Han pasado siete meses desde que ocurriera uno de los momentos más extraños, locos y violentos de la historia de los Oscar. En plena ceremonia, ante una broma de mal gusto de Chris Rock hacia Jada Pinket-Smith, su marido Will Smith se levantó y le arreó un bofetón delante de millones de espectadores. Aunque Rock intentó mantener la compostura, Smith le gritaba desde el patio de butacas que ni se atreviera a volver a decir el nombre de su pareja. Nadie sabía si lo que estaba ocurriendo en la pantalla era real o una simulación hasta que se vio el rostro desencajado de los allí presentes.

Smith empañaba así su victoria minutos después. Su primer Oscar al Mejor actor por King Richard quedaba ensombrecido por un acto violento indefendible. Se desataba, además, una tormenta mediática. La Academia le castigaba sin poder acudir a las ceremonias posteriores, él mandaba un mensaje de perdón y hasta se apuntaba a terapia. Desde entonces había desaparecido del foco mediático, pero la promoción de su nueva película han hecho que el actor tenga que reaparecer. Se trata de Hacia la libertad (Emancipation), un título especial para el actor, que durante mucho tiempo rehusó hablar de la esclavitud en sus películas. Ahora lo hace de la mano de Antoine Fuqua en un filme duro, angustioso y violento que cuenta cómo la libertad a los esclavos no les llegó del cielo, sino que pelearon por ella dejándose la vida.

Una película que está inspirada en la fotografía de 1863 'Whipped Peter', más conocida como 'La espalda azotada', que mostraba la espalda llena de cicatrices de un esclavo negro debido a los latigazos de su dueño tomadas durante un examen médico militar. Una imagen que apareció por primera vez en el semanario Harper's Weekly y que se ha convertido en el punto de partida de una ficción que habla de las heridas del racismo intrínseco en la sociedad de EEUU. Will Smith encarna a Peter, y a través de esta película ha encontrado la forma de centrarse estos meses, y también la de volver a la primera línea de atención. 

Sabe que los periodistas le preguntaremos por los Oscar, y tiene la respuesta aprendida: pide que no se culpe al filme de sus pecados. “Mi esperanza es que Antoine (Fuqua, el director), quien creo que ha hecho el mejor trabajo de su carrera, Bob Richardson, Ben Foster, Charmaine Bingwa, y todos los artistas involucrados en esta película no sean sancionados por mis acciones. Creo que la película es espectacular. Creo que es importante. Y mi esperanza es que la gente se conmueva y transforme”, dice para zanjar el tema.

La película, por la que podría optar de nuevo a un Oscar para el que no podría acudir a la ceremonia, habla sobre el racismo, pero también sobre el perdón, algo que Smith no duda en poner en valor. “Creo absolutamente en el perdón y la redención, lo he visto a través de esta película. Hemos tenido un gran equipo de personas, blancas y negras. Los blancos estaban comprometidos con hacer esta película. Querían asegurarse de que la gente pudiera ver esta historia. Cuando suceden estas cosas, cuando tienes un actor que se te acerca y te abraza con lágrimas en sus ojos como Ben Foster, cuando ves a un equipo unirse así por una causa, tienes más fe y esperanza en la humanidad”, apunta Smith que cuenta que tuvieron “líderes espirituales y sacerdotes en el set” para ayudarles en el proceso.

Mi deseo es que el público se conmueva con esta película y que a través de la descripción de estas atrocidades humanas se pueda encender la compasión en sus corazones

Will Smith — Actor

Para él el racismo “no es un problema estadounidense, no es un problema de blancos, no es un problema negro, es un problema humano”. “Está en los corazones de todos los humanos del planeta. Hay un nivel de miedo que libera ira, odio y resentimiento. Todos luchamos con esa idea de la superioridad comparativa, de pensar que, de alguna manera, somos mejores que otras personas. Al trabajar para esta película me di cuenta que el problema es más colectivo que individual. Tan pronto como podamos darnos cuenta de eso, de ver que todos somos sabios y todos somos salvajes, cuando nos demos cuenta de que esas capacidades existen en todos los corazones humanos, podremos empezar a ver la similitud entre unos y otros. Pero mientras tanto, creo que es difícil no repetir muchos de los pecados del pasado”, zanja el actor.

La película ha sido parte de un proceso de ‘cura’ que comenzó hace dos años cuando empezó a escribir su libro de memorias, donde habló sin tapujos de sus adicciones y de los maltratos que sufrió su familia por parte de su padre: “En ese momento empecé a exponer aspectos de mí mismo que me había ocultado durante toda mi carrera. Me enfrenté a cosas que había postergado. Durante ese proceso también me estaba preparando para mi papel en King Richard, y comencé a ver la conexión entre ese espacio emocional y la calidad de mi actuación, que comenzó a elevarse. Desde King Richard hasta Hacia la libertad, comencé a confrontar mis dificultades, a confrontar mi dolor, a confrontar mi sufrimiento y vi que me convertía en un artista más vivo”.

“El mensaje de Peter en esta película, que es una cosa que yo he entendido, es cuál es la relación entre el sufrimiento y la salvación. Peter abraza su sufrimiento e incluso, de alguna manera, encuentra la forma de estar agradecido por su sufrimiento. Peter me ha ayudado a superar muchas noches difíciles al entender que el sufrimiento, incluso el autoimpuesto, cuando se abraza a través de la fe y el trabajo y lo usas para llevar tu corazón a un espacio de amor, siempre lleva hacia Dios y hacia el amor. Peter ha sido muy, muy útil para mí durante estos últimos siete meses”, explica sobre cómo este personaje le ha ayudado en estos complicados meses post polémica.

Hacia la libertad habla de la esclavitud, pero su mensaje resuena en un mundo donde los delitos de odio y el racismo aumentan. Will Smith conoció pronto lo que significaba ser señalado por su color de piel. Recuerda que fue en torno a los diez años la primera vez que se dio cuenta de que le “trataban de forma diferente”. “De los diez años hasta la adolescencia fue cuando tuve más contacto con las dificultades del racismo. Mi deseo es que el público se conmueva con esta película y que a través de la descripción de estas atrocidades humanas se pueda encender la compasión en los corazones y las mentes de los espectadores”, añade Smith sobre una película especial para él, a la que llega en uno de los momentos claves para una carrera donde siempre había sido la estrella carismática y ahora se enfrenta a las sombras de sus actos hace un año.

