas que investigan el universo. Será una conversación abierta con tres destacadas profesionales y divulgadoras: Dra. Estefanía Coluccio Leskow, la Dra. Florencia Vieyro y la Dra. Ximena Abrevaya. Se hará este viernes a las 19 en el domo.

La Noche de las Hamburgueserías arranca con todo: habrá más de 200 locales con descuentos del 50%. Al Ver Verás tendrá su última función en la Usina y el Planetario homenajea a las mujeres que hicieron historia en la ciencia.

Llega la Noche de las Hamburguesas

Más de 200 hamburgueserías porteñas serán protagonistas este viernes de una noche especial con descuentos del 50% en combos seleccionados para saborear todos los estilos en los barrios de la Ciudad. De 19 a 24, además, habrá dos patios para disfrutarlas al aire libre: uno en la plaza del Planetario (Av. Belisario Roldán y Av. Sarmiento), y otro en Parque Los Andes (Av. Jorge Newbery y Av. Corrientes). Este es el mapa de los locales adheridos: https://shorturl.at/oUXV2

La danza y el tango aterrizan en Parque Centenario

Tras el éxito en el Teatro San Martín, el Ballet Contemporáneo presentará en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) tres funciones únicas de Stekelman en tres tiempos, una retrospectiva integrada por tres obras de la gran coreógrafa Ana María Stekelman, quien supo combinar como nadie el tango y la danza contemporánea. Serán del viernes al domingo, desde las 20.

La Usina invita a un viaje sensorial

Al Ver Verás tendrá su última función este sábado, de 20 a 23, con un show que transforma el patio central de la Usina del Arte (Caffarena 1) en un viaje sensorial que combina música en vivo, sonido cuadrafónico y proyecciones inmersivas que hacen de las paredes un gran lienzo.

El Planetario homenajea a las mujeres de la ciencia

En el marco del Día Internacional de la Mujer, este sábado y domingo desde las 12 se ofrecerán visitas guiadas especiales en el Planetario Galileo Galilei (Av. Belisario Roldán y Av. Sarmiento) que destacarán figuras femeninas clave en la historia de la ciencia y su impacto en la construcción y transmisión del conocimiento. Las entradas se pueden sacar en la plataforma EntradasBA.

La Filarmónica sigue de fiesta

En la temporada de sus 80 años, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad presentará en el Colón (Cerrito 628) el programa Tres siglos, tres voces, que incluirá los estrenos argentinos de la Sinfonía en do mayor, de Marianne von Martinez, y del Concierto para piano y orquesta, de Amy Beach. Las entradas están disponibles en la boletería del Teatro o a través de www.teatrocolon.org.ar

Llegan dos nuevas muestras al San Martín

Carlos Furman presentará una exhibición con imágenes de obras estrenadas durante la última década en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires, mientras que Matilde Marín presentará “Narrar en presente”, una obra que es resultado de diferentes técnicas que incluyen el grabado, la fotografía y el video. Se pueden visitar de martes a domingos, entre las 14 y las 20.

El góspel urbano invade la Usina

Flor Paz presentará en la Usina del Arte (Caffarena 1) su nuevo disco, 89, que fusiona folklore, góspel y sonoridades urbanas sin perder la raíz que la define. Con una voz que dialoga con la tradición y una mirada contemporánea, será quien le ponga fin a la Gran Peña. Será domingo a las 19. Las entradas son con reserva previa en usinadelarte.ar

La ruta para conocer a Campanella

A horas del estreno de Parque Lezama, la nueva película Juan José Campanella, la Ciudad presentó la ruta cultural para conocer al director y su obra, con paradas en sitios emblemáticos de su filmografía, como la estación Retiro de trenes o el restorán Montañeses, donde acontecen escenas de El secreto de sus ojos y El hijo de la novia. El circuito se puede ver en https://shorturl.at/c1AxW

Las chicas corren de noche en Puerto Madero

En conmemoración al Día Internacional de la Mujer, se hará en Puerto Madero una carrera nocturna de cinco kilómetros por las calles que homenajean a las mujeres que hicieron historia en Argentina. Larga desde Av. De Los Italianos y Martha Lynch este sábado a las siete. Más info en corremostodas.com.ar

La Orquesta Académica recuerda a Ficher

A 130 años del nacimiento del compositor argentino Jacobo Ficher y bajo la batuta de Juan Miceli, la Orquesta Académica del Colón rendirá un homenaje con la interpretación de la Obertura para Don Segundo Sombra. El programa se completará con obras de Ravel y de Beethoven. Las entradas se pueden sacar en la boletería del Teatro (Cerrito 628) y en www.teatrocolon.org.ar

El fin de semana tendrá una agenda repleta de celebraciones productivas, tradicionalistas y gastronómicas. Coronel Dorrego realizará la 17° Fiesta Provincial del Olivo; La Costa, la Gran Fiesta Gaucha en La Lucila del Mar; Adolfo Gonzales Chaves, la 16° Fiesta del Asado Pampeano en el Pueblo Turístico Juan E. Barra; Azul , la 1° Fiesta de la Empanada de Vizcacha en Pablo Acosta y Leandro N. Alem, la 2° Fiesta de los Juegos Tradicionales y la Empanada Casera en Colonia Alberdi.

Fiestas populares

Coronel Pringles

56º Fiesta Anual Tradicionalista Fortín Tradición y Libertad

Coronel Dorrego

17° Fiesta Provincial del Olivo

La Costa (Lucila del Mar)

Gran Fiesta Gaucha

Adolfo Gonzales Chaves (Pueblo Turístico Juan E. Barra)

16° Fiesta del Asado Pampeano

Marcos Paz

San Patricio en Marcos Paz

Villarino (Hilario Ascasubi)

16° Fiesta Provincial de la Cebolla

Coronel Suárez

Biergarten, San Patricio 

Azul (Pablo Acosta)

1° Fiesta de la Empanada de Vizcacha

Leandro EANDRO N. ALEM (Colonia Alberdi)

2º Fiesta de los Juegos Tradicionales y la Empanada Casera

Eventos culturales

Luján

43º Música en la Plaza 2026

Lincoln

Festival de Folclore

Zárate

Preliminar de Tango 2026 – Subsede Zárate

Villa Gesell (Mar Azul)

5° Encuentro Nacional de Teatreras Populares “Luna Creciente”

Hipólito Yrigoyen (Henderson)

1º Encuentro de Rodanteros

Saavedra (Pigüé)

2° Juntada Extra Oficial Multimarca En Pigüé

Eventos deportivos

La Plata

M15 Ciudad de La Plata

General Madariaga

11° Carrera de la Mujer

General Villegas (Santa Eleodora)

18º Vuelta al Partido

Baradero

2° Rural Bike del Encuentro

Lobos (Paraje La Porteña)

Rural Bike Lobos

Visitas guiadas

La Costa (San Clemente del Tuyú)

Senderismo Interpretativo en La Tapera De López

Lobos

Astroturismo: Entre Aviones y Estrellas

Lobos

Tradición Viva

Lincoln

Gran Encuentro Cicloturista

Mar Chiquita

Sendero de la Albúfera

Mar Chiquita

Sendero Escuela Sustentable

Ferias y exposiciones

San Vicente

5º Encuentro Nacional de Artesanos

Saladillo (Pueblo Turístico Cazón)

Expo Cactus Cazón 2026

Más información en @turismopba y en la web buenosaires.tur.ar donde presentamos ReCreo, el bot para organizar los viajes por la PBA.

