Hay series argentinas con grandes nombres, regresos esperados y nuevas apuestas. Las plataformas de streaming anuncian para septiembre una gran diversidad de títulos para ver en formato hogareño.

A continuación, un repaso por las series y películas más destacadas que aterrizarán a lo largo de septiembre en Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Mubi, Apple TV+ y HBO Max.

1. Las maldiciones. “Creada por Daniel Burman, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, esta miniserie está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Gustavo Bassani, Alejandra Flechner, Monna Antonópulos y Francesca Varela”, anunció Netflix sobre este lanzamiento, que se podrá ver a partir del 12 de septiembre.

“En el norte argentino, la hija del gobernador es secuestrada por su hombre de confianza mientras se vota la sanción de una ley crucial de explotación del litio. A medida que se revelan las motivaciones del secuestrador, sale a la luz una trama secreta que empezó a gestarse hace 13 años y pone en jaque la identidad de la niña. La negociación a contrarreloj desnuda la verdadera naturaleza del poder, los límites del amor y las maldiciones de la filiación”, señala la sinopsis oficial de esta producción argentina de tres capítulos.

“Las maldiciones se filmó en el norte argentino. Los vastos y áridos paisajes no solo sirven como escenario natural, sino que también intensifican la tensión y la ambigüedad moral de la trama, ofreciendo una visión distintiva y local del género western”, señalaron desde Netflix en un comunicado.

La miniserie Las maldiciones se podrá ver en Netflix a partir del 12 de septiembre.

2. Task. “La serie dramática original de HBO Task, del creador Brad Ingelsby (nominado al Emmy por Mare of Easttown), se estrena el domingo 7 de septiembre a las 22 en HBO Max. La temporada contará con siete episodios que se estrenarán semanalmente”, informó en un comunicado la plataforma.

“Task está ambientada en los suburbios obreros de Philadelphia, en donde un agente del FBI (Mark Ruffalo) lidera un grupo de trabajo para poner fin a una serie de robos violentos liderados por un desprevenido padre de familia (Tom Pelphrey)”, agregaron.

La serie está protagonizada por Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Jamie McShane, Sam Keeley, Thuso Mbedu, Fabien Frankel. También se suman al elenco Alison Oliver, Raúl Castillo, Silvia Dionicio, Phoebe Fox y Martha Plimpton.

La serie Task estará disponible en HBO Max desde el 7 de septiembre.

3. Slow Horses. “Este drama de espías con tintes de comedia negra sigue las andanzas de un equipo de agentes de la inteligencia británica que, debido a su absoluta incompetencia, trabajan en uno de los departamentos con peor reputación del MI5. A las órdenes de su líder, el genial a la par que irascible Jackson Lamb (Gary Oldman), desmontan los artificios del mundo del espionaje para defender Inglaterra de las fuerzas del mal”, señala la sinopsis oficial de esta serie de Apple TV+, que volverá a las pantallas con su quinta temporada a partir del 24 de septiembre.

La nueva temporada de Slow Horses se podrá ver por Apple TV+ a partir del 24 de septiembre.

4. Gen V. “Con el país bajo el régimen de Homelander, la U. Godolkin recibe a un enigmático rector que promete poderes sin límites. Cate y Sam son aclamados; Marie, Jordan y Emma, aún traumatizados, descubren un programa secreto con consecuencias enormes”, adelantó Prime Video sobre la segunda temporada de esta producción que volverá a las pantallas a partir del 17 de septiembre.

La segunda temporada de Gen V se podrá ver por Amazon Prime Video a partir del 17 de septiembre

5. Mussolini: hijo del siglo. “Este mes llega Mussolini: hijo del siglo, la nueva serie de Joe Wright, director de Atonement y Darkest Hour, estrenada en Venecia 2024. Con un Luca Marinelli irreconocible en el papel del dictador, combina estética futurista, ritmo de gánster y una electrizante banda sonora de Tom Rowlands (The Chemical Brothers). Un retrato hipnótico y perturbador sobre el ascenso del fascismo que dialoga con nuestro presente”, informó la plataforma Mubi sobre este lanzamiento, que estará disponible a partir del 10 de septiembre. Cada miércoles se estrenará un capítulo.

La serie Mussolini: hijo del siglo llega a Mubi a partir del 10 de septiembre.

6. Black Rabbit. “Cuando el dueño del restaurante más popular de Nueva York (Jude Law) deja que su problemático hermano (Jason Bateman) regrese al negocio familiar, los problemas se multiplican”, adelantó Netflix sobre esta miniserie que llegará a su menú a partir del 18 de septiembre.

La plataforma informó que Black Rabbit fue creada por Zach Baylin y Kate Susman y tiene ocho capítulos.

La miniserie Black Rabbit se estrenará por Netflix el 18 de septiembre.

7. Only Murders in the Building. Disney+ anunció para este mes la llegada de la quinta temporada de esta serie.

“Tras la sospechosa muerte de su querido Lester, el portero del edificio, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, con mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. Charles, Oliver y Mabel encuentran una profunda brecha entre la histórica ciudad que creían conocer y la nueva Nueva York que se desarrolla a su alrededor, una donde la vieja mafia lucha por mantenerse a flote mientras surgen nuevos y más peligrosos actores”, señaló la plataforma en un comunicado.

La serie se podrá ver a partir del 9 de septiembre. Ese día se estrenarán los primeros tres episodios y luego llegará un nuevo episodio todos los martes.

La quinta temporada de Only Murders in the Building se podrá ver en Disney+ a partir del 9 de septiembre.

8. Merlina. A partir del 3 de septiembre estará disponible en Netflix la segunda parte de la segunda temporada de esta serie. “Los poderes psíquicos de Merlina fallan, y ella hará lo que sea para recuperarlos, porque hay algo muy importante en juego: la vida de Enid”, adelantó la plataforma sobre esa producción.

“Merlina Addams (Jenna Ortega) vuelve a recorrer los góticos pasillos de la Academia Nunca Más, donde le esperan nuevos enemigos y desafíos. Esta temporada, deberá lidiar con su familia, amigos y antiguos adversarios, lo que la llevará a vivir otro año de caos sombrío y extravagante. Armada con su aguda inteligencia y su encanto sarcástico, la adolescente también se verá envuelta en un nuevo y escalofriante misterio sobrenatural. Los creadores y showrunners Alfred Gough y Miles Millar regresan para la escalofriante segunda temporada de Merlina, junto con el director y productor ejecutivo Tim Burton”, agregó la plataforma.

La parte dos de la segunda temporada de Merlina llegará a Netflix el 3 de septiembre.

9. Los mufas. “En Los Mufas: suerte para la desgracia, Roque (Daniel Hendler), un periodista de fenómenos paranormales se une al ‘mufa’ más peligroso de Argentina, Vicente (Diego Cremonesi), para realizar una investigación que cambiará el rumbo de su vida. Ambos quieren encontrar una solución a este fenómeno que afecta a ciertas personas que de manera involuntaria e inexplicable producen ruinas y tempestades a su alrededor. Sin embargo, el poderoso y multimillonario jefe de Roque no quiere que este informe salga a la luz. En cambio, le propone a Roque un inusual encargo, a cambio de una suma importante de dinero: liberar a su hija de una ‘secta mufa’ y salvarla de las garras de un parapsicólogo perverso y psicópata. Aunque el camino de Roque parezca ir cuesta arriba, las aventuras que vive junto a Vicente volverán a darle sentido a su vida y lo ayudarán a sanar heridas familiares de ayer y de hoy”, señala la sinopsis oficial de esta serie que se podrá ver por Disney+ a partir del 12 de septiembre.

La serie Los mufas llegará a Disney+ a partir del 12 de septiembre.

10. LOL: Last One Laughing Argentina. “Este programa vuelve tras su éxito inicial: 6 horas vigiladas por decenas de cámaras donde comediantes consagrados y talentos nuevos —stand-up, personajes, improvisación y humor físico— buscan hacer reír sin reírse ellos mismos”, informó Prime Video en un comunicado.

Comandada por Susana Giménez, la nueva temporada se podrá ver en esa plataforma a partir del 12 de septiembre.

LOL: Last One Laughing Argentina se podrá ver por Amazon Prime Video a partir del 12 de septiembre.

11. Los sin nombre. “Disney+ anuncia que Los sin nombre, el nuevo thriller psicológico protagonizado por Rodrigo de la Serna que combina drama y elementos sobrenaturales, estrenará con todos sus episodios el 10 de septiembre en Disney+ en Latinoamérica. Compuesta por seis episodios, la serie es una adaptación de la novela de Ramsey Campbell y está coprotagonizada por Miren Ibarguren y Milena Smit”, informó la plataforma.

“En Los sin nombre, Claudia (Miren Ibarguren), una mujer que perdió a su hija Ángela de forma traumática, descubre años después, justo cuando empieza a recuperarse del dolor, que quizá su hija aún siga con vida. ”Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!“ es la estremecedora frase que escucha por teléfono y que reaviva su esperanza. Claudia recurre entonces a Salazar (Rodrigo de la Serna), el inspector que estuvo a cargo de la investigación tras la desaparición, y a Laura (Milena Smit), la joven a quien Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tránsito. Juntos siguen la pista que los llevará por misteriosos lugares donde se oculta una verdad aterradora”, agregaron.

La serie Los sin nombre llega a Disney+ a el 10 de septiembre.

12. Bird. “Andrea Arnold regresa con Bird, una fábula luminosa, hipnótica y sorprendente sobre el paso a la madurez. Con las potentes interpretaciones de Barry Keoghan (Saltburn), Franz Rogowski (Passages) y el sorprendente debut de Nykiya Adams, la nueva película de Arnold trasciende los márgenes olvidados de la vida para proyectarse en grandes sueños. Un retrato cautivador de la transición de la infancia a la adolescencia que mantiene el sello del característico realismo social empático de la directora, mientras avanza al compás de un ritmo poético tan único como el suyo”, anticipó Mubi sobre esta película, que estará disponible en su menú a partir del 26 de septiembre.

La película Bird llega a Mubi el 26 de septiembre.

13. Lilo y Stitch. “Lilo y Stitch es la conmovedora y divertidísima historia de una niña hawaiana (Maia Kealoha) y el alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia. La película está dirigida por el cineasta nominado al Oscar Dean Fleischer Camp, escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes, y protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta por primera vez a Maia Kealoha en el rol de ‘Lilo’”, informó Disney+ sobre este largometraje que desembarcará en esa plataforma el 3 de septiembre.

La película Lilo y Stitch llegará a Disney+ el 3 de septiembre.

14. Valley Girl. “Dirigida por Martha Coolidge y protagonizada por Nicolas Cage en uno de sus primeros papeles, Valley Girl es una comedia romántica juvenil de culto que reinventa el clásico Romeo y Julieta en clave ochentera. Con humor fresco, personajes entrañables y una inolvidable banda sonora new wave, la película captura el espíritu de una generación entre la rebeldía, el amor y la cultura pop del Valle de San Fernando”, informó sobre esta película Mubi, plataforma que la sumará a su menú a partir del 1 de septiembre.

La película Valley Girl llegó a Mubi el 1 de septiembre.

AL/MC

Una mujer joven cae al vacío desde un edificio del barrio porteño de Recoleta. Otra, que se llama Verónica Balda y conduce uno de los programas de radio más escuchados del país, se entera de la noticia. Acostumbrada a reconstruir episodios, a rastrear información, a unir piezas de los rompecabezas que le ofrece su oficio, de inmediato se da cuenta de que algo la conecta a esa joven. Sabrá, con el tiempo, que trabajaba como escort, que el departamento del que cayó (¿o la empujaron?) pertenecía a un poderoso empresario agrario con vínculos políticos, que están unidas por una historia familiar secreta y densa.

Lejos de proponer un relato unívoco o cerrado de estas circunstancias, en su reciente novela La muerte ajena (Alfaguara, 2025), Claudia Piñeiro prefiere dividir la narración en tres dispositivos con tres formas de contar muy distintas. Tres o más voces, tres verdades ajenas, también, a partir de un caso impactante. Entonces, más que una única historia, lo que traen estos fragmentos son versiones, recovecos por los que se filtra la mirada perspicaz de la escritora alrededor de la política, el uso de los cuerpos de las mujeres, la sexualidad, los vínculos y muchas de las precariedades que tiñen de inquietud al siglo XXI.

“¡Tengo muchos amigos periodistas!”, dice ante elDiarioAR entre risas Piñeiro, quien una vez más, como ocurría en Betibú y en varias de sus novelas, sitúa la acción en el universo de los medios de comunicación.

– En más de una ocasión contaste que por lo general partís de una imagen para ponerte a escribir, algo que insiste y te atrapa. ¿Cuál fue el germen de esta novela? ¿Hubo nuevamente alguna imagen que te capturó?

– Sí, la imagen nítida es la de la tapa: una mujer que cae al vacío. Lo que pasa es que en este caso debo reconocer que esa mujer, y toda la novela, está mucho más anclada con hechos de la realidad que cualquiera de mis otras novelas. Cuando se publicó Las viudas de los jueves varios dijeron “ah, es el crimen de María Marta García Belsunce”, pero por supuesto que no era eso porque yo había escrito la novela antes de que mataran a García Belsunce. Sí puede ser que la historia estuviera muy cerca de cosas que pasaban o que podían derivar en esa realidad, pero no es que yo tomé un hecho puntual. En esta novela, en cambio, esa mujer que cae al vacío sí es una imagen que me la proporcionó la realidad. Es una imagen que me volvía todo el tiempo y que tiene que ver con la caída de una chica escort brasileña hace un tiempo en la Recoleta. Pero te diría que esa imagen y la pregunta por las circunstancias de esa caída se me reafirmaron cuando lo vi al padre hablando en la televisión. Me puse a pensar en él, lo miraba y pensaba “yo no entiendo lo que pasó, no sé por qué cayó, no sé qué pasaba en ese departamento, pero este hombre además no entiende qué hacía su hija ahí o por qué su hija terminó de esa manera”. Por supuesto que la novela no tiene nada que ver con su caso en los detalles, pero sí algo se disparó a partir de ver a ese padre. Así empecé a encontrar un montón de otros casos en los cuales también chicas escort de una clase media o por ahí, porque ahora en la clase media está todo tan debilitado que no sabe si está la clase media. Pero digamos que en general son universitarias, o que tienen un inicio de carrera universitaria y terminan trabajando en la prostitución VIP o una actividad que tiene varios nombres. Quizás, por ejemplo, como acompañantes de viajes. 

– Te propusiste indagar en ese mundo de chicas por lo general jóvenes.

– Sí. Porque creo que después de la pandemia y en estas primeras décadas del siglo XXI hay una falta de ilusión en el futuro de la juventud. Esa cosa de “si estudio y trabajo, me voy a esforzar, voy a tener una casa, voy a tener no sé qué”, eso no existe como futuro pensado hoy por la gente joven. A los de mi generación nos pasó en general que podíamos hacer un avance sobre lo que habían conseguido nuestros padres. Nuestros padres nos dejaron educación y ciertas cosas que hicieron que nosotros a lo mejor consiguiéramos avanzar sobre lo que ellos habían logrado. Y ahora es al revés, en general las nuevas generaciones sienten que no van a alcanzar a tener el tipo de vida de los padres, ni siquiera a empatarla. Así fue que aparecieron formas de hacer plata rápidamente que seducen ante esta falta de futuro. En el caso de los varones, por lo general son mucho más las criptomonedas o el juego online. Hay como una especie de fascinación con eso de “hice tanta plata en tan poco tiempo”. Por el lado de las mujeres hay mucho más de esta cosa de la prostitución VIP y alrededores de la prostitución VIP, por ejemplo con Only Fans. Y en Only Fans no solo hacen dinero con las imágenes, hay chicas que se dedican a hacer los audios. A algunas las contratan para contestar, para responder a los que se contactan, ellas ponen la voz. Entonces hay toda una serie de tareas alrededor de cierto modo del ofrecimiento, no quiero decir el trabajo sexual porque no en todos los casos es trabajo sexual con el cuerpo, pero sí del ofrecimiento de la sexualidad a terceros, que genera un dinero rápido y que hace que los chicos y las chicas se fascinen rápidamente.

– En la presentación de la novela durante la Feria del Libro, la escritora Débora Mundani contó la primera escena, que transcurre en un amanecer, y después dijo: “De los hechos sabremos mucho menos que de las palabras que de ellos se desprenden”. ¿Te interesó reparar más que en tus otras novelas en las palabras? 

– Sí, de hecho la estructura de alguna manera lo muestra: las mismas palabras usadas de distintas formas por distintas personas narran hechos diferentes. Están estas tres partes que no son exactamente lo mismo. No es que un narrador viene a contar algo que no sabía el anterior, sino que cambia cosas sustanciales del anterior y vos decís bueno, existe esta cosa del narrador poco fiable, ¿en cuál de estos narradores confío? Es algo que nos pasa también todo el tiempo en la realidad, incluso con las noticias. Uno escucha una noticia y a su vez escuchás la otra versión de esa noticia, y a su vez escuchás la otra versión de la otra versión de la otra versión y decís bueno, ¿cuál es la versión que tengo que confiar? Por eso el último capítulo tiene como bajada “versiones de mí”. Porque incluso pasa eso: puede haber versiones hasta de la propia historia de uno. Después hay mucho que tiene que ver con esta tarea de la prostitución VIP o de las escorts que desde afuera intuimos pero no terminamos de saber. Cuando yo quise investigar sobre algunas de estas causas y hechos concretos que pasaron en la Argentina con respecto a ciertas situaciones de la prostitución VIP me encontré con una pared. Incluso un juez que entrevisté me decía que para ellos es muy difícil meterse en ese terreno. En el único caso en el que se pueden meter un poco más es cuando hay una ruta del dinero. Pero cuando se trata solo de la parte de la prostitución VIP enseguida te das contra una pared porque hay alguien que no quiere contar todo o no hay denunciantes claros en algunos casos. Entonces es difícil de comprobar. Aparece, por ejemplo, mucha gente relacionada con las agencias de modelos que terminan teniendo causas relacionadas con la prostitución VIP que muchas veces no avanzan porque no hay pruebas.

– En esto de los tres narradores y formas de narración distintas (una es el borrador de una novela, la segunda parte es material para un documental y la tercera es otro libro) te quería preguntar cómo fue el ejercicio de ponerte a pensar como lo harían personas con ideas muy distintas de las tuyas. ¿Sentiste incomodidad? Porque pensaba que el título también podría ser algo así como “la verdad ajena”, ¿no?

– Sí, hubo varias instancias de incomodidad que pasé en la escritura. La primera tuvo que ver con mirar la prostitución desde una posición feminista. Porque dentro del feminismo hay distintas corrientes, está la corriente abolicionista y la no abolicionista. Y, en el medio, estamos muchas de nosotras que a veces escuchamos argumentos de un lado y decimos “bueno, en esto tiene razón tal”, pero después vienen argumentos del otro lado y decís “también tiene razón”. La prostitución es algo de lo que discutimos y no llegamos a consensos y es algo que nos incomoda. Otra incomodidad que atravesé es cómo pensar desde el feminismo a las mujeres que llegan a la política por haber estado en trabajo sexual. ¿Por qué? Porque por supuesto que una mujer que estuvo en el trabajo sexual puede llegar a la política si tiene condiciones para hacerlo. Si se esfuerza por estudiar o por hacer trabajo de campo o por lo que sea. De hecho, no todos los diputados y senadores o gente que está en el Poder Ejecutivo están realmente preparados. A la vez hay chicas que ejercen prostitución que son universitarias y también está lleno de diputados y diputadas que no han ido a la universidad y son mejores que los universitarios. Ese no es el punto. Para mí el punto es que tenés que tener una voluntad política y un trabajo para estar en ese lugar. Que puede ser de campo, puede ser de estudio, lo que sea. Lo que se nota muchas veces es que por la cuestión del cupo hay partidos políticos que no tienen ninguna tradición de tener mujeres incorporadas en sus espacios y que en el momento que tienen que hacerlo recurren a las mujeres que conocen. Y algunas veces esas mujeres que conocen tienen que ver con la prostitución VIP. Eso pasa no solamente porque las conocen sino porque sienten que son manipulables. Hay gente que piensa “yo te puse acá, vos vas a responder a lo que te pida”. Y entonces empezás a escuchar discursos de muchas de estas mujeres muy antifeministas, muy en contra de las mujeres. Ahí me empiezo a preguntar por qué dicen eso. ¿Piensan realmente esto o esto es para lo que se las puso en ese lugar? Son preguntas, yo no tengo una respuesta a eso. Pero es una pregunta incómoda porque hablar de eso es incómodo. 