La Academia de Hollywood aprobó este viernes vetar a Will Smith en todos los eventos que organice, incluidos los Oscar, durante los próximos 10 años, como medida sancionadora por la bofetada que propinó al humorista Chris Rock durante la más reciente ceremonia de estos premios.

“No se permitirá la asistencia del señor Smith, física o virtual, a ninguno de los eventos o programas de la Academia de Hollywood, incluidos pero no exclusivamente, los Oscar”, anunciaron en una carta el presidente de la Academia, David Rubin, y su consejera delegada, Dawn Hudson.

El escueto comunicado no especifica si el actor sigue siendo elegible para recibir nominaciones a los premios, a pesar del veto que prohibiría su asistencia a la gala en el hipotético caso de ser nominado.

La Junta de Gobernadores de la Academia, reunida este viernes de manera excepcional, finalmente se decantó por esta prohibición temporal, rechazando así el castigo más drástico de los que se barajaban, la retirada del Oscar que recogió sobre el escenario el 27 de marzo, minutos después de abofetear a Chris Rock.

La expulsión permanente de la organización, otra sanción que estaba sobre la mesa, quedó automáticamente descartada cuando el propio Smith renunció a su membresía de la Academia la semana pasada.

“Durante la emisión, no abordamos adecuadamente la situación en la sala. Por esto, pedimos disculpas”, admitieron los directivos de la Academia.

Rubin y Hudson reconocieron que “se quedaron cortos” a la hora de reaccionar al suceso, lo que habría creado una “oportunidad para dar ejemplo a los invitados, espectadores y miembros de la Academia en todo el mundo”.

“No estuvimos preparados para algo sin precedentes”, señalaron.

Así mismo, agradecieron a Rock por su entereza sobre el escenario y al resto de participantes por su “aplomo y gracia” durante la gala.

En ella, Rock subió al escenario del Teatro Dolby para presentar el Oscar al mejor documental e hizo una broma acerca la cabeza rapada de Jada Pinkett-Smith, quien ha reconocido públicamente que sufre alopecia, al compararla con la teniente O'Neil de la película de Ridley Scott.

Después de que Pinkett-Smith cerrara brevemente los ojos en un gesto de fastidio, su marido (que antes sonrió) se levantó de su asiento y subió al escenario para propinarle una bofetada a Rock.

“Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca”, le gritó Smith ante el desconcierto generalizado. Esa frase fue censurada en la emisión televisada para Estados Unidos pero se escuchó perfectamente en otras partes del mundo.

Minutos después, el actor subió a recoger el Oscar a mejor actor protagonista por “King Richard”.

Con información de EFE.

IG

Ayer fue un día agotador, especialmente por la tarde noche. Una de las razones secretas por la que estoy en Los Angeles, (además de acudir de la mano de Penélope al Dolby Theatre y vivir in situ si a su nominación le quedaba todavía un camino por recorrer o si el premio era la nominación) es encontrarme con algunos actores pensando en el casting de la película de Cate Blanchett basada en cinco relatos de Lucia Berlin (extraídos de su biblia Manual para mujeres de la limpieza). Es un secreto a voces, pero del que yo no puedo hablar, órdenes de El Deseo. No se debe hablar de las cosas hasta que no estén atadas y bien atadas por contratos.

Nada más llegar a la ciudad y ver a nuestro distribuidor, Sony Pictures Classics, nos llegan los primeros rumores de que las tornas han cambiado respecto a los meses pasados, en esa misteriosa carrera de obstáculos que es el oscar race. Los cambios, que después se me repiten como ritornelo en los múltiples encuentros que tengo a lo largo de la semana, es que no será El poder del perro la ganadora, ni siquiera Belfast, sino Coda. Y que Penélope es la segura ganadora en su categoría, que por alguna razón ha escalado los puestos que virtualmente le faltaban para encumbrarse. Los rumores vienen de bocas de periodistas especializados y miembros de la academia. Yo me alegro por la parte que me toca, pero aquí las alegrías siempre van acompañadas de una cara B de decepción y miedo, porque se trata solo de rumores. Las categorías están muy abiertas, excepto la de mejor actor (Will Smith), mejor actriz secundaria (Ariana DeBose), mejor director (Jane Campion) y que en el apartado técnico Dune arrasará.

Yo trato de no pensar en ello, sería algo histórico, ya lo es la candidatura de Penélope por una película española, y me centro en el casting de Lucia Berlin. Después de mi sesión de encuentros que alcanzan las cuatro o cinco de la tarde, tenemos que acudir al Museo de la Academia, el de las ciencias y artes cinematográficas, que han tenido el detalle de llenar una sala, a la que le llaman Galería, con doce pantallas que a su vez reproducen doce clips con imágenes de todas mis películas, divididas por temas (Familia, Sexo y Deseo, Musicales, Café Müller, Noir, Madres, Comedia, El amante menguante, etc.).

Yo me he encargado de montar esos clips y elegir mis propios temas, ha sido la primera vez que desde la sala de montaje hago que mis películas dialoguen entre sí, basándome en los temas que las recorren desde que empecé en este oficio. Ha sido un ejercicio de autodescubrimiento que sobre todo me ha reconciliado con mi propia obra, algo que nunca me había planteado porque no veo mis películas. Me he sentido muy orgulloso especialmente de toda la gente con la que he trabajado, actores y técnicos. Caminando entre las doce pantallas, llenas de primeros planos de Victoria Abril, Marisa Paredes, Carmen Maura, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Caetano Veloso, Pina Bausch, y un largo etcétera me siento como un fantasma al que le han permitido visitar un lugar donde lo que está vivo es lo que las pantallas reflejan, de algún modo una metáfora de lo que ocurre en esta ciudad. Todo gira alrededor de las imágenes que se proyectan en las pantallas domésticas y en las de las salas de cine. En el peor de los sentidos las vidas de las personas importan poco comparadas con las de los personajes que componen la historia de las películas y series, a no ser que las personas sean la inspiración de algunas de esas películas, como ocurre con los biopics.