Eventos sujetos a modificaciones por el organizador y/o Municipio.

Las fiestas populares serán las protagonistas de la agenda turística de la segunda semana de marzo. Tres Arroyos realizará la 57º Fiesta Provincial del Trigo; Patagones, la 15° Fiesta Provincial de la Soberanía Patagónica; Olavarría, la 14° Kreppelfest, en Colonia Hinojo; Lobería, la 41° Fiesta Provincial de las Tropillas y la Tradición; Ayacucho, la 52° Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra; y Capitán Sarmiento, el 36° Encuentro Nacional de Artesanos.

Fiestas populares

Patagones (Carmen de Patagones) 

15° Fiesta Provincial de la Soberanía Patagónica

Tres Arroyos

57º Fiesta Provincial del Trigo

General Pinto (Coronel Granada)

Carnaval en Coronel Granada

Capitán Sarmiento

Cahuané: 36° Encuentro Nacional de Artesanos y 30° Encuentro Provincial de Jóvenes Artesanos

Carlos Tejedor

Fiesta de Carnaval 2026

Dolores

32° Fiesta Nacional de la Guitarra

Olavarría (Colonia Hinojo)

14° Kreppelfest

Rivadavia (Fortín Olavarría)

Carnaval en Rivadavia 2026

Lobería

41° Fiesta Provincial de las Tropillas y la Tradición

Bragado

10º Fiesta de la Maquinaria Agrícola Antigua

Chacabuco (Rawson)

141° Aniversario de Rawson

Ayacucho

52° Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra

Eventos culturales

Moreno

Peatonal Moreno

Eventos deportivos

Rauch

10° Rauch Vuela

Chivilcoy

Carrera de la Mujer 2026

Ituzaingó

13º Maratón 2026

Magdalena

4º Vuelta Cicloturista

Necochea

14° Carrera de la Mujer

Necochea

2° Travesía Acuática Río-Mar 7k

Visitas guiadas

Coronel Pringles

Ruta del Vino y del Olivo

Ferias y exposiciones

Azul

8M: Memoria, Paisaje y Comunidad

Cañuelas

Feria Rural de Cañuelas

San Nicolás

Expoagro 2026

Chascomús

Ferias de Las Libélulas

Más información en @turismopba y en la web buenosaires.tur.ar donde presentamos ReCreo, el bot para organizar los viajes por la PBA.

El Planetario arranca con un gran festival y la música urbana inunda el Velódromo como nunca antes. Habrá cine en el río, terror en la Usina y fiesta en La Boca.

El velódromo recibe una avalancha trapera

Este sábado se hará el festival Nación Urbana BA, una propuesta ideal para disfrutar con familia o amigos y vibrar con el talento y la energía de las calles porteñas. Habrá música en vivo y DJ sets a cargo de Ronpe 99, JuicyNise, Doly Flackko y Emirsito y muchos más. Además, contará con un patio gastronómico para comer algo rico. Será de 18 a 23.30 en el Velódromo (Av. Casares y Av. Belisario Roldán).

Los astros se van de fiesta al Planetario

Llega el Festival Planetario para inaugurar el año en el espacio de divulgación científica por excelencia de la Ciudad. Habrá actividades desde las 13 con funciones de Agujeros negros y Universo en movimiento, una experiencia inmersiva en el domo, el espectáculo Entre tango y mate y una charla especial a cargo de Diego Golombek. Será este sábado en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento s/n). Las entradas son gratuitas y por orden de llegada. Toda la programación: planetario.buenosaires.gob.ar.

El gran Cyrano se baja del escenario

Después de tres temporadas, más de 250 funciones y 200 mil espectadores, la superproducción protagonizada por Gabriel Goity se despide con una última presentación gratuita. Será este sábado a las 20 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal). Se entrega una entrada por persona desde las 18 en la puerta.

El terror se apodera de la Usina

Este domingo a las 18.30, Monster Buu Band ofrecerá un show lleno de ritmo, humor y color en la Usina del Arte (Caffarena 1). El grupo presenta un espectáculo para toda la familia que combina fantasía y rock, con canciones originales que viajan entre el pop, el funk, el rap y el folclore. Las entradas se pueden reservar en usinadelarte.ar.

Darín, Lanzani y el cine van al río

En el Parque de la Memoria (Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745) se proyectará Argentina 1985, la película dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani que retrata la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes llevaron adelante el Juicio a las Juntas. Se hará este sábado a las 18.30.

Abren los miradores de la Ciudad

Admirar la ciudad desde arriba es una experiencia única que hay que hacer al menos una vez en la vida y esta puede ser la oportunidad: abrió la inscripción del ciclo de recorridos guiados para que vecinos y turistas visiten edificios y construcciones emblemáticas en altura y aprecien desde lo alto el territorio porteño en todo su esplendor. Los circuitos de marzo tienen cupos y reserva previa, que se puede hacer a través de https://shorturl.at/Oedmp.

La Filarmónica cumple 80 años

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad inicia la temporada que celebrará sus 80 años con una función doble bajo la dirección del maestro estadounidense James Conlon, de La voluntad infinita, concierto centrado en la monumental Sinfonía n.º 7, “Leningrado”, de Dmitri Shostakovich. Se hará este sábado a las 20 y el domingo a las 17 en el Teatro Colón (Cerrito 628). Las entradas se pueden obtener en teatrocolon.org.ar o en la boletería.

La Boca celebra su identidad

Llega la segunda edición del festival El Tornillo con música, teatro, títeres, talleres, danzas y mucho más para disfrutar en grupo frente al escenario que Benito Quinquela Martín le regaló a Buenos Aires. Las actividades se desarrollan en el Teatro de La Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821). Toda la información se puede consultar en complejoteatral.gob.ar.

