¿Qué mejor que encontrarse a cantar y bailar en tiempos difíciles? En esta edición de Raíces recorremos tres de las peñas organizadas por músicos que más aportaron al panorama musical argentinos en los últimos tiempos. Desde la emblemática Peña de los Abrazos, que se celebra en la ex ESMA, hasta la novísima Peña Amiga, nacida este año, pasando por la ya clásica Olimpeña del grupo Don Olimpio, que este viernes 1 de diciembre despide el año en el Teatro Xirgu Untref con invitados especiales.

Charlamos con Andrés Pilar, director y pianista de Don Olimpio, María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, cantora y una de las gestoras de la Peña de los Abrazos, y el guitarrista Pedro Rossi, integrante del equipo que organiza la Peña Amiga. Todos destacan la importancia de hacer y gestionar música de forma colectiva. De eso se trata, especialmente, en estas tres peñas.

La Olimpeña 

Luciana Jury, Juan Quintero y Miguel Vilca serán los invitados especiales del grupo Don Olimpio en la última Olimpeña del año este viernes. Como en todas sus ediciones, comenzará con una clase de danza a cargo de Flor Vijnovich y seguirá con música en vivo del octeto integrado por Nadia Larcher, Juan Pablo Di Leone, Federico Randazzo, Juan Manuel Colombo, Diego Amerise, Agustín Lumerman, Milagros Caliva y Pilar.

“La Olimpeña nació a fines del 2021. Empezamos a madurar la idea de que teníamos ganas de hacer una peña y dado que en los show de Don Olimpio ya venía ocurriendo la situación espontánea de que la gente bailara en los temas más folklóricos, y también viniendo del contexto de pandemia, nos resultaba muy necesario volver al encuentro”, relata Pilar el origen de este evento. “Teníamos ganas de hacer un encuentro así, donde se pudiera encontrar la gente para bailar, para escuchar. Ir más allá del concierto de gente sentada. En mayo de 2022 hicimos la primera y a partir de ahí hicimos una por mes”.

En todos estos meses, la peña, que se desarrolló sobre todo en Dumont 4040, fue creciendo y haciéndose cada vez más conocida. “Hay todo un público peñero que se empezó a acercar a esta propuesta, que antes tal vez no nos conocía”.

“A nivel grupo hubo cambios y evoluciones, que tuvieron que ver con empezar a tocar un repertorio de una manera más improvisada, menos arreglada, pero no menos musical. Así que en las Olimpeñas exploramos las dos grandes maneras de hacer música: la de tocar arreglos, que era lo que veníamos haciendo hasta hace dos años y lo que tiene que ver también con nuestros tres discos, y empezamos a incorporar un repertorio más parrillero, improvisado, que tiene que ver con la danza, con repertorio clásico. Eso nos dio una apertura a una nueva forma de tocar que enriqueció al grupo”.

Respecto del futuro, la idea es seguir con la propuesta en CABA y viajar todo lo posible. “Así como este año fuimos a Rosario y a Córdoba, la idea es viajar a donde se pueda. Es difícil porque es un grupo grande, pero cuando nos concentramos y ponemos la energía en eso, lo logramos y siempre es una experiencia hermosa salir un poco de Capital”.

De todas las experiencias hermosas que atesora de las peñas, a Pilar le gusta una en particular: el cierre. “Después de toda la parte de baile y la parte del medio que es más de escucha del repertorio del tercer disco de Don Olimpio (Vengo), cuando termina todo y la gente ya está un poco cansada de bailar y tocamos mucho, mucho, hacemos siempre un bis que es el último tema, que ya la gente lo espera, que es ”Tan alta que está la luna“, una vidala anónima que arreglamos para el primer disco de Don Olimpio y que se convirtió en una especie de himno. Los shows terminan con ese tema siendo cantado por todes en una ronda realmente conmovedora. Para mí, el broche de oro de cada Olimpeña es ese”.

La Peña de los Abrazos

La Peña de los Abrazos nació en abril de 2016 en el Ecunhi (Espacio Cultural Nuestros Hijos), que es el espacio cultural de las Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA.

“Allí a fines de 2015 quedamos absolutamente desfinanciados por el gobierno macrista que entraba en ese momento”, explica Ledesma. “Eso significaba no solamente no tener presupuesto para la mantención del edificio y para los talleres y los más de cien docentes que trabajaban, sino también que nos quedábamos sin sueldo, sin viáticos y sin nada. Entonces con un grupo de compañeros, aproximadamente 20, decidimos empezar a repensar el espacio para poder mantenerlo abierto, sobre todo por esta consigna que las Madres nos habían dado en el 2008, que era transformar el lugar del horror y de la muerte en vida y esperanza a través del arte y la educación”.

Así fue que la peña nació como un espacio de resistencia. “En esa primera peña, que fue como una peña piloto, actuamos los compañeros que estábamos ahí sosteniendo, el Topo Encinar, el grupo María y Cosecha, Laura Vallacco, Claudio Sosa. Fue tan multitudinaria la participación de la gente que llegó sabiendo la situación del Ecunhi y del espacio, más las amenazas de bomba que habíamos sufrido en esos días, que se instaló rápidamente”.

Primero fueron convocados músicos amigos y después se empezaron a sumar artistas de toda Latinoamérica (Cuba, Uruguay, Chile, Bolivia, etc). “Porque en este espacio no solamente defendemos lo que tiene que ver con el arte, sino también con la memoria y con el pensamiento nacional a través de esas canciones que tanto tienen que ver con nuestra raíz”.

La Peña de los Abrazos no paró ni en pandemia. En esa época, los artistas se filmaban en su casa, mandaban los videos y todo el material se editaba y se difundía online. “Era una fiesta encontrarnos en el chat de YouTube con todos los amigos y compañeros y compañeras de todo el país e inclusive de afuera, cada uno con su vinito, con su matecito, con lo que sea. Brindábamos y nos comunicábamos a través del chat sabiéndonos unidos a pesar de ese momento”.

La peña fue creciendo. “Inclusive se abrió el espacio para invitar a otras peñas del interior, como la Peña de la Piri de Cosquín, la de Paola Bernal. Participaron artistas de otros géneros como murga, tango, cumbia colombiana. La peña ha tenido siempre una mirada y una estética abarcativa, federal e inclusiva. La última de este año fue en noviembre y seguramente volveremos a retomar en febrero o en marzo”.

“Estos espacios siempre están porque son espacios de encuentro, de abrazo, de compartir, de hacer catarsis, bailar”, asegura Ledesma. “La gente viene a participar, a bailar, a comerse su platito de locro, a tomarse su vinito, a compartir con los amigos y las amigas, a enamorarse, y eso es la belleza de este trabajo y de esta construcción colectiva”.

“El Ecunhi en sí es una construcción colectiva, donde las Madres de Plaza de Mayo nos marcan un rumbo, así que yo creo que este espacio, estemos donde estemos, siempre se va a mantener”, señala. “Nuestra misión es transformar todo lo que estamos viviendo en belleza a través del arte. No sabemos qué se viene con este nuevo gobierno. Sabemos que son negacionistas, que no comparten nuestros ideales, que lejos están de querer mantener la memoria del pueblo, las tradiciones y lo que tiene que ver con nuestras raíces pero nosotros sabemos dar pelea y resistir en la oscuridad, así que ahí vamos a seguir”.