– También está la voz de un varón que paga por sexo.

– Sí, esa fue otra incomodidad: ponerme en la cabeza de ese personaje que en el libro aparece dentro de la novela de un escritor. Es un hombre que consume sexo pago. Y lo hace no aleatoriamente, no por iniciación, sino porque su mujer no le da todo lo que él siente que tiene que darle. Esa cabeza y lo que dice ese personaje, que no quiere decir que todas las personas que consumen sexo pago tengan esa cabeza, a mí me costó mucho. Cada vez que tenía que pasar por ahí me incomodaba muchísimo. La otra incomodidad que atravesé es el tema de lo que hacemos nosotros como sociedad frente a la muerte ajena. Aparece una muerte en las noticias de alguien que te puede afectar más o menos, pero al principio todo el mundo se inquieta porque es un caso que genera mucho impacto. Puede ser el caso de Loan. Puede ser el caso de esta chica escort. Puede ser Blumberg en su momento, el hijo de Blumberg. Y esas noticias duran un tiempo sostenidas por el interés genuino, muchas veces por el morbo, y luego se desvanecen excepto que sientas que es algo que te puede haber pasado a vos. Cuando sentís que es algo que te puede haber pasado a vos te dura más el interés. También es incómodo esto de aceptar que hay muertes que las sentimos más cercanas y hay muertes que las sentimos menos cercanas y por eso las olvidamos o las pasamos a un segundo plano más rápidamente.

– También incorporaste la voz de la escort. ¿Cómo fue armarla y pensarla?

– Vi muchísimos videos en YouTube y también conversé con alguna. También pude hablar con chicos más o menos jóvenes que tienen amigas que se dedican a eso y vi cómo ellos lo notan como algo natural. Quiero decir, es algo posible dentro de la clase media hoy que una chica del colegio al que van tus hijos o tus cercanos haga ese trabajo. Para mí lo más difícil ahí en esa voz fue indagar en el disparador que las lleva a hacer eso. Porque siempre hay un disparador. Pero el disparador muchas veces tiene que ver con que alguien no tenía la plata para hacer algo que quería. A veces es tan simple como eso. No es que hay algo mucho más profundo. En la novela está contado desde la necesidad de plata para un viaje y también una cosa de sentirse importante frente al padre. Puede haber otras cosas si uno va a lo psicoanalítico. Pero el hecho concreto tiene que ver con la velocidad de necesitar algo inmediatamente. Estamos en una sociedad donde nos está pasando eso y me resulta bastante impactante: hay alrededor nuestro un montón de chicas que además de ir a la facultad hacen eso o además de trabajar en algo se ganan unos mangos más. Así como otros salen el fin de semana a manejar un Uber. Algunas te dicen “bueno, si yo muchas veces voy a una fiesta y salgo de la fiesta y me acuesto con uno que ni me interesa, ¿por qué además no voy a conseguir dinero así?”. O sea, aparece ahí un discurso que hay que escuchar. La dificultad era no juzgar ni tampoco sentir compasión o apiadarse, porque eso también es juzgar. Tratar de contarlo de alguna forma intentando, también, no infantilizar a las personas. 

– Por fuera del ámbito de las escorts, se nota en la novela que estuviste dándole vueltas en general al trabajo. Distintos personajes se refieren a sus trabajos, exponen conflictos, están desencantados o con problemas. 

– Lo del trabajo para mí es fundamental. Yo creo que hay una crisis de qué son los trabajos hoy. Y hay una crisis, también, porque los trabajos que antes nos permitían tener una vida razonable ya no lo hacen. El periodismo es uno de esos. Habrá periodistas a los que les irá muy bien, pero conozco muchísimos periodistas que no consiguen trabajo o que tienen que tener varios empleos para subsistir. Y lo mismo pasa con los escritores. Y va a pasar cada vez más en este mundo en el cual se van automatizando un montón de tareas. El otro día en una charla de la Feria del Libro la escritora Rosa Montero dijo hay que ir pensando cuál va a ser la asignación universal para sostener a esta gente. Y yo pensaba “claro, esto desde Europa se puede pensar porque hay regulaciones”. Acá plantear una asignación universal se vería como algo pornográfico casi, porque para el gobierno de este momento y para la ultraderecha en general asignarle dinero a alguien que no trabaja es obsceno. Pero bueno, me parece que vamos a tener que pensar en algún momento en esto porque va a haber mucha gente que se va a quedar fuera del mercado laboral. Yo ya estoy en una edad en la que no estoy preocupada por mi propio trabajo, pero sí por las generaciones que vienen. ¿De qué van a trabajar? ¿Cuáles son los trabajos que van a subsistir? Y esos trabajos que subsisten, ¿con qué dignidad los vamos a hacer? En la novela alguno de los personajes lo plantea, ¿por qué siempre la dignidad del trabajo tiene que ver con el usar el cuerpo de uno o no se plantea cuando hay tantos trabajos indignos? 

– En la novela, de todos los rubros posibles, te enfocaste en la prostitución que se suele llamar VIP y que tiene vínculos con la política, los empresarios y el poder en general. ¿Qué te ofrecía ese universo para contar literariamente esta historia?

– A mí lo que me interesaba y creo que atraviesa toda la historia es la sexualidad en el siglo XXI. Y esa sexualidad en el siglo XXI puede ser la íntima de cada uno de nosotros, de la que nadie se entera, o una sexualidad que yo veo cada vez más expuesta. Esta sexualidad expuesta, para mí, hoy tiene mucho que ver con el poder. Podemos volver a (Michel) Foucault y al poder y la sexualidad, claro, pero pasó mucho tiempo desde entonces y a la vez hay cosas que siempre pasaron. Porque que dentro de la política existan amantes, políticos con doble vida o que haya prostitución no es que sea una novedad de este siglo. Lo que sí veo como algo diferente es un modo de exposición. Este siglo trajo una forma de exponer la sexualidad a la que no estábamos acostumbrados. Hoy sube fotos todo el mundo. Las sube alguien que traiciona a los involucrados. O aparece en la televisión una chica diciendo que era la amante de tal y que el tipo ahora la dejó abandonada. Es permanente. Pero los mismos involucrados también lo exponen. No tienen problema en exponer. Recuerdo aquella imagen de Fátima Flores exponiendo el acolchado con la supuesta mancha de semen y la mano del presidente. Es algo a lo que no estábamos acostumbrados. Y no lo digo de una forma pacata, lo digo porque realmente cala en el discurso. Creo que en esta exposición está metido el vanagloriarse con cierta sexualidad. Y de ahí pasamos enseguida al discurso y las palabras, que viene cada vez más repleto de imágenes sexualizadas. Llama la atención que a veces esas mismas personas son las que dicen preocuparse si un libro tiene o no tal palabra y si eso lo va a leer o no un chico en un colegio. Después prendés la televisión y el presidente está diciendo a cualquier hora una frase que tiene que ver con el tamaño del pene de un burro, por ejemplo, con la penetración anal violenta de determinadas personas, o cuando se habla de un culo rojo y de los mandriles. Todo eso estamos escuchando y se refiere a una sexualidad violenta y probablemente no consensuada. Eso está en el discurso de todos los días a través de la banalización de esas cosas. Algunos se ríen y dicen que es un chiste, que son las formas, que es una manera de decir. A mí me parece en cambio que es algo en lo que tendríamos que poner una señal de alerta.

– A la vez, en el libro vas hacia atrás, con personajes que tienen que ver con la dictadura y el sometimiento de los cuerpos de las mujeres.

– Si, de alguna forma quise marcar que también en otras épocas en la Argentina existía el sometimiento de los cuerpos y que desde el poder siempre se hizo un uso por lo general denigrante del cuerpo de las mujeres. En la dictadura, bueno, quedó muy claro, con las violaciones en los centros clandestinos, entre otras cosas. Pero además yo en la novela traigo un caso que es bastante particular. Verónica Balda, la periodista y protagonista de esta novela, cuando era muy jovencita ganó un premio con su jefa por una investigación que hicieron sobre una mujer que estaba en un partido político de ultraderecha y era defensora de los militares de la dictadura. Un día le hacen una cámara oculta y encuentran que esa misma mujer dirige un prostíbulo en la zona norte del Gran Buenos Aires. Hubo un caso así en Argentina, con una cámara oculta que hizo Rolando Graña hace muchos años en Mar del Plata. En ese caso era una mujer que iba muy seguido a los programas de (Mariano) Grondona o de (Bernardo) Neustadt, muy recatada, defendiendo a los militares, pero también diciendo cómo tenía que ser la sociedad y sus valores. Así que quedó trazada una especie de línea de continuidad en un punto, alrededor del uso del cuerpo de las mujeres. No es que este tema venga de la nada. Nunca en los procesos históricos lo que pasa hoy viene de la nada. Todo tiene consecuencias. A lo mejor las consecuencias de hoy se suelen buscar más en cuestiones económicas, ¿no? Por qué la gente votó a determinada persona que tiene ciertas características. Pero no son solamente económicas las razones, también hay una línea en otros temas bastante más profundos. Que lo económico es lo que define las elecciones puede ser, eso de “es la economía estúpido” puede ser. Pero hay muchas otras líneas que para mí son trascendentes y fundamentales que tienen un pasado.   

– Varios de los personajes del libro hacen referencia a la pérdida del deseo en este siglo. Incluso alguno llega a decir “estamos flojos de deseo en el siglo XXI”. ¿Lo percibís así? ¿Coincidís con esa mirada?

– Veo bastante de eso. Leí, y creo que lo nombro en la novela, un libro de Luigi Zoja que se llama La pérdida del deseo y que habla justamente de esto. Creo que es algo que es evidente y que por eso también estamos un poco como de capa caída. Me refiero a la falta de deseo sexual pero también a la falta de deseo en general. Porque aparece esta falta de búsqueda del futuro. Yo vengo de una época en la cual después del destape, el deseo sexual estaba muy a flor de piel y hablábamos de eso, y eso circulaba y estaba en el ambiente. Hoy no está en el ambiente el deseo. Qué sé yo, para comparar un presidente con otro: vos veías a (Carlos) Menem y el deseo sexual estaba como deseo. Hoy la sexualidad está puesta de otra manera en el discurso presidencial, no como un deseo, más bien como una violación con esa imagen de los “mandriles”. Una cosa medio chabacana o violenta. Pero en general el deseo en la sociedad fue bajando y tal vez son tiempos así. No digo ni que esté mal ni que esté bien. A lo mejor hoy hay que ocuparse más de otras cosas que del deseo sexual. No lo sé. Pero sí me llama la atención porque yo vengo de los ‘60, que eran los años del deseo sobre todo en los jóvenes. Ahora veo una baja en este sentido en la juventud, se nota mucho esto. No puedo juzgarlo. No puedo decir “esto es malo”. Pero noto que pasa.

AL/MG

Por segundo año consecutivo la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tuvo un debate de cierre. En esta edición el título elegido fue “La cultura en el país de la libertad” y los participantes, moderados por la periodista y escritora Hinde Pomeraniec, fueron Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes. Con momentos de tensión, en especial cuando se habló de la memoria y la dictadura, los disertantes cruzaron opiniones en una jornada marcada por un diálogo que, como ocurrió en 2024, resultó un poco trabado.

Luego de las presentaciones de rigor y ante una sala colmada en el predio porteño de La Rural, la moderadora anunció que para este encuentro fueron elegidas “cuatro personas influyentes de la cultura” en la Argentina y que la intención era que hablaran a partir de dos ejes: dónde está la libertad y por qué volvió a la agenda pública la noción de “censura”.

El primero en intervenir fue Birmajer, quien al comenzar recordó que en 2011 tuvo lugar un episodio que calificó de “censura paraestatal” durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner cuando “desde el sindicato de camioneros” impidieron la salida de los vehículos que transportaban los diarios La Nación y Clarín. De inmediato, y un poco alejado de la agenda propuesta desde la organización, Birmajer se refirió a una “guerra mundial”.

“Es la del fundamentalismo islámico contra las democracias liberales”, detalló el escritor y señaló como principales responsables a “la República Islámica de Irán y a Hamas”.

De regreso al plano local, Birmajer apuntó que encuentra “inaceptables” los embates a escritores y periodistas desde el Gobierno nacional. “Dentro del mileísmo, aparecen inaceptables persecuciones”, detalló y dijo que muchas veces eso se extiende con “acusaciones y difamaciones” en las redes sociales de parte también de los seguidores de Javier Milei.

Hacia el final de su primera participación, Birmajer dijo que cree que parte de la construcción de esta actualidad nacional a la que calificó de “vulgar” es responsabilidad, según analizó, “del movimiento woke y el progresismo”.

Después llegó el turno de Dolores Reyes, quien apenas comenzó señaló: “Nada conecta tanto con la libertad y sus bordes como la literatura”. 

De inmediato, la escritora nombró a una serie de autores y autoras que para ella fueron importantes y que le hicieron pensar, también, en las condiciones en las que escribieron. Entre otros, nombró a Libertad Demitrópulos, Juan José Saer, Rodolfo Walsh y Héctor Oesterheld y le dedicó un tramo de su intervención a la figura de Antonio Di Benedetto, quien estuvo detenido arbitrariamente por la dictadura militar y fue torturado. “No se le permitía escribir ficción”, recordó la autora de Cometierra e invitó a reflexionar sobre las formas y las condiciones de producción de quienes se dedican a la escritura.

Por su parte, en su primera intervención, Claudia Piñeiro retomó uno de los temas propuestos para el debate y subrayó que lo que ocurre en la actualidad es que la censura existe de manera indirecta.

“No se dice ‘voy a prohibir este libro’ como se hacía en la dictadura”, apuntó la escritora y luego recordó el episodio que protagonizó Reyes con su novela Cometierra, cuando grupos ultraconservadores la tildaron de pornográfica y hasta la vicepresidenta Victoria Villarruel se refirió en ese mismo tono a esa publicación.

Piñeiro contó que se organizó una lectura colectiva entre escritores de la novela, pero que los ataques contra la autora no se detuvieron. “La censura sigue, Dolores hoy abre su Instagram y todavía tiene gente insultándola”, dijo y agregó que a esto, entonces, se suma el problema de la autocensura.

“La gente decide callarse para no sentirse agredida”, agregó en referencia a los ataques desde el Gobierno nacional a figuras del mundo del espectáculo, la cultura y el periodismo.

En cuarto lugar tuvo la palabra Tomás Abraham, quien se mostró en disenso con sus antecesores.

“No veo un problema de censura en nuestra sociedad”, afirmó el filósofo y destacó que en la Argentina hay “alternancia en el poder” desde el regreso de la democracia. “No hay censores acreditados ni prohibiciones de autores”, sostuvo con énfasis y agregó: “Decimos lo que queremos cuando y donde queremos”. Esa última frase despertó la inquietud de las participantes, quienes discreparon con esa afirmación.

Abraham también se refirió a la “cancelación” y al “ninguneo” llevado, entre otros “por formadores de opinión pública” que, en su visión, “dictan desde su autoridad qué no debería leerse” y “qué libros no merecen reseñas” en los medios. 

También aseguró que, en su opinión, existe “una hegemonía que logra establecerse con ayuda del Estado” y que hay personas que terminan afuera de algunos espacios “por no ser parte del elenco oficialista”.

“Es el precio de la libertad”, aseguró y afirmó: “En las dictaduras se apresa y se mata, en democracia se cancela”.

DEBATE Y CRUCES

Una vez terminadas las primeras exposiciones, la conductora invitó a los participantes a debatir. El primero en hacerlo fue Abraham, quien se mostró en desacuerdo con una parte de las palabras iniciales de Birmajer.

“Yo creo que hoy en día pensar en términos de guerra es absolutamente suicida”, sostuvo el filósofo y señaló que hay “otros fundamentalismos, también el judío”.

“Lo que vivimos en Ucrania, en Gaza, en Siria, en Sudán es destrucción de humanidad. En las guerras actuales, que no son tales, nadie gana”, afirmó.

Luego de esa primera divergencia, Birmajer reafirmó su posición inicial y luego retomó el diálogo diciendo que coincidía con los planteos de Piñeiro y Reyes y aseguró: “Me parece fundamental que nos protejamos entre escritores”, en referencia a los ataques que recibieron ellas y distintas autoras.

Piñeiro, por su parte, dijo que no coincidía con Abraham cuando sostuvo que todos pueden decir lo que quieren. La escritora contó que tanto ella como Reyes suelen recibir amenazas o imágenes que les envían a sus cuentas en las redes sociales y que eso muchas veces puede llevar a que las personas no quieran decir lo que piensan.

La mayoría de los presentes coincidió en que esas prácticas –a las que Birmajer describió como “patotas de trolls”– muchas veces están fomentadas desde el propio presidente Milei.

“Ratifico lo que dije: es inaceptable que el Presidente insulte”, dijo Birmajer y también pidió que se recordara “cuando el kirchnerismo atacaba” a distintas figuras públicas.

El escritor también hizo referencia a una supuesta “imposición estatal” del uso del lenguaje inclusivo durante el gobierno de Alberto Fernández, que Reyes rebatió. “Nadie impuso un lenguaje, soy maestra desde los 19 años”, contó la escritora y agregó que el lenguaje se fue adaptando al uso de los jóvenes y de las personas en la calle.

Sin embargo, uno de los cruces más intensos de la jornada tuvo lugar cuando Reyes y Piñeiro contaron que entre los mensajes agresivos que reciben en algunos casos les envían imágenes que en algunos casos remiten a símbolos de la dictadura militar.

“La lista de víctimas diarias de todo tipo es infinita. No queremos salir de ahí, no los queremos olvidar. ¡Basta! Vamos para adelante, ¡hay que pelear!”, dijo con ironía Abraham y retrucó: “Viven de la memoria, no quieren salir del pozo”.

De inmediato, en el público se empezó a escuchar un grupo que gritaba “¡memoria! ¡memoria!” en rechazo a las palabras del filósofo.

Piñeiro recordó: “Me mandan por las redes fotos de Falcon verdes” y Abraham siguió subiendo el tono: “¡Borrate de las redes!”.

Momentos después, Hinde Pomeraniec retomó los asuntos pautados para el debate y consultó a Abraham sobre la autocensura. El filósofo dijo que en todo momento dice lo que piensa y que en momentos de miedo o peligro sí prefirió callar.

“Durante la dictadura no tuve actividad pública”, señaló y luego volvió a atacar a las participantes señalando que él prefería no ponerse “en el lugar de víctimas”.

En este punto, Piñeiro recordó que cuando un presidente como Milei se refiere a escritores o periodistas se trata de algo grave porque es una de las personas “más importantes” del país.

“Milei me da risa, a mí me asusta la hermana, él es un papanata”, dijo el filósofo y la escritora apuntó que para ella los ataques desde el poder Ejecutivo son “una barbaridad” y “horadan la democracia”, lo que volvió a despertar el aplauso de los presentes.

Los cruces, otra vez, siguieron cuando el filósofo, con tono de chicana, le preguntó a Reyes como hacía para que la invitaran a tantas ferias de libros en el país y en el exterior. “Te envidio, a mí no me invitan nunca”, dijo con sorna y la escritora contó que suele ir a lugares a los que nadie quiere ir. 

Piñeiro entonces, retrucó: “Decir que no te invitan a una feria, ¿no es ponerte en lugar de víctima?”.

“Yo tengo cierto orgullo. No me interesa buscar el aplauso”, concluyó Abraham, mientras que la escritora reflexionó: “Yo creo en esto (que digo), siempre actúo en consecuencia de lo que creo”.