Música y escultura en vivo en la Usina

Poly Pérez y Lucas Espina musicalizarán la noche mientras Tadeo Jones creará una escultura en vivo en una experiencia inmersiva en la que el sonido conduce, el arte visual responde y el público presencia la transformación de la materia al ritmo de la música. Será en la Usina del Arte (Caffarena 1) este sábado en tres turnos: 20, 21 y 22 horas.

Una “jam session” en el CC 25 de Mayo

Tres actores demuestran sus habilidades como improvisadores creando historias y un mundo nuevo a cada instante junto con el público. Juntos construyen una experiencia única, en la que la espontaneidad, creatividad y talento son los protagonistas. Será este viernes a las 20.30 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). Hay que reservar en la plataforma EntradasBA.

Los pastores de yaks de Bután están consternados porque la montaña sagrada Jomolhari ha perdido sus “perlas lustrosas” de nieve y hielo; en Perú, los peregrinos que subían al Colquepunco para recolectar “hielo sagrado”, se limitan ahora a tomar agua del deshielo del glaciar. Los primeros se sienten culpables porque su diosa está “enferma” y los segundos creen que su dios se ha cansado de sus oraciones. Son solo dos ejemplos del impacto que está teniendo el calentamiento global sobre los rituales y creencias de las culturas que consideran a los glaciares lugares sagrados. 

Seis investigadores que trabajan en algunos de estos lugares del planeta publican un análisis conjunto en Nature Climate Change en el que exponen cómo el calentamiento global está forzando una transformación en las creencias y rituales en las comunidades indígenas de montaña. Para muchos de los habitantes de estas zonas del mundo, desde los Andes hasta el Himalaya, está ocurriendo algo muy inquietante: a sus ojos, los glaciares sagrados parecen estar enfermos, se están escondiendo o les están abandonando.

Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes

Elizabeth Allison — Investigadora del Instituto de Estudios Integrales de California

“Los dioses que habitan las montañas, que alguna vez parecieron todopoderosos, ahora parecen frágiles y vacilantes”, resume Elizabeth Allison, del Instituto de Estudios Integrales de California. “Se está perdiendo la conexión espiritual con la Tierra, al mismo tiempo que se están perdiendo los glaciares”, explica Iván Lizaga, investigador del IPE-CSIC y coautor del artículo. “Ellos se piensan que uno es la consecuencia de lo otro”.

Desconexión en las Montañas de la Luna 

Lizaga colabora con el investigador local Moses Muhumuza, quien lleva años trabajando en los montes Rwenzori, conocidos históricamente como las “Montañas de la Luna”, entre la frontera de Uganda y la República Democrática del Congo. La cosmología, creencias y prácticas espirituales del pueblo konjo, que vive en esta región, están profundamente arraigadas en los recursos naturales; los konjo reconocen a 21 dioses y diosas asociados a la montaña y en su cosmovisión los glaciares son el esperma semisólido del dios Kithasamba (literalmente, “El que no escala”, porque reside cerca de la cumbre). 

En estas montañas los datos son alarmantes: han perdido alrededor del 90% de sus glaciares desde principios del siglo XX. Esta pérdida física, junto con la prohibición a los habitantes locales de acceder al Parque Nacional, ha obligado a abandonar muchas de las ceremonias tradicionales. La comunidad konjo estableció una relación de causalidad directa entre ambos hechos, explica Lizaga, e interpretaron que el hielo desaparecía no por el calentamiento global, sino porque se les impedía ejecutar sus rituales. Por fortuna, la situación se está revirtiendo, aunque los efectos de este abandono perduran. 

El dios que se esconde 

Otro de los casos que se citan en el artículo es el de la peregrinación del Señor de Qoyllurit’i, en Perú. Históricamente, los devotos subían al glaciar Colquepunco para cortar bloques de “hielo sagrado” y llevarlos a sus comunidades. Según recoge la antropóloga argentina Constanza Ceruti, los peregrinos ahora se abstienen de cortar el hielo y solo recolectan agua de deshielo e interpretan que el glaciar retrocede porque el Señor, cansado de las oraciones de los devotos, está intentando “esconderse” de ellos. “Con casi 30 años de experiencia personal de campo en el estudio antropológico y arqueológico de altas cumbres, puedo ver claramente que el futuro de las montañas está en riesgo y, con él, su patrimonio cultural”, asegura Ceruti.

En Bolivia, tras la desaparición total del glaciar Chacaltaya en 2009, los habitantes del Valle de Milluni interpretan el sol abrasador como una consecuencia de sus actos. “Es un castigo que hemos creado nosotros mismos”, relata un residente local. En la cosmovisión andina, los picos nevados son “abuelos” o guardianes y la crisis climática ha obligado a modificar tradiciones con siglos de antigüedad. Pero esta relación parece haber cambiado, señala Elizabeth Allison. “Mientras que antes las oraciones para mantener buenas relaciones con las deidades de las montañas parecían producir precipitaciones suficientes y oportunas, estas oraciones y ofrendas ya no son tan efectivas”, asegura.

Al servicio del diablo

Guillermo Salas Carreño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú, defiende que en los Andes las montañas no han dejado de ser agentes intencionales, aunque lo que está cambiando es su significado. “Yo he trabajado en las comunidades rurales más chiquitas y son muy conscientes de que está cambiando el clima, lo que produce un sentimiento de culpa de que los cerros estén castigándoles por sus fallos morales y el descuido ritual”, explica a elDiario.es. “Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho”. En su opinión, es especialmente injusto que esta gente que vive en economías de subsistencia se culpe del cambio climático. “Se da la paradoja de que ellos están pagando más caro el cambio y obviamente no tienen la responsabilidad”, subraya.  

Hay quien te dice que nuestros pecados huelen tan mal que el Señor [el glaciar] se va durante la peregrinación, porque apestamos mucho

Guillermo Salas Carreño — Investigador de la Pontificia Universidad Católica del Perú

Un hecho significativo en algunas zonas, explica Salas Carreño, es el notable aumento de la influencia de las iglesias evangélicas y pentecostales. Esto deja fuera a las antiguas deidades y da paso a una interpretación basada en las escrituras. “Estos cambios se ven como castigos divinos o como parte de la teleología de la Segunda Venida y el Juicio Final”, explica el experto. “Como no son Dios, los glaciares y montañas son entonces asociados con el diablo. Y los conversos suelen abstenerse de honrar a los glaciares y montañas”.