La Peña Amiga

La Peña Amiga surgió en noviembre de 2022 a partir de un concierto de Sergio Zabala, explica Rossi. “Nos invitó a un colectivo de músicas y músicos amigues a compartir la música en el escenario espontáneamente a modo de una celebración. El formato que nos pareció apropiado para eso es el de peña bailable y el resultado de eso fue una noche hermosa en la que nos íbamos subiendo a tocar, a compartir. La lista de temas se iba armando espontáneamente y era muy hermoso compartir con les amigues arriba y abajo del escenario”.

A partir de esa experiencia, Paulina Fain, flautista y gestora cultural que participó del concierto, propuso que la peña tome un formato regular, mensual y así nació en 2023 la Peña Amiga. Primero se celebró en Circe Fábrica de Arte y después en Galpón B. El colectivo autogestivo que la llevan adelante está integrado por Fain, Zabala, Rossi, Nadia Szachniuk, Sebastián Henríquez, Seva Castro y Ezequiel Mantega, a los que se suman Anto Stabile en la producción y Jonathan Fonticelli en la clase de baile.

“Pensamos en hacer una propuesta donde cada peña sea distinta, o sea, que no seamos el mismo colectivo de músicos que toca cada vez, sino armar distintos grupos rotativos con el agregado de invitades que aporten en su propuesta a la propuesta musical de la peña. Así han pasado Florencia Bobadilla Oliva, Nadia Larcher, Germán Gómez, Facundo Sotomayor, Ariel Sánchez, Mario Gusso, Guido Martínez, Pablo Farhat, Santiago Arias, entre muchos otros”.

La respuesta del público viene siendo muy favorable. “La comunidad de la Peña Amiga crece con cada edición y eso nos sorprende, nos alegra y nos estimula para seguir creciendo”, asegura Rossi. “En cuanto al futuro, creemos que los espacios de encuentro y de comunidad son muy necesarios siempre, pero por sobre todo en estos tiempos. Y nos alegra mucho el poder trabajar también conjuntamente con espacios culturales alternativos de la ciudad, que abren sus puertas y que ponen en movimiento a sus gentes -sonidistas, iluminadores, cocineres, comunicadores- sin los cuales sería imposible esta construcción colectiva. Así que creemos también que es un entramado social, cultural, mucho más grande que el que hacemos solamente nosotres”.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Artistas consagrados y nuevos de nuestra música de raíz publicaron discos en este año postpandémico tan prolífico. Con canciones propias, dedicados a grandes referentes y hasta alguno sacado del baúl de los recuerdos (y así y todo vigente como si fuera nuevo), hubo de todo en este 2022.

Aquí va la selección de esta columna.

Vengo, de Don Olimpio

El esperado tercer disco Don Olimpio, uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares, salió el 3 de noviembre y no defraudó. Fue presentado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu el 24 de noviembre en un show que fue una fiesta.

Después de dos discos de temas tradicionales -Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019)-, el octeto presentó un puñado de canciones de autores contemporáneos con arreglos cercanos al folklore pero jugados también hacia otros géneros. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

Como dijo Larcher en entrevista con elDiarioAR, se trata de “un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy”.

Como hacen desde su primer trabajo, primero tocaron los temas en vivo muchas veces y recién después entraron al estudio de grabación: siempre todos juntos y con primeras tomas, para que suene tan fresco como suena.

Don Olimpio está integrado por Pilar en dirección, arreglos y piano, Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Caliva en bandoneón y voz.

Además, desde mayo de este año, a partir de las ganas de encontrarse después de la pandemia y la necesidad de todes de que sea en un espacio real, Don Olimpio celebró una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña, en la que el grupo tocó en vivo temas de Vengo, sus otros discos y otros, hubo clases de danzas folklóricas y baile, por supuesto.

Patio, vol. II, de Trío Patio

El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, que suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento en los 15 temas de Patio, vol. II. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas: “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay una obra de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, bastante menos vieja que las demás, claro.

La idea, al igual que en el volumen I de este trabajo, fue recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

Acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casas:

Abrazo, de Carlos Aguirre y Juan Quintero

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, presentaron un disco grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es cómo ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Cuchi Inédito y Recóndito, de Dúo Palo Blanco

El Dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas, presentó un disco especialísimo, con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Un total de veinte canciones conforman este disco doble con arreglos e invitados exquisitos.

Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la “Zamba del muerto dulce”, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material con estos invitados de lujo a lo largo de cinco años: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Esta joyita ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra. La pueden escuchar acá:

Solita mi alma, de Flor Bobadilla Oliva

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva presentó hace muy poquitos días su disco solista Solita mi alma, y es tan hermoso que consideré que corresponde incluirlo en esta selección, aunque seguramente estallará en el 2023. Es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país.

Se trata de una recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo que se hilvanan en la voz de esta particular cantante, plena de texturas y matices.

Entre ellas, “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, la canción paraguaya “Che kamba resa jajái”, de Hilarión Correa, el huayno “La mamancy”, de Armando Tejada Gómez y César Isella, el tango “Afiches”, de Atilio Stampone y Homero Expósito, o la cumbia “Lejanía”, de Lisandro Meza.

El disco tiene como invitados al percusionista Mariano “Tiki” Cantero, a la contrabajista Belén López, a la arpista María Fernanda Peralta y al productor Juan Fermín Ferraris. El fotón de la portada es de Nora Lezano.

Siéntense con tiempo y disfruten:

Falú, de Juan Falú y Nadia Szachniuk

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan Falú, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. El encuentro se produjo este año en formato disco, con obras de uno y de otro, la sublime voz de Nadia Szachniuk y, por supuesto, la guitarra de Juan. El resultado es exquisito.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señalaba en su momento el texto de presentación del disco.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están “Tonada del viejo amor” y “Las golondrinas”, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la “Zamba del arribeño” o “Confesiones del viento”.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco incluye también “La nostalgiosa”, “Oro verde”, “Resolana”, “Milonga del alucinado”, “Canción del Paraná”, “El rienda suelta”, y “Río de tigres”, de Eduardo, y “Vidala del que no está”, “Huella de la siembra”, “Gato panza arriba”, “Cantorcita”, “A San Juan”, “Letanía por Juana” y “La de Kayham” de Juan.

Va siendo tiempo, de Carlos Aguirre Quinteto

En marzo el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre subió a las plataformas Va siendo tiempo, disco que grabó con el Carlos Aguirre Quinteto. El pianista y compositor, uno de los músicos más originales del nuevo folklore, dejó de lado el piano en esta ocasión para hacer un trabajo centrado en las cuerdas. En 2017 convocó a varios músicos para armar una especie de laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore. En base a temas del propio Aguirre, fueron trabajando una serie de arreglos que maduraron hasta llegar al disco.

Va siendo tiempo, que contiene temas instrumentales y canciones, se comenzó a grabar en febrero de 2021 y recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Doce de los temas son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo.

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón.

El título del disco alude primero a la chacarera que abre el repertorio pero, como explicó Aguirre en entrevista con elDiarioAR: “Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa”.

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Es uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares. Por eso, que Don Olimpio saque disco nuevo es todo un acontecimiento. Vengo estará en las plataformas desde este 3 de noviembre y será presentado después en vivo en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires el 24 de noviembre.