Son las 8:30 de la noche y después de una sesión de masaje me preparo para acudir a la fiesta que organizan la revista W Magazine y Saint Laurent. Problemas con la elección de modelo. En estas ocasiones no hay nada peor que ser bajito (yo, que a los 13 años pensaba que iba para alto, al menos en comparación con los chavales del colegio) y con un abdomen que dice todo el tiempo “aquí estoy yo”. Me fui a probar a la tienda ropa de la firma hace dos días, dejé que me pusieran cosas encima y a veces, por no comportarme como una estrella, les digo a los dependientes que sí a casi todo. Pero la soledad de mi habitación no admite mentiras, mucho menos frente al espejo. En el espejo la cruda realidad se manifiesta tal cual, cruda y real, la chaqueta que me han mandado, bajo el escrutinio de asistentes y dependientes, es preciosa, como con espejillos, sin llegar al swarovskismo. En la habitación se manifiesta como lo que es, perfecta si yo no tuviera el abdomen con una denominación de origen tan manchega. Total que no me la pongo. Opto por todo lo demás, camisa negra de seda con el logo que no se ve, sombrero rosa palo y zapatillas del mismo color. Me siento inseguro. Mis dos ayudantes deciden paliar mi inseguridad e imponerse. Lo último que pretendo es que parezca que pretendo llamar la atención en Hollywood, dos días antes de la ceremonia de los Oscars, pero soy débil y aunque no me paguen me siento comprometido con llevar algún elemento de la firma.

Afortunadamente Cate Blanchett, como Embajadora de Buena Voluntad de UN (ACNUR) me manda un mensaje en el que también alude a la realidad, y esa sí que es cruda, la de los refugiados. De todo tipo, etnia y color de piel, todo aquel que huye de la injusticia, la guerra, el hambre, la esclavitud, (no solo Ucrania sino en Birmania, Afganistán, Yemen, Sudán del Sur, y muchos otros países) están representados en un lazo azul que Cate me ruega que adorne mi traje. Me pongo el lazo con entusiasmo. Dentro del frenesí que nos rodea en este momento, al menos encuentro un elemento que me conmueve y me conecta con el mundo y la barbarie que nos domina.

Llegamos a la fiesta y me encuentro con un montón de nominados, algunos de ellos fans. No acabo de acostumbrarme a que me digan “he crecido con tus películas”, no solo porque me hace sentirme mayor, eso es irrelevante, sino por puro pudor. Uno de ellos es Joachim Trier, el director de la deliciosa La peor persona del mundo, me comenta cómo le gustaron Entre tinieblas (1983) y Matador (1985), lo que le convierte en un fan histórico. Después me encuentro con Paul Thomas Anderson, nos conocemos hace tiempo, en 2002 le entregué en el Festival de Cannes el premio de mejor director por un título impronunciable para mí Punch Drunk Love y que vivimos intensamente aquella noche por las discotecas de la Riviera Francesa. Conozco a los dos protagonistas de su Licorice Pizza, Alana Haim y Cooper Hoffman, ambos derrochan el mismo encanto que en la película y tengo que decírselo a los dos. Hace años que no aparecían en el cine dos presencias como las de ellos, tan frescas, tan seductoras, tan personales. Me enamoré de ellos, tanto como la cámara que los filmó en la película.

Me cruzo con Zendaya y me comporto como un vulgar fan, le pido una foto. Le comento que estoy deseando verla en películas con personajes reales donde pueda desarrollar lo que ya ha demostrado. No creo que entienda una sola palabra de las que le digo

El lugar de la fiesta, en Los Feliz, ofrece unas vistas impresionantes de Los Angeles. Hay ocasiones en que es maravilloso comprobar que algunos de los lugares de esta ciudad, mitificados por las películas, poseen en realidad el mismo poder de fascinación en la realidad. Downtown se ve como una especie de espejismo, un skyline fantasma que recuerda a Blade Runner 2049.

Me cruzo con Zendaya y me comporto como un vulgar fan, le pido una foto y me sorprendo por lo alta y guapísima que es. Acostumbrado a verla con el cutis descuidado de Euphoria, me sorprende el esplendor de la actriz al natural. Le comento, y es cierto, que estoy deseando verla en películas con personajes reales donde pueda desarrollar lo que ya ha demostrado, que es una gran actriz. Una actriz adulta. Como demostración está su interpretación en la muy irregular Malcom and Marie. No creo que entienda una sola palabra de las que le digo.

Son las 12:30 de la mañana del domingo, todavía quedan más de dos horas para salir hacia el Dolby Theatre. Inevitablemente pienso en esta misma situación, hace veinte años, cuando vine nominado por Hable con ella. Dos nominaciones al Oscar, dos guerras, bien diferentes en este caso. Entonces era la de Irak, los americanos ya habían invadido Bagdad, con el noventa por ciento de los españoles en contra y los del PP a favor (han pasado veinte años y todavía siguen desaparecidas las armas de destrucción masivas). Recuerdo ver la noche desierta de Bagdad y los ladridos de un perro, en mi ordenador. Es la primera imagen que guardo de todo aquel atropello.

En el camino al Dolby Theatre la ciudad parecía toda ella el escenario de una película bélica, controles en cada esquina, más policías que viandantes, helicópteros en el cielo como Apocalypse Now. Solo faltaba Wagner. Daba miedo. Ahora hay otra guerra, una guerra de verdad, con tanques, misiles, miles de muertos y heridos, toques de queda, una pesadilla que nos recuerda lo peor del siglo pasado y que parecía que nunca iba a repetirse; pero en las calles de Los Angeles, especialmente donde vivo, en Sunset Boulevard, se elevan descomunales los billboards con las películas de Netflix dominando todo el boulevard. La única película anunciada que no es de Netflix es la nuestra. A pesar de la burbuja en la que vivimos, en los pocos momentos de silencio, las imágenes de la guerra de Ucrania y el apocalipsis de los países colindantes surgen en el aire como hologramas tan visibles como las palmeras, que permanecen fijos e insistentes en estas horas en que todas las estrellas del universo cinematográfico y televisivo están en manos de maquilladores, peluqueros y estilistas. Su guerra es una guerra de nervios. No exagero. Me oprime el corazón pensar en ello, en la guerra real. Llevo el lazo azul de Cate para recordar que no somos insensibles a tanto dolor, muerte, violaciones, pobreza y la simiente indefinida de todo el odio y sed de venganza que genera una guerra.

En el camino al Dolby Theatre voy mirando por las ventanas del coche, incómodo dentro de mi esmoquin, y compruebo las diferencias en esas mismas calles hace veinte años, ahora están casi desiertas con la excepción de unas cinco o seis personas con pancartas a favor del aborto, que nos ofrecen lazos verdes. Dudo un momento, pero, aunque comparto la causa, prefiero no colgarme más lazos.

Nada más llegar, al inicio de ese gran bazar que son los prolegómenos de la alfombra roja, la publicista de la película, Melody Korenbrot, me pregunta si quiero integrarme en la corriente de la alfombra roja ribeteada por los profesionales de los medios que te miran con ojos escrutadores para pasar de ti o rogarte que les dediques unas palabras, además del posado de fotos, etc. o si quiero seguir por un camino paralelo también alfombrado en rojo, que nos lleva hasta el gran vestíbulo del teatro. Yo me inclino por el perfil bajo, ya que los nominados son Penélope y Alberto Iglesias, yo voy como acompañante.