La diosa enferma del Himalaya

En el techo del mundo, en Bután, una consecuencia del calentamiento es que la metáfora de la belleza divina se está desmoronando. Los habitantes de estas tierras altas del Himalaya describían anteriormente su montaña sagrada cercana, Jomolhari, como una diosa que vestía “perlas lustrosas”, en alusión a la nueve y hielo visible en las cumbres. Ahora, sin embargo, los pastores de yaks señalan con consternación las “manchas negras” que aparecen en la montaña, a medida que la cubierta de nieve y hielo disminuye, sugiriendo que “parece enferma”. 

Como en los casos anteriores, los habitantes de las tierras altas muestran un sentido de culpabilidad moral, preocupados de haber fallado en seguir su cultura y rituales adecuadamente, causando que la diosa Jomolhari los abandone. Para Elizabeth Allison, lo que está ocurriendo es una pérdida del sentido de integración y conexión que ejercían las religiones. “Las percepciones, prácticas y metáforas religiosas milenarias en las comunidades de alta montaña están cambiando a medida que el paisaje físico cambia hacia un entorno desecado y más oscuro”, argumenta. “Muchos de estos ritos que se están abandonando protegían la biodiversidad y su desaparición contribuye a que no se llegue a frenar esa degradación”, coincide Iván Lizaga. 

La angustia por la pérdida

Álvaro Fernández-Llamazares, especialista en etnobiología del ICTA-UAB, cree que este artículo es muy valioso porque muestra que el cambio climático no solo transforma paisajes físicos, sino también las relaciones espirituales que muchas comunidades mantienen con esos paisajes. “El retroceso de glaciares afecta a sistemas de creencias, rituales y relaciones de reciprocidad que durante siglos han regulado la convivencia entre personas y naturaleza”, señala. En su trabajo con comunidades indígenas, él ha podido observar procesos muy similares, a menudo acompañados de lo que se conoce como solastalgia, un sentimiento de duelo, angustia y desorientación que surge cuando los lugares de arraigo se transforman o desaparecen por el deterioro ambiental. 

El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso

Álvaro Fernández-Llamazares — Especialista en etnobiología del ICTA-UAB

“Entre los sámi del norte de Fenoscandia, la pérdida de nieve estable y la creciente imprevisibilidad del hielo se viven con una sensación tremenda de pérdida”, relata Fernández-Llamazares. “El paisaje deja de responder como antes y se quiebra una relación de confianza forjada durante generaciones. En comunidades sámi, este cambio se suele expresar como un duelo silencioso por un territorio que ya no sostiene con la misma fuerza la vida cultural y espiritual”.

La necesidad de que las comunidades se impliquen en la conservación de los ecosistemas es lo que ha llevado a la ONU a patrocinar programas como el que se sigue en las montañas del norte de Pakistán, donde se quiere recuperar creencias locales como el “matrimonio entre glaciares machos y hembras” para sembrar nuevos glaciares. Sérgio Henrique Faria y su equipo del Laboratorio de Hielo (IzotzaLab) del Centro Vasco para el Cambio Climático (BC3), que han investigado este proceso, cree que el análisis de estos seis investigadores es una oportunidad para reflexionar sobre el papel de estas creencias. 

“Durante los últimos dos siglos, el pensamiento académico y científico consideraba las religiones basadas en la naturaleza como algo primitivo que había que superar”, apunta Faria. “En su momento, esa actitud fue crucial para combatir los peligros del misticismo, pero también erosionó el valor positivo de las relaciones recíprocas con el entorno que se mencionan en este artículo”. En su opinión, el cambio climático ha puesto de relieve los peligros de este distanciamiento radical con el entorno, a lo que se le suma la reacción por parte de ciertos grupos religiosos, que no aceptan la idea de formar parte de la naturaleza y perder la supuesta superioridad humana otorgada por lo Divino. “Es hora de tener en cuenta estas nuevas amenazas”, concluye. 

Benito Cerati se presenta en el CCR, Tuli en la Usina del Arte y Luis Salinas en el Anfi. El Parque de la Ciudad se llena de juegos y en el Planetario habrá cine al aire libre. Además, la avenida Corrientes vuelve a ser un escenario a cielo abierto

Una fiesta joven junto al río

Llega Ciudad Joven Verano, el gran encuentro para disfrutar el anochecer junto al río. Habrá bandas de música desde las 16 y hasta la 1.30 de la madrugada. Graffiti, clases de skate, juegos con premios y un patio gastronómico para comer rico completan la propuesta. El cierre estará a cargo de la fiesta Polenta. Se hará este sábado en el Parque Saint Tropez (Av. Costanera Rafael Obligado y La Pampa).

El parque para jugar con agua, correr y trepar

El Parque de la Ciudad (Av. Fernández de la Cruz 4000) abre sus puertas de martes a domingo, entre las 10 y las 20, con múltiples propuestas para chicos entre las que están un gran parque aéreo, camas elásticas, canchas de varios deportes, inflables, karting, juegos con agua, talleres y mucho más. Los animales de compañía son también bienvenidos.

Benito Cerati toca en el CCR

En el marco de uno de los ciclos de recitales más convocantes del verano, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se presenta Benito Cerati junto a su banda para tocar en vivo sus últimos lanzamientos: ¡Viva la devolución! y En El Ciber. Se hará el domingo a las 19.

Cine al aire libre en el Planetario

Bajo el cielo estrellado de la Ciudad, en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento s/n) se proyectará Días Perfectos, el filme nominado al Óscar como mejor película extranjera en 2023 y protagonizada por Kôji Yakusho, reconocido como mejor actor en el Festival de Cannes. Será este viernes a las 20.

Cae el sol en las plazas porteñas

Este fin de semana llegará a Parque Rivadavia (Av. Rivadavia 4900) y Parque Ferroviario (Av. Federico Lacroze y Moldes) una propuesta doble. La tarde del sábado, destinada a un público joven, estará musicalizada por bandas indie, pop rock y un cierre con dj. El domingo, la invitación es para toda la familia: habrá una gran peña, folklore y karaoke. Se hará ambos días, entre las 18 y las 22.