Si en los dos trabajos anteriores el octeto tocó sobre todo temas tradicionales, en este tercer disco eligieron un puñado de canciones de autores contemporáneos. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

El 24 en el Xirgu, además de los temas nuevos, sonarán, claro, algunos de sus discos anteriores, Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019). Y habrá un segmento para bailar, como viene ocurriendo en La Olimpeña, un evento que el grupo organiza mensualmente desde mayo de este año.

En entrevista con elDiarioAR, el pianista Andrés Pilar, encargado de la dirección y los arreglos, y Nadia Larcher, la potente y conmovedora voz de la banda, contaron detalles del disco nuevo y del show de presentación.

El grupo está integrado además por Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Milagros Caliva en bandoneón y voz.

¿Por qué eligieron para este disco temas de autores contemporáneos? ¿Cómo fue esa decisión?

AP: Antes de la pandemia, en enero de 2020, Adrián Iaies nos propuso hacer tres shows con tres temáticas diferentes en La Usina del Arte. Entonces se nos ocurrió que una de las temáticas que queríamos hacer era un repertorio más contemporáneo. Y medio que cuando empezamos a preparar ese concierto, después cerró todo por la pandemia y nos quedamos con esa idea. Había otro que era hacer el repertorio de Chabuca Granda y otro era el Don Olimpio tradicional, digamos. Y, bueno, quedamos con la idea del repertorio de compositores, compositoras y ahí también aparecieron nuestros temas y se completó el laburo. La mitad del disco son temas propios. Dos de Nadia, dos míos, uno de Mili (Caliva) y cinco de contemporánees.

NL: También nos dimos cuenta que estaba muy rico el cancionero de los compositores, las compositoras y les compositores. Tenemos una canción de Luz Galathea que es una compositora trans. Lo digo así porque lo consultamos con ella y ella dice: es necesario que se visibilice la canción trans también. Hicimos una lista gigante de canciones. Hay canciones y compositores y compositoras que quedaron fuera de este disco, pero porque la pandemia nos limitó mucho el trabajo y fuimos haciendo lo que pudimos. Y llegamos a esta pequeña muestra. Siento que es un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy. Y me parece que a Don Olimpio le hizo bien porque también transicionamos, para usar esta hermosa palabra, hacia una manera diferente de construir la música, que ahora ya nos tiene en otro formato. Y estuvo bueno eso. Cómo nos vinculamos con las canciones, cómo trabajamos con el ida y vuelta para pensar los arreglos. Todo eso fue interesante. En el medio de la pandemia, además, que fue un desafío.

¿Cómo fue evolucionando el grupo a lo largo de estos tres discos? Creo que al principio, Andrés, vos proponías los arreglos.

AP: Primero fueron temas que yo dije: bueno, tengo estos arreglos. Después lo siguiente fue preguntarle a Nadia. Siempre con Nadia hubo un ida y vuelta más fluido en relación al repertorio. Entonces para el segundo disco ya estuvo como mucho más repartido: temas que propuso Nadia, temas que propuse yo. Y creo que eso fue en general el mix. Y, bueno, en realidad en este disco también un poco fue con Nadia el laburo ese de selección. Lo que hicimos fue tirar un montón de temas juntos en una playlist. Y después un día nos juntamos en casa con los chicos en un ensayo y escuchamos varios de los temas. Y ahí medio que decantaron algunos.

NL: Era un terreno nuevo y fueron decantando ideas. Por ejemplo, en “Madreselva” (el tema de Galathea), toda la parte de gualambao que hay fue una propuesta de Mili. Entonces empezamos a trabajar de otra manera. Lo que hace Andrés maravillosamente es que toma todas esas ideas y después las trabaja con su lápiz de arreglador para devolvernos unas hermosas partituras y que suene la música, que es maravilloso eso, es un arte absoluto, que a Don Olimpio le hace muy bien.

¿Cómo se animaron a poner temas propios, los temas de ustedes?

AP: Ya había uno en el primer disco, “Rodar la voz”, un tema mío. Y después Nadia se puso a componer también en la pandemia.

NL: Sí, pero es loco porque uno de los temas que grabamos, que se llama “El Sol”, lo compuse hace muchos, muchísimos años, en Andalgalá, la primera vez que me fui de mi casa y que me fui a vivir a una casa a tres cuadras. La primera vez que salí de la casa de mis viejos compuse esa canción. Y fue loco porque vos la escuchaste y te gustó (le dice a Andrés).

AP: Ella me la mostró un día en la casa con la guitarra y dije: esta va para Don Olimpio.

NL: Así, con toda la confianza. Como vos decías ahora: ¿cómo se animaron? Y es como: ay, sí, ¿cómo nos animamos? Porque en realidad fue un acto de confianza. Podemos hacer sonar esto. Lo mismo nos pasó con el chamamé de Mili, que es tan bello. Lo mismo nos pasó, las ganas de tocar la música de ella. Y, bueno, con tus canciones (las de Andrés) también.

En paralelo a la grabación del disco, desde mayo de este año Don Olimpio celebra una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña en Dumont 4040. Allí el grupo toca en vivo sus temas y otros, hay clases de danzas folklóricas y baile.

Respecto a la Olimpeña, ¿cómo se les ocurrió la idea? Y una vez que se concretó, ¿cumplió con las expectativas? ¿Las superó?

AP: El año pasado empezó a circular la idea: che, tenemos que hacer una peña. Después de tanto encierro, además. Fue como las ganas de encontrar un espacio de encuentro real, de cuerpos, de gente, de quilombo, de nuevo. Lo que necesitábamos después de tanto barbijo. Y después en el verano, este verano, en el medio del intercambio del chat del WhatsApp, Fede dijo: bueno, ¿qué onda? ¿cómo viene el repertorio de la Olimpeña? Bautizó en ese mensaje a la Olimpeña. Y todos dijimos: ¡qué buen nombre! Bueno, ahí surgió el nombre. La primera fue en mayo y re cumplió con las expectativas, superó todo. Pensamos que iba a ser una por mes y, sí, finalmente fue una por mes. No sabíamos si iba a ser poco o mucho, pero es un buen número. Y está buenísimo. Cada una es diferente.

NL: Yo creo que también la Olimpeña viene de un espíritu que trajo Mili también de empezar a abrir el juego a tocar sin el arreglo. La Olimpeña también tiene mucho de eso, hay muchas canciones que están tocadas desde el espíritu de cada uno, de cada una. Y fue hermoso porque además nos volvió a encontrar con canciones que cantábamos cuando éramos chicas. Y empezar a estudiar también a la par de lo que estábamos haciendo. Empezar a estudiar los géneros de nuevo. Ah, ¿cómo era esto de las vueltas del escondido? Y nos volvió a vincular con eso hermoso y con ese repertorio y con ese cancionero maravilloso que tiene nuestra música tan gigante.

A mí me me parece buenísimo que van muchos músicos. Eso no es tan habitual.

NL: Hay muchos músicos y bailan, que me encanta. Bueno, eso también, es un espacio para la danza y eso nos fue cambiando también la conciencia de tocar para que las personas bailen ¿Qué se necesita para eso? Ahí vino la conjunción con Flor Vijnovich (profesora de danzas) también. Fue interesante.

Y este disco lo grabaron después de tocarlo mucho.