Al llegar al descomunal vestíbulo del teatro, cojo una botella de agua y me intento hacer un selfie con Jack Lemmon detrás, en una gran foto del momento en que recibió su Oscar y más que el premio lo que reluce es su característica y maravillosa sonrisa. Se me acercan Denis Villeneuve y Kenneth Branagh, me los encuentro en todos los sitios, les deseo lo mejor a los dos, aunque es un deseo incompatible porque compiten entre ellos, Branagh me pregunta si es cierto que voy a hacer una película en inglés. Le confirmo que el proyecto existe pero que hay días que no supero el miedo que me produce. Me recuerda que él también es actor.

Dentro de una hora empezará la ceremonia, la gente en el gran vestíbulo bebe mucho champán y cotorrea. Yo entro en el teatro porque es el momento en que se van a dar los ocho Oscars excluidos de la ceremonia principal. En esta ceremonia menor solo asisten los nominados, sus familias y para que no se vean los huecos que luego ocuparán las celebrities han colocado a figurantes (todos somos figurantes, pero también en eso hay clases, ellos son figurantes de los figurantes célebres) guapos y guapas, rigurosamente elegidos.

Todos los que son importantes en la industria han protestado a la Academia por este atropello, pero es una imposición de la cadena ABC obsesionada con subir los datos de audiencia de la ceremonia que habían bajado considerablemente el año anterior.

Detrás de mí tengo a Francis Ford Coppola, con su esposa. Les saludo. Francis ha adelgazado considerablemente, le digo que hasta en eso sigue siendo un maestro para mí

Es duro, pero es así. La gala de los Oscars, como la de cualquier ceremonia de entrega de premios, es en realidad un programa de televisión cuyo tema es la entrega de los galardones más importantes en el mundo del espectáculo, y tienen que satisfacer a sus espectadores, que se aburren mortalmente cuando no ven una cara famosa (si es posible al borde de un ataque de nervios) y en cambio se encuentran con gente desconocida y emocionada que en ese momento recuerda a todos sus familiares con un dramatismo como si acabaran de ser víctimas de un tsunami.

Por dignidad ocupo mi sitio, del que no me levantaré hasta cuatro horas y media después. (¿No habían prometido que esta vez la gala sería más corta?). Además, Alberto Iglesias está nominado por la música de Madres paralelas, y uno de los cortometrajistas es español. Detrás de mí tengo a Francis Ford Coppola, con su esposa. Les saludo. Francis ha adelgazado considerablemente, le digo que hasta en eso sigue siendo un maestro para mí.

Este hombre, con fama de feroz, siempre ha sido muy cordial conmigo desde que le conocí durante el rodaje de Drácula.

En el patio de butacas hace un frío helador, en Estados Unidos la temperatura ideal son los 15º. A mí que tengo hiperreactividad bronquial me saca de quicio. Mi primer gesto cuando entro en la habitación de mi hotel es quitar el aire acondicionado, aunque sea agosto, y prohibir que nadie lo vuelva a encender. La única estrella que asiste a estos premios es Nicole Kidman, con su marido. Entre premio y premio voy a saludarla, en ese momento su marido se está quitando la chaqueta para ponérsela a ella, antes de que se crionice como Walt Disney.

Gana el cortometrajista español Alberto Mielgo por El limpiaparabrisas y Hans Zimmer le roba la estatuilla a Alberto Iglesias.

Por fin, llega Penélope acompañada de Javier, y empieza la Gala de verdad. Lo anterior ha sido un sucedáneo. Después del primer premio Javier tiene que quitarse la chaqueta para cubrir con ella los hombros de su esposa, crionizada y expectante.

Pasan los premios, ustedes ya los habrán visto (así que no digo nada), y empiezo a sufrir un gran dolor de cabeza. A pesar de no quitarme las gafas negras, hay un foco en la parte superior del escenario que me da directamente en los ojos que activa mis migrañas. Voy al green room con Penélope y Javier Bardem. Él saluda a todo el mundo con una alegría envidiable, Penélope lleva un vestido negro con una cola de varios metros, para no pisársela prefiero mantenerla en el aire, detrás de ella, como si fuera un paje. Nos cruzamos con la Kidman, que se nos queda mirando con ojos sorprendidos por la imagen que damos, le digo: “Mira lo que los directores hacemos con las actrices”. Y se queda pensando en ello. Dentro del green room puedo beber un vaso de agua y tomarme mi analgésico para que el resto de la noche no sea un infierno. Saludo a Robert De Niro, por el que no pasa el tiempo. Ambos recordamos que, en 1992, en el Festival de Cannes nos pusieron la banda de la Legión de Honor, máxima distinción francesa. Javier ha visto más allá a Al Pacino y exclama: “He visto a Dios”. Cuando me acerco al grupo aquello es una masa de talento, Javier no deja de abrazarle y Pacino sonríe deleitado. Le digo: “Tú Al Pacino, yo Al Modovar”. Y Javier se parte de risa. Creo que es el peor chiste que he hecho en mi vida.

Cuando me acerco al grupo aquello es una masa de talento, Javier no deja de abrazarle y Pacino sonríe deleitado. Le digo: "Tú Al Pacino, yo Al Modovar". Y Javier se parte de risa. Creo que es el peor chiste que he hecho en mi vida

Volvemos a la gala. Mi momento favorito es cuando aparecen en el fondo del escenario, caminando hasta colocarse en el centro, Francis Ford Coppola, escoltado por Pacino y De Niro. Stand up ovation para celebrar los cincuenta años de uno de los grandes monumentos que el cine ha dado. Clásico, transparente, pausado como el ritmo de los tres hombres que reciben la ovación unánime, que no ha perdido ni un fotograma de perfección. El Padrino. No se puede decir más.

Es la noche de los dos tríos. Consigo emocionarme incluso con la aparición de Samuel L. Jackson, Uma Thurman y John Travolta, para recordarnos que hace treinta años Pulp Fiction ganó el Oscar al mejor guion. Entre los tres leerán los nominados a mejor guion original de este año. De nuevo el cine celebrándose a sí mismo, lo mejor de sí mismo, recordándonos que Pulp Fiction fue la película más importante de los 90 y un veneno para la legión de imitadores que lo mismo que aparecieron desaparecieron.