AL/MG

Después de un comienzo que varios coinciden en describir como “muy magro”, se vio un leve repunte tanto en la concurrencia como en las ventas que tienen lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que por estos días atraviesa su último tramo. Impulsados por el fin de semana largo de cuatro días por el feriado del 1° de mayo y porque parte del público empezó de a poco a cobrar su salario los primeros días del mes, los números que manejan los expositores y los organizadores marcan una mejoría.

“Las ventas en unidades están por encima del 2024, aproximadamente un 25%”, informó a este medio Valeria Fernández Naya, directora de Marketing y Comunicación de Penguin Random House Argentina, uno de los mayores conglomerados editoriales. Propietarios, entre otros, de sellos como Alfaguara, Sudamericana, Ediciones B, Debate, Taurus, Penguin Clásicos, en su catálogo suelen tener algunos de los libros más vendidos del país y eso también se refleja en la Feria.

En el stand de Penguin, de hecho, Fernández Naya apunta que los títulos más demandados por los lectores hasta el momento son El buen mal, de Samanta Schweblin; Amanecer en la cosecha, Juegos del hambre 4; La vegetariana, de Han Kang; La muerte ajena, de Claudia Piñeiro; El loco de Dios en el fin del mundo, de Javier Cercas; la saga Blackwater, de Michael McDowell y Demasiado lejos, de Eduardo Sacheri.

Con la presencia de varios de los autores y autoras en la Argentina, desde la editorial apuestan a una mayor asistencia de público durante el próximo fin de semana –el último de la Feria, que cierra sus puertas el 12 de mayo– con la presencia de la best-seller española Elisabet Benavent y de la cantante argentina Cazzu, quien lanzará su reciente libro Perreo. Una revolución en una presentación que ya tiene entradas agotadas.

Por su parte Santiago Satz, gerente de Comunicación de Grupo Planeta, otro de los grupos editoriales multinacionales con pie en Argentina, dijo ante elDiarioAR que están notando “una Feria con mayor número de visitantes y eso se refleja en las ventas”. 

“Estamos un 20% arriba que el 2024. También es consecuencia de los títulos que venimos sacando y de los invitados internacionales que ya pasaron como Megan Maxwell, Rosa Montero, María Dueñas, y Florencia Bonelli, que si bien es argentina, vive en el exterior”, destacó Satz y agregó: “Las fechas fuertes fueron las del fin de semana largo y las de las jornadas profesionales. Pero todavía nos queda el último fin de semana, que históricamente fue muy bueno, y presentaciones y firmas de autores internacionales como Fernando Aramburu, Alice Kellen y Gioconda Belli”.

Uno de los hitos de este año, para Planeta, fue el estreno el 30 de abril de la adaptación audiovisual de El Eternauta, por Netflix. La editorial, que en 2022 lanzó la versión definitiva, revisada y corregida de la icónica historieta de ciencia ficción a través del sello Planeta Cómic, tiene a la creación con guión de Héctor Germán Oesterheld e ilustraciones de Francisco Solano López como líder saliente entre los títulos más vendidos en su stand.

“Es una locura, la gente la busca y pregunta un montón”, comentó Satz y agregó que entre los libros más buscados también están Para vivir mejor, del médico Daniel Lopez Rosetti; Alas de sangre (Empíreo 1), de Rebecca Yarros; La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada; La felicidad, de Gabriel Rolón; El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich; Por si un día volvemos, de María Dueñas y Conspiración en Londres, del historiador Felipe Pigna.

El fenómeno de El Eternauta también se puede ver en otros stands de La Rural: los expositores que venden cómics y tienen ediciones anteriores las dejaron expuestas en lugares destacados para atraer al público. Algo similar ocurre con publicaciones alrededor del papa Francisco: su imagen se distingue en numerosos puestos que ofrecen libros escritos por el pontífice argentino recientemente fallecido o por autores que investigaron su figura.

Panorama independiente

Entre las editoriales independientes, el panorama, aunque está lejos de ser crítico, es menos alentador, según distintos expositores consultados por este medio. En todos los casos, coinciden en señalar que la Feria “recién arrancó” los primeros días de mayo y que nadie llega a los niveles de ventas que se alcanzaron en 2023, un año que fue muy bueno en concurrencia y ventas. 

“Hasta el 1° de mayo estamos un 20% arriba en relación con el año pasado. Hay que tener en cuenta que 2024 fue muy malo y también que las ventas están muy concentradas en los títulos que más vende la editorial: Cometierra, de Dolores Reyes, y Los sorrentinos, de Virginia Higa. Son dos libros que vienen de un año con mucha repercusión”, aclaran desde la editorial Sigilo. Se refieren en especial a la controversia que tuvo lugar a finales de 2024, luego de que grupos ultraconservadores y algunos sectores políticos aliados al gobierno de Javier Milei cuestionaran una serie de libros de autores y autoras argentinas que se entregaron de forma gratuita a bibliotecas escolares de la provincia de Buenos Aires como parte de un plan de incentivo de la lectura.

“Por eso este 20% más arriba hay que leerlo en función de esto dos libros que ya se estaban vendiendo muy bien por fuera de la Feria. Por otro lado, este 2025, comparado con 2023, estamos 34% abajo”, concluyeron desde Sigilo.

El escritor Sebastián Martínez Daniell, editor de Entropía, señaló ante la consulta de este medio que ese sello también percibe un declive de las ventas.

“En términos generales, estamos con ventas un poco inferiores a las del año pasado, alrededor del 15% menos que el año pasado. Esto se notó en las compras que hacen los libreros durante las jornadas profesionales, que fueron menos cuantiosas que en 2024. Y, sobre todo, también en los primeros días de apertura al público general, antes de que la gente cobrara el sueldo”, afirmó el editor y agregó: “A partir del 1° de mayo el asunto empezó a normalizarse un poco pero no sé si se llega a recuperar esas pérdidas de los primeros días”. 

“Estimo entonces que la Feria va a terminar con números por debajo del año anterior, que ya habían sido números en baja con respecto al 2023. Así que continúa la pendiente que comenzó hace un par de años”, analizó Martínez Daniell, quien apuntó que entre los libros más pedidos de Entropía se encuentran Hija biográfica, la flamante novela de Romina Paula y los libros de Diego Muzzio. 

“También están vendiéndose muy bien Se vive y se traduce, de Laura Wittner, Una morada ambulante, de Marcelo Cohen, los libros de Mercedes Halfon y Petróleo, la reedición ampliada de las obras de teatro del grupo Piel de Lava”, detalló.

Tercera semana

Para el tramo final de la Feria, desde la Fundación El Libro destacaron que continuarán las presentaciones de escritores y libros, que en su gran mayoría estuvieron colmadas.

“Después de la gran concurrencia que se vivió durante los últimos días, la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se prepara para la tercera semana de la mano de una programación atractiva para todas las edades. Además, este miércoles 7 y jueves 8 de mayo habrá ingreso gratuito de 20 a 22 gracias al auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la agenda continúa el Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica, inicia La Palabra Indígena. Diálogo con Escritoras y Escritores Originarios y se celebra la XV Jornada de Microficción”, informó la Fundación en un comunicado.

Para el domingo 11 de mayo, penúltimo día del encuentro literario, está previsto el debate de cierre. Bajo el título La cultura en el país de la libertad y moderados por la escritora y periodista Hinde Pomeraniec, debatirán Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes a las 17, en la Sala Victoria Ocampo.

AL/DTC

Con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires como uno de los hitos más importantes del año, las editoriales locales y también los sellos internacionales que publican sus textos en el país lanzarán una gran variedad de publicaciones a lo largo de todo el mes.

A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas.

1. El libro de los sesgos, de Ricardo Romero. “Tus ideas son tuyas… ¿Estás seguro? ¿Y si te dijéramos que no siempre? ¿Y si te dijéramos que lo que percibimos no es más que lo que queremos percibir? ¿Que no hay elección más difícil que decidir qué queremos pensar? La mente humana es un laberinto de atajos y engaños, y El libro de los sesgos explora los procesos ocultos que rigen nuestro pensamiento. El sesgo de confirmación, la falacia de composición, la paradoja de la elección y la ilusión de agrupamiento son solo algunos de los mecanismos cognitivos que actúan como anteojos a través de los cuales vemos la realidad circundante. Ricardo Romero pone en primer plano su influencia en nuestra vida cotidiana, y nos invita a ver de qué manera Jerry Seinfeld, Walter White, Neo, Malcom Crowe y muchos otros personajes de nuestros consumos culturales son claros ejemplos de ello”, se lee en la contratapa de la publicación del escritor argentino Ricardo Romero.     

“Las páginas de este libro contienen la invitación a pensar cómo pensamos, a tratar de reconocer, de la mano de conceptos surgidos en la psicología social durante la segunda mitad del siglo xx, algunas configuraciones mentales que nos condicionan. Pensamientos, sí, pero sobre todo formas de pensar, mecanismos automáticos que se ponen en funcionamiento cada vez que vamos a tomar una decisión. No son todos, no son las únicos, pero lo que proponemos es una puerta de entrada. Bienvenidos a este tren fantasma mental, y que cada uno se haga cargo de las criaturas que encuentre”, apunta el autor de este libro lanzado por Ediciones Godot.

El libro de los sesgos, de Ricardo Romero, salió por Ediciones Godot.

2. Las Marías de los Toldos, de Aurora Venturini. “Le pidieron que escribiera una biografía de Eva Perón. Dijo que no. Se lo volvieron a pedir y se volvió a negar. En 2011, cuando por fin su obra circulaba en librerías, Aurora Venturini se presentaba, además, como una de las pocas personas con vida y memoria capaces de decirnos algo nuevo sobre Eva. Desde el día en que recibió su premio por Las primas en diciembre de 2007, hasta su muerte en 2015, se había ocupado de ostentar una relación muy cercana con quien había sido su jefa, no solo espiritual [...]. Si bien es imposible ubicar a Las Marías de Los Toldos, como ella insistía ante sus editores, en el espectro de la biografía, es evidente que propone una genealogía fantasmática y una respuesta alucinada a las principales preguntas que la figura de Eva Perón provoca entre seguidores y detractores. ¿De qué estaba hecha esa mujer? ¿Qué materia la lleva a convertirse en lo que se convirtió? ¿Qué fuerza la movía a ser todo lo que fue? ¿Por qué daba tanto miedo su cadáver? ¿Volverá?”, apunta la escritora y periodista Liliana Viola en el prólogo de esta publicación de Aurora Venturini que llega este mes de la mano de Tusquets.

 Las Marías de los Toldos, de Aurora Venturini, salió por Tusquets.

3. La vida, la novela y el amor, de Federico Jeanmaire. “La novela es un amor a primera vista entre algo que nos llamó la atención hace dos segundos o treinta años y la página vacía. Algo que nos identifica o nos aleja. Sin embargo, aunque pueda hacernos un poco más felices, la novela no busca nuestra felicidad. Quizá sea por eso que Federico Jeanmaire se sentó a escribir este libro sin dudar: no quería escribir otra novela, tampoco un ensayo. Se propuso, entonces, hablar sobre la vida y la novela. Y el amor. La singular cadencia de su escritura puede, por momentos, distraernos de su propósito, pero es, en su integridad, un texto que ilumina por completo a quien escribe o tiene el impulso de hacerlo. También a quien lee o necesita escapar de lo absurdo de la existencia. Además de notas ocultas sobre el oficio, hay historias personales: la del autor con su hijo, la del autor frente a su madre anciana y, por supuesto, la de por qué escribir o para qué leer”, señalan los editores de esta delicada publicación. Salió por el sello La Crujía dentro de la colección que lleva como nombre Ser Escritor.

“Escribir novelas nos ayuda a vivir. Ponemos entre paréntesis el mundo, el verdadero, para lanzarnos al encuentro de otro mundo, uno imaginado. No hay nada mejor que poner entre paréntesis el mundo verdadero para vivir sin angustias. Hacemos algo, pensamos todo el tiempo en eso, nos apartamos y nos olvidamos hasta de nosotros mismos y nuestras penurias. Algo parecido les ocurre a los lectores de novelas”, sostiene Federico Jeanmaire en este libro.

La vida, la novela y el amor, de Federico Jeanmaire, salió por La Crujía.

4. Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce. “Blatt & Ríos presenta una reedición fundamental para la historia de la literatura argentina. Se trata de Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce, un libro monumental publicado originalmente por Mansalva en 2008 y que permanecía casi inhallable, agotado desde hace años. Se trata de un volumen de casi 900 páginas que recorre con minucioso detalle la vida, la obra y la práctica (política, psicoanalítica, literaria) de uno de los autores más importantes de la literatura argentina del siglo XX. Material de consulta permanente para todo aquel que quiera estudiar la materia, el libro se convirtió en un texto de culto que hoy vuelve a estar disponible en librerías de todo el país”, informaron los editores de este libro en un comunicado.

“Ricardo Strafacce narra la vida de quien fue reconocido como un maestro por algunas de las más lúcidas plumas literarias de finales del siglo XX, como César Aira, Fogwill, Néstor Perlongher, Héctor Libertella o Tamara Kamenszain. La potencia de su literatura se extendió durante la productiva década del noventa, en narrativa pero sobre todo en poesía, y llega hasta nuestros días llena de vigor y sin perder novedad. Todos somos lamborghíneos, todos lo fuimos o lo seremos, incluso secretamente. Con un trabajo archivístico, de entrevistas y escritura que le llevó diez años, Strafacce detalla en este libro la lucha de Osvaldo Lamborghini por ser publicado, su infancia, sus parejas, su carácter de mito viviente, los diferentes domicilios que habitó, su estudio, difusión y ejercicio del psicoanálisis, su exilio y su muerte. Tampoco se priva de bucear en la acción política que desplegó en sectores del peronismo, ni de indagar en la relación con su hermano Leónidas, grandísimo poeta él también. Y claro, la génesis de sus textos más logrados, desde El fiord hasta Tadeys”, agregaron.

Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce, salió por Blatt & Ríos.

5. Hija biográfica, de Romina Paula. “Leonor se muda con Leticia, su madre, a las sierras de Córdoba. Y desde ahí se cuestiona: ¿qué hace de una casa un hogar? Esa pregunta impulsa su relato y la lleva a contar, por un lado, la historia de Leticia, la historia que fue escuchando durante su infancia, la de una mujer que fue actriz y viajera. Por otra parte, a medida que narre a su madre, irá construyendo y reconstruyendo su propia biografía. Porque Leonor, que ya vino con ese nombre y que –como ella dice– con ese nombre pasó 'de brazo en brazo', tiene otra madre, una biológica, a la que nunca conoció y a la que va a querer conocer. Romina Paula desmonta aquí una hija biológica, para, a través de la narración, de la potencia que tiene una narración en la trayectoria de una vida, construir una hija biográfica. Y lo hace con una voz que nace del territorio: enhebradas en cada hilo de estas páginas, están las sierras, con sus árboles, sus pájaros, sus perfumes, con la forma en la que el sol atraviesa la copa de los árboles, con el frío crudo y el amparo del arroyo. La lengua que encuentra Leonor es la lengua que nace de ese paisaje. Como todas las novelas de Romina Paula, Hija biográfica inventa una nueva forma narrativa: un monólogo que teje un territorio abierto a la exploración, una infancia sostenida por un lazo de amor, y una identidad biográfica forjada al calor de las historias compartidas”, se lee en la contratapa de esta novela de la escritora argentina Romina Paula. El libro fue publicado por la editorial Entropía.

Hija biográfica, de Romina Paula, salió por Entropía.

6. La muerte ajena, de Claudia Piñeiro. “Verónica Balda es periodista y conduce uno de los programas de radio más escuchados de la mañana. Cierto día, recibe una noticia que cambiará por completo el curso de su vida: una joven cayó de un quinto piso en el barrio de Recoleta. El departamento pertenece a un reconocido empresario agropecuario y la muerte de la mujer es mucho más que una noticia alarmante. Verónica sabe quién es, una historia densa y secreta las conecta. A medida que se desarrolle la novela, el lector conocerá diferentes versiones de los hechos, revelando cómo un relato puede ser multifacético y subjetivo, repleto de artificios y supuestos. Maestra en la construcción de atmósferas inquietantes y el manejo de la tensión narrativa, Claudia Piñeiro aborda de forma audaz un tema de escalofriante actualidad, y desnuda, a través de la siempre fascinante posibilidad de la ficción, uno de los vínculos más oscuros, íntimos y antiguos: el de la prostitución VIP con el poder de turno”, se lee en la contratapa de esta publicación. Se trata de la nueva novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro y llegará a las librerías a través del sello Alfaguara.

La muerte ajena, de Claudia Piñeiro, salió por Alfaguara.

7. Doña María. Historia de vida, memoria e identidad política, de Daniel James. “Después de años de estar agotado, vuelve esta nueva edición de este clásico libro sobre el peronismo y la historia argentina”, señalan desde la editorial Omnívora sobre su flamante lanzamiento escrito por el historiador británico Daniel James.

“Para este libro Daniel James entrevistó durante años a María Roldan, trabajadora de la industria de la carne de Berisso, delegada sindical y una de las organizadoras de la marcha hacia Plaza de Mayo del 17 de octubre de 1945. El resultado es un relato cálido y sensible que recorre buena parte de la historia argentina del siglo XX argentino. Este libro nos habla de la historia del peronismo y la clase obrera argentina, poniendo en el centro de la escena la voz plebeya de María Roldan”, destacaron desde la editorial.

“Entré al frigorífico en 1944, en la picada. Cortaba carne y le sacaba el nervio y ponía la carne limpia ahí y el nervio en otro tacho, había que hacer cien kilos de carne limpia por hora. Esa era una sección muy grande, mil doscientas mujeres. Era un pueblo, era una cuadra, usted miraba así, todo blanco de gente trabajando, hermoso, era un espectáculo. Las ganas de llevar un peso a la casa y el hambre y la necesidad le obligan a aprender en dos días. Era trabajo duro. Al comienzo del día ya estaba la carne ahí, ya estaba el que pesaba con la balanza ahí, ya estaba el apuntador que apuntaba los kilos. Había un límite, que había que llegar a por lo menos noventa, cien kilos por hora. Y si no llegaba la acusaban. Una vez le dijo un jefe a una chica: ‘Usted es una inútil’, y yo, que era delegada, le dije: ‘Cuide la boca, señor, acá no hay ninguna inútil, la chica no puede hacer más de lo que hace, pero cada día va a trabajar más, cada día va a rendir más, pero no la insulte, no la ofenda, es una mujer’”, se lee en las páginas de esta publicación.

Doña María. Historia de vida, memoria e identidad política, de Daniel James, salió por Omnívora Editora.

8. Dolores 10 minutos y otros relatos, de Mauricio Kartun. “Después de la extraordinaria acogida de su novela Salo solo. El patrullero del amor, vuelve Mauricio Kartun con quince relatos inolvidables que, a través de su oído delicado y experto, conmueven, divierten y nos hacen festejar a esa literatura que siempre encuentra a sus lectores”, informaron desde Alfaguara sobre esta publicación del escritor y dramaturgo argentino Mauricio Kartun.

“Una paseadora de maridos. Un animador de fiestas desanimado. Un Orfeo pop. Un guionista de vidas reales. Un adonis de vidriera. Un exatleta, ciego, que vende pirulines a la salida de un colegio. Como en sus obras de teatro, los personajes de Mauricio Kartun conviven en fauna curiosa y excéntrica. Cargadas de ese humor que es el sello de su estilo, cada una de estas historias se constituye además como cuadro animado, como piezas orales que se ven, como acabadas escenas visuales”, se lee en la contratapa del libro.

Dolores 10 minutos y otros relatos, de Mauricio Kartun, salió por Alfaguara.