AP: Siempre hicimos esos. Nunca llegamos muy crudos al disco. Algunos temas sí están menos ensayados porque son los últimos, pero hay otros que están muy tocados. Porque está bueno grabar cuando ya está todo maduro. Y ya se tamizó. Y se tamiza en los ensayos, no de otra manera. En el papel está la idea original. Y después cada uno le aporta lo suyo, le cambia, le pone. Y el grupo se retroalimenta con lo que le cambió tal y lo que le aportó uno, el fraseo y no sé qué. Y llegar al disco con eso laburado es un placer.

NL: Y seguimos grabando en vivo. Básicamente volvimos a grabar en vivo. Ya coqueteamos con la idea de hacer discos más en capas y en etapas pero hay algo de Don Olimpio que se arma al tocar en vivo. Y volvimos a grabar así: primeras tomas y adentro el disco. Tiene una frescura eso. Después el aporte de Ale Saro (encargado de la grabación y la mezcla) es fundamental, porque él nos ayuda a terminar de entender el disco y de darle los colorcitos y las cositas lindas que tiene.

¿Qué pueden adelantar del show del 24?

NL: Estamos preparando todo ese concierto, que va a ser distinto a la Olimpeña. Hay algunas cosas que estamos terminando de diagramar pero sobre todo vamos a subir un poco la propuesta a nivel visual y a nivel de luces y de audio y trabajar con eso un poco más integrado para que se eleve la sensación. Porque el Xirgu es un teatro divino, hermoso. Pero hay que laburarlo. Es un teatro grande. Y después también vamos a tener un bloque de Olimpeña, porque ya estamos en ese mood. Queremos que bailen, así que va a haber una presentación. Estamos armando todo así detalladamente para que sea lindo, sea bonito, así que esperamos verles ahí.

¿Y la idea después es seguir haciendo fechas? ¿Cuáles son los planes?

AP:  Después del Xirgu hay una Olilmpeña más, el 10 de diciembre. Y después descanso. Igual siempre llega el verano y está la idea de los festivales, pero no está siendo fácil.

NL: Nuestro plan es generar una Olimpeña ambulante, salir un poco de Capital. Ya tenemos invitaciones de Córdoba, de Rosario. O sea, las personas que fueron escuchando, que quieren a la banda, dicen: ay, queremos la Olimpeña acá. Y nos pareció hermoso generar la presentación del disco adentro de la Olimpeña, como lo venimos haciendo, porque básicamente venimos tocando mucho el disco que vamos a presentar en el Xirgu, así que creemos que ese va a ser el plan para el año que viene. Empezar a girar un poco más y que se sostengan los toques acá.

También va mucha gente joven a escucharlos. ¿Creen que se está ampliando el espacio para la música que hacen?

AP: No, no lo veo mucho. Pero, está bien para el volumen que maneja esta música. O sea, no hay un incentivo extra. Debería haberlo, porque, che, es nuestra música, viejo, dale. Pero no, no lo hay. ¿Me preguntás? Digo, no, falta. Falta un montón. Pero, bueno, lo que hay está bien.

NL: Sí. También es loco eso, porque es pensar que si nosotres mismes no generamos los espacios, no se abre esa consideración. El asunto es que son espacios autogestivos, independientes, cooperativos. Y se necesita mucho empuje. Nosotres estamos agradecides con el apoyo que tenemos. Una persona me dijo el otro día: la tribu va a bailar. Y me encantó esa idea porque, claro, hay personas que vienen a la Olimpeña, ya han venido, han vuelto y han vuelto y ese apoyo es muy lindo. Porque en los medios de comunicación nuestra música adorna las efemérides de algunos momentos del año y después está por ahí. Como que no está siendo lo representativo, lamentablemente. Pero, bueno, sigue, seguimos resistiendo. Yo siento que es un arte a atemporal ya. Porque late al ritmo de otras cosas, me parece. Y las jóvenes que van creo que sienten eso, sienten ese latido, que es diferente. Pero, bueno, sí. Implica mucho esfuerzo.

CRM

La música de raíz que se hace de manera independiente no mueve millones de pesos ni atrae a miles de espectadores. Se va abriendo camino, pero el camino por fuera del mainstream es arduo y exige grandes esfuerzos a los músicos, que son además sus propios productores. Este espacio intenta contribuir a ampliar el público que escucha esa música, que evoluciona y se mezcla a veces con con otras, como cualquier otro género, y que tiene un montón de representantes jóvenes que suelo destacar por acá.

Me encantaría encontrar la manera de derribar prejuicios y que cuando hablo de música de raíz a las personas no se les presente automáticamente la imagen de alguien revoleando el poncho o gritando “arriba esas palmas”. Seguiré intentándolo.

La Olimpeña es una fiesta

El sábado pasado fui, por fin, a la Olimpeña, el encuentro que organiza el grupo Don Olimpio (del que ya les hablé varias veces) los primeros fines de semana de cada mes en Dumont 4040. Es una fiesta. Comienza con una clase de alguna danza tradicional (en este caso, tocó bailecito) y luego la banda toca varios temas de ese género que el público presente baila con el entusiasmo de lo recién aprendido. Después ya siguen con chacareras, gatos y demás. A medida que avanza la noche, se suma cada vez más gente.

Suenan muchos temas de los dos discos ya editados del octeto, Dueño no tengo y Mi fortuna. Me gustó ver a muchos músicos entre el público. Finalmente, Don Olimpio toca temas nuevos, los que van a integrar su próximo disco, y todos nos sentamos a disfrutar. Un lujo de noche.

El grupo está integrado por estos musicazos: Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección

Les dejo algún videito para que vean la energía y el clima que se generan y así les den ganas de ir a la próxima Olimpeña, el 3 de septiembre

Nadia Larcher y Santiago Arias juntos

Por cierto, Nadia Larcher, la cantante de Don Olimpio, se presenta este jueves en la nueva casa del Café Vinilo junto al bandoneonista Santiago Arias (quien, dicho sea de paso, estuvo entre el público de la última Olimpeña).

Que se junten la cantora catamarqueña y el “fuellisto” jujeño es una especie de cumbre entre dos de los músicos más interesantes del momento. Las entradas para el show de las 20 se agotaron enseguida y por eso agregaron otro a las 22.

Según la invitación, el dúo interpretará huaynos, zambas, bagualas y coplas con caja. El NOA a pleno. Y habrá invitados especiales.

A pesar de que Larcher, nacida en 1986, y Arias, en 1988, son muy jóvenes, ambos tienen ya un largo camino recorrido en la música popular, muchas veces enfocado en lo colectivo. Larcher integra, además de Don Olimpio, Proyecto Pato y Triángula, mientras que el “Tarco” Arias forma parte de La Cangola Trunca (que toca gratis hoy en el Teatro Cervantes junto a María Paula Godoy).

Arias publicó en 2021 Evocación de carnaval, que fue considerado por el crítico Diego Fischerman uno de los discos del año.

No encontré ningún video de ellos juntos, así que esperemos que este jueves alguien grabe alguno, porque este encuentro será épico.

José Luis Aguirre de gira

Otro que teje redes y defiende la música hecha en comunidad es el cordobés José Luis Aguirre, que bajo el nombre de “el Jose”, anunció una importante gira por diferentes ciudades del país con el título “Suelto”. El recorrido empieza el 9 de septiembre en San Luis y pasará por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza, La Rioja y más.