Después: las fiestas. Sin darme cuenta continúo haciendo el casting para mi película con Cate Blanchett con algunas de las actrices con las que me encuentro. En la fiesta de Vanity Fair y la de Guy Oseary están todas las que quería ver. Las escaneo con mis ojos y hablo con todas ellas, evitando explicar las razones de mi mirada escrutadora.

Critico la gala con algunos amigos de confianza, nos quejamos, pero reconozco que por muy larga que sea la ceremonia, por muchas decisiones excluyentes que se tomen entre sus organizadores, siempre que me inviten yo estaré aquí. Es una debilidad.

Deliberadamente he obviado el episodio violento del que solo se habla al día siguiente. Yo estaba a escasos cuatro metros de donde ocurrió. En los planos generales picados yo soy la cabecita blanca que se ve en la foto.

Me niego a que ese episodio marque la gala y sea el protagonista de una ceremonia donde ocurrieron muchas más cosas y de mucho mayor interés. Ganó Drive My Car, para mí, sin discusión la mejor película del año. Y también el documental Summer of Soul, mi favorito. Como digo yo estaba muy cerca de los protagonistas y me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí. No solo durante el episodio, sino también después, en el discurso de agradecimiento, un discurso que más bien parecía el de un predicador. No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas. El demonio, de hecho, no existe. Es un discurso fundamentalista que no debimos escuchar ni ver. Algunos agradecen que fue el único momento real de la ceremonia, se refieren a ese monstruo sin cara que son las redes sociales. Para ellos, ávidos de carroña, fue sin duda el gran momento de la noche.

Escribo esto un momento antes de que venga el coche para recogernos y devolvernos a Madrid. Hasta siempre. ¡Ah, y volved a las salas de cine!

PA

En los Oscar de este año se jugaba mucho más que la estatuilla a la Mejor película. Se jugaba, quizás, el futuro de la industria, que en dos años y azuzada por la pandemia ha visto cómo sus bases se tambaleaban. Las salas de cine han quedado para los blockbusters como Spider-Man o The Batman, mientras que el cine adulto no funciona en pantalla grande y parece condenado a las plataformas. En ese nuevo marco, en la incertidumbre de qué pasará en el futuro, el galardón a la Mejor película significa mucho más que un simple premio, sino una declaración de intenciones.

Por eso la victoria de Coda tiene muchas más lecturas. Vuelve a demostrar cómo el voto favorece a las opciones de consenso en detrimento de las más autorales. Coda es un filme alegre y luminoso en tiempos oscuros. Es un filme que habla de diversidad e inclusión. Mensajes optimistas que el cine quiere mandar a la gente. La Academia manda también un mensaje. En la guerra de las plataformas, la que definirá el futuro del entretenimiento y el cine, prefieren a Apple que a Netflix. Apple ha logrado el Oscar a la Mejor película en su primera intentona. Ni siquiera ha sido con su apuesta auroral, el Macbeth de los Coen, sino por una adquisición del festival de Sundance realizada en enero de 2021, eso sí, la más cara de la historia de cine. Un remake de una película francesa con la que han vencido a Steven Spielberg, a Paul Thomas Anderson y, lo más importante, a Netflix.

Apple ha sabido leer mejor que su competidora el momento y ha apostado por su película más popular. La campaña de la compañía se ha destinado únicamente al film de Sian Heder. Cuando uno entraba en una tienda de Apple en EEUU, en todos los dispositivos aparecían los actores de la película. No le ha hecho falta ir a un festival de clase A. No le ha hecho falta ganar decenas de premios de la crítica. Solo ha tocado las teclas necesarias. 

La llegada a la industria de Apple se ha visto con mejores ojos que la que hizo Netflix, que entró como un elefante en un bazar. La plataforma de Ted Sarandos se enfrentó a las salas desde el Festival de Cannes de 2017, cuando presentó Okja y The Meyerowitz stories en sección oficial y provocó un boicot de las salas francesas. Los exhibidores consiguieron que Cannes cambiara sus normas. Si querían ganar la Palma de Oro, debían comprometerse a estrenar en salas francesas. Netflix no aceptó, y desde entonces su posición en la industria se ha vivido como una amenaza. No se ha vivido así la de Apple, que desde el primer momento dijo que algunos de sus estrenos serían para salas, como parece que será lo nuevo de Martin Scorsese.

En las oficinas de Netflix se habrán hecho durante la gala de los Oscar la misma pregunta que en los últimos años, “¿qué narices tenemos que hacer para ganar el premio a la Mejor película?”. No es solo una cuestión de ego, es también una cuestión comercial para convencer de que no sólo producen contenido como churros que se olvidan rápido, sino también obras maestras para que los cinéfilos paguen la cuota todos los meses y no se vayan. Para la gente esa certificación la da el Oscar a la Mejor película, no el León de Oro de Venecia. 

Su estrategia para lograr el premio era clara, grandes autores con filmes arriesgados. Empezó con Roma, de Alfonso Cuarón, que a pesar de ser la mejor película del año con mucha diferencia perdió frente a un filme menor como Green Book. No era casualidad. La plataforma vivió una negociación con los cines, que se negaron a exhibirla ya que pedían más tiempo de exclusividad en salas. Solo unas cuantas aceptaron y la industria se posicionó. El mismo Steven Spielberg dijo que una película de Netflix no podía ganar el Oscar sin pasar por las salas. Si Spielberg habla, Hollywood escucha, y Netflix se quedó sin premio.

La apuesta grande sería el año siguiente. Scorsese realizaba una obra maestra que resumía todo su cine. El irlandés es la típica película con todo a favor para ganar en los Oscar. Un gran director, una historia épica sobre la mafia y un reparto de leyendas. Ese año se cruzó en su camino un fenómeno como Parásitos, con el que la Academia mandaba otro mensaje, el de una institución abierta e internacional que por primera vez premiaba un filme no hablado en inglés.

Ni siquiera la pandemia cambió el odio de los Oscar a Netflix. En los Oscar de 2021 se premiaban las películas del año de la Covid, en el que ninguna o casi ninguna se había estrenado en salas. Fue el año en el que las plataformas salvaron a las producciones y a la gente al ofrecer cultura y entretenimiento. Ni siquiera así Netflix logró el Oscar con dos obras de dos directores consagrados como David Fincher y Aaron Sorkin. Ganaba Chloé Zhao con Nomadland, una película independiente, pequeña y arriesgada que hablaba de la sociedad del momento. 