9. Recuperar la dignidad. Contra el devenir brutalista del mundo, de Cynthia Fleury. “Desde hace algunos años asistimos a un discurso solemne en defensa de la dignidad (de los trabajadores, de los más vulnerables los ancianos, los enfermos, incluso de los animales), mientras en la práctica toleramos y hasta naturalizamos que amplios sectores carezcan de umbrales mínimos de bienestar. En ese abismo entre los principios que se declaman y los derechos concretos, la dignidad está maltrecha, como se ve en los hospitales, los geriátricos, las cárceles, el espacio público. Y casi nadie queda a salvo: ni los que están más a resguardo (en el mundo del trabajo) ni los que están en la periferia (los excluidos), porque normalizar formas degradadas de vida daña la convivencia social. ¿Qué hacer frente a este devenir brutalista del mundo, que arrasa la salud psíquica y física de las personas y también pone en riesgo la sostenibilidad del planeta? ¿Es la violencia una vía posible para recuperar la dignidad amenazada? A partir de una formidable reflexión filosófica que integra las teorías del cuidado y el pensamiento decolonial, Cynthia Fleury propone una clínica de la dignidad que replantea las prácticas terapéuticas desde la perspectiva de los más vulnerados. ¿Cómo pueden preservar su dignidad quienes realizan tareas agobiantes de cuidado de otros, o quienes recolectan desechos para sobrevivir, o quienes soportan una humillación o estigmatización cotidiana? ¿Cómo acompañarlos sin reproducir lógicas de dominación y maltrato?”, se lee en la contratapa de este libro de la filósofa y psicoanalista francesa, una publicación que llega al país a través de Siglo XXI Editores.

Recuperar la dignidad. Contra el devenir brutalista del mundo, de Cynthia Fleury, salió por Siglo XXI Editores.

10. Utz, de Bruce Chatwin. Tal como apuntan los editores de esta publicación que este mes se lanzará de la mano del sello independiente Pinka Editora se trata de “la última novela del gran escritor de viajes del siglo XX” que nunca antes había sido publicada en la Argentina.

“Los mundos alternativos que ofrece la miniatura: esa es la apuesta de Kaspar Utz para atravesar los paranoicos años de la Guerra Fría en Praga. El protagonista de esta novela colecciona estatuillas de porcelana producidas por la mítica fábrica Meissen dos siglos atrás, cuando la Piedra Filosofal era todavía un sueño alcanzable. Como todo coleccionista, Utz es también un nostálgico, un obsesivo, un fetichista, un perverso. Vive envuelto en la bruma atemporal de su habitación junto a cientos de piezas diminutas. A su alrededor danzan jerarcas nazis y funcionarios comunistas, la leyenda del Gólem, excéntricos reyes del siglo XVIII, emperadores chinos, una campesina que lo adora y sopranos que cantan ópera haciendo temblar su garganta. Publicada en el otoño de 1988, poco antes de la muerte de Bruce Chatwin, esta novela narra, con refinada ironía, la vida de un hombre marcada por la historia de un siglo”, se lee en la contratapa de este libro.

Utz, de Bruce Chatwin, salió por la editorial Pinka.

12. Diario de novela, de Sabina Urraca. “Después de tomar notas durante años, Sabina Urraca se encierra a tratar de darle una forma a toda esa acumulación dispersa, a intentar hacer foco y extraer, de ese montón de materia prima, una novela. Y, mientras tanto, sigue tomando notas, no ya sobre la novela en sí, sino sobre el proceso de escritura de la novela, sobre lo que sucede en la mente, el cuerpo y el ánimo de un escritor mientras escribe. Este es un diario de escritura y de posponer la escritura; de comparar cómo antes escribir era fácil y ahora ya no lo es; de los vericuetos que podemos inventarnos para no sentarnos a escribir; de las dudas que nos carcomen pese a que la escritura fluye y –supuestamente– todo va bien; del darse ánimos y hacerse trampas para no caer en la desazón, de los amigos que acompañan y de la soledad necesaria, del compromiso, el deseo y los fantasmas que rondan a nuestras espaldas mientras las yemas de nuestros dedos se detienen sobre el teclado. ‘Ojalá el libro me importase menos. Es como alguien de quien me he enamorado. Cuando hablo con ese alguien, me atenaza la timidez, me siento fea y hago gestos raros, forzados. Me voy contracturando. Así es como escribo este libro’. A lo largo del diario, una y otra vez, Sabina busca metáforas para narrar la escritura, intentos de definir qué es escribir, por qué, para qué se escribe. Me gusta particularmente esta comparación: la novela como alguien de quien nos hemos enamorado y el riesgo, siempre ahí, latente hasta el punto final, de que ese amor no sea correspondido. De esa ansiedad, de esas dudas constantes y también de esa felicidad de la seducción y el anhelo, está hecho este libro. Un libro inteligente, generoso e intrépido, de puertas abiertas, de trapitos al sol. Un libro exquisito y profundo, de una frescura y una sinceridad que se celebra y se agradece”, escribió Federico Falco sobre esta flamante publicación de la escritora española Sabina Urraca que salió en Argentina por el sello Bosque Energético.

Diario de novela, de Sabina Urraca, salió por Bosque Energético.

13. Tinta china, de Juan Sasturain. “Hugo Pratt y Jean Giraud, Moebius, dos encantadores dibujantes, aterrizan en Buenos Aires en el año 1979. Llegan, junto con su amigo Opi, para participar de una bienal de historieta. Cuando Opi desaparece del hospital donde estaba internado, recurren a la agencia de Julio Etchenike, quien a pesar de algunas dudas iniciales decide tomar el caso. Este es apenas el principio de la nueva aventura de nuestro investigador privado, que irá adentrándose cada vez más en una colosal estafa que implica a policías, militares, servicios, dibujantes, editores, esposas, madres, hijos, amigos y amantes en un momento de la historia argentina donde es difícil definir con precisión quién es quién y cuáles son los objetivos de cada uno. Con Tinta china vuelve Etchenike, acompañado por sus inseparables Tony «el Gallego» García y el Negro Sayago, en una historia de traiciones e intereses cruzados en la que nada es lo que parece y donde solamente un escritor del talento de Juan Sasturain puede hacer posible que lo que empieza siendo una novela policial se convierta en el relato vivaz y entrañable de toda una nacionalidad: la argentina”, se lee en la contratapa de esta novela de Juan Sasturain publicada por Alfaguara.

Tinta china, de Juan Sasturain, salió por Alfaguara.

14. La torre del amor, de Rachilde. “En el corazón del océano, donde el viento y las olas dictan las leyes, se alza el faro de Ar-Men, una torre devoradora de hombres. En su interior, Jean Maleux, un joven guardián recién llegado, debe convivir con Mathurin Barnabas, un anciano enclaustrado durante años que ha sido consumido por el rencor y la soledad hasta convertirse en un ser monstruoso. Mientras el faro cruje bajo la furia del mar, entre ambos se despliega un juego de sumisión y resistencia, de poder y deseo, donde la frontera entre lo humano y lo bestial se desdibuja”, señalan los editores de esta novela, que llega a la Argentina de la mano de Ediciones La Parte Maldita, con traducción del escritor Diego Muzzio.

“Publicada en 1899, La torre del amor es una novela feroz y perturbadora que sumerge al lector en un mundo de obsesión, fetichismo y muerte. Rachilde compone aquí una atmósfera opresiva y alucinante en la que el mar —la mer, en francés, omnipresente y voraz— no es solo un escenario, sino un personaje más. Un clásico oscuro y desafiante que empuja los límites de la naturaleza humana”, se lee en la contratapa del libro.

Rachilde, seudónimo de Marguerite Eymery, nació el 11 de febrero de 1860 en Château-l’Évêque, Francia. Escritora transgresora y figura clave del decadentismo, desafió las normas de su tiempo con novelas que exploraban el erotismo, la identidad de género y el poder. Entre sus obras más conocidas se encuentran Monsieur Vénus y La Marquise de Sade, en las que desdibujó los límites entre lo masculino y lo femenino, el deseo y la violencia. Su estilo provocador y su rechazo a las convenciones la convirtieron en una de las voces más audaces de la literatura francesa de finales del siglo XIX.

La torre del amor, de Rachilde, salió por La Parte Maldita.

15. La infancia de quien, de José Luis Juresa. “En este libro, la infancia es un juguete que se reconstruye no con la tonalidad de la melancolía sino con la del asombro. No es el libro de un renacido sino el testimonio sereno y respetuoso de quien adquiere una respiración más expandida, más amplia. De quien ha salido de un sortilegio -que tampoco estaba tan mal- y ha sido tocado por un sortilegio mayor”, señala la escritora y periodista Leila Guerriero en el prólogo de esta publicación escrita por el psicoanalista argentino José Luis Juresa y lanzada este mes por el sello Nocturna.

La infancia de quien, de José Luis Juresa, salió por Noctura Editora.

16. Luz y oscuridad, una continuación, de Minae Mizumura. “Luz y oscuridad es una novela de singular valor en la obra de Natsume Sōseki y en la literatura japonesa moderna. La muerte del autor en 1916 dejó la novela interrumpida en el capítulo 188. Muchos escritores japoneses han especulado sobre un posible final para esta historia. Fue Minae Mizumura quien hizo suyo el desafío de imaginarlo. En su continuación –tarea admirable que permite seguir la trama sin haber leído la novela inconclusa–, recrea la escritura de Sōseki para describir las ”partes oscuras“ decisivas a la hora de delinear las relaciones entre personajes. Quienes lean esta novela difícilmente puedan permanecer indiferentes al desafío literario que significaba continuar un texto así en el Japón de 1990, y percibirán una historia humana que supera tanto las distancias de tiempo y espacio como las diferencias de idiosincrasia entre países”, señalan desde Adriana Hidalgo Editora sobre esta publicación.

Luz y oscuridad, una continuación, de Minae Mizumura, salió por Adriana Hidalgo.

17. Teatro comercial. 299 notas sobre dirección y puesta en escena, de Lisandro Rodríguez. “No es fácil poner en palabras lo que se hace, mucho menos ‘algo tan complejo como el acto de dirigir teatro y el misterio de la creación’, como señala la actriz, dramaturga y directora de cine y teatro Lorena Vega en el prólogo de Teatro comercial. Sin embargo, eso es lo que hace Lisandro Rodríguez en su primer libro: reflexionar, pasar por el cuerpo – ‘la cabeza también es parte del cuerpo’, recuerda– el oficio al que se dedica desde hace más de dos décadas. Artista escénico, director, actor, autor, docente y músico nacido en 1980 en Quilmes, provincia de Buenos Aires, el nombre de Lisandro Rodríguez se relaciona con los trabajos en colaboración y también con la voluntad de experimentar y buscar. Dirigió durante 15 años Elefante Club de Teatro y en 2018, fundó Estudio Los Vidrios, espacio de investigación y producción escénica, en Villa Urquiza. Entre sus numerosos trabajos destacan Estás conduciendo un dibujo y La mujer puerca, mientras que en cine protagonizó películas como La Paz, de Santiago Loza, ganadora de la competencia argentina del BAFICI en 2013”, informan desde Paripé Books sobre su lanzamiento de mayo y agregan: “Articulado en forma de 299 notas breves sobre dirección y puesta en escena, y ya desde el guiño lúdico de su título, Teatro comercial no intenta establecer definiciones cerradas ni contribuir al mito del artista. Se trata, más bien, de pensar el teatro como las posibilidades que abre ese ‘pacto transitorio, de confianza, de fe absoluta, ligado a la verdad’, y la dirección escénica como un músculo que se ejercita, una forma de ponerse en movimiento y de acompañar más que de decirle al otro lo que tiene que hacer. En palabras del autor, un acto de militancia y ‘de amor para con otros’”.

Teatro comercial. 299 notas sobre dirección y puesta en escena, de Lisandro Rodríguez, salió por Paripé Books.

18. Criatura, de Amina Cain. “Los relatos que componen Criatura son piezas enigmáticas, de sentido latente. Como en el arte del bonsái, Amina Cain diseña con esmero los espacios donde circulan sus protagonistas, criaturas inciertas, heridas, en transformación. Una serie de personajes que parecen siempre el mismo: una mujer aquejada por un trauma a quien le «vienen palabras»; la maestra aficionada al teatro que se aburre de sus propias clases, pero quiere estar presente para sus alumnos; una librera a la que no le importan los libros; una empleada de limpieza de un hotel que encuentra solaz en pequeños momentos, objetos, olores, recuerdos; una escritora que recibe visitas con demasiada frecuencia y siente que nunca podrá escribir una novela mientras observa cómo su intimidad se desdibuja. Especímenes enlazados por las mismas fijaciones e inquietudes acerca de la búsqueda de propósito y el sentido de pertenencia. Criatura podría leerse como una novela filosófica que explora temas recurrentes en la narrativa de Cain: la influencia de la literatura y el arte en la percepción de la realidad, los espacios donde ocurre nuestra convivencia, la introspección y la relación con la naturaleza y el cuerpo. Traducidos con un oído extraordinario por Daniela Bentancur, se presentan por primera vez en español en esta edición”, adelantaron desde el sello editorial Fiordo sobre este lanzamiento.

Criatura, de Amina Cain, salió por Fiordo.

19. Un detalle siniestro en el uso de la palabra fascismo. Para qué no sirve la historia, de Santiago Gerchunoff. “Este breve ensayo no pretende dilucidar si es riguroso o no usar la palabra fascismo en los años veinte del siglo XXI. Tampoco analiza si se abusa de ella como estrategia electoral. Se pregunta en cambio por la emoción política que mueve a quien la utiliza para señalar a un adversario, y disecciona, con un argumento sorprendente y luminoso, el carácter siniestro que esconden las lecturas contemporáneas del pasado que recurren a la historia como profecía y advertencia”, adelantan sobre esta publicación sus editores. Se trata de una nueva entrega de la colección Nuevos Cuadernos de la editorial Anagrama.

Un detalle siniestro en el uso de la palabra fascismo. Para qué no sirve la historia, de Santiago Gerchunoff, salió por Anagrama.

20. El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich. “Este libro propone un debate pendiente para una democracia que nunca supo, nunca pudo o nunca quiso discutir el rol de la élite empresarial. Alejandro Bercovich reunió a prestigiosos especialistas en distintos temas para preguntarse junto a ellos: ¿Con qué país sueñan los dueños de la Argentina? ¿Qué futuro imaginan para las empresas, los campos, las máquinas, los edificios, los centros comerciales, la infraestructura, los bancos, las plataformas digitales y los recursos naturales que controlan? ¿Tienen acaso un proyecto productivo-tecnológico que lleve a la sociedad hacia esa tierra prometida? ¿Es una idea de desarrollo nacional autónomo o apenas un plan de negocios subordinado a intereses extranjeros? ¿Hay lugar para todos y todas en ese país? ¿Qué están dispuestos a ceder para que los acompañemos en ese rumbo? ¿Apuestan a dirigir el tránsito hacia ahí o apenas a mantener sus privilegios y acrecentar sus fortunas a expensas de los demás? ¿Es Javier Milei el instrumento político que estaban esperando? Las respuestas construyen desde sus respectivos focos un ensayo potente, riguroso y esclarecedor”, informaron desde Planeta sobre esta novedad editorial del periodista Alejandro Bercovich.

El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich, salió por Editorial Planeta.

21. Desfile, de Rachel Cusk. “Hacia la mitad de su vida, el artista G empieza a pintarlo todo al revés; con el tiempo, acaba dibujando también a su mujer cabeza abajo, la retrata poco agraciada. Sus cuadros consiguen un éxito enorme. En París, una mujer ataca a otra en la calle. La atacante huye, pero no sin antes darse la vuelta para contemplar a su víctima, como un pintor alejándose unos pasos del lienzo. A los veintidós años, la pintora G deja su casa para empezar una nueva vida en otro país, lejos de sus padres. Sus cuadros suscitan la desaprobación del hombre con el que más adelante acaba casándose. Cuando una mujer muere, sus hijos se enfrentan a su legado: las historias que contó, el papel que les asignó a cada uno de ellos, las formas en las que los privó de su amor. Su muerte es una especie de liberación”, señala la sinopsis oficial de esta novela, que llega al país editada por el sello Libros del Asteroide.

Desfile, de Rachel Cusk, salió por Libros del Asteroide.

22. Ficciones gauchopunks, de Michel Nieva. “Este libro reúne las primeras dos novelas publicadas en Buenos Aires por Michel Nieva en 2013 y 2018, que tuvieron una circulación muy acotada. El imaginario de estas ficciones gauchopunks abreva en dos líneas principales: la gauchesca rioplatense con su vasta tradición literaria (del Martín Fierro a Borges), y el cyberpunk, esa corriente de la ciencia ficción que especuló con una ciencia y una tecnología al servicio de la rebelión. Aquí los mitos de la Argentina resucitan, reconfigurados, desplazándose hacia un futuro incierto y brutal”, informaron desde la editorial Caja Negra sobre este lanzamiento.

“En ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? un joven experimenta con una máquina e inventa una bebida con propiedades desconocidas que supera en popularidad a la Coca-Cola. Entre la biotecnología y la omnipotencia corporativa, una galería de personajes variopintos se propone objetivos insólitos, como revivir a Sarmiento, el prócer nacional. En Ascenso y apogeo del Imperio Argentino el autor explora el género de la ucronía, para imaginar un universo paralelo en el cual la Argentina es un magno imperio que abarca desde la Tierra y la cultura universal a las inmensidades del cosmos. Con ecos de Philip K. Dick, las historias que integran este texto alternan entre diversos planos de la realidad en los que una agrupación secreta anti-francesa toma las armas para detener una invasión, mientras que un librero se ve envuelto en una trama policial que involucra obras desconocidas de Perón y el comercio clandestino de partes de su cuerpo”, destacan los editores y agregan: “Estas novelas construyen meta-mundos y contienen el germen de la obra posterior de Nieva. También confirman algunos de sus intereses recurrentes: los complots, los autómatas, la experiencia sudamericana de la tecnología, las mutaciones de la carne, la violencia gore. Nieva representa a la Argentina fragmentada entre la barbarie analógica y la civilización digital como esa gran llanura de los chistes de la que hablaba Osvaldo Lamborghini. Solo que en su versión la tecnología y la tradición se funden en las sombras y lo que parecía imposible se convierte en un destino tan perturbador como inevitable”, agregan.

Ficciones gauchopunks, de Michel Nieva, salió por Caja Negra.

23. Björk: una constante mutación. “Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa e importante de todos los tiempos. Nacida en 1965, fue una niña prodigio que con 6 años tocaba flauta y piano. Publicó su primer disco con 12 años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia, aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut. Desde entonces casi tres décadas de tránsito entre lo experimental y lo clásico: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM… Pasando por las alfombras rojas del Festival de Cannes o los Oscar, protagonizando una exposición en el MoMA o formando parte de su colección permanente, Björk es un género en sí misma, siempre en movimiento, siempre en cambio, una constante mutación”, se lee en la contratapa de esta publicación, que llega a la Argentina a través del sello Nórdica.

Björk: una constante mutación salió por Nórdica Libros.

24. El libro de la transformación, de Fernando Pessoa. “El libro de la transformación, publicado por Interzona, es la edición más completa y reveladora hasta la fecha de los textos que marcan el inicio de la aventura literaria de Fernando Pessoa. Por primera vez, se reúne en un solo volumen —con edición crítica y traducción colaborativa— el conjunto de escritos que componen este proyecto clave, muchos de los cuales permanecían inéditos. Firmado por cuatro (pre)heterónimos —Alexander Search, Pantaleão, Jean Seul de Méluret y Charles James Search— y escrito en tres idiomas, este libro reúne poemas, sátiras, fábulas, ensayos, monografías y textos inclasificables. Es una obra fundamental para comprender el momento en que el joven Pessoa comienza a desplegar su característico juego de máscaras, lenguas y estilos. En lugar de una única traducción, esta edición propone una solución coral: distintos traductores (bajo la coordinación de Matías Battiston) asumieron cada voz, respetando el carácter singular de cada figura autoral. Así, la multiplicidad se refleja también en la forma de leer el texto en castellano”, informó en un comunicado la editorial Interzona sobre este lanzamiento de mayo.

“Más que una simple recopilación, El libro de la transformación es el punto de partida imprescindible para entender la génesis de la escritura pessoana, el laboratorio donde comienza a tomar forma su universo literario. Cada fragmento funciona como una puerta de entrada a un mundo distinto, reafirmando la idea de que en Pessoa no hay una voz, sino muchas”, agregaron.