El carismático cantautor de Traslasierra, uno de los músicos más auténticos y convocantes de la nueva generación, se presentará en formato solista, acompañado de sus instrumentos: guitarra, ronroco, caja y bombo.

El show girará alrededor de canciones nuevas, que formarán parte de su próximo disco, y además hará un recorrido por Chuncano, que ganó en 2020 el Premio Gardel como Mejor Álbum de artista de folklore.

Ya hay entradas a la venta para algunas de las fechas. Tras arrancar en San Luis, Aguirre se presentará el 10 de septiembre en Godoy Cruz, Mendoza, el 30 de septiembre en Buenos Aires (en Niceto), el 15 de octubre en Rosario, el 21 de octubre en Río Cuarto, Córdoba, y el 4 de noviembre en Córdoba capital. Según se anunció, pronto se sumarán más fechas.

Aquí con Raly Barrionuevo en el pasado Festival de Cosquín.

Flor Cozzani presenta Aire

La cantante y pianista Flor Cozzani presentará este 19 de agosto su hermoso disco Aire en la Biblioteca Nacional, en “Auditorio Jorge Luis Borges”. La cita es a las 19 y la entrada es libre y gratuita.

Se trata de un trabajo gestado y grabado en pandemia, que se mueve con maestría entre lo popular y lo académico, con canciones de la música de raíz argentina y latinoamericana que toca junto a un cuarteto que integran Marina Ruiz Matta (en piano, dirección y arreglos), César Rago (en violín), Jacqueline Oroc (en violoncello) y Martín Wainer (en contrabajo) .

Entre los autores que interpreta Cozzani, nacida en Buenos Aires, están Violeta Parra, Charly García, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta y Homero Manzi.

Cuando digo que se mueve entre lo popular y lo académico, me refiero a esto: escuchen su bellísima versión de “Construcción”, el temazo de Chico Buarque, con Ramiro Gallo en el violín.

La idea del disco y la elección del repertorio fue un ida y vuelta entre Cozzani y Ruiz Matta. “Compartimos muchos gustos musicales y pensamos muy eclécticamente. No soy una cantante que se dedica a un solo género y Marina Ruiz Matta también tiene una formación muy amplia; creo que el toque final y lo que unifica todo es la instrumentación”, explicó Cozzani.

Aquí va el disco entero:

Guillermina Beccar y Hugo Dellamea y un disco tributo a Teresa Parodi

Los músicos Guillermina Beccar y Hugo Dellamea presentarán el 2 de septiembre en el Café Berlín su flamante disco Cantar de esa manera, un tributo a Teresa Parodi, que contiene diez temas de la correntina y que, según la cantante, fue hecho “con mucho amor, respeto y dedicación”.

El disco (Acqua Records) cuenta con invitados como Dos Más Uno, Tano Pumara, Milagros Caliva (que integra Don Olimpio), Franco Luciani y la mismísima Parodi.

Les comparto una de las canciones de Parodi que más me han gustado siempre en la delicadísima versión de este dúo:

Y acá el disco entero:

De Yapa: Palo Blanco en “Folklore en casa”

El dúo Palo Blanco, del que ya les hablé por acá, estuvo en el programa de Mariana Bocca hablando del disco Cuchi Inédito y Recóndito, con temas casi desconocidos del Cuchi Leguizamón, que pronto editará Shagrada Medra.

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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“Hay pájaros que cantan gordos desde una jaula/Pero su canto es flaco no dice nada./Cantan la misma canción sea verano o invierno/Pues saben que es la canción que quiere escuchar su dueño”.

Muchas cosas dice Gabo Ferro en esta canción que por estos días escuchamos en la versión de Don Olimpio. ¿Para quién cantan los que cantan? Me atrevo a decir que los músicos que me gustan y aquellos sobre los que solemos hablar en esta columna cantan porque no pueden hacer otra cosa, más allá de si les alcanza para vivir (casi siempre no), y para denunciar injusticias, honrar a sus referentes e imprimirle sentido a la vida. Y pueden hacerlo porque vamos a escucharlos, compramos sus discos, los seguimos en plataformas y en redes y comentamos lo que nos gusta a otra gente para que su público se amplíe más y más. ¿Se imaginan si solo cantaran lo que quieren escuchar los dueños?

Arrancamos, que hoy hay mucho para contar.

Se viene la Olimpeña

Hace unos días, Don Olimpio, este octeto que nos tiene fascinados desde hace algunos años por cómo renueva el folklore sin que pierda un ápice de su esencia, anunció que desde mayo se presentará en formato peña, una vez al mes, en Dumont 4040. La idea de “La Olimpeña”, que se celebrará los primeros domingos de cada mes, es centrarse en la música más tradicional que incluyeron en sus dos trabajos discográficos (Dueño no tengo, de 2017, y Mi fortuna, de 2019), con posibilidad de baile incluida, obviamente, y no tanto en los temas que están presentando en los conciertos de este año, que integrarán un próximo disco y son de autores contemporáneos.

¿Nos preparamos entonces para celebrar el 1 de mayo el Día de lxs Trabajadores bailando zambas y chacareras en “La Olimpeña”? Parece que muy pronto ya estarán las entradas a la venta. Acá un video de una de las veces que estuvieron en “La Peña de Morfi” interpretando esta chacarera de Jorge Fandermole y Raúl Carnota. Otra vez, gracias, Gerardo Rozín.

Don Olimpio, con arreglos y dirección de Andrés Pilar y con Nadia Larcher en la potente voz principal, lleva años proyectando la música de raíz hacia nuevos horizontes. Integran el grupo además Juan Pablo Di Leone (flauta), Federico Randazzo (clarinete), Milagros Caliva (bandoneón), Juan Manuel Colombo (guitarra), Diego Amerise (contrabajo) y Agustín Lumerman (percusión).

El disco nuevo, que empiezan a grabar en cualquier momento, incluirá temas que ya vienen sonando desde hace meses (desde aquel streaming que hicieron desde La Usina del Arte en plena pandemia) y entre los que están “Madreselva”, de Luz Galatea, “Al sol” y “Monte”, de la propia Larcher, “Pájaro Tuerto”, de Ferro, que citamos al comienzo, “Alaridos”, de Ana Robles, “La vida, la muerte”, de Juan Saraco, “Sus ojos de río”, de Caliva, y “Vengo”, de Pilar, basada en un poema de su padre Horacio Pilar.

Brotecitos, primer programa de folklore y tango transfeminista

En Radio Nacional Folklórica debutó Brotecitos, otro será el cantar, primer programa de folklore y tango transfeminista, que se emitirá todos los miércoles a las 20hs. Está al frente Susy Shock, que en el primer envío entrevistó a quien será su compañera de mesa, Ferni de Gyldenfeldt (la cantante trans no binaria que logró cambiar el reglamento del Festival de Cosquín, que ahora ya no tiene las categorías solista vocal masculino y femenino, sino solo solista vocal, y sobre la que ya escribimos acá y acá), y a partir del próximo programa se les sumará Valen Bonetto.

“Es una conquista histórica, es un espacio más que hemos ganado disidencias sexo-genéricas lejos de oscurantismos a los que estábamos sometidas unos años atrás”, reflexionó Ferni de Gyldenfeldt para elDiarioAR. “Hoy en día nos mostramos tal cual somos, haciendo lo que amamos hacer, y eso es algo que celebramos en cada concierto, cada presentación, cada victoria como esta. Nada más y nada menos que en este espacio tan tradicional, tan importante en la historia y en la cultura de nuestro país”.