Este año toda la carrera de El poder del perro ha sido perfecta. Premio en Venecia, triunfo en todos los premios de la crítica, en los BAFTA y en los Critics Choice. También habían construido el relato perfecto, el del regreso de Jane Campion tras más de diez años sin dirigir. Por si fuera poco, tenían de nuevo la mejor película del año. Sus rivales que habían estrenado en salas, West Side Story y Belfast, se quedaban por el camino. Parecía que los planetas se alineaban. El último escollo en la obsesión de Netflix por el Oscar nadie lo vio venir y ha sido Apple. La victoria de Coda es la enésima zancadilla de la Academia a la plataforma. Habrá que ver si cambian su línea editorial de cara a ganar el premio o si aceptan que, de momento, la industria sonría para trabajar con ellos pero luego nunca les vota en sus papeletas de los Oscar. 

Cada año que pase la lucha será más encarnizada. El año que viene será Apple quien lleve a Scorsese, mientras que Netflix repetirá con Fincher y Noah Baumbach. Las salas intentarán resucitar y evitar que el Oscar se vaya, por segundo año, a una plataforma. El futuro del cine también se juega en los premios.

JZ

El ganador del Oscar a mejor actor Will Smith se disculpó públicamente con el humorista Chris Rock por haberlo golpeado durante la gala de premios del domingo pasado en pleno escenario, luego de que hiciera chistes en torno a su esposa, la actriz Jada Pinkett Smith.

“La violencia en todas sus formas es venenosa y destructiva. Mi comportamiento en los premios de la Academia de anoche fue inaceptable e inexcusable. Las bromas a mi costa forman parte del trabajo, pero una broma sobre el estado médico de Jada fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente”, escribió ayer Smith en su cuenta de Instagram.

Y añadió: “Me gustaría pedirte disculpas públicamente, Chris. Me pasé de la raya y me equivoqué. Estoy avergonzado y mis acciones no fueron indicativas del hombre que quiero ser. No hay lugar para la violencia en un mundo de amor y bondad”.

Acto seguido, el premiado actor también pidió perdón “la Academia, los productores del espectáculo, a todos los asistentes y a todos los que lo vieron en todo el mundo”.

Finalmente, Smith lamentó que su comportamiento “haya manchado lo que ha sido un viaje magnífico para todos nosotros”, en alusión a la labor realizada en la película “Rey Richard: Una familia ganadora”, en la que interpreta al padre de las tenistas Venus y Serena Williams.

El actor ya había ofrecido sus explicaciones cuando subió a recibir su estatuilla aunque los ecos del incidente en medio de la ceremonia aún perduran y abren un interrogante sobre su futuro.

En tal sentido, la Academia de Hollywood emitió un comunicado en el que advirtió que “no aprueba la violencia de ninguna forma”, lo cual alimentó rumores sobre la posibilidad de que le quiten la estatuilla a Smith.

El intérprete irrumpió en el escenario en medio de un monólogo del comediante Chris Rock, cuando hizo una broma sobre la alopecia que padece Jade Pinkett Smith, y lo propinó un cachetazo frente a toda la audiencia.

NB

Criticados, celebrados, abucheados, discutidos, los premios Oscar llegan cada año para poner algo de condimento al mundo del espectáculo internacional. Como viene ocurriendo desde que la situación sanitaria global se vio trastocada por el Covid-19, muchas de las películas en competencia pasaron brevemente por los cines y luego recalaron en las distintas plataformas de streaming.

elDiarioAR presenta un listado con algunas de ellas, las plataformas en las que se pueden ver y las categorías por las que compiten. Una suerte de precalentamiento para la ceremonia, que comenzará este domingo 27 de marzo a partir de las 21 en la Argentina.

1. Coda (Amazon Prime Video). Se trata de una de las candidatas que más se mencionan entre las favoritas a llevarse más de un premio. El título de esta película es, en realidad, una sigla. Tal como señalamos en esta edición del newsletter Mil lianas, la que se usa para hijos oyentes de personas sordas (child of deaf adults, en inglés). La historia de Coda está centrada justamente en la vida de Ruby Rossi, una adolescente que, además de ir a la secundaria, debe ayudar a su familia de pescadores –padre, madre y hermano sordos– en el trabajo. Sobreadaptada y siempre intentando resolver problemas en un mundo hostil para las personas con cualquier discapacidad, Ruby se levanta al alba, va hasta el puerto, se embarca con los suyos, hace de traductora entre sordos y oyentes, negocia la venta de sus productos y por fin va a clases.

Cuando está por definir su futuro, por decidir qué quiere hacer con su vida una vez que termine la escuela, empiezan las dudas. Porque Ruby, que vivió y creció en lenguas de señas, que escuchaba mientras los demás no, ama la música y ama cantar. Además tiene una voz que llama la atención de uno de sus docentes, un hombre que la incita a seguir perfeccionándose. Pero, para que eso ocurra, su familia deberá entender que ya no podrán contar con ella.

Calificada por varios críticos como una suerte de crowdpleaser –esas películas que están hechas para que la amen las multitudes–, Coda es efectiva en su búsqueda. Principalmente por el encanto de las fórmulas, con todo lo predecible que puede ofrecer un largometraje en plan coming of age hecho y derecho: es emotiva y tiene personajes entrañables, además de una banda sonora amable, que se puede escuchar por acá.

Con una actuación muy destacada de Emilia Jones, la protagonista, Coda tiene varias nominaciones –entre ellas compite en el rubro Mejor película– y ya cosechó algunos premios internacionales. Según los expertos, y tal como señala por aquí esta nota de Javier Zurro, esta película tiene muchas chances de ganar por el método que utiliza la Academia a la hora de la elección.

2. La hija oscura (Netflix). Con nominaciones en las categorías Mejor Actriz para Olivia Colman, Mejor actriz de reparto para Jessie Buckley y Mejor guión adaptado, esta versión cinematográfica de la novela de la autora italiana Elena Ferrante fue una de las películas más comentadas de los últimos meses. Con dirección de Maggie Gyllenhaal y lanzada a finales de 2021, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Venecia y más adelante llegó a Netflix, donde se convirtió en poco tiempo una de las películas más vistas de la plataforma.

Con sutileza, Colman encarna a Leda, una académica especializada en letras que se toma unas vacaciones de verano solitarias. Durante ese viaje, observa a diario a otra mujer y a su hija pequeña, algo que la lleva a recordar su propia experiencia con la maternidad. Hay desvelos, obsesiones, momentos de epifanía y algunas heridas que vuelven. En esta columna dominical, Tamara Tenenbaum analizó algunas de esas escenas.