El libro de la transformación, de Fernando Pessoa, salió por Interzona.

 AL/JJD

“El año pasado se terminó hablando más de Milei que de los libros”, dijeron por lo bajo algunos allegados a la organización. Luego de un 2024 en el que la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires estuvo en boca de muchos por la tirante relación con el gobierno de Javier Milei, que apenas asumido su mandato decidió no apoyar económicamente el evento e incluso bajarse de la presentación de un libro de su autoría enojado con los organizadores, esta vez parecieran haberse calmado relativamente las aguas. Luego de un cambio de autoridades que tuvo lugar en diciembre, la Fundación El Libro, organizadora de este encuentro literario que es uno de los más grandes del mundo en idioma español, anunció esta semana que del 24 de abril al 12 de mayo tendrá lugar una nueva edición con una nutrida programación, con varios clásicos de la Feria y la presencia de numerosos autores locales e internacionales.

En una presentación para la prensa realizada en una librería del barrio porteño de Palermo, Christian Rainone, nuevo presidente de la entidad desde el 10 diciembre de 2024, afirmó que mantiene contactos cordiales con el actual secretario de Cultura Leonardo Cifelli y que entre sus objetivos de corto plazo está “recomponer el diálogo con las distintas instituciones del gobierno”.

De hecho no descartó que el funcionario libertario asista al acto de inauguración, aunque agregó que “dependerá de él” si dará o no un discurso.

Rainone asumió su cargo en lugar de Alejandro Vaccaro, quien durante la Feria de 2024 brindó un encendido discurso que expuso críticas al gobierno de Milei y a su concepción general de la cultura. Por aquellos días, el recién asumido gobierno libertario había propuesto, entre otras medidas, el cierre del Fondo Nacional de las Artes y el Instituto del Teatro, además de una suerte de desguace del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). También distintos funcionarios mileístas hablaban entonces de la derogación de la Ley 25542, conocida como Ley del Libro.

En una escueta intervención, en la que aprovechó para contar su experiencia de más de 20 años en el sector editorial, Rainone señaló esta semana que pretende desde su rol “recomponer el diálogo interno en la Fundación”, “buscar nuevos públicos” e “internacionalizar la Feria”.

Sobre el vínculo con el gobierno nacional, aclaró: “Tuvimos un buen diálogo. Obviamente ellos abordan la cultura desde otro punto de vista y tienen preconceptos hacia nuestro sector, que identifican con la izquierda. Pero yo le dije (a Cifelli) que era muy importante que la Feria y el sector editorial estuvieran en la agenda del gobierno. Apuesto por otras maneras, por tratar de convencer, de seducir y de contarle lo importante que es el sector para la Argentina”.

Al mismo tiempo apuntó que también espera “cambiar la comunicación” del encuentro literario y anunció que este año, entre otras novedades, el evento contará con un “espacio de streaming” pensado especialmente para los más jóvenes.

Sobre el aporte económico de las entidades que dependen del gobierno nacional, sin embargo, durante la presentación se aclaró que, tal como ocurrió en 2024, la Secretaría de Cultura no tendrá un stand en la Feria pero sí, también como el año pasado, la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) participará con sus tradicionales compras a gran escala a precios especiales. 

Además la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, que es un ente autárquico y estuvo ausente el año pasado, le confirmó a la Fundación que este año dispondrá de su propio presupuesto para tener su stand y el Museo Nacional de Bellas Artes llevará algunas obras que se podrán ver en un lugar especial de la exposición en La Rural.

Por su parte Ezequiel Martínez, director general de la entidad y a cargo por cuarto año consecutivo de la organización del encuentro literario, confirmó varios nombres y actividades que tendrán lugar en el predio de La Rural, a lo largo de casi tres semanas. 

Entre otras presencias, Martínez señaló que viajarán a Buenos Aires para participar de la Feria autores y autoras como Eduardo Halfon (Guatemala), Rosa Montero (España), Gioconda Belli (Nicaragua), Erri de Luca (Italia), Arturo Pérez-Reverte (España), Yuri Andrujovich (Ucrania), Fabio Morábito (México-Italia), Fernando Aramburu (España), María Dueñas (España), Edmundo Paz Soldán (Bolivia), Elisabet Benavent (España) y Luis Chaves (Costa Rica).

Además, aunque todavía no hay una confirmación de nombres ni de actividades puntuales, también viajarán al país representantes de la cultura y de las letras de Arabia Saudita, porque este año la ciudad invitada de honor de la feria porteña será Riad, la capital de ese país.

Según contaron las autoridades de la Fundación, Riad pidió tener un stand de más de 500 metros cuadrados, el doble de lo que tuvieron las ciudades invitadas de honor en ediciones anteriores. Allí ofrecerán diariamente actividades, talleres e incluso shows musicales en un escenario dispuesto en ese espacio. Sin embargo, los nombres de los escritores y escritoras que viajarán a un mes del comienzo de la Feria siguen siendo un misterio.

Como ya se había anunciado tiempo atrás, el escritor elegido para dar el discurso inaugural este año será Juan Sasturain. 

Además, en distintas actividades como presentaciones de libros, mesas de debate, firmas y lecturas estarán presentes escritoras y escritores de la Argentina como Claudia Piñeiro, Juan José Becerra, Jorge Fernández Díaz, Eduardo Sacheri, Sylvia Iparraguirre, Mempo Giardinelli, Eduardo Sacheri, Esther Cross, Pedro Mairal, Guillermo Martínez, Juan Diego Incardona, Gabriela Cabezón Cámara, Marcelo Birmajer, Alejandra Kamiya, Magalí Etchebarne, Marina Mariasch, Jorge Consiglio, María Inés Krimer y Horacio Convertini, entre muchos otros.

Como todos los años, la Feria ofrecerá la tradicional Maratón de Lectura, el Festival Internacional de Poesía, la iniciativa La palabra indígena, diálogo con escritoras y escritores originarios y el espacio Orgullo y prejuicio, dedicado a la diversidad sexual.

Uno de los mayores homenajes anunciados estará dedicado a Juan José Saer, en el año en que se cumplen 20 años de su fallecimiento. Será el 29 de abril, de 19 a 21.30 en la Zona Futuro y se comprometieron a participar leyendo fragmentos de su obra Mauricio Kartun, Alberto Díaz –histórico editor de Saer–, Cristina Banegas, Ingrid Pelicori y Jorge Fondebrider, entre otros.

Por segundo año consecutivo, la Feria tendrá su acto de cierre, con una mesa de debate que llevará como título “La cultura en el país de la libertad”. Aunque no se confirmaron todavía los nombres de quienes participarán, Martínez aseguró que será “gente que piensa distinto, que no tiene las mismas ideas sobre la cultura”.

Expectativas moderadas

Luego de una edición en la que las ventas no fueron extraordinarias aunque varios expositores señalaron que el saldo fue relativamente positivo, para esta edición de la Feria distintos representantes del sector señalaron a este medio que prefieren tener expectativas de ventas incluso más moderadas que en 2024.

Ezequiel Martínez informó, de todos modos, que los espacios para stands están vendidos “en un 95 por ciento”, un dato que a esta altura resulta auspicioso para los organizadores.

Además, a diferencia de 2024, esta vez los stands pertenecientes a las distintas provincias argentinas se multiplicaron. 

Como ocurrió el año anterior, la provincia de Buenos Aires ocupará el espacio más importante –ese que históricamente tenía el Ministerio de Cultura nacional– mientras que en total serán 19 las provincias presentes. Un cambio notable, luego de que en 2024, por la incertidumbre y porque muchas de ellas habían renovado autoridades poco tiempo antes, hubo apenas nueve presentes con sus stands en La Rural.

Un aspecto que siempre suscita controversias es el precio de las entradas a la Feria. Este año saldrán 5 mil pesos de lunes a jueves para el público general y 8 mil de viernes a domingos y los feriados. Como todos los años, docentes, estudiantes y jubilados tendrán acceso gratuito de lunes a viernes presentando sus credenciales.

Antes de la inauguración oficial, que será el 24 de abril a las 18, como todos los años tendrán lugar entre el 22 y el 24 de abril las Jornadas Profesionales con actividades pensadas para distintos representantes de la industria del libro. 

AL/MG

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tendrá lugar en el predio de La Rural, del barrio porteño de Palermo, del 24 de abril al 12 de mayo.

Un grupo de escritoras y escritores autoconvocados organizó una lectura colectiva bajo el lema “Leer Cometierra y otros textos” que tendrá lugar el próximo sábado, desde las 10, en el Teatro Picadero, del centro porteño. La iniciativa surgió luego de que distintos representantes del oficialismo, grupos ultraconservadores y algunos sectores políticos aliados al gobierno de Javier Milei cuestionaran una serie de libros de autores y autoras argentinas que se entregaron de forma gratuita a bibliotecas escolares de la provincia de Buenos Aires como parte de un plan de incentivo de la lectura. 

La propia vicepresidenta Victoria Villarruel, que encabezó la semana pasada un acto en el Senado de la Nación para criticar la aplicación de la ley de Educación Sexual Integral en los planes de estudio educativos, es una de las principales figuras del gobierno nacional contra los libros incluídos en la colección Identidades Bonaerenses, a los que insólitamente cuestiona, según su mirada, por “exaltar la pedofilia” y “sexualizar a los niños”.

En particular, y luego de una exhaustiva búsqueda por esos textos para dar con supuestas escenas de contenido sexual, los cuestionamientos de representantes del gobierno y sectores ultraconservadores aliados recayeron sobre Cometierra, de Dolores Reyes; Las aventuras de la China Iron, de Gabriela Cabezón Cámara; Las primas, de Aurora Venturini y Si no fueras tan niña, de Sol Fantin. Se trata, en la mayoría de los casos de las publicaciones que integran la colección, de libros premiados y elogiados local e internacionalmente por expertos en literatura.

La arremetida oficialista, que se manifestó sobre todo en las redes sociales y que provocó que varios de los autores que forman parte de la colección bonaerense llegaran a ser cuestionados y hasta insultados por los aliados libertarios, llevó a un grupo de escritores y escritoras a organizar una lectura pública de los textos impugnados, que tendrá lugar el sábado 23 de noviembre a partir de las 10 en el Teatro Picadero del centro porteño (Enrique Santos Discépolo 1857, CABA).

“Ante los disparates que se escucharon acerca de Cometierra y otros textos, y frente a la preocupación genuina que esos disparates ocasionaron a algunos padres, escritores y escritoras contestamos leyendo en un acto colectivo”, expresó la escritora Claudia Piñeiro, una de las impulsoras del encuentro, en su cuenta de Instagram. Además, invitó a adherir a un texto que lleva como título “En defensa de los libros”.

La actividad del sábado contará con la presencia de más de 80 escritores y escritoras del país. Estarán presentes, entre otros, Martín Kohan, Alejandra Kamiya, Juan Sasturain, Federico Jeanmaire, Julián López, Hinde Pomeraniec, Sergio Olguín, Gloria Peirano, Inés Garland, Leo Oyola, Jorge Consiglio, Nora Domínguez, Santiago Loza, Luisa Valenzuela y Guillermo Martínez.

Quienes quieran asistir deberán enviar un correo electrónico a la siguiente dirección: lecturacometierra@gmail.com. La entrega de entradas queda sujeta a la capacidad de la sala.

AL/JJD

Con la participación de autores y autoras locales e internacionales y una programación gratuita, se anunció que del 1 al 5 de octubre tendrá lugar en Buenos Aires la primera edición de la Semana Negra BA, un festival dedicado a la literatura policial.  

En alianza con un clásico del rubro, como es la Semana Negra de Gijón, en España, el Ministerio de Cultura porteño anunció en un comunicado que el encuentro “contará con la presencia de figuras destacadas de la escena nacional y referentes internacionales del género policial negro contemporáneo”. 

“Las sedes serán la Biblioteca Pública Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261), el MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159)”, apuntaron.

Según se anticipó oficialmente, la programación contará con invitados de Chile, España, Italia, Perú, Uruguay, Suecia y Noruega, además de los participantes argentinos y contempla “una agenda que incluye charlas magistrales, homenajes, muestras, un laboratorio forense, conversatorios y visitas guiadas al Museo Forense de la Ciudad”.

“Semana Negra BA será un espacio de encuentro para visibilizar las representaciones culturales de la escena literaria nacional e internacional contemporánea relacionadas al policial negro. Además, permitirá la vinculación y el intercambio entre lectores y escritores, amplificando el interés por un género en expansión no sólo en la Argentina,

sino en todo el mundo“, detallaron los organizadores.

Entre los participantes internacionales, se anunció que formarán parte de la programación autores y autoras como Helene Flood (Noruega), Stina Jackson (Suecia), Santiago Roncagliolo (Perú), Susana Martín Gijón (España), Miguel Barrero (España), Paula Ilabaca Núñez (Chile), Rafael Massa (Uruguay), Luis Valenzuela Prado (Chile), Miguel Vargas (Chile), Charlie Becerra (Perú) y Gian Luca Campagna (Italia).

Entre los grandes nombres de escritores y escritoras de la Argentina fueron anunciados Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, María Inés Krimer, Selva Almada, Florencia Canale, Juan Sasturain, Jorge Fernández Díaz y Florencia Etcheves.

Además de mesas y lecturas, el festival ofrecerá también una clínica de obra para proyectos literarios en desarrollo. Los tutores a cargo serán los escritores Guillermo Martínez, Horacio Convertini y María Inés Krimer.

Durante los cinco días del encuentro habrá también actividades dirigidas a la industria editorial. “En el marco de la convocatoria del programa Libros, Cámara, Acción se desarrollarán encuentros entre las editoriales seleccionadas y productoras locales e internacionales con el fin de estimular la relación entre estos dos sectores, posibilitando la conversión de libros del género policial, misterio o thriller en series, miniseries y largometrajes, ya sea en formatos de ficción o documental. Además, participarán con un importante punto de venta de editoriales”, informó el Ministerio de Cultura porteño.

“Las actividades de Semana Negra BA serán sin cargo y sujetas a la capacidad de los espacios donde se llevarán a cabo. La agenda detallada, el listado completo de autores y editores invitados, y cómo participar en cada propuesta de la programación se encontrarán disponibles a partir del viernes 20 de septiembre en este enlace”, agregaron. 

AL/JJD

A la novelista argentina Claudia Piñeiro no solo le preocupa la crisis socioeconómica de su país, el desempleo y que a la gente no le alcance para llegar a fin de mes, le inquieta todo, incluido los “exabruptos” recientes del presidente, Javier Milei, en España, dijo la autora en una entrevista a la agencia EFE.

Piñeiro, conocida por sus firmes posturas en temas sobre la escritura, la cultura y el feminismo, entre otros, soltó, en un aparte de su participación en la XI edición de festival Centroamérica Cuenta que se celebra esta semana en Panamá, que no solo es un problema que le acucia: “me preocupa toda la Argentina hoy”.

“Nos preocupa la Argentina, los altos niveles de inflación, de desocupación, de pobreza, la gente que no puede llegar a fin de mes, los jubilados que tienen un ingreso cada vez más bajo, todo es muy preocupante”, manifestó Piñeiro sin dejar por fuera el “clima absolutamente persecutorio” a la cultura, las mujeres y los grupos LGBTI.

La crisis económica también se ha dejado sentir en la industria editorial, cuyas ventas cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año según datos de la Fundación Libro, que organizó la edición número 48 de la Feria del Libro de Buenos Aires de abril pasado.

Piñeiro reconoce que es así, y entiende que el hecho de que la gente compre menos libros, porque “no le alcanza para comer”, no es un problema de la industria editorial solamente, “es un problema de la economía argentina en general”.

A la escritora y guionista le incomoda de igual forma que en su país cada día haya un funcionario profiriendo una “barbaridad” con respecto a la gente divorciada, a los homosexuales, a las mujeres. “A lo que se te ocurra, y a la cultura, por supuesto”.

Siempre hay alguien “diciendo algo malo” sobre los que hacen cine y literatura.

“Vivir en un país con tantos agravios, todos los días, se hace muy difícil, muy difícil, y nos quitan mucha energía que deberíamos estar aplicando a otras cosas más productivas”, afirmó la autora de “Las viudas de los jueves” (2005).

En ese mismo contexto, Piñeiro manifestó que no le gusta ninguna de las expresiones que considera como “exabruptos” de Milei, refiriéndose en particular al cometido recientemente por el mandatario argentino en Madrid durante un acto organizado por VOX.

En dicho acto, Milei, sin nombrarlos directamente, calificó al presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, como “calaña de gente atornillada al poder” y tildó de “corrupta” a su esposa, Begoña Gómez, lo que ha provocado una crisis diplomática entre España y Argentina.

Piñeiro no comparte cuando Milei “se dirige de esa manera a otro presidente, ni cuando se dirige así a ninguna persona”, y señaló que “permanentemente” lo hace “a periodistas, a periodistas mujeres, sobre todo, a artistas importantísimos en Argentina como Lali Espósito”.

“Para mí es un estilo básicamente equivocado, a mí no me interesa nadie que confronta de esa manera a las demás personas (...) Me gustaría un presidente más centrado, dependiendo de sus ideas de otro modo”, indicó.

La palabra escrita y la inteligencia artificial

Para Piñeiro, dramaturga, guionista de televisión y colaboradora en diferentes medios gráficos con varios premios nacionales e internacionales por su obra literaria, teatral y periodística, la inteligencia artificial es algo “muy grande” que le resulta difícil de analizar.

Pero defiende como más interesantes los textos escritos por personas como ella lo ha hecho, sin jugar a escribir una novela o un guion con la nueva herramienta: “A mí no me interesa hacerlo con la inteligencia artificial”, zanjó.

El libro que le dio más alegrías, y el nuevo que trabaja

La autora del libro de cuentos “Quién no” (2018) dijo que de cada una de sus aproximadamente 14 novelas podría decir algo, pero que en particular su más reciente publicación “Escribir en silencio” (2023) es el que ahora mismo le está “dando más alegrías”.

Explicó que esta obra “no es una novela”, sino que “por primera vez son textos de no ficción, artículos, discursos, ponencias en conferencias y en congresos que he ido escribiendo a lo largo de todo este tiempo”.

“Si ahora tuviera que nombrar alguno (de sus libros) nombro a este, pero simplemente porque es el último y es el que voy acompañando en estos días” en sus presentaciones, señaló Piñeiro, quien adelantó que se encuentra trabajando en una nueva obra que trata de una historia de dos hermanas.

Piñeiro aclaró que se trata de una historia de personajes y no de una novela negra, pero dijo que “no tiene duda de que cuando se termine la pondrán en alguna estantería de novela negra”.

La escritora argentina ha ganado, entre otros, el Premio Pepe Carvalho de novela negra, el Premio Dashiell Hammett de la Semana Negra de Gijón, el Premio Negra y Criminal del Festival Tenerife Noir.

Fabio Agrana, de la agencia EFE.

IG

Además de una premiada escritora de ficción, Claudia Piñeiro es una observadora de la realidad que no esconde sus opiniones sobre los temas que la inquietan y, en los últimos tiempos, una de sus principales preocupaciones es cómo “el discurso de odio de la ultraderecha está pasando a la acción”.

Este tema, entre muchos otros, emerge en el libro Escribir un silencio, que esta semana presenta en España y en el que reúne por primera vez los numerosos textos publicados a lo largo de los años en distintos medios de comunicación, así como algunos discursos.

En entrevista con la agencia EFE, Piñeiro aclara que en los artículos no menciona ni una sola vez al presidente argentino Javier Milei, pero sí habla de “la ola mundial de ultraderecha” y advierte de que viene con una violencia que no es solo verbal.

Hay mucha gente que tiene cosas que decir pero no tiene un micrófono para hacerlo; por eso cada vez que yo dispongo de uno me siento con la responsabilidad de hablar de lo que pasa a mi alrededor. No me puedo limitar a hablar de literatura

“Recientemente, uno de los asesores más cercanos de Milei estuvo en un programa de radio hablando durante una hora en contra de los homosexuales. A los pocos días, un señor quemó a cuatro mujeres lesbianas y tres de ellas murieron. ¿Hay una relación directa?”, se pregunta Piñeiro en referencia a Nicolás Márquez. “Él no dijo 'andá y quemálas', pero evidentemente hay un discurso que habilita determinadas acciones”, responde.