En el primer programa, el miércoles 23, estuvo como invitada la coplera trans Lorena Carpanchay, que cantó sus “Coplas del valle”: “Ya vienen las maricas cantando la tonada/ya vienen las mariposas derribando las miradas/diaguita, también trava y no me van a derribar/sus insultos, sus maltratos, me van a respetar”.

“Que hoy en día estemos todos los miércoles haciéndonos presentes, y en nosotres las voces de tantes y tantes otres, refleja el presente tan distinto que estamos viviendo”, añadió De Gyldenfeldt. “Un presente de visibilidad, de entendimiento de la otredad como algo necesario y fundante, de lo diverso enriqueciendo, no como un enemigo, como algo ajeno, como una amenaza. Este programa me parece que señala y viene a traernos eso”.

El nombre Brotecitos proviene de un proyecto financiado por el Instituto de la Música (Inamu) presentado el año pasado, Brotecitos, NuesTrans Canciones, un cancionero que compila por primera vez obras musicales y letras inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binaries, nacidas en un taller coordinado por Susy Shock y Javiera Fantin.

Viene totalmente al caso compartirles entonces “Como de zamba”, de Susy Shock y Leopoldo Caracoche, que Ferni de Gyldenfeldt cantó en el escenario del Pre Cosquín hace algunas semanas:

Proyecto Mate lanzó su Primera Molienda

Desde Santa Fe llega esta agrupación que acaba de presentar su precioso disco debut, Primera Molienda, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Proyecto Mate se formó a mediados de 2019 a partir de la necesidad de abordar un repertorio propio de canciones nuevas (y no tanto) resultado de distintos procesos creativos de cada uno de sus integrantes: Mauro Bertotti (voz), Agustín Casenove (guitarra y arreglos), Esteban Mannarino (bajo), Luciano Stizzoli (piano) y Nahuel Ramayo (batería y percusión). (¡Sí, es el percusionista de Canticuénticos!).

El disco contiene todos temas propios, muchos surgidos durante la pandemia, menos uno, “Somos todos inundados”, que es de Sergio Ramayo (padre de Nahuel), en cuya grabación participó Carlos “Negro” Aguirre, según contó Casenove a elDiarioAR. El entrerriano también grabó con el quinteto otro de los temas, “Tarefera”, en el que la voz invitada es la de la cantora también santafesina Natalia Pérez.

Pese a que no habrá disco físico, explicó Casenove, “apuntamos a hacer un disco que tuviera un hilo conductor, un concepto tanto en las temáticas como en los arreglos”.

Proyecto Mate aborda la música argentina desde una perspectiva regional: las vivencias propias del Litoral se unen a las nuevas narrativas, sobre todo urbanas, y las rítmicas y los sonidos por explorar se entrelazan con la voz y la obra de los referentes, según explica el catálogo del sello Shagrada Medra, que publicó el disco.

El grupo ganó una convocatoria del INAMU para producir un material audiovisual que fue estrenado en su canal y redes sociales en mayo de 2021 y del cual les comparto un poquito acá abajo.

Martín Neri, Lucas Heredia y Rodrigo Carazo y la canción como dispositivo colectivo

El sábado 2 de abril a las 21hs, en el Teatro La Comedia de Rosario, se presenta Imaginería, un proyecto que reúne a los exquisitos compositores Martín Neri (Rosario), Rodrigo Carazo (Tierra del Fuego) y Lucas Heredia (Córdoba). 

“La imaginería será la trama y el puente hacia un público activo y cocreador del instante poético”, señala el texto de presentación. El espectáculo se anuncia como “un hechizo artístico que recupera el valor de la imaginación creadora para la experiencia. Aquí las palabras, las canciones, los paisajes y las imágenes se entremezclan informes y místicas, ofrendando mensajes que cada quien descifra a su manera”.

Tras esta primera fecha en Rosario, los tres cancionistas seguirán su gira en Córdoba, donde tocarán el 22 en el Viejo Mercado de Río Cuarto y el 30 en la Sala de las Américas de Córdoba capital, para volver el 26 de mayo a Santa Fe, al Cine Teatro Municipal Belgrano de Rafaela.

Aquí va una muestra: una conmovedora canción de Neri con letra del gran poeta salteño Leopoldo “Teuco” Castilla. “El tiempo y el monte/tienen su condena y su perdón/al árbol que hachó mi abuelo/lo tengo que regar yo”.

Yapa: Milagros Caliva y Noelia Sinkunas

Y de yapa les comparto algo de este power dúo que la está rompiendo. La pianista Noelia Sinkunas y la bandoneonista Milagros Caliva (a quien nombramos más arriba como integrante de Don Olimpio) empezaron hace poco a tocar juntas (cuando pueden, porque ambas integran un montón de otros proyectos musicales) un repertorio instrumental que incluye composiciones propias y versiones de clásicos del tango y de la música litoraleña. Disfrútenlas. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Se vienen muchos discos nuevos y muchos reencuentros sobre los escenarios. Los músicos volvieron a activar a pleno tras la pandemia. Y nosotrxs, a disfrutar.

El Día de la Música reúne en Salta a Nadia Szachniuk, Flor Bobadilla y María Paula Godoy

Tres de las cantantes más interesantes de la nueva generación se juntarán este 22 de noviembre a celebrar el Día de la Música en Salta. Se trata de Nadia Szachniuk, Flor Bobadilla Oliva y María Paula Godoy. La salteña, la misionera y la tucumana criada en Brasil, que se reúnen por primera vez en un concierto, estarán acompañadas por Juan Martín Angera, Seva Castro y David Quiroga y anunciaron además invitados especiales. Son tres proyectos independientes que se cruzarán entre sí para celebrar el Día de la Música y, por supuesto, el regreso a los escenarios de forma presencial.

Según adelantaron, “el show recorrerá un repertorio folklórico nacional y latinoamericano, pero con proyecciones contemporáneas y composiciones propias que, con diferentes estilos, actualizan nuestra música de raíz para volverla testimonio de la estética y las problemáticas actuales”.

“Con María Paula y Juan Martín, su pareja, nos conocimos hace muchos años, cuando todos vivíamos en Buenos Aires y compartíamos músicas y tertulias permanentemente. Nos hicimos muy amigos. Un poquito antes de que ellos se fueran a vivir a Catamarca la conocimos a Flor”, contó Szachniuk a elDiarioAR. “Las dos me parecen de las mejores cantantes de la Argentina. Nos hicimos muy amigas las tres y comenzamos a compartir amistad y música”.

“Este encuentro es como un sueño cumplido porque venimos todos al mercado (de industrias culturales) del NOA, acá en Salta, y aprovechamos para armar algo juntos, que es algo que nos debemos”, añadió. “Es una conjunción de mis mejores amigos pero también de musicazos de altísimo nivel y encima es el Día de la Música. Me parece una reunión insuperable”.

Ojalá pronto las podamos escuchar también por estos lares, aunque estamos de acuerdo en que no todo tiene por qué pasar por Buenos Aires.

Como aún no existe video de las tres juntas, les dejo uno reciente de cada una.