Colman, una de las actrices del momento, por su notable trabajo en series, películas de ficción y animaciones (por aquí hay un resumen con sus participaciones más destacadas), fue señalada como una candidata firme a llevarse el premio en una categoría que para muchos en esta edición resulta “una gran incógnita”.

3. El método Williams (HBO Max). Tal como señala nuestra colega española Mónica Zas Marcos en esta nota, todas las apuestas “señalan a Will Smith como ganador del Oscar por su interpretación de Richard Williams en El método Williams. Aunque la película pretende lo contrario, la figura del padre de las tenistas Venus y Serena tendría rasgos de sobra para convertirse en el villano”. 

El largometraje, disponible en la Argentina en HBO Max, “alterna escenas bucólicas de familia bien avenida y discursos enérgicos con una obsesión malsana por convertir a sus hijas en tenistas profesionales desde pequeñas y trazarles ‘un plan’”, describe la periodista.

Controvertido, criticado duramente por algunos medios estadounidenses, el largometraje que recrea algunas escenas de la vida de las grandes tenistas estadounidenses es uno de los más nominados en esta edición de los Oscar. Compite en las categorías Mejor película, Mejor actor (Will Smith), Mejor actriz de reparto (Aunjanue Ellis), Mejor guión original, Mejor montaje y Mejor canción original.

4. Being the Ricardos (Amazon Prime Video). En los últimos meses, como apuntamos por acá, aparecieron dos grandes excusas para revisar la historia de una de las grandes parejas del mundo del espectáculo: la de Lucille Ball, la pionera de la comedia televisiva en los Estados Unidos con su mítico I Love Lucy, y su esposo y productor del ciclo, el actor Desi Arnaz. 

Una de ellas fue el reciente documental dirigido por la comediante Amy Phoeler. Se llama Lucy & Desi y recorre, como una biografía doble, las vidas y las carreras de Ball y Arnaz, primero en solitario y luego como matrimonio, cuando fueron los protagonistas de uno de los programas de televisión más vistos de todos los tiempos.

Pero un poco antes, en diciembre, había llegado a las pantallas esa misma historia, contada desde la ficción, con Nicole Kidman en el rol de la comediante y Javier Bardem como su esposo. Con dirección de Aaron Sorkin, esta versión recupera varios momentos complicados de la pareja y se muestra comprimida de manera arbitraria como una semana en la que les pasa de todo a los artistas.

Con buenas actuaciones, aunque por momentos un poco embarullada en el relato, tiene el espíritu de una narración en plan apogeo y caída de la dupla.

Being the Ricardos compite en los rubros Mejor actriz (Nicole Kidman), Mejor actor (Javier Bardem) y Mejor actor de reparto (J.K. Simmons).

5. El poder del perro (Netflix). Este drama, dirigido por la cineasta Jane Campion, figura en prácticamente todas las categorías centrales de los Oscar, con nominaciones a mejor película, dirección, fotografía, banda sonora y, por supuesto, interpretación masculina para su protagonista, Benedict Cumberbatch. Además, están las candidaturas de Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee, por sus papeles secundarios.

Campion, que en 1994 se convirtió en la segunda mujer candidata a mejor dirección en la historia de los premios por The Piano, tiene, de acuerdo a algunas predicciones, varias chances para llevarse dos de las estatuillas más esperadas: la de mejor película y la de dirección.

Estrenada en el Festival de Venecia, El poder del perro es un western curioso ambientado en los Estados Unidos de principios del siglo XX. Desde ese género explora el alcoholismo, la masculinidad y la homofobia.

La película llega a esta entrega de premios con una destacada cosecha de galardones entregados por asociaciones de la crítica, festivales internacionales y sindicatos. Si finalmente se hace con el premio al mejor largometraje, Netflix, plataforma que lanzó la producción, conseguiría el ansiado Oscar que se escapó en ediciones anteriores con Roma, The Irishman y Mank.

Quienes tengan ganas de conocer más sobre esta película y sobre su música, Diego Fischerman escribió por aquí un artículo muy interesante.

6. Ascensión (Paramount +). Este documental de la cineasta chino-estadounidense Jessica Kingdon se mete en uno de los países más fascinantes: la República Popular China. 

Con un recorrido por 50 puntos de ese territorio, la directora se propone dar a conocer el presente de un país que es una potencia y a la vez un misterio para los demás gigantes del mundo. Y lo hace exhibiendo las desigualdades en la sociedad china contemporánea, enfocándose en el mundo del trabajo y la explotación en un lugar que es la factoría del planeta y que, al mismo tiempo, alberga a una ascendente clase adinerada con consumos de lujo.

Sin ponerse machacona, la película intenta bucear en las paradojas. O, como apuntó el crítico Diego Brodersen en el diario Página 12, “Ascensión describe a una sociedad llena de contradicciones que ha abrazado el capitalismo extremo sin abandonar las normativas y objetivos del comunismo”.

Disponible desde hace unas semanas en la Argentina a través de la plataforma Paramount +, Ascensión compite en el rubro “Mejor documental”. 

7. Dune (HBO Max). Aunque en algunas partes del mundo persisten ciertas restricciones por las medidas sanitarias impuestas desde que se desató la pandemia, Dune es una de las mayores apuestas cinematográficas de los últimos tiempos y llegó a recaudar en cines más de 40 millones de dólares a pesar de que al mismo tiempo tuvo su estreno en la plataforma de HBO Max.

Es que la propuesta, con dirección de Denis Villeneuve y las actuaciones de Timothée Chalamet, Zendaya, Javier Bardem, Stellan Skarsgård y Rebecca Ferguson, es un verdadero tanque. Una historia de ciencia ficción que transcurre en un planeta desértico llamado Arrakis, único proveedor de una sustancia que se tornará clave para el futuro de la humanidad.

Los críticos cinematográficos coinciden en señalar que uno de sus grandes atractivos de Dune está en su banda sonora: su creador fue Hans Zimmer, el hombre detrás de la composición musical de otras grandes películas como Gladiador, Interstellar y Batman.

En esta edición de los premios de la Academia de Hollywood, Dune tiene 10 nominaciones y compite en los siguientes rubros: Mejor Película, Mejor Banda Sonora, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejores Efectos Visuales, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción.

8. Madres paralelas (Netflix). Con un estreno muy acotado en las salas locales, la reciente Madres paralelas llegó a la plataforma de Netflix junto con una retrospectiva de películas que recorre la carrera de Pedro Almodóvar. 