Esto no es nuevo, añade, porque durante el debate en Argentina para aprobar la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo, en 2018, Piñeira y otras mujeres presenciaron o fueron objeto de episodios de violencia física y los denunciaron, pero no fueron escuchadas.

“Las mujeres somos como Casandra, el personaje mitológico que ve el futuro pero nadie escucha. Recientemente atacaron a un periodista varón y la gente reaccionó, cosa que está muy bien, pero cuando lo decían las feministas eran unas quejosas”.

Los derechos de las mujeres son un tema muy presente en el libro, que recoge el célebre discurso de Piñeiro en la Cámara de Diputados a favor del aborto titulado “Que no nos roben la palabra vida”.

En aquella ocasión, la escritora reivindicaba este concepto porque “los antiabortistas se hacen llamar a sí mismos provida, como si los demás estuviéramos en contra de la vida, cuando no es así”.

“Lo mismo pasa ahora con la palabra libertad, que la ultraderecha se apropió y parece que no la podés usar si no pensás como ellos”, denuncia. “Cuando, en realidad, sólo hablan de libertad económica, el resto de libertades no las defienden”, matiza.

“En todas las cuestiones que tienen que ver con los derechos sexuales, reproductivos, de las mujeres y de las comunidades LGTBI son absolutamente reaccionarios, no liberales”, añade.

En su opinión, Milei “no tiene argumentos ni invita al pensamiento crítico, solo tiene lemas”; por eso le parece sorprendente que haya pasado de “ser un friki a convertirse en un modelo para otros ultraderechistas, como los españoles de Vox, que lo quieren imitar”.

De hecho, este fin de semana Vox celebrará una convención en Madrid, en la que Milei es uno de los principales invitados.

Otro tema que preocupa seriamente a Piñeiro son “los constantes ataques a la cultura” del gobierno de Milei, “tanto a nivel legislativo como discursivo”.

“Estamos luchando porque no se aprueben esas leyes -señala-, pero también por contrarrestar un discurso horrendo de desprecio hacia la cultura, que es también un discurso de odio y contra la libertad”.

“Presentan a los trabajadores de la cultura como vagos que viven de las ayudas del Estado, cuando no es así. Son falsedades, pero como las dicen los gobernantes mucha gente las toma”.

“Hay temas que me interpelan y no me siento cómoda si no digo lo que pienso -concluye la escritora-. Hay mucha gente que tiene cosas que decir pero no tiene un micrófono para hacerlo; por eso cada vez que yo dispongo de uno me siento con la responsabilidad de hablar de lo que pasa a mi alrededor. No me puedo limitar a hablar de literatura”.

RD/CRM con información de la agencia EFE

Un grupo de artistas, docentes, científicos y escritores realizó una solicitada denunciando el “ataque sistemático” del gobierno de Javier Milei “a la cultura, la ciencia y la educación” y en repudio a los 121 despidos que se registraron en la Biblioteca Nacional y al congelamiento de su presupuesto.

En el documento se pueden ver las firmas de Beatriz Sarlo, Horacio Altuna, Felipe Pigna, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro, Juan Falú, Ricardo Forster, Rita Cortese y Liliana Herrero, entre otros.

Parte de la solicitada dice que quienes la firman son “personas que trabajamos, producimos, consumimos y disfrutamos de la cultura en todas sus expresiones” y que apoyan a “la institución cultural más antigua del país, que precede, incluso, a la Nación Argentina”.

“Nos manifestamos en defensa de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, cuyo quehacer y funcionamiento está siendo vulnerado por estos días, en el marco de un ataque gubernamental sistemático a la cultura, la ciencia y la educación argentinas”, expresan.

Asimismo, resaltaron que desde su fundación “crecieron los acervos y sus lectores; se ampliaron y mejoraron sus servicios y sus sedes; se diversificaron las preocupaciones e intereses y se estableció un vínculo cada vez más afianzado con la comunidad”.

Para finalizar, asentaron que ese mensaje está dirigido al presidente Javier Milei; a la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello; al secretario de Cultura, Leonardo Cifelli y a la directora de la Biblioteca Nacional, Susana Soto Pérez “para solicitarles la urgente revisión de esta situación en favor de la identidad nacional y el bien social”.

Para acceder a la solicitada completa, hacer click aquí

CRM con información de la agencia NA

Parafraseo el título de una película que se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Do Not Expect Too Much From the End of the World (No esperes demasiado del fin del mundo), dirigida por el rumano Radu Jude, una comedia distópica que pone en cuestión el ancho mundo del trabajo, la explotación, la dependencia económica y los discursos banalizadores en un país donde las cicatrices de la historia tampoco se cerraron, y donde las escenas que “ocurren” en el presente del relato están en blanco y negro y las representaciones fílmicas, en redes y del pasado, en color. 

Desde que Estela de Carlotto, en el 50 aniversario del golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende e implantó la dictadura de Augusto Pinochet, habló “al que le pasó y al que no le pasó”, refiriéndose al terrorismo de estado, no dejo de preguntarme si me pasó o no me pasó o, en todo caso, qué me pasó. En realidad, es una pregunta que me hago desde hace años. La pregunta siempre fue por mi generación, hermanes menores de la generación del 70, aquella que quiso cambiar el mundo y lo intentó, y fue golpeada y diezmada, también sus familias, durante la dictadura que más sangre hizo correr y más profanó cuerpos y subjetividades.

Hablamos, hace tiempo, de tejido social dañado. No es una metáfora, no es una abstracción. Son (somos, y uso la primera del plural con una espantosa culpa) las personas que vivimos durante dictaduras buena parte de nuestras vidas, pero también nuestres hijes. Está estudiado que los efectos de un genocidio se transmiten en el tiempo, por generaciones. Las heridas en ese tejido social (en las personas, otra vez, sus cuerpos y subjetividades) son profundas y no se curan por arte de magia. Pero además, se están viendo ahora y no solamente en los colectivos de Derechos Humanos, quienes militan Memoria, Verdad y Justicia y sus adyacencias, esas personas a quienes sin duda les pasó. No. Se está viendo en las que niegan que eso pasó.

La negación es justamente no querer ver algo demasiado doloroso. Y más allá todavía, pararse en la vereda de enfrente de los DDHH es parte del daño, de lo efectivo de ese daño. El adormecimiento de la anestesia, una pentotal derramada en la tierra donde anclan nuestras raíces sociales y afectivas. Y también, y peor, se ve en personas del mundo libertario que intentan apropiarse malamente de símbolos y hasta siglas del campo de los DDHH para reflotar la perimida teoría de los dos demonios, que a esta altura debería estar descartada. (¿En serio, convertir a la ex ESMA, espacio de Memoria, Patrimonio de la Humanidad, en un lugar donde todo el mundo pueda “disfrutar”?)

La semana pasada participé como oyente de las V Jornadas sobre Exilios Políticos del Cono Sur en Mar del Plata, y entendí que parte de ese daño en el tejido social está en no haber saldado todavía algunas cuestiones, como las culpas repartidas entre quienes se fueron y quienes se quedaron; el dolor y el silencio que conlleva el exilio, también para las generaciones de hijos y siguientes; la frase remanida, ese lugar común de que la única salida es Ezeiza, cuando sabemos que en dictadura, esa fue una salida para algunas personas y que muchas más debieron esconderse en las fronteras del territorio nacional, en el insilio…

En palabras de la historiadora Silvina Jensen, una de las organizadoras de las Jornadas, “falta un marco narrativo que nos contenga”, hay una “grieta de construcción de argentinidad” basada en “eficaces políticas de regímenes que imposibilitaron un relato que nos contenga a todos”. En el cierre del evento, Jensen hablaba de exilios, pero creo que esas palabras pueden extenderse a esas personas que creen que no les pasó y construyen una argentinidad falsa, desprovista de pasado y de historia, negacionistas o peor, reivindicatorias del terrorismo de estado.  

Defender ese otro regreso, el de las Fuerzas Armadas al poder, la profundización del modelo económico de la dictadura al servicio de los capitales transnacionales, con la distribución cada vez más despareja de los recursos, es cerrar los ojos y pensar que aquí no pasó lo que pasó. Lo que “nos pasó”. También al pibe del Rappi que cree que se salva con Javier Milei porque va ganar en dólares, cuando los economistas ya se aburren de decir que esos dólares van a ser poquitos y, de todos modo,s va a haber inflación. O al que no le alcanza ni para la primera quincena (ya no digamos fin de mes), o al rico que teme por la pérdida de privilegios. O simplemente, odia al peronismo. La realidad es que  el modelo libertario va a profundizar la pobreza de muchos y la riqueza de pocos. Mauricio Macri no les alcanzó entonces, Milei no les va a alcanzar ahora. Esa alianza siniestra solo nos va a empobrecer, desautonomizar, recolonizar.

¿Por qué creemos que pasaría lo contrario?

Hace tiempo vengo pensando que es imposible convencer a quien no piensa como yo. De hecho, el otro día se lo decía a mi hijo: nunca pude convencer a nadie de nada. Tampoco estoy segura de si corresponde. Pero lo intento, porque del otro lado veo el abismo. Lo hago en defensa propia. De hecho, esta semana me pasó algo un poco raro. Posteé en Threads un comentario donde hago una escueta lectura gramatical del debate presidencial del domingo 12, que empieza: “Cuando @sergiomassaok le pregunta a Milei que diga por sí o por no, lo arrincona contra las cuerdas gramaticalmente: le pide que responda con un adverbio de negación o de afirmación, seguidos por un punto. Le pone un límite gramatical”.

Fue la primera vez de mi vida en redes que me gustearon y agredieron casi en partes iguales. Yo, que en una columna me quejaba de que No me agreden en Twitter, ergo no existo - elDiarioAR.com, no sé si por una cuestión algorítmica, empiezo a existir a partir de un posteo entre político y sintáctico/morfológico. Esta vez recibí muchos comentarios agresivos que apenas sobrevuelo y que, semánticamente, devuelven la piña de personas que se erigen en defensoras de La Libertad Avanza (como dijo Claudia Piñeiro en el debate por la ley de IVE: “No nos van a robar la palabra vida”. Bueno, tampoco se apropien de nuestra libertad).

Entonces concluyo que todo puede ser peor: no solo no voy a convencer a nadie de nada sino que si digo lo que pienso voy a incidir en que esas personas que piensan todo lo contrario se afiancen más en sus posturas. ¿Es posible esa incidencia negativa? (No es que me la crea, intento entender). Ya en los primeros 2000, cuando veíamos a Internet como un gran espacio democratizante, expertos en nuevas tecnologías advertían que las redes iban a generar mayores polarizaciones. No sé si es la lógica binaria que adquieren las redes o las nuevas derechas que avanzan implacables. 

Otra lectura de ese debate la hicieron los equipos de comunicación de Sergio Massa en clave de humor en un reel de Instagram que combina el “por sí o por no” con la escena imperdible de Tiempo de valientes de Damián Szifrón en la que el personaje de Luis Luque (Alfredo Díaz, policía) le hace ver al de Diego Peretti (Mariano Silver, psicólogo devenido detective) que Diana, su mujer (interpretada por la actriz y directora Gabriela Izcovich) le es infiel y la lleva a ella contra las cuerdas de la verdad, hasta arrancarle un sí tan dramático como hilarante. 

Volviendo al título de esta nota, esa paráfrasis: quienes piensan que lo mejor del mundo está por llegar dejando de lado los valores democráticos que supimos construir, olvidando a los muertos de Malvinas y a las víctimas del terrorismo de Estado (incluidas las personas que tuvieron Ezeiza como única salida) y votan por esa opción y ganan, el lunes se van a querer dar la cabeza contra la pared. Es mejor leer el diario antes. Tal vez Mafalda tenía razón, y ahora vemos los efectos de eso que su creador, el genio de Quino, también supo denunciar: “¡Sonamos muchachos! Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, es el mundo el que lo cambia a uno”. 

GS

Son semanas intensas para la escritora Claudia Piñeiro: la adaptación audiovisual de su novela Elena sabe se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y llegará a Netflix el 24 de noviembre; fue una de las impulsoras de una carta pública firmada por más de mil mujeres argentinas que llamaron a no votar por Javier Milei en el balotaje del 19 de noviembre; acaba de lanzar Escribir un silencio (Alfaguara, 2023), su primer libro de no ficción. Una publicación que recopila notas, columnas de opinión, conferencias y discursos que brindó a lo largo de su carrera. 

Poco antes de emprender un viaje – “por compromisos laborales que tomé hace mucho voy a estar afuera y no podré votar en el balotaje”, señala– recibió a elDiarioAR para hablar de su flamante libro y también de las causas que siente que debe defender cuando le toca hablar en distintos espacios como ferias de libros, presentaciones y debates públicos.

-Hablaste muchas veces sobre el puntapié que elegís para tus textos de ficción, que muchas veces tiene que ver con una imagen generadora que te aparece y que luego te va llevando a escribir. ¿Cómo es ese proceso con los textos de no ficción? ¿Surgen a partir de la demanda?

-En general todos han tenido una demanda y después una puede ir ajustando o eligiendo determinadas cosas. Pero creo que en estos textos en general es otro el proceso, no es una imagen disparadora que te asalta y decís “ah, tengo que buscar acá”, sino que te ronda una idea a partir de que alguien tal vez te hace un pedido muy amplio que te enciende algo en la cabeza. Por ahí lo que se me arma es una imagen que estoy tratando de conseguir, no una imagen que me asalta como los sueños, digamos, así sin proponérmelo. 

-En los textos de Escribir un silencio se cuela algo que tal vez está más escondido en los otros libros, que tiene que ver con tu intimidad.

-Claro, son textos muy personales. Yo creo que uno en la ficción también pone cosas personales sin necesidad de que los libros sean exactamente autoficción. Pero en estos textos de no ficción eso está explícito. Cuando hablo de mí, estoy hablando de mí. Cuando hablo de mis hijos, estoy hablando de mis hijos. Y cuando hablo de mis padres, estoy hablando de mis padres. Entonces sí, hay una suerte de revelación de cosas muy personales y muy íntimas.

-¿Tuviste pudor a la hora de rescatar los textos? ¿Dijiste “hasta acá llegó”? 

-Hay cosas que no las he contado y seguiré sin contarlas. Y hay cosas que siempre te generan dudas sobre si contarlas o no. Me pasa con mis hijos, que contás una pavada y a lo mejor vienen y te dicen “¿por qué dijiste eso de mí?”. Pero sí, tengo bastante cuidado que en esa revelación de lo personal no sean afectadas las personas que tengo alrededor mío que no tienen por qué estar afectadas por esos temas.

-Al mismo tiempo, hay textos que tienen que ver más con tu intimidad, con vos yendo, por ejemplo, a una clase de spinning un poco insólita y bastante cómica. ¿Tampoco sentiste vergüenza mostrando ese costado tuyo?

-No, a mí me parece que uno puede hablar de esos temas justamente porque se pone uno. Porque si vos te ponés a criticar una clase de spinning donde vos no sos parte me parece que estás hablando del otro. O si te ponés a hablar de lo que hacen las mujeres a los 50 años para mantenerse a tono estás hablando de las otras. Entonces a mí parece que el permiso me lo da incluirme dentro de eso que estoy contando. A la vez, creo que es algo que quizá nos pasa mucho a los escritores y las escritoras, que de pronto estás en una escena y lográs salir de ahí casi como si te pusieras como un narrador objetivo a mirarla de afuera. Un omnisciente, una narradora omnisciente que puede mirar su propia escena desde arriba y decir “¿qué es esto?”, “¿dónde me metí?”, o “¡esto habría que escribirlo!”.

-En la mayoría de los textos incluidos en el libro se vislumbra una especie de obsesión por las palabras. Hay una carta, por ejemplo, que vos le escribís a la Real Academia para hablar sobre el término “matrimonio” cuando se estaba tratando en el Congreso la Ley de Matrimonio Igualitario. Más cerca en el tiempo, hacés también un rescate de la palabra “vida” durante los debates por la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo. ¿Lo pensaste así, siempre estás volviendo sobre el lenguaje?

-Sí, no lo tengo tan claro, pero creo que eso se relaciona también con el primer texto del libro donde hablo de cómo empecé a ir terapia, que viene de una sección de la revista La mujer de mi vida que se llamaba justamente Te cuento mi terapia. Aquella terapia tenía que ver en su momento con sentir que había palabras con las que una podía lastimar a las personas. O que la palabra siempre implicaba un riesgo. Creo que tuve una conciencia muy temprana del efecto de las palabras para bien y para mal. Entonces pienso mucho en las palabras que se usan para determinadas cosas y me interesa por qué las elegimos. 

-El libro incluye artículos en medios gráficos pero también muchos discursos que diste en lugares muy distintos, desde ferias de libros hasta el debate en comisión por la Ley de interrupción voluntaria del embarazo en el Congreso de la Nación. ¿Sentís que los escritores y las escritoras tienen que asumir en algún momento de sus carreras un compromiso social? ¿Por qué, en todo caso, vos decidís involucrarte en algunos de esos debates o causas?

-Creo que hay características personales que me llevaron de distintas maneras, a lo largo de mi vida a ser una especie de voz cantante. Desde chica, si alguien no se atrevía a decir algo iba y lo decía yo. Así que hay algo de personal en eso. Pero también hay algo que yo siento que es una responsabilidad. No digo que todos tengan que sentirla y no digo que todos los escritores tengan que tener sí o sí una voz pública. Al mismo tiempo, cuando escribo una novela cuento la historia que quiero contar. Pero cuando a mí me dan un micrófono para hablar en una feria, en el Congreso de la Lengua o en el Congreso de la Nación y está pasando algo en la sociedad alguna cosa debo decir. Si yo no hablo de la quema de las islas en Rosario cuando voy a Rosario o no hablo de la Ley de interrupción voluntaria del embarazo cuando en el 2018 abrí la Feria del Libro de Buenos Aires, también estaría haciendo una elección política que es no hablar de los temas que están hablando todos los demás en ese momento. Y son los temas urgentes. Por lo general yo siento que hay una responsabilidad porque ese micrófono me es dado en mi calidad de escritora, y me es dado por una institución en una sociedad, en un país en el que vivo. Así que yo siento la responsabilidad de hacer ese uso del micrófono. Pero no critico ni me parece mal que otros escritores consideren que ese micrófono está para otra cosa. Desde mi punto de vista, en este país casi siempre hay temas muy urgentes. 

-En ese sentido ese tipo de intervenciones públicas, de discursos, también muchas veces traen un reverso que es mucha agresión. Por lo general ocurre desde las redes sociales. ¿Cómo lo vivís? ¿Eso te asusta, te enoja? 

-Bueno, ese tipo de manifestaciones te afectan, por supuesto, porque las agresiones van desde pavadas hasta amenazas concretas. Que pueden no concretarse, que puede ser solamente una palabra de las redes, pero que no dejan de preocuparte. Lo peor fue en el momento de la Ley de interrupción voluntaria del embarazo, cuando yo tenía que presentar a Leonardo Padura en el marco de una actividad de una Fundación que lo traía como escritor por sus novelas. Hubo llamados a la Fundación que hacía el evento, 200 personas por día que se habían puesto de acuerdo, para pedir que me sacaran de ese trabajo. Entonces ese tipo de actitudes ya tiene que ver con la censura, con la imposibilidad de trabajar. Yo no iba a hablar específicamente del aborto con Padura, aunque también si hubiera querido hablar del aborto tampoco hubiera sido censura. Y este tipo de fenómenos cada vez ocurren más. Durante la época del estreno de la serie El reino también hubo acciones concretas de agresiones. Si una asociación de iglesias evangélicas saca un comunicado donde dice, palabras más, palabras menos, sin ánimo de censurar y lo pone entre comillas lo que está haciendo es intentar censurar. Lo que dicen es que vos más o menos sos la serpiente que llevaste la manzana envenenada a Netflix y todos cayeron como pobres ilusos a hacer algo que yo quería hacer porque soy una defensora del aborto. Eso es una acción concreta, excede al ataque en las redes.