Don Olimpio despide el año con compositores contemporáneos

El ensamble Don Olimpio, de lo más original que ocurrió en los últimos años en la música de raíz, despedirá el año el 2 de diciembre en Dumont 4040 con un repertorio que incluye diversas composiciones de autores contemporáneos, que serán parte de su próximo disco, el que le seguirá a Dueño no tengo (2017) y Mi fortuna (2019), de los cuales también tocarán algunos temas, claro.

Según contaron a elDiarioAR, aún no tienen fecha de grabación de este próximo trabajo. “El repertorio está casi completo y queremos tocarlo bastante en vivo antes de grabarlo, como para hacer esa experiencia que en general no hemos hecho antes. Siempre grabamos y luego presentamos en vivo”.

Estos autores contemporáneos incluyen a Hugo Fattoruso, Gabo Ferro, Luz Galatea, Juan Saraco y Ana Robles. También habrá temas de algunos de los integrantes del grupo como el director y pianista Andrés Pilar, la voz principal Nadia Larcher y la bandoneonista Milagros Caliva.

El grupo dirigido por Pilar se caracteriza por darle a la sonoridad tradicional del folklore todo un abanico de posibilidades nuevas, con influencias de los géneros más diversos. Está integrado por Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Caliva en bandoneón y Pilar en piano, arreglos y dirección.

Por cierto, este miércoles 17, Pilar y Larcher presentarán en el Centro Cultural de la Cooperación un concierto en el que estrenarán una serie de canciones propias en formato dúo. En la primera parte, serán canciones de Pilar sobre poemas del libro Amor y conocimiento, de su padre Horacio Pilar (1935-1999), y en la segunda parte harán algunas de las nuevas canciones de Larcher.

El trío Por el río lanza su disco grabado a la distancia

Se llama Confluencia, acaba de salir y es una suite que combina música de raíz folklórica y música electrónica. Por el río es un trío rioplatense conformado por los argentinos Juan Pablo Ferreyra y Lautaro Lunadei y el uruguayo Pablo “Gancho” Leites. El disco, editado por Los Años Luz Discos, incluye seis temas que, según explicaron, “recorren diferentes géneros latinoamericanos atravesados por el paisaje y la historia del Virreinato del Río de la Plata e intervenidos con elementos de la música electrónica”. De ahí que incluya música del altiplano, vidala, cumbia, chamarra, milonga, vals criollo y candombe. Cuenta con colaboraciones de Cristóbal Repetto y Edu “Pitufo” Lombardo, entre otros.

“Confluencia es la metáfora que representa a Por el Río. Dos ríos que se vuelven uno; dos registros u objetos musicales que juntos crean una música nueva; futuro y pasado que se unen al crear”, añadieron. Fue grabado entre febrero y octubre de 2021 a ambas orillas del Plata, entre el Estudio 1572 (Olivos, Argentina) y los estudios particulares de cada uno de los músicos. Toda la suite es además acompañada por un trabajo audiovisual a cargo de Mariano Minestrelli, con ilustraciones creadas por David Guzmán para cada momento musical. ¿Que cómo suena? Así:

Salió el disco póstumo de María Rosa Marquesano

El mundo del folklore conoció bien la generosidad de los Marquesano en peñas y recitales. Lamentablemente, el coronavirus se llevó a María Rosa en mayo de este año a los 68 años y dejó desolados a su esposo Ramón y a sus hijos Leandro “Pitu” Marquesano y Agustín Marquesano, también músicos. Pero la cantora dejó como legado un disco póstumo, que se puede escuchar en todas las plataformas desde el 10 de noviembre. Se llama Abanico y en él se pueden encontrar desde una marinera y un bolero hasta un candombe y una milonga. Cuenta con invitados de lujo como Pancho Cabral, Suna Rocha, Daniel Chappet, Cecilia Zerrizuela, Daniel Maza, Héctor Chucu Rodríguez, Roberto Calvo, Piojo Zappia, Dorita Chávez y Néstor Basurto. Y sus hijos, claro.

María Rosa Marquesano nació en la provincia de Buenos Aires, pero era hija de santiagueños. Junto a su marido conformaba el dúo Los Marquesano, que interpretaba canciones del folclore argentino y latinoamericano e incluía también siempre algo de tango. En 2016 Los Marquesano grabaron el disco De entre casa y solían ser los anfitriones de diversas peñas en la Ciudad de Buenos Aires.

Acá la versión de María Rosa de este temazo de Roberto Calvo, incluida en Abanico.

Yapa: Música por la Ciencia

La cordobesa Clara Cantore, bajista y cantante, inició durante la pandemia el proyecto “Música por la Ciencia” para apoyar a los científicos que en aquellos primeros momentos estaban luchando contra un virus desconocido. Su relación fue sobre todo con Andrea Gamarnik de la Fundación Leloir, junto a la cual fue armando una serie de videos que explicaban cuestiones científicas y a la vez reunían a músicxs de diversos géneros para hacer versiones nuevas de temas conocidos. Hace poquitos días, “Música por la Ciencia”, que ahora, desde que es posible la presencialidad, también es #MúsicaEnElLaboratorio, presentó un nuevo tema: la bellísma versión de Cantore de “Todo cambia”, canción que todos recordamos en la voz de Mercedes Sosa.

¡Qué disfruten! ¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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El festival Guitarras del Mundo vuelve a la presencialidad

Del 26 de octubre al 7 de noviembre volverá a celebrarse de forma presencial el Festival Guitarras del Mundo, un evento absolutamente único en su tipo. Juan Falú, su creador, nos cuenta por qué: “Hay varios rasgos que distinguen a Guitarras del Mundo de los festivales más convencionales de guitarra. Uno es que no tiene la atmósfera del concierto sino más bien la de un encuentro alrededor de un instrumento compañero, un instrumento memorioso, que traslada culturas, recuerdos, y sin tanto apego al currículum de quien está tocando”.

“Después está la diversidad de géneros y cierta horizontalidad que permiten que conviva un extranjero, un guitarrista nacional de trascendencia nacional y los representantes locales en un mismo concierto (en cada una de las sedes en las que se desarrolla el festival)”, explica a elDiarioAR. “Y luego comparten la guitarreada posterior. Y ese es otro rasgo, tal vez uno de los más interesantes, que es que el festival abre espacios para ese intercambio de ida y vuelta musical abajo del escenario”. Doy fe. Es una gran noticia que vuelvan esas guitarreadas.

Y otros dos rasgos que destaca Falú son la cogestión del Estado con un organismo sindical, la UPCN, y “un federalismo en serio”, porque Guitarras del Mundo está en las 24 provincias.

Regresar a la presencialidad en esta vigésimo séptima edición supone todo un cúmulo de emociones. “El arte sin comunión entre quien emite y quienes reciben pierde sentido. Entonces que vuelvan a sonar las guitarras con público me parece una gran noticia, que me parece que va a ser muy bien recibida”.

El año pasado, el evento se celebró de manera virtual. “Fueron emisiones de un gran nivel artístico. Es como si la virtualidad hubiera estado cargada de emoción en las interpretaciones, justamente porque partían de situaciones de encierro”.

“Ya vamos sorteando varias crisis”, explica Falú. “Pasamos la del 2001, ahora pasamos la pandemia y el festival no se interrumpió nunca en estos 27 años”.