Tuli llega a la Usina

La cantante, compositora, bailarina y performer argentina Tuli presentará un show en el que combina pop rock de los 2000, la música latina y la cumbia pop, lo que resulta en una gran puesta en escena de música, movimiento e identidad propia. Será este sábado a las 20.30 en la Usina del Arte (Caffarena 1). La entrada se puede reservar en usinadelarte.ar

La avenida Corrientes no duerme

El sábado desde las 21 y hasta las 3 de la madrugada la avenida Corrientes se convierte en un escenario a cielo abierto para vivir la noche porteña con una programación única en uno de los corredores culturales más importantes del país. Entre Callao y el Obelisco, habrá música y baile, cine al aire libre y la mejor gastronomía con locales abiertos hasta que las velas no ardan. Restaurantes, bares, cafeterías, pizzerías y heladerías ofrecerán promociones y descuentos exclusivos.

La magia del circo en el Museo Saavedra

Este sábado a las 18.30 llega El circo de Campanita, un show para que grandes y chicos revivan la magia del circo de la mano de una intrépida payasa que deslumbra a todos con sus malabares, equilibrios y destrezas sorprendentes. Un viaje lleno de asombro y fantasía, con risas garantizadas. Se presenta en el jardín del Museo Saavedra (Av. Crisólogo Larralde 6309).

Los hits de Los Cazurros

Los Cazurros se presentarán este domingo a las 18.30 en la Usina del Arte (Caffarena 1) con un show que reúne sus mejores historias a partir del humor y el absurdo. Será una tarde de teatro para compartir en familia, con sorpresas, risas y relatos que evocan esos cuentos que pasan de generación en generación. La entrada es con reserva, disponible en usinadelarte.ar

Acróbatas y artistas por los barrios

Los jueves y viernes, desde las 17, en las plazas porteñas se harán juegos deportivos, talleres creativos, búsquedas del tesoro y espectáculos para toda la familia. Además, habrá artistas itinerantes y acróbatas para alegrar las tardes. Esta semana, la propuesta parará en Parque Avellaneda (Av. Directorio y Av. Lacarra), Plaza Echeverría (Bauness y Nahuel Huapi) y Plaza Almagro (Bulnes y Sarmiento), donde también parará el Reparamóvil por la Ciudad para arreglar las bicicletas, los juguetes, ropa y libros.

Exploradores al Ecoparque

Acompañadas por educadores, las familias realizarán un recorrido interactivo por el Ecoparque (Av. Las Heras 4267). Desde las 13 y durante una hora y media, la actividad dará a conocer distintos aspectos de la flora, la fauna y el patrimonio del lugar, promoviendo el aprendizaje ambiental y el respeto por la biodiversidad.

Luis Salinas en el Anfiteatro

Este domingo a las 20, en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) se presentará Luis Salinas, el versátil guitarrista que reúne en un concierto un vasto universo musical en el que conviven el jazz, el blues y el folklore.

Miércoles de after office

Afters BA es un ciclo de intervenciones musicales a cargo de DJs que transforma puntos urbanos en espacios de encuentro para relajar al aire libre después del trabajo. Se hace todos los miércoles, de 18 a 22, en distintas esquinas. El próximo será una doble jornada: estará en Blanco Encalada y Pasaje Viaviva y Marcelo T. de Alvear y Reconquista.

Si preguntamos quién es el primer autor literario de la historia, seguro que muchos pensarán en Homero. El poeta de la Antigua Grecia, autor de la Ilíada y la Odisea, vivió, según la mayoría de los estudiosos, entre los siglos VIII y VII a. C, y durante un tiempo se pensó que fue la primera persona en firmar una obra literaria. Sin embargo, hoy sabemos que para encontrar a esta figura debemos remontarnos más atrás en el tiempo.

Concretamente, hasta la antigua Mesopotamia. Allí, hace más de 4.000 años, fue una mujer la primera persona que decidió poner su nombre en una obra. Hablamos de Enheduanna, una sacerdotisa a la que muchos no conocen porque, pese a su importancia en la historia, no suele aparecer en los libros de texto de los institutos ni en los cursos universitarios dedicados a la literatura. 

Enheduanna vivió en la ciudad-estado de Ur, en el sur de la región de Sumeria (lo que hoy es el sur de Irak), entre el año 2285 y el 2250 a.C. Destacó por dos motivos principales. Por un lado, porque fue Suma Sacerdotisa del Imperio Acadio, consagrada al dios lunar Nanna, una de las mayores deidades del panteón mesopotámico. Por otro lado, porque era hija del rey Sargón I de Acad, fundador del primer imperio mesopotámico. 

Sin embargo, más allá de sus títulos, Enheduanna es relevante porque escribió, firmó y dejó constancia de su autoría, convirtiéndose en la primera persona en hacerlo. “Descubrir a Enheduanna ha sido toda una revelación. Conocíamos El poema de Gilgamesh, de escritor anónimo, como el más antiguo jamás escrito, pero nunca nos habían hablado de esta mujer, que ostenta el inmenso valor de ser la primera firma de la historia”, empieza el libro Ella habla, las ciudades se derrumban (Ed. Espinas), centrado en dar a conocer esta figura. 

Las obras de Enheduanna

La exaltación de Inanna es la obra más importante que Enheduanna escribió. En el texto, dedicado a la diosa Inanna (asociada con la fertilidad, el amor, la sensualidad, la procreación y la guerra), la sacerdotisa habla en primera persona, relata su caída, su exilio y su posterior restitución. No fue la única obra que Enheduanna dedicó a esta diosa.

En el Himno a Inanna (también conocido como La señora de gran corazón), la autora ensalzó su figura por encima de todas las demás deidades. “Ante sus fuertes gritos, los dioses de la Tierra se asustan. Su rugido hace temblar a los dioses Anunna como una caña solitaria. Ante su estruendo, se esconden todos juntos. ¿Quién se opone a la señora que alza la cabeza y es suprema sobre las montañas?”, puede leerse en el texto.

Otros de sus textos más relevantes son los himnos del templo, un conjunto de 42 himnos dedicados a distintos templos y divinidades sumerias, por lo que tienen un gran contenido político y religioso. En ellos, Enheduanna reflexionaba sobre sus frustraciones personales, su devoción religiosa, su respuesta a la guerra y sus sentimientos sobre el mundo en el que vivía.

Uno. “La ciudad, tejido de desapariciones que aparecen, es ante todo una acumulación de signos, de cosas, de hechos que se vuelven signos por la acción encontrada del hábito y el interés, del antes y después de la percepción, confundidos. De ahí la peculiaridad del tiempo urbano, ese famoso ‘no tener tiempo’ de las excusas a las que recurrimos. Un clásico de la literatura argentina explicaba su falta de producción diciendo que, en Buenos Aires, ‘tomás unos mates, das una vuelta a la manzana y ya se te fue el día’”, apunta César Aira en El juego de las desapariciones (el ensayo forma parte de Actos de presencia, un libro que en Argentina salió este año por Random House y que reúne distintas disertaciones del escritor en universidades, ferias y congresos, entre 1989 y 2021). El texto arranca con una situación imaginaria, un juego que propone Aira: pensar cómo se vería Buenos Aires si mágicamente desapareciera todo –calles, construcciones, monumentos, veredas, carteles, habitantes– menos los árboles.