Creo que tuve una conciencia muy temprana del efecto de las palabras para bien y para mal. Entonces pienso mucho en las palabras que se usan para determinadas cosas y me interesa por qué las elegimos

-En ese caso concreto, te eligieron a vos aunque se tratara de un proyecto en el que había muchísimas personas involucradas.  

-El reino la escribimos con Marcelo Piñeyro y a él no se lo nombra en ese comunicado. Siempre es mucho más fácil atacar a las mujeres. También porque pensarán que somos más débiles y nos replegamos. Así es el mecanismo del fascismo, atacarte para que no sigas hablando. Cuando me preguntan si tengo miedo digo que sí, que muchas de estas cosas me generan miedo. Pero trato de seguir diciendo algunas cosas y con otras me cuido más. Pero no me puedo callar con las que me parecen trascendentes. 

-En el caso de las elecciones presidenciales, ¿por ejemplo?

-Bueno, es que eso tiene que ver, me parece, con la urgencia de lo que está pasando. Ahora la Argentina está pasando por una situación política preocupante en la que siento que hay que decir algunas cosas y esas cosas las pongo en las redes. Me tengo que comer bastantes agresiones por eso, pero me parece que es importante hacerlo ahora. Siempre con el respeto por el otro, porque los demás no tienen que pensar como uno. Pero necesito decir lo que yo pienso, porque a lo mejor alguien eso lo hace reflexionar  a otros y decir “ah, este punto de vista no lo había tenido en cuenta”.

-Hablando de la elección, hay artículos del libro y también intervenciones tuyas que tienen que ver con el valor de la democracia y la memoria por lo que ocurrió en la dictadura. Durante la campaña presidencial volvieron discursos negacionistas o directamente reivindicatorios de la dictadura. ¿Qué ves ahí, qué te parece que está pasando que estas cuestiones vuelvan de alguna manera al tablero?  

-Por un lado, por supuesto que veo que esos son discursos reivindicatorios de la dictadura. Porque no es solamente negar, sino que muchas veces tienden a ensalzar determinadas cuestiones y prácticas de la dictadura. Hay gente a la que le parecerá que eso está bien y también está bueno saber quiénes son, porque yo no quiero estar con esas personas. No quiero ni votarlas, ni ser amiga, ni conversar en una cena con nadie que reivindique la dictadura militar. Me parece que no está mal saber que esas personas estaban calladas y opinan eso. Ahora, al mismo tiempo, creo que todos los demás tenemos que ver qué hicimos mal a la hora de transmitir estos temas a nuevas generaciones. Hay pibes que son jóvenes que no sienten que hay en la democracia un valor a defender. No supimos transmitir eso adecuadamente. Todos los que vivimos en esos tiempos sí tenemos conciencia de lo que significa perder derechos o libertades, pero hay nuevas generaciones a las cuales no les pudimos transmitir lo que significa perder la democracia, perder las instituciones, que te desaparezcan. Tal vez les parece algo lejano, que no va a volver a pasar o lo que sea. Entonces ahí hay una falla de cómo llegamos a eso. 

AL/CRM

“Teresa encuentra a su marido y a sus dos mejores amigos muertos en la lujosa comunidad donde residen. Conforme la verdad sale a la luz, también lo harán sus secretos más oscuros”, señala la sinopsis oficial de Las viudas de los jueves. Se trata de una nueva adaptación de la célebre novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro, que a partir de este jueves 14 de septiembre podrá verse por Netflix, con elenco y locaciones mexicanos.

No es la primera vez que este libro de 2005 de la autora de Catedrales se convierte en una producción audiovisual. En 2009, el cineasta argentino Marcelo Piñeyro lanzó una película con esta historia con un elenco de grandes nombres y coproducción entre la Argentina y España.

Entre otros, protagonizaron la historia Gloria Carrá, Ana Celentano, Gabriela Toscano, Juana Viale, Ernesto Alterio, Juan Diego Botto, Pablo Echarri y Leonardo Sbaraglia. 

El largometraje, aquella vez, fue filmado entre Buenos Aires y España. El principio de todo: en un distinguido barrio privado llamado Atos de la Cascada aparecen flotando tres cadáveres en una pileta.

En la versión mexicana, que tendrá formato de serie, el elenco está compuesto por grandes figuras de ese país como Omar Chaparro, Juan Pablo Medina, Cassandra Ciangherotti, Irene Azuela, Zuria Vega, Alfonso Bassave, Pablo Cruz Guerrero y Sofía Sisniega, entre otros y otras.

“¿De qué serías capaz con tal de que nunca termine la fantasía de tu vida perfecta? El paraíso arderá cuando los oscuros secretos de Los Altos de las Cascadas salgan a la luz”, promete Netflix sobre Las viudas de los jueves versión 2023 desde su cuenta oficial en YouTube.

La plataforma adelantó también que este año lanzará otra novela de Piñeiro a su menú: Elena sabe. Será una película que, aunque todavía no se confirmó la fecha exacta, se estrenará antes de fin de año con Mercedes Morán y Érica Rivas como protagonistas, con dirección de Anahí Berneri y con producción de Vanessa Ragone para Haddock Films.

Las novelas de Claudia Piñeiro suelen combinar el misterio, los vínculos entre las personas, los secretos inconfesables y, en muchos casos, alguna que otra intriga policial. Algo de ese universo y ese tono particular de las historias de la escritora hace que sean varios los realizadores audiovisuales que decidan adaptar sus libros para convertirlos en películas o series. Entre otras, llegaron a distintos formatos audiovisuales Betibú, Tuya y Las grietas de jara.

AL/DTC

Un año más la Ciudad de Buenos Aires se prepara para las vacaciones de invierno, tanto de los locales como de los visitantes, con infinidad de propuestas para los más peques de la casa. Hicimos una selección de seis propuestas para las cuales ya se pueden ir comprando entradas.

Canticuénticos en el ND Teatro

El grupo santafesino llega una vez más a la ciudad con un nuevo show en el ND Teatro, donde se presentará del 15 hasta el 30 de julio con funciones de jueves a domingos. Además, visitará algunas localidades del Gran Buenos Aires, como el Teatro Gran Ituzaingó TGI (18 de julio), Teatro Coliseo de Lomas de Zamora (19 de Julio), Teatro Coliseo Podestá de La Plata (25 de Julio) y el Teatro Niní Marshall de Tigre (26 de julio).

Con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, letras que tocan todos los tópicos, los más divertidos y disparatados y también los más difíciles y delicados, Canticuénticos es uno de los proyectos artísticos más completos que existen actualmente para las infancias.

Esta temporada invernal los “Cantis”, que llevan ya 14 años de trayectoria, estarán presentando un nuevo espectáculo de juegos y música para todas las edades. “La cumbia del monstruo” (que superó las 100 millones de vistas en YouTube), “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Bate con la cucharita”, “La rana rosita” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no faltarán. Pero también estrenarán canciones que formarán parte de su próximo disco.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido) y Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Entradas a la venta en Plateanet

Taller de percusión con La Bomba de Tiempo

La Bomba de Tiempo, el grupo es emblema de la improvisación en la percusión, presenta una propuesta pensada para que los chicos y las chicas sean protagonistas. A lo largo de casi dos horas, “Dale Ritmo” genera desde el juego un acercamiento a los conocimientos básicos de percusión y ritmo para compartir un cierre musical con integrantes de La Bomba.

La actividad arranca con tres talleres en simultáneo que funcionan de modo rotativo. En cada una de estas “postas”, lxs niñxs exploran el ritmo desde tres perspectivas diferentes: el cuerpo, la voz y la percusión, siempre guiados por los músicxs de La Bomba de Tiempo. La actividad concluye con un cierre musical compartido entre lxs participantes y la banda.

“Dale Ritmo”, que se desarrollará en Plataforma Nave (atrás del Planetario) los sábados 18 y 25 de julio desde las 13:30, forma parte de un tradicional interés que tiene La Bomba de Tiempo por incluir a las infancias en sus proyectos y en su calendario anual de funciones. La idea del desarrollo de propuestas pensadas exclusivamente para la niñez y la temprana adolescencia es algo que está presente desde siempre, por ejemplo con los shows ATP con invitadxs relacionados con ese tipo de público, con la obra de teatro infantil “RITMO” que se hizo antes de la pandemia y que contó con la dirección de Malena Solda, y un montón de talleres presenciales y virtuales que se han ido desarrollando a lo largo de los 17 años de trayectoria del grupo, siempre con el objetivo de acercar el ritmo a la vida de la gente en general y vincularlo particularmente a las infancias.

Cuenta Luciano Larocca, integrante de La Bomba de Tiempo y uno de los principales responsables de este proyecto para chicxs de 5 a 10 años: “Para nosotros hay un trinomio que es fundamental en la música tribal o de raíz y que consideramos pilar en cada desarrollo apuntado a la niñez. Estos tres pilares son la percusión, el cuerpo y la voz. ”Dale Ritmo“ es una aproximación al trabajo de La Bomba donde los niños y niñas tengan la posibilidad de experimentar el ritmo desde esas tres perspectivas y donde al final puedan poner en juego -junto con algunos miembros del grupo- todo lo que aprendieron. De esta manera, y a través de tres talleres rotativos, pasarán por la percusión en ensamble, la percusión corporal y el canto con accesorios. En el cierre de la actividad haremos un círculo todxs juntxs y compartiremos una improvisación para sumar todo lo que aprendimos, exploramos y jugamos en cada uno de los talleres”.

Entradas en Passline

Pim Pau llega con muchas novedades

Después de su exitosa gira por México y Uruguay, Pim Pau regresa a la avenida Corrientes con cinco únicas funciones en estas vacaciones de invierno: el jueves 20, viernes 21, sábado 22, domingo 23 y jueves 27 de julio, en el Teatro Metropolitan.

El trío viene con muchas novedades para esta temporada de invierno, repleta de interacción, creatividad, humor, ritmo y energía. El espectáculo ofrece juegos y canciones, para cantar y bailar en familia. Es un show para todas las edades donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo es instrumento.

Además, este grupo argentino-brasileño, integrado por Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco, planea estrenar en julio el video de su canción “Tutuca”, un nuevo single en Spotify y especiales en YouTube. Próximamente, también, se espera su nuevo disco (el primer sencillo será “Upalé”).  

Pero no solo se presentarán en Buenos Aires. Estas son las otras fechas previstas para este invierno: Santa Fe (8 de julio), Paraná (9 de julio), Córdoba (14 de julio), Rosario (15 de julio) y La Plata (25 de julio).

En 2022, los Pim Pau inauguraron la colección Pipoca, libros en cartoné para la primera infancia que ya cuenta con tres títulos: Corazón de maíz, La tortuga y Abrigame las huellas.

Entradas en Plateanet

Valor Vereda y una única función de “Soy Valiente”

La compañía de espectáculos infantiles Valor Vereda se presenta en una única función en la Ciudad Cultural Konex el domingo 16 de julio a las 15:00 con un clásico: “Soy Valiente”. 

Un grillo que tiene miedo y una jirafa curiosa que decide explorar la ciudad son los protagonistas de una historia que se va desarrollando con canciones y una constante interacción con las niñas y niños. Los protagonistas de la ficción van dando así lugar a los miedos de los actores en escena, de los chicos/as, de los adultos que están en el público; y entre todos, arrojan luz a los miedos para soltarlos por un rato.

Integrando la música y la narración de un modo alegre y distendido, los artistas en escena atraviesan con humor y sencillez una temática fundamental para niños y niñas de ayer y hoy: el miedo.

“Las canciones hablan por nosotros y hablan de lo que creemos. En Valor Vereda creemos que valiente no es el que no tiene miedo, sino el que tiene miedo y lo enfrenta. Por eso el primer espectáculo que hicimos fue Canciones para no tener miedo y el segundo se llamó Soy Valiente. Ese fue nuestro primer disco, que reunía las canciones de los dos primeros espectáculos que abordaba el tema del miedo”, aseguran Eli y Diego, integrantes de la compañía.

“Soy valiente, enfrento mis miedos”, termina coreando el público entero que acompaña a los personajes de esta aventura en sus temores y logros en este espectáculo para toda la familia.

Integran esta compañía que desarrolla propuestas lúdicas y musicales para niñas y niños desde 2007 Elisa López Oroño (voz) , Diego Mazurok (voz y animación), Lautaro Matute (guitarra y voz) y Agustín Lumerman (percusión).

Entradas en el CC Konex

Claudia Piñeiro llega al teatro infantil

La escritora adaptó, junto a Nicolás Gil Lavedra, su novela Un ladrón entre nosotros que formará parte de la programación de “Konex para chicos” desde este sábado 24 de junio. Es el debut de la autora argentina en un espectáculo para niños. 

La historia comienza con una serie de robos en el salón de cuarto A. La maestra está muy sorprendida y no puede concebir la idea de que el ladrón esté entre sus alumnos. Los espectadores y los alumnos podrán jugar a los investigadores privados y resolver los misterios que ocurren en este aula. La obra busca ser una lección acerca del poder de la amistad y la confianza.

“Un ladrón entre nosotros es el segundo libro que publiqué para chicos y es la primera vez que un texto mío pasa al teatro infantil”, dijo Piñeiro. “Uno de los desafíos fue adaptar un poco el lenguaje. Me pareció que había cosas que se decían que tenían que ver con los prejuicios sobre todo los prejuicios de qué cosas son de varones y qué cosas de nena”.

“En la novela, no hice estas modificaciones porque si esta novela la da un docente en el aula puede explicarle a los chicos que esta historia fue construida hace mucho tiempo atrás. En cambio, el niño que va al teatro y ve esas divisiones lo va a sentir viejo, lo va a sentir raro y a mí no me dan ganas que pase eso”, agregó. “Me dan ganas de ajustar ese lenguaje sobre todo en ese punto: en cómo cambiaron en estos últimos veinte años ciertos prejuicios que había con respecto a ser niña o ser niño o ser niñe. La obra es bastante parecida al libro, pero tuvimos cuidado en estas cosas”.

Actúan en esta obra pensada para niños de 6 a 12 años Paula Broner, Graciana Urbani, Yanina Frankel, Irene Goldszer Anita Gutiérrez, Maxi Sarramone, Diego Rosental, Víctor Malagrino Hernán Wallace y Mauro Capellacci y dirigen Virginia Magnago y Nicolás Gil Lavedra.

No se suspende por lluvia y las funciones serán a las 15:30 todos los sábados de julio y algunos viernes y domingos.

Entradas en cckonex.org

Feria del Libro Infantil y Juvenil renovada

La Fundación El Libro anunció la realización de la 31.° Feria del Libro Infantil y Juvenil, que se llevará a cabo con entrada libre y gratuita del lunes 10 al domingo 30 de julio en el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151). Esta edición abarcará casi la totalidad del predio y tendrá una agenda de propuestas mucho más nutrida que en años anteriores.

Gabriela Pérez, presidenta de la Comisión del Libro Infantil y Juvenil de la Fundación El Libro, dijo sobre esta próxima Feria: “Estamos ansiosos y felices trabajando exhaustivamente con el equipo de la Fundación El Libro y la Comisión que presido para armar la más ambiciosa Feria Infantil y Juvenil de los últimos 20 años. Por primera vez el centro cultural más grande de la Argentina, el Centro Cultural Kirchner, estará totalmente a disposición, con cada uno de sus rincones, salas y auditorios para albergar a niños y jóvenes en la mayor fiesta de libros infantiles y juveniles del año. Esta, sin dudas, será una feria inolvidable”.

En la Sala Argentina están programados espectáculos especiales para más de 500 personas. Entre los confirmados se encuentran “Un cuento negro” por la Compañía Tres Gatos Locos de Galo Bodoc, “Mi cuaderno de canciones” del Ensamble de Música Popular de la Universidad Nacional de las Artes, y mi “Cazacuentos Favorito” con Enzo Ordeig y la banda Nilocos.

Se ofrecerán 160 espectáculos de narración a cargo de Alejandra Allende, Nanucuentos, y Any González, entre otras reconocidas narradoras. Además de más de 100 talleres de ilustración y 100 talleres de ciencias de la mano de Melquíades. Para los jóvenes habrá un Festival de Historietas y propuestas con bookfluencers, además de un concurso y desfile de cosplay.

Estas propuestas se desarrollarán en 5 salas con actividades simultáneas y continuas desde el segundo al quinto piso, y también en la terraza, para garantizar la circulación de público y la participación de los visitantes en las diferentes propuestas.

Como en años anteriores, habrá 69 stands en la Plaza Seca de planta baja, a los que se suman 15 en el muy concurrido segundo piso, y 10 en la terraza de la Ballena que serán de uso exclusivo para editoriales de cómics y juveniles, en donde además se concentrará la actividad para adolescentes.

Toda la información en www.el-libro.org.ar

CRM

Con catorce actividades gratuitas a lo largo de cinco días, formato híbrido y acceso libre, a partir del 5 de junio comienza una nueva edición del Festival Borges, el encuentro literario que una vez más invita a redescubrir la obra y la figura del gran escritor argentino.

Según adelantaron desde la organización del festival, que este año celebra su tercera edición, el encuentro contará con charlas presenciales y también virtuales y se extenderá hasta el 9 de junio.

“Los principales temas que se abordarán serán: la forma de escribir de Jorge Luis Borges; su relación con el cine, el tango y los medios de comunicación; el análisis de obras como Fervor de Buenos Aires, El Aleph y Las ruinas circulares, así como del manuscrito de una de sus conferencias. También se reflexionará sobre qué es para un escritor leer a Borges, así como si es, o no, un escritor nacional”, anunciaron desde el Festival. 

A su vez, se anticipó que brindarán charlas presenciales el novelista y traductor español Andrés Barba, que hablará de Borges “y su elegante forma de plagiar”; el académico galés Richard Gwyn, que dará cuenta de los mundos paralelos del autor; y el periodista Walter Romero, que tratará el tango según Borges. 

Estas actividades, con acceso libre y gratuito, tendrán lugar en la biblioteca de la Casa de la lectura (Lavalleja 924, CABA) y es necesaria la inscripción previa para participar.

En tanto, la programación también incluye once mesas virtuales, que se llevarán adelante a través de la página de Youtube del Festival y que también requieren inscripción previa. 

De estas charlas online estarán a cargo, entre otros y otras, el escritor español Eloy Tizón; el investigador norteamericano, especialista en los manuscritos de Borges, Daniel Balderston; la investigadora Sylvia Saítta; las autoras Claudia Piñeiro y Débora Mundani; y la periodista Hinde Pomeraniec. 

También formarán parte de las actividades la profesora Annick Louis; los profesores e investigadores Gonzalo Aguilar y Julio Schvartzman; la autora Clara Obligado y el escritor Carlos Battilana.  

Organizado por la editora y gestora cultural Marisol Alonso y la escritora Vivian Dragna, el Festival Borges es un encuentro literario anual “que celebra la figura del gran autor argentino, y se interesa, no solo por su difusión, sino por la promoción del hábito de la lectura, el intercambio cultural con otros países y la circulación de la literatura argentina”, según explican desde la organización.

La programación completa está disponible en la página web del Festival (se puede acceder a través de este enlace) y también se puede encontrar en las redes sociales del evento.

El 6 de junio, entre otras actividades destacadas de la programación, tendrá lugar a partir de las 18 la charla virtual Borges y los medios a cargo de la investigadora y docente Sylvia Saítta. 

Según se anticipó, se hará “un análisis de algunas estrategias por medio de las cuales Borges hizo de los medios el primer ámbito de circulación de su literatura; en las que encontró, también, uno de los principales escenarios de constitución de su figura pública de escritor y de lector”.

Durante su exposición Saítta promete hacer un repaso “por ese Borges que publicó en diarios masivos y publicaciones periódicas; fue entrevistado por la prensa escrita, y en programas de radio y televisión; dirigió revistas y suplementos culturales; participó como jurado de concursos promovidos por diarios, editoriales y revistas comerciales; posó para los fotógrafos, firmó autógrafos, participó en ferias del libro y eventos públicos”. 