Aquí una de las jornadas virtuales del año pasado con Leo Andersen, Elodie Bouny, Nacho Eguía, Cecilia Zabala, Ernesto Méndez, Ricardo Moyano, Carlos Martínez, Quique y Augusto Sinesi, Berta Rojas, Carlos Moscardini, Mirta Alvarez, Fabián Cardozo, Juan Falú, Raphaella Smits, Marcelo Coronel, Silvana Saldaña, Yamandú Costa, Cuatro de copas, Agustín Luna, Hugo y Marcelo Dellamea, Silvina López, Sebastián Henríquez, Rudi Flores Trío, Daniela Calderón Trío, César Angeleri, Maru Figueroa y Dúo Martín.

Barro santafesino

Desde Santa Fe llega el hermoso segundo disco de Barro, Canciones como flores (Shagrada Medra), que contiene once “canciones autorales eclécticas del litoral argentino”, según describen los músicos. Más específicamente, “canciones-ofrenda a la naturaleza, a lugares, a las personas que vienen y las que ya no están; una ofrenda a la vida que nos rodea”. Se trata del resultado de varios años de trabajo en el que se abordó la creación individual y la creación colaborativa del grupo. Como cada uno aportó su propio bagaje musical, aparecen y conviven ritmos afroamericanos con sonoridades litoraleñas o andinas, sutiles contrapuntos de la música de cámara, momentos de improvisación jazzísticos y de intensidad cercanos al rock.

Según los artistas, “los géneros y especies musicales funcionan no como una receta organizadora estática sino como un texto o color más que aporta sentido al entramado musical. El resultado sonoro esquiva definiciones y se aleja de la unicidad de la fusión; más bien se asemeja a la pluralidad de un collage en donde el principio ordenador que rige esa diversidad es la inteligibilidad de la palabra cantada: la voz como portadora e instrumento único integrador de los lenguajes verbal y musical”.

El grupo, integrado por Cintia Bertolino en voz y percusión, Franco Bongioanni en voz, guitarras y piano, Agustina Cortés en saxo, teclados, percusión y vos y Gonzalo Díaz en batería, percusión, guitarra, teclado y voz, funciona de forma autogestiva, en modo cooperativo, artesanal e independiente. Participan en este disco los músicos entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

La agrupación se llama Barro, “porque vivimos en un pedacito de tierra rodeado de agua. Y en la unión de esos elementos, en esa intersección, frontera que se desdibuja en ciclos de crecidas y bajantes, aparece el barro como posibilidad de una materia prima antigua, moldeable, adaptable, noble”.

Sebastián Luna y Sofía Aristarain se unen para un disco

El guitarrista Sebastián Luna y la cantante Sofía Aristarain están presentando su disco en conjunto, Misteriosos modos de llegar a vos, en el que abordan canciones del compositor argentino y contemporáneo Alfredo “Tape” Rubín, uno de los creadores más destacados de la actual escena tanguera. El trabajo recorre un repertorio con una “mirada de Patria grande”, explican los músicos, lo que quiere decir que van desde el tango porteño a la música pampeana pasando por el vals peruano y el bolero, siempre aunados por la particular óptica de este compositor, uno de los autores más interpretados del movimiento del nuevo tango. Luna, que toca la guitarra de ocho cuerdas, también integra el grupo Mistura & Manda, dedicado al choro brasileño y en el que toca la mandolina, y solía acompañar al cantante Guillermo Ibáñez, que se trasladó a vivir a España. El dúo Luna-Aristarain presenta la obra de “Tape” Rubín de una manera personal e intimista. Pueden ir a escucharlos el 18 de noviembre a Bolivar 852. Mientras, les dejo un video para que vayan catando:

Cancionero trans para las infancias

El Cancionero Brotecitos, NuesTrans Canciones se presentó hace unos días en el CCK con la presencia de lxs veinte artistas de todo el país que participaron en su creación. El proyecto, orientado a las infancias y que contó con el apoyo del INAMU, compila letras y músicas inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binarios en el marco de un espacio de taller de producción colectiva de obra, coordinado por dos figuras reconocidas del movimiento musical travesti trans de la Argentina, Susy Shock y Javiera.

Se trata de 10 canciones de diversos géneros musicales que van desde el rap hasta la copla, cada una con su letra, partitura, cifrado y gráficos con los acordes para guitarra y piano. Tanto en su versión digital como en la impresa, cada tema cuenta con un código QR que permite ver y escuchar la grabación de las diferentes obras en el concierto ofrecido en el Centro Cultural Kirchner en marzo de 2020. 

La publicación tiene el prólogo de la psicóloga social y activista Marlene Wayar, las ilustraciones de Pedro Strukelj y las crónicas del escritor argentino I Acevedo. En formato digital puede descargarse de manera libre desde este link y en formato impreso será distribuida de manera federal a través de la red de bibliotecas, a más de 300 instituciones de formación musical públicas y privadas.

Lxs compositorxs fueron Ayelén Beker (Santa Fe), Carla Morales Ríos (Salta), Ese Negro Montenegro (CABA), Ferni (CABA), sobre la que les contamos hace poco porque logró que el Festival de Cosquín contemplara en su categoría de solista vocal a cantantes trans y no binaries, Gaita Nihil (CABA), Ire Paz (Río Negro), Julián Chacón (PBA), La Diki (Tierra del Fuego), Lelé (CABA), Leo Azul (Córdoba), Lola Bhajan (CABA), Lorena Carpanchay (Salta), Luchi de Gyldenfeldt (CABA), Michelle Lacroix (Chaco), Michelle Vargas Lobos (Chubut), Morena García (Santa Fe), Nadia Jazmín del Rosario Zuñiga Sanchez (Chubut), Roma Roldán (PBA), Tomi Llancafil (Chubut) y Valen Bonetto (Córdoba).

Don Olimpio vuelve a los escenarios

Uno de los grupos más originales y potentes surgidos hace poco en la escena de la música popular argentina, Don Olimpio, vuelve a tocar en vivo después de más de un año y medio sin conciertos con público. La cita será este viernes 22 de octubre en Rondeman Abasto y.... ¡van a presentar material nuevo!! Según adelantaron, se trata de diversas composiciones de autores contemporáneos, que serán parte de su próximo material discográfico. Se suman para este recital a algunos temas de Dueño no tengo (2017) y Mi fortuna (2019), los dos discos que el grupo lleva editados. Don Olimpio es un octeto y está integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. En 2020 fueron distinguidos con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Grupo de Folklore.

Se destaca porque explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, abordando un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es... Nada, lo tienen que experimentar en vivo. Acá uno de los temas nuevos que presentaron el año pasado en un streaming virtual desde la Usina el Arte:

Yapa

La yapa esta vez va para el maestro Ariel Ramírez, de cuyo nacimiento se cumplen cien años en este 2021, como ya comentamos varias veces en esta columna. Este es el primer capítulo de un documental que hicieron en su provincia natal, Santa Fe, concretamente desde el diario El Litoral. El capítulo Mi amor por mi Santa Fe forma parte del documental Paisano santafesino, el que a su vez es una pieza más de un trabajo transmedia en el que se cuentan gran cantidad de historias vinculadas al autor de Santafesino de veras y Alfonsina y el mar, entre muchas otras, a través de las voces de su mundo musical y artístico. 

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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