Dos. Diciembre suele ser –por hábito, por resignación, por inercia, por deseo o por la combinación de un poco de todo eso: elige tu propia aventura–, el mes de “no tener tiempo”. Se multiplican las invitaciones, los compromisos, los brindis, los adioses a algo un poco difuso que se va (también los balances, las listas, esa insistencia por dejar registro, tal vez para encontrarle alguna forma a eso inaprensible que nos hace ruido y que por las dudas despedimos). La vida a fin de año: tejido de despedidas que reciben, un irse para dar la bienvenida a otra cosa también incierta. Varios de esos encuentros sociales suelen darse entre personas que entran en la categoría de “conocidas” (aunque ya hablamos de los vaivenes que implica conocer a alguien). Las conversaciones, entonces, flotan entre el merodeo ni tan íntimo ni tan distante, alguna noticia del momento, algún chisme si la ocasión lo amerita, alguna preocupación, alguna picardía si los interlocutores son buenos para el llamado small-talk, la charlita. Nunca falta el que se va por las ramas. 

Tres. No era diciembre, pero fue hace poco en un encuentro social. A la siempre inquietante pregunta de cómo andás respondí con generalidades, retruqué con una pregunta similar y las personas con las que hablaba hicieron lo propio. En algún momento la deriva nos llevó a los árboles. Conté al pasar que, por pedido de algún vecino cruel, estaban evaluando talar el plátano que está justo en la puerta del edificio donde vivo. Un árbol impotente y maravilloso, lo primero a lo que le presto atención de verdad cada mañana cuando aparece a través de la ventana. Un árbol que es sombra, movimiento, registro vital del paso de las estaciones. M., que es editor de libros y vecino, comentó sobre un sauce que talaron a pocas cuadras. La noticia me dejó helada: era otro de mis árboles favoritos del barrio, un imán, puro esplendor y elegancia. Una parada obligada en la ciudad de “no tener tiempo”: debo haberme quedado mirándolo cientos de veces (y, otra vez, la insistencia por dejar registro: guardo en mi teléfono docenas de fotos y videos de ese árbol). Al volver me fui caminando hasta la esquina del sauce y lo que vi fue su huella: una pieza más en ese juego de las desapariciones que aparecen.

Cuatro. A la mañana siguiente, después de corroborar que el plátano de casa seguía ahí y con muchas ganas de olvidarme del episodio del sauce, me puse a buscar en la biblioteca un libro que quería leer para algo que estoy escribiendo. No lo encontré, pero sí me crucé con el de Aira que, como el plátano, también estaba ahí aunque nunca lo había abierto. No tardé mucho en llegar a sus actos de presencia y a su fantasía de una Buenos Aires donde desaparece todo menos los árboles.

Cinco. Desde entonces –a veces con más prolijidad, a veces con más torpeza dependiendo de las semanas, porque soy experta en la excusa de “no tener tiempo”– anoto, cada día, alguna cosa sobre un árbol que me cruzo y que me llama la atención (aparecen en la calle, en los libros, en las canciones, en las películas que veo). Algunos de los últimos que registré: la canción Uno es árbol, del último disco de Juana Molina, que dice “uno es árbol/uno no es árbol dormido”; las secuoyas del bosque que visitan James Stewart y Kim Novak en Vértigo, de Hitchcock; un árbol con todas las raíces afuera por la calle Lerma; el aromo –o su retoño en realidad– de Manuelita Rosas en los bosques de Palermo, signo de cierta idea de clemencia (lo rescata con maestría Martín Kohan en su reciente libro Argentinos, ¡a las cosas!). 

Seis. Es diciembre y los compromisos no paran de multiplicarse. Mi registro diario también. Maniobras de evasión o árboles que tapan bosques, seguro. Y a la vez un intento por encontrarle alguna forma a eso que se me vuelve cada vez más inasible. A todo lo que hace ruido.

Empieza una nueva entrega de Mil lianas.

1. Libros de diciembre. El último mes de 2025 trae, en el cada vez más expandido mundo editorial, lanzamientos de libros muy diversos. Entre otros nombres, a lo largo de diciembre llegarán a las librerías locales títulos nuevos o reediciones de notables obras de Margaret Atwood, María Sonia Cristoff, Juan Forn, Beatriz Sarlo, Osvaldo Bayer, Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin. Armé una guía con los más destacados, la encuentran por acá.

Por mi parte ya arranqué por dos buenísimos, que, mientras escribo estas líneas, me doy cuenta de que están atravesados por una pregunta similar alrededor de la identidad argentina. Uno, como les contaba arriba, es el libro de ensayo crítico Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan (pronto les cuento más porque lo entrevisté por estas horas acaloradas) y el otro es la novela El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette, que ganó este año el Premio Herralde. 

Las memorias de Margaret Atwood –en realidad, algo así “como unas memorias”, como propone la autora– vienen con una introducción que me encantó y que cierra, también, con una pregunta: “Al revisitar mi pasado como escritora, he tenido sueños extraños. He conversado con los muertos: los muertos benévolos, sobre todo. He desenterrado las primeras cosas que escribí, y por suerte jamás publiqué, y me he muerto de vergüenza al leerlas. He intentado captar de nuevo mi estado de ánimo en aquella época. Decisiones equivocadas, miriñaques, argumentos abandonados, medias de nailon con costuras, canoas, amores perdidos. Todo es material. ¿Qué haré con él?”.

La guía con los libros de diciembre se puede leer en este enlace. Y, por acá, series y películas que llegan al streaming en diciembre.

2. Apostilla. Una noticia triste llegó hace unos días: murió el talentosísimo fotógrafo británico Martin Parr. Integrante de la agencia Magnum desde mediados de los '90 y reconocido en todo el mundo por su sagaz mirada sobre la sociedad con un afilado sentido del humor, Parr fue un artista que jugó con la ironía, pero que sobre todo observó a sus retratados con cariño. Su ojo estuvo siempre puesto en los comportamientos de las personas comunes en los lugares comunes, por eso tantas veces retrató turistas en los sitios más insólitos y concurridos del planeta.