También ese día, a partir de las 20 y de modo virtual, la periodista y escritora Hinde Pomeraniec rememorará su construcción como lectora para analizar cuándo y cómo llegó a Borges por primera vez y cómo fue su experiencia como docente en la Universidad de Buenos Aires.

El miércoles 7 de junio, en tanto, Walter Romero, profesor e intérprete, revisitará el tango según Borges en un recorrido que propone poner en foco la “cuestión del malevaje” y “la secta del cuchillo y el coraje”, en ficciones, ensayos, conferencias, poemas y milongas del gran escritor. Esta actividad es presencial.

El Festival Borges 2023, de acceso libre y gratuito, tendrá lugar entre el 5 y el 9 de junio. Toda la se puede consultar por aquí.

AL con información de agencias

Luego de un comienzo con incertidumbre por la situación económica y con la imagen muy nítida de un 2022 que fue récord de público y números, la Feria del Libro de Buenos Aires transita sus últimos días con ventas similares a las del año pasado, según coinciden en señalar distintos expositores. Algunos sorprendidos porque preveían un escenario más difícil, otros todavía expectantes y muchos entusiasmados, la mayoría afirma que el evento, una de las convenciones más grandes para el mercado editorial de habla hispana, mantiene contra viento y marea cierta efervescencia.

Una de las mayores dudas sobre las ventas en la Feria por parte de los encargados de los distintos stands y editores giraba alrededor de lo que iba a ocurrir a partir del comienzo de mayo, cuando varios sellos tenían previstos aumentos de precios.

Sin embargo, desde distintas editoriales afirman que ese incremento no repercutió notablemente en las ventas en los stands, que por ahora se mantienen en niveles similares a los de 2022.

Por supuesto, que los distintos actores llegan a la Feria 2023 con realidades diversas. Instalados en los 45 mil metros cuadrados del predio de La Rural, por los más de 500 stands pertenecientes a grandes grupos editoriales, a sellos medianos y pequeños, y también a instituciones educativas y entes gubernamentales circulan cientos de personas a diario. Más de un encargado de stand señaló a este medio que, pese a todo, se trata de una Feria en la que “todavía se vende”.

Como ocurre todos los años, mientras que los grandes jugadores de la industria ofrecen puestos de gran porte y con sus últimas novedades exhibidas, para las editoriales medianas y pequeñas la estrategia una vez más fue la unión entre varios, con stands compartidos.

“Mi sensación es que, al menos hasta el momento, y refiriéndome sólo a la performance de Entropía, esta feria viene siendo muy parecida a la del año pasado. Hasta ahora registramos números son muy similares. Personalmente esperaba algo peor, pensé que las ventas iban a caer más estrepitosamente, pero se mantienen en un nivel que tampoco es absolutamente extraordinario, aunque no están mal”, aseguró ante elDiarioAR Sebastián Martínez Daniell, escritor y editor del sello independiente Entropía. Este año la editorial forma parte del stand colectivo Panorámica Libros, en el Pabellón Amarillo, una zona en la que quedaron ubicados varios sellos independientes.

“En cuanto a intereses del público, en nuestro caso los tres títulos que están rankeando más alto son Del caminar sobre hielo, un histórico de la editorial, de Werner Herzog, que se sigue moviendo; también Se vive y se traduce, de Laura Wittner, una novedad del año pasado que sigue teniendo muy buenos niveles de ventas. También anda muy bien nuestra más reciente novedad, Cassavetes dirige, de Michael Ventura. Por supuesto que los libros de Romina Paula siguen vendiendo muy bien y también los libros de Diego Muzzio, por citar otros autores del catálogo”, apuntó el editor.

“Considerando el momento complicado, hasta diría grave, que atraviesa la industria editorial argentina, la feria viene manteniendo un nivel aceptable. En términos de ejemplares, las ventas de nuestro stand colectivo Los 7 logos, que compartimos con Adriana Hidalgo, Beatriz Viterbo, Eterna Cadencia, Katz, Mardulce, Criatura cayó un 12% respecto al año pasado, que fue un año especialmente bueno porque marcaba el regreso de la pandemia. Esa caída es menor, que la que se viene registrando en librerías a lo largo del año”, respondió a este medio Ezequiel Fanego, editor del sello Caja Negra Editora. 

“Por otro lado, nosotros en Caja Negra estamos haciendo por primera vez la experiencia de tener presencia en dos stands, ya que estamos también en el de nuestra distribuidora, Coma Cuatro, junto a Cactus y Cuenco de Plata. Estamos conformes con esta apuesta que nos permite mostrar la propuesta conjunta facilitando el encuentro con libreros y también abriéndonos un punto de venta en otro pabellón”, agregó.

En el caso de Caja Negra, el título más vendido es La inteligencia artificial o el desafío del siglo. Anatomía de un antihumanismo radical, del pensador francés Éric Sadin, uno de los visitantes internacionales más aclamados en esta edición de la Feria porteña. 

Por su parte Carlos Díaz, editor y director de Siglo XXI, editorial dedicada al ensayo, al pensamiento y la educación, reflexionó: “Arrancamos bastante mejor de lo que esperábamos para esta coyuntura económica tan complicada (las jornadas profesionales coincidieron con la corrida del dólar). La feria de 2022 fue inesperadamente buena, así que nos estamos comparando con un año extraordinario. Hoy estamos un poco abajo en ejemplares pero lo consideramos un buen resultado en este contexto, y miramos con optimismo los días que quedan”. 

Conscientes de las dificultades, desde la editorial buscaron estrategias para impulsar las ventas: “Como veíamos que la cosa venía mal pusimos 12 cuotas sin interés y todo el mundo lo está agarrando. También tenemos una mesa de ofertas espectacular, hacemos promociones, regalamos bolsas, stickers, señaladores, afiches con textos de Galeano. Es emocionante la reacción de la gente que va, busca, hace números y se las ingenia para llevarse los libros que quiere. La sociedad argentina es muy especial, muy luchadora y entusiasta, a pesar de todo lo que le toca padecer”, señaló Díaz ante la consulta de elDiarioAR.

El panorama entre los grupos editoriales más grandes también oscila entre las expectativas hacia el último fin de semana del encuentro y la sorpresa por el nivel de ventas similar al de 2022. Desde Penguin Random House, la directora de Marketing y Comunicación, Valeria Fernández Naya, señaló a la agencia Télam que “las ventas en unidades vienen un poquito por encima del año pasado”.

Entre las publicaciones más vendidas en el stand se encuentran Miseria, de Dolores Reyes; Dibu Martínez, pasión por el fútbol, un libro ilustrado para el público infantil que cuenta la vida del arquero de la Selección Argentina campeona del mundo; El tiempo de las moscas, de Claudia Piñeiro; Cómo (no) escribí nuestra historia, de Elísabet Benavent y Tres meses, de Joana Marcús. Estas dos autoras, de gran éxito en especial entre el público infantil y juvenil, están entre las visitas internacionales más esperadas de 2023.

“El aumento constante de los costos obliga a revisar el precio de los libros mucho más seguido que antes. Sin embargo, se trata de una tarea que se hace libro a libro, colección a colección, de manera muy consciente y analizada”, detalló Fernández Naya a la agencia argentina sobre los aumentos de los precios registrados en mayo.

En el caso de la Editorial Planeta, donde también confirmaron a este diario que se vienen registrando números de ventas similares a 2022, los libros más elegidos en su stand son Apia de Roma, de Viviana Rivero; La Gioconda y Leonardo, del médico Daniel López Rosetti; El nudo, de Carlos Pagni; Blanca, la niña que quería volar, del actor Benjamín Vicuña y La tercera, de los periodistas Alejandro Wall y Gastón Edul.

AL

Como todos los años, la Feria del Libro de Buenos Aires genera expectativas a las personas interesadas por los libros quienes, además de encontrar en un solo lugar una buena parte de las propuestas de las editoriales locales e internacionales más importantes, tienen la posibilidad también de asistir a charlas y todo tipo de eventos con escritoras y escritores destacados.

Para la edición 2023 de la Feria, que se desarrollará entre el 27 de abril y el 15 de mayo en el predio de La Rural, ubicado en el barrio porteño de Palermo, los organizadores y las distintas editoriales que participan del evento anunciaron la presencia de grandes escritores y escritoras del exterior y de la Argentina que se presentarán en más de dos mil actividades programadas a lo largo de las dos semanas y media que dura el evento.

Entre los nombres más destacados, se encuentran los de los españoles Irene Vallejo (autora del colosal El infinito en un junco), Fernando Aramburu, Andrés Barba y Arturo Pérez-Reverte; el argentino radicado en los Estados Unidos Hernán Díaz; el pensador francés Éric Sadin y la uruguaya Ida Vitale, que este año celebra cien años. 

Además, como la ciudad invitada para esta ocasión será Santiago de Chile, entre otros estarán presentes los chilenos Raúl Zurita, Nona Fernández y Alejandra Costamagna.

El escritor elegido para dar el discurso inaugural esta vez es Martín Kohan. Además, entre los nombres locales que se anunciaron, estarán presentes en distintas mesas, lecturas, paneles y firmas de libros escritoras y escritores como Federico Jeanmaire, Guillermo Martínez, Claudia Piñeiro, Eduardo, Sacheri, Gabriela Exilart, Florencia Etcheves, Dolores Reyes y Florencia Canale.

Otras personalidades del mundo de la cultura, de la ciencia, de los medios, de la historia y del entretenimiento que suelen tener gran convocatoria en la Feria y una vez más participarán de distintas actividades son Alejandro Dolina, Felipe Pigna, Darío Sztajnszrajber, Diego Golombek, Daniel Balmaceda, Mariano Sigman, Ludovica Squirru, Jorge Fernández Díaz y Jimena La Torre.

En un año electoral, a la vez, la política también dirá de alguna manera presente. Por el momento, el único precandidato presidencial que anunció su participación es el actual diputado nacional Javier Milei, que volverá a presentar su libro El camino del libertario (Editorial Planeta, 2022) tal como lo hizo con gran éxito de público el año pasado. Lo hará el 14 de mayo, en la Sala José Hernández.

A su vez, la Feria tiene previstas distintas actividades para celebrar y reflexionar sobre los 40 años de democracia que se cumplen este año. Tal como señalaron los organizadores a la agencia Télam, habrá un ciclo llamado “40 años vertiginosos”, que propone “un diálogo abierto sobre los interrogantes que como sociedad nos hemos planteado, y las respuestas que intentamos darle” con una serie de mesas debate que tendrán lugar entre el 10 y el 13 de mayo y que inaugurarán Dora Barrancos y Alejandro Horowicz.

Homenajes especiales y un clásico

En la programación habrá también un espacio para reflexionar sobre el Juicio a las Juntas, en una mesa de la que participarán León Arslanian, Ricardo Gil Lavedra, Guillermo Ledesma y Jorge Valerga Aráoz el viernes 12 de mayo.

El Festival Internacional de Poesía, un clásico de la Feria, tendrá lugar entre el viernes 28 y el domingo 30 de abril. Contará con la presencia de poetas como Prisca Agustoni de Brasil, Tilsa Otta de Perú, Leonardo de León de Uruguay, Rosabetty Muñoz de Chile, Pedro Eiras de Portugal y Mariano Peyrou de España, así como la participación de poetas invitados desde Neuquén, Entre Ríos, Córdoba, Santa Fe, Tucumán, Chubut y otras provincias argentinas.

Además, este año se cumplen cien años de Fervor de Buenos Aires de Jorge Luis Borges. Para este aniversario, la Feria organizó un encuentro del que participarán traductores, editores y especialistas de diferentes latitudes..

Ciudad invitada

Este año Santiago de Chile es la ciudad invitada de la Feria y reunirá en su stand del Pabellón Amarillo a más de 60 autores y autoras bajo un programa que reflexionará sobre la memoria, las disidencias y los derechos humanos, en el año que ese país conmemora medio siglo del Golpe de Estado contra Salvador Allende.

En sintonía con el desembarco chileno, la clásica maratón de lectura que organiza la Fundación El Libro estará dedicada a la única escritora Nobel de Literatura de América Latina, la poeta Gabriela Mistral.

Horarios y costos

Después de dos días de jornadas profesionales para distintos actores de la industria editorial, la Feria abrirá sus puertas para el público general el jueves 27 de abril. El discurso inaugural está previsto para las 18. Luego, permanecerá abierta de lunes a viernes de 14 a 22 y los sábados, domingos y el lunes 1° de mayo, de 13 a 22. 

El sábado 29 de abril se celebrará la Noche de la Feria y el horario será extendido: de 13 hasta la medianoche. 

De lunes a jueves la entrada costará 800 pesos y viernes, sábados, domingos y feriados, 1200. Como en las últimas ediciones, cada visitante que compre una entrada recibirá un chequelibro de 1200 pesos para usar en las librerías adheridas una vez que termine la Feria.

A su vez, el ingreso será gratuito todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y personas con discapacidad. También podrán ingresar sin pagar todos los días los docentes, quienes deberán presentar recibo de sueldo o comprobante, y también aquellas personas que posean el Pase Cultural.

Por último, de lunes a viernes, excepto 1° de mayo, el acceso será gratuito para estudiantes de todos los niveles educativos, jubilados y pensionados que presenten algún documento que acredite su condición.

AL con información de agencias

Una nueva temporada de concursos literarios para textos inéditos en español sigue ofreciendo posibilidades para autores y autoras, entre consagrados y quienes estén dando sus primeros pasos. En los últimos días, dos destacadas convocatorias se abrieron para aquellos que se dedican al rubro del cuento. Por un lado, se anunció la edición 17° del tradicional Premio Municipal de Literatura Manuel Mujica Láinez y, por otro, se lanzó la primera convocatoria para el concurso internacional de cuentos Mario Benedetti.

El primero de los concursos, que se organiza desde hace más de una década en la localidad bonaerense de San Isidro y es uno de los certámenes más importantes del país para quienes escriben cuentos, tendrá en esta oportunidad en el jurado a las escritoras Agustina Bazterrica y Mercedes Halfon, y al escritor Juan José Becerra.

“Con el objetivo de estimular las carreras de los ganadores, el Premio Mujica Láinez entregará 180.000 y 90.000 pesos en efectivo a los dos primeros puestos, además de sus respectivos diplomas, y ocho menciones”, informaron los organizadores.

La convocatoria, según señalaron, está dirigida para cuentos de escritoras y escritores mayores de 18 años en lengua castellana (hasta tres por autor), inéditos, de tema libre y de hasta diez páginas.

Los interesados deberán inscribirse y enviar las obras exclusivamente de forma online a través de una plataforma especial a la que se puede acceder mediante este enlace. Los textos serán recibidos hasta el 12 de mayo.

“Nuestro premio de literatura ya evaluó desde su creación a cerca de 15.000 cuentos y publicó a más de 160 escritores y escritoras en su tradicional antología. Un concurso que ha permitido visibilizar nuevas y potentes voces de nuestra literatura, sirvió como trampolín para muchas carreras y es todo un homenaje al gran Manucho Mujica Láinez y también a la enorme tradición cuentística de la Argentina”, contó a la agencia Télam Eleonora Jaureguiberry, secretaria de Cultura y Ciudad de la localidad de San Isidro.

Un aspecto muy valorado de este concurso es la publicación de un compilado con los diez cuentos finalistas que saldrá en 2024 en formato físico y también en modo digital. Los resultados del concurso se darán a conocer el lunes 2 de octubre.

Por otra parte, en los últimos días la Fundación Mario Benedetti anunció el lanzamiento de su primer concurso internacional de cuentos. En el marco del cincuenta aniversario del golpe de Estado en Uruguay, la convocatoria está destinada a libros de cuentos de tres o más obras.

“Los cuentos deben ser inéditos, ya sea en forma gráfica o digital. Además, deben estar escritos en español y tener una extensión mínima de 120 páginas y máxima de 200. Los participantes, que podrán presentar la cantidad de cuentos que deseen con temática libre, tendrán tiempo de enviar sus obras hasta el 15 de abril de 2023”, informaron los organizadores. Los detalles sobre la inscripción y el envío de material se pueden consultar en este enlace.

El premio consistirá en dos mil quinientos dólares estadounidenses y la publicación de la obra a cargo de la Fundación. Se decidirá el ganador a partir de la votación del jurado internacional, conformado por el escritor español Antonio Muñoz Molina, la argentina Claudia Piñeiro y la uruguaya Mercedes Estramil. El fallo, según adelantaron, se dará a conocer el 14 de septiembre de 2023, aniversario del nacimiento de Mario Benedetti.

La Fundación tiene como fin continuar el legado de Mario Benedetti, escritor uruguayo y promotor de la defensa de los derechos humanos y en cuya obra se destaca el cuento como “uno de sus modos más acabados de expresión”.

AL con información de agencias

Con autores como Martín Kohan, Luisa Valenzuela, Sergio Olguín, Selva Almada y Claudia Piñeiro, entre muchos otros, este sábado 4 de marzo se llevará adelante una nueva edición de La Noche de las Librerías, en la Ciudad de Buenos Aires, bajo el lema “40 años de democracia”. Como ocurre en cada edición de este encuentro que reúne a escritores, libreros y lectores, en el centro porteño se desplegarán distintos escenarios donde habrá charlas gratuitas, talleres y lecturas de las que participarán distintss personalidades de la cultura.

Según anunciaron los organizadores, a partir de las 18 y hasta pasada la medianoche, en la avenida Corrientes, entre Cerrito y avenida Callao, se desplegarán seis escenarios que llevarán los nombres de referentes del mundo de los libros como Estela Figueroa, Antonio Di Benedetto, Vlady Kociancich, Ernesto Sábato, Quino y Sylvia Molloy.

Durante el encuentro, además de todas las actividades programadas, 45 librerías porteñas permanecerán abiertas.

De las charlas, lecturas y talleres, participarán, entre otros, escritores, periodistas, editores. Entre algunos de los nombres confirmados se encuentran Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Diego Golombek, Santiago Kovadloff, Horacio Convertini, Selva Almada, Pablo Sirvén, Ricardo Gil Lavedra, María O´Donnell, Facundo Pastor, Julián López, Luis Mey, Luisa Valenzuela, Sergio Olguín, Mauro Libertella, Gilda Manso, Enzo Maqueira, Victor Malumián y Canela.

Cuatro décadas de democracia

Con los 40 años de democracia como faro de esta edición, la organización anunció que en el escenario Antonio Di Benedetto, ubicado en Avenida Corrientes 1299, de 21 a 22, se llevará adelante la charla La democracia es un sueño eterno con Roy Hora, Paola Bergallo, Carlos Huffman, Camila Perochena y Luis Diego Fernández.

Entre otras de las actividades más importantes de la programación se destacan a las 19, la mesa 40 años de medios en democracia con Hinde Pomeraniec, Juan Di Natale y Bobby Flores, en Corrientes 1699.

La actividad Fútbol, política y democracia tendrá como disertantes a Martín Kohan, Sergio Olguín y Alejandro Wall, a las 21.30 en Corrientes 1399; mientras que a las 19.30, bajo el título de Tres amigas y el relato de una época. Un diálogo sobre la democracia y la amistad, entre la realidad y la ficción, dialogarán las escritoras Claudia Piñeiro, Selva Almada y Débora Mundani.

La conversación Amor vs ciencia. Los vínculos, las emociones y la mente con Diego Golombek y Luciano Lutereau, tendrá lugar a las 22.30 en Corrientes 1399, y a las 19.30, en la mesa El Juicio a las Juntas. El poder de la palabra y la imagen, expondrán María O´Donnell, Ricardo Gil Lavedra y Sergio Wolf.

Para quienes quieran adquirir libros en el circuito de librerías que se encontrarán abiertas durante la jornada, la organización adelantó que habrá descuentos en locales gastronómicos de la zona presentando el ticket de compra.

Además, en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) se realizará a las 20 una proyección especial de la película Argentina, 1985. Las entradas se podrán reservar previamente de manera gratuita a través de formulario, y estarán sujetas a capacidad de la sala.

La Noche de las Librerías 2023 se llevará adelante el sábado 4 de marzo a partir de las 18. Toda la programación de esta edición se puede consultar por acá.

AL con información de agencias