Con muestras y publicaciones que circularon por todos lados –Parr fue un fotógrafo siempre en movimiento–, una de sus colecciones más conocidas tiene a distintas playas de los países más diversos–y por ende, a los veraneantes– como objeto de estudio y fascinación. Como les conté hace un tiempo acá, en 2014, el fotógrafo llegó hasta Mar del Plata y, más específicamente, a Playa Grande y la Bristol, donde sacó una serie alucinante de fotografías. En su página oficial, afirmó que se sintió especialmente atrapado por el lugar y por las multitudes que acuden allí año tras año. Como homenaje y agradecimiento, dejo el enlace aquí para que las visiten.

3. La hora de los hornos, de Felipe Celesia. De la clandestinidad local y los temores por rodar en plena dictadura de Juan Carlos Onganía, a los aplausos en festivales europeos. Del anonimato y el trabajo publicitario a codearse con Jean-Luc Godard. Del rechazo al justicialismo a la intimidad de Puerta de Hierro para hablar cara a cara con Juan Domingo Perón. Del brillo a la censura. De las dudas iniciales, a las certezas escritas en manifiestos sobre el cine político de intervención que se volvieron referencia para toda una generación de cineastas. De los rodeos interminables para encontrar una manera de decir a la convicción más férrea: hacer una película para cambiar el mundo.

Una serie de saludables ambivalencias se tejen detrás de las vidas de Fernando Pino Solanas y Octavio Getino y del rodaje de su película La hora de los hornos, un hito insoslayable para la historia del cine argentino. Una referencia internacional para el rubro, también, desde su estreno en 1968 en el festival de Pésaro, Italia.

Con inteligencia, con un rastreo incansable por archivos, con la recuperación de los diarios personales del propio Solanas y de buena parte de los intercambios epistolares del cineasta, en su flamante libro La hora de los hornos (Paidós, 2025) el periodista Felipe Celesia reconstruyó la historia de una epopeya, del encuentro de dos hombres con orígenes disímiles y también de una época efervescente hecha de ideas, ambiciones y contingencias.

Entrevisté a Felipe Celesia en estos días para preguntarle por su libro, que es excelente. Encuentran la nota en este enlace. 

El libro La hora de los hornos, de Felipe Celesia, salió por Paidós. Más, en esta entrevista con su autor.

Banda sonora. Arriba mencioné al pasar a Juana Molina y justo hace unos días Diego Fischerman escribió sobre su nuevo disco en este artículo súper interesante que une a la artista argentina y su particular manera de “jugar a decir” con una constelación de fantasmas. También, claro, hay árboles.

Algo más: por esta entrega de Línea Documental (es mi newsletter de cabecera y quiero creer que ya están suscriptos; si se les pasó, se anotan acá y todos los sábados lo reciben gratis) me enteré de que Piazzolla, los años del tiburón está disponible por acá para ver gratis y online en CineAR Play. Hablamos en Mil lianas hace bastante tiempo sobre este documental alucinante (por acá, más precisamente, si tienen ganas de pasar y saber un poco más sobre la película). Parte de toda esta música y otras perlitas que me fui cruzando esta semana se filtró en nuestra banda sonora compartida. Se escucha, como siempre, en este enlace.

Bonus track. Una buena opción para quienes estén en Buenos Aires y quieran darse una vuelta: el sábado 13 y el domingo 14 tendrá lugar una nueva edición de la tradicional Feria del Libro Raro. En palabras de sus organizadores, “es una oportunidad única para encontrarse con libros raros, difíciles de encontrar, por su escasez, pero dignos de ser buscados, por su valor bibliófilo”.

Con entrada libre, además de venta de libros, charlas y talleres gratuitos como todos los años, quienes asistan podrán encontrarse “con libreros y libreras especializados en rarezas y curiosidades bibliográficas, al igual que editoras y editores que, recuperando los tradicionales oficios y artes del libro, hacen sus libros artesanalmente”. El lugar elegido este año es el Museo Moderno en San Juan 350, CABA. Pueden leer por acá más detalles de la programación.

¡Hasta la próxima!

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AL/CRM

Habrá una feria de videojuegos retro y un concierto en el Teatro Colón durante 24 horas seguidas. Además, la mejor comida italiana se degustará en la Usina y Mataderos celebra la tradición argentina

Los mejores platos de la nonna

La Usina del Arte (Caffarena 1) se llenará de sabores, aromas y espíritu italiano para celebrar una jornada que rinde homenaje a la cocina italiana en el mundo. Se podrán probar pastas, pizzas, focaccias, cannoli, helados, café y muchas delicias más. Se hará este sábado, de 12 a 18.

Festival de fichines

Llega el Festival de Videojuegos retro que mezcla nostalgia con modernidad. El público podrá jugar en consolas clásicas, participar de competencias y retos y disfrutar de la feria coleccionistas, artistas, tiendas y creadores relacionados al mundo gamer. Se hará en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) este domingo, de 12.30 a 18.

24 horas continuas de concierto en el Colón

La performance de Vejaciones en el Teatro Colón (Cerrito 628) se extenderá durante más de 24 horas continuas: empieza el viernes a las 20.30 y termina el sábado a la misma hora. La creación para piano de Erik Satie (1866-1925) será interpretada sin pausa, una y otra vez, por pianistas de diversas generaciones y procedencias. La música será intervenida por proyecciones de video. Y el público podrá ingresar a la sala de manera libre y continua durante todo el evento.

Mataderos celebra la tradición

La Feria de Mataderos celebrará el Día de la Tradición con las mejores artesanías, grandes platos argentinos y muchos productos regionales. Además, habrá talleres de danzas folklóricas, sikus, telar, guitarra y shows en vivo para musicalizar la jornada. Es el domingo, de 11 a 19, en Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales.

Maratón de retratos

En el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) se exponen afiches ilustrados y fanzines. Y habrá además una feria de ilustradores que realizarán retratos en vivo, música y un patio gastronómico para disfrutar la jornada. Será el sábado, de 15 a 20.

Malabares en la Usina

Campanita llega a la Usina del Arte (Caffarena 1) con un espectáculo lleno de humor y destreza que mezcla malabares, equilibrio y mucha imaginación para sorprenderse en familia. Será este domingo a las 17.30. La entrada es con reserva previa a través de usinadelarte.ar

Descubriendo el patrimonio porteño

La Semana del Patrimonio de la Ciudad seguirá con actividades hasta el domingo con más de cien espacios abren sus puertas para divulgar el lugar que ocupan en la historia de Buenos Aires y el país con visitas guiadas, talleres, exposiciones y charlas. Toda la programación y la inscripción se pueden consultar en buenosaires.gob.ar/cultura/patrimonio.

Una acróbata de la voz en el San Martín

Sola en escena, la francesa Leïla Martial encarna a un payaso y a una mujer lírica para explorar sonidos por todos lados y reunir mil voces en una sola en un espectáculo que hace reír y conmueve a través de la espontaneidad en la que confluyen la música y el clown. Habrá dos únicas funciones, el martes 18 y el miércoles 19, en el Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

La Sinfónica cumple 115 años

La Banda Sinfónica de la Ciudad dará un concierto en conmemoración de su 115° aniversario. La función de gala, bajo la dirección de sus dos maestros titulares, presentará un programa de obras del repertorio clásico y popular. Se presentará este viernes a las 12 en la Legislatura porteña (Perú 160).

Yepeto en el CC 25 de Mayo

Se estrena Yepeto, una comedia dramática que pone en juego la lucha entre lo físico y lo intelectual, la sabiduría y la belleza, la juventud y la vejez. Con Roly Serrano, Alan Madanes y Luisina Arito. Habrá funciones los sábados 15, 22 y 29 a las 21 en el Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). La entrada es gratuita y con reserva previa en Entradas BA o en la boletería del teatro.

Troilo y Mariano Mores en Parque Centenario

La Orquesta del Tango de Buenos Aires se presenta el sábado a las 19 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal), bajo la dirección de Juan Carlos Cuacci. Junto a la cantante Lidia Borda, interpretarán clásicos de Aníbal Troilo, Raúl Garello y Mariano Mores, entre muchos otros.

El evento cultural más esperado de la noche porteña tendrá más de 300 instituciones que abrirán sus puertas desde las 19 del sábado hasta las 2 del domingo; habrá actividades especiales para toda la familia, nuevas exhibiciones y conciertos en vivo.

Marta Minujín presenta la Torre de Spaguettis

En la apertura de La Noche de los Museos, el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) presenta a las 19 la nueva instalación pública de la artista Marta Minujín: la Torre de Pisa de Spaghettis. Con una altura de casi 20 metros, inclinada y recubierta por 14 mil paquetes de fideos. Se puede recorrer por dentro. El CCR estará abierto hasta las 2 y habrá música en vivo en la terraza.

Los secretos mejor guardados del Colón

Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2147) abrirá hasta las 24 para que los vecinos y turistas puedan recorrer de cerca el detrás de escena del teatro más emblemático de Latinoamérica: vestuarios majestuosos, escenografías monumentales, utilería única y oficios artesanales que combinan tradición, creatividad e innovación.

Música de película en la Casa de la Cultura

La Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575), recientemente restaurada y abierta al público, invitará a descubrir su riqueza histórica y arquitectónica con una experiencia inmersiva en el subsuelo y conciertos en sus distintos espacios y en la puerta del edificio, donde la Banda Sinfónica de la Ciudad interpretará a las 21 música de películas como E.T. y Star Wars.

Marcianos al ataque

En los bosques de Palermo, el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Belisario Roldán) invitará a conocer y recorrer Marte en su sala de proyecciones. Habrá funciones cada 20 minutos, entre las 19 y las 2. También se presentará un espectáculo de jazz en vivo y se proyectará un mapping en la cúpula.

El faro cultural del Sur bajo las estrellas

En la Usina del Arte (Caffarena 1), el artista Tadeo Jones creará una escultura en vivo mientras los músicos Lucas Espina y Poly Perez presentan su repertorio. Además, se proyectará un espectáculo visual que entrelaza la historia y el alma eléctrica de la Usina, habrá visitas guiadas, talleres y espacios de juego para chicos y un patio gastronómico hasta las 2.

En las alturas de la Torre de los Ingleses

Desde las 19 hasta la 1.30, cada media hora se subirá al Mirador de la Torre Monumental (Av. Dr. José María Ramos Mejía 1315), también conocida como Torre de los Ingleses, para disfrutar de una vista excepcional de la Ciudad. Además, hasta las 0.30 h los visitantes podrán participar en un taller de estampado para crear su propia remera, con sellos inspirados en la silueta del histórico edificio.

La imaginación al poder

En el Museo de la Imaginación y el Juego (Av. de los Italianos 851), los chicos y sus familias podrán disfrutar del show El circo de Campanita, a las 18, y participar del taller Mural Fluo Kids, una experiencia para crear, dibujar y pintar en la oscuridad, de 19 a 22. Para entrar a las salas se deberá reservar la entrada en buenosaires.gob.ar/miju

Magia en la Casa Fernández Blanco

En la Casa Fernández Blanco (Hipólito Yrigoyen 1420), Germán Dabat presenta Vértigo, un show único que combina ilusionismo, mentalismo y humor para sorprender a toda la familia. Habrá tres funciones a las 20.45, 22 y 23.30. Además, estará abierta la exposición destinada a la obra de Fu Manchú, el más grande ilusionista de los escenarios argentinos del siglo XX.

Robots aterrizan en Villa Urquiza

El Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) tendrá exhibiciones de robots que juegan al fútbol y que interactúan con las personas, impresión y escaneo 3D, gaming y tecnología para el transporte sustentable, entre varias propuestas que se podrán visitar de 19 a 23.

Un viaje a la casa de Gardel

La nieta de don Ignacio Corsini, uno de los cantores más populares de los años veinte, amigo y admirado por Gardel, dará una visita guiada especial recorriendo la muestra que homenajea a su abuelo. Será en el Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaures 735), donde también habrá música en vivo y recorridos guiados por la muestra permanente que recuerda al Zorzal Criollo.

El arte en los símbolos

El Salón de las Banderas (Av. Dorrego 690) abrirá sus puertas hasta las 2 para que vecinos y turistas puedan conocer acerca de la historia y el arte de los símbolos nacionales y de la Ciudad. Costureras, diseñadores y vexilólogos mostrarán cómo se crean banderas y escudos protocolares que decoran las plazas, monumentos y comunas.

Toda la programación se puede consultar en festivalesba.org/museos.

El sábado desde las 18 y hasta las 3 se podrá viajar gratis en las 29 líneas de colectivos de la Ciudad, el e-Bus (que extenderá su recorrido hasta la Usina del Arte) y Ecobici. El subte también funcionará sin costo desde las 18 hasta el cierre del servicio, mientras que las líneas B y D extenderán su horario hasta las 2. El Pase Libre puede descargarse en la web oficial o por BOTI, el chatbot de la Ciudad (+54 9 11-5050-0147).