Discutida por el tema y su abordaje, en este largometraje el director se mete en una historia de cruces que rodean la maternidad y las mujeres. Janis (Penélope Cruz) y Ana (Milena Smit) se encuentran en una sala de hospital tras haber quedado accidentalmente embarazadas ambas. El director indaga en el pasado de ellas, en su vínculo y las redes que se forman a partir de ese encuentro casual.

En este artículo, Florencia Angilletta retoma parte de lo que propone Madres paralelas, además de la mirada de Almodóvar sobre el amor y el deseo. Por aquí, esta nota invita a espiar cuánto tienen de reales las casas donde transcurren algunas historias del director español.

Madres paralelas compite en los rubros Mejor actriz (Penélope Cruz) y Mejor Banda de sonido original.

9. West Side Story. Amor sin barreras (Disney +). Aunque nada se compara con la experiencia de ver esta película en el cine, este musical dirigido por Steven Spielberg llegó al streaming en los últimos tiempos y vale la pena darle una oportunidad –¡aunque sea en una pantalla casera!– para dejarse deslumbrar con una historia de amor conmovedora y trágica. 

Como ocurría en la versión anterior de esta película, que llegó a los cines en la década del ‘60, en el largometraje de Spielberg hay pandillas callejeras, peleas, amores y disputas en una Nueva York despiadada durante los años ‘50.

Los jóvenes Tony y María intentan, como pueden, sortear esas barreras que los separan. En el medio, hay canciones, baile, trajes coloridos, lealtades, intrigas y mezquindades. 

West Side Story conquistó a la crítica internacional y tiene en esta oportunidad siete nominaciones al Oscar.

10. La familia Mitchell vs. las máquinas (Netflix). Lo señalamos hace un tiempo por aquí en Mil lianas: “Parece una ley: todo lo que se pudre forma una familia”. De tan ajustado, de tan insoslayable y de tan repetido –también– ese verso de Fabián Casas, que forma parte del poema Hace algún tiempo y aparece en su libro Tuca (1990), se volvió universal.

Algo de ese perfume, de eso que dejó de ser pero se ve obligado a convivir pese a su inevitable fermentación, se respira en La familia Mitchell vs. las máquinas, la película animada que estrenó Netflix en mayo de 2021 y que arrasó en su momento entre lo más visto de esa plataforma.

Sin embargo, pese a que cuenta una historia de enfrentamiento generacional en un mundo que podría llegar a su fin ante una especie de rebelión de las máquinas, la película está llena de humor en los diálogos, de guiños pop, de citas a otras películas, de cuartas paredes que se rompen, de ironías sobre los gigantes tecnológicos y sus mecanismos muchas veces perversos.

El tipo de animación, además, presenta tantas capas, figuras y detalles súper atractivos que demuestra que esa forma narrativa pareciera no tener límites a la hora de explorar. Quienes vean el largometraje con su el audio original van a notar que Pal, la villana de la historia, está interpretada por Olivia Colman.

Este largometraje compite en el rubro “Mejor película de animación”. Quienes quieran leer algo más, pueden pasar por este artículo de Pablo Plotkin que indaga en cómo, en tiempos de crisis sanitaria, el cine y la literatura imaginan apocalipsis desatados por inteligencias artificiales hartas de todo.

11. No miren arriba (Netflix). Entre la sátira y la ciencia ficción, esta película protagonizada por un elencazo que tiene, entre otros a Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep y Jonah Hill, fue de las más comentadas en los últimos meses, desde su estreno a finales de 2021. No hay consenso ni término medio: algunos la celebraron con alegría, otros la detestaron de punta a punta.

En elDiarioAR salieron algunos artículos que buscan analizar el fenómeno y todas las discusiones que rodearon a la película. Por acá, Natalí Schejtman apunta que en tiempos de Covid y crisis climática, la película estrenada por Netflix propone a científicos como héroes desoídos por los sospechosos de siempre: los políticos y los medios. “Pero en tren de endiosarlos en una guerra del bien contra el mal, se olvida de que el quehacer científico implica discusión, corrección y construcción a partir de hallazgos de otros”, dispara.

Y hay más: en esta crónica en primera persona, un científico dio sus impresiones al diario británico The Guardian y por acá Juan José Becerra ofrece su mirada en una de sus columnas.

12. Summer of Soul (Apple TV+). Este documental explora el legendario Harlem Cultural Festival celebrado en los Estados Unidos en 1969, del que participaron, entre otros, Stevie Wonder, Nina Simone, B. B. King, The Staple Singers y los Chambers Brothers a pocos meses del asesinato de Martin Luther King.

Se trata de un hito musical que rindió homenaje a la cultura afroamericana y que se mantuvo casi oculto: las 40 horas de grabaciones de estos recitales estuvieron más de cinco décadas archivadas en un sótano. Hasta que el músico y director Ahmir Khalib Thompson, conocido como Questlove, decidió rescatar el material.

The Summer of Soul se estrenó, con gran recepción de la crítica, en 2021 durante el prestigioso Festival de Cine de Sundance. En esta edición de los Oscar compite en el rubro Mejor documental.

13. Cruella (Disney +). Basada en la historia de Cruella de Vil, la villana del clásico infantil 101 dálmatas, esta película fue dirigida por Craig Gillespie y tiene como protagonista saliente a Emma Stone. Se trata de una especie de precuela en una franquicia de Disney que tiene varias adaptaciones.

Aquí, la actriz estadounidense encarna a Estella Miller o Cruella de Vil, una ambiciosa estafadora y aspirante a diseñadora de moda, que terminará convirtiéndose en una villana de temer.

Esta versión de Cruella, que en algunos países se pudo ver en las pantallas de cine y luego llegó al streaming por la plataforma de Disney, compite en dos rubros: Diseño de Vestuario y Maquillaje y Peinado.

14. La tragedia de Macbeth (Apple TV+). Una apuesta arriesgada, que cosecha elogios en varias partes del mundo. Escrita y dirigida por Joel Coen y basada en la obra Macbeth de William Shakespeare, La tragedia de Macbeth es el primer largometraje de uno de los hermanos Coen sin la participación del otro. 

La película está protagonizada por Denzel Washington y Frances McDormand, quien también trabajó como productora.

Esta versión de Macbeth tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Nueva York de 2021 y luego pudo verse en algunos cines, con un lanzamiento limitado. Este año llegó al streaming de la mano de Apple TV+ que la subió a su plataforma el 14 de enero.

Por su notable actuación, Denzel Washington está nominado en la categoría Mejor actor, mientras que la película compite también en los rubros Mejor fotografía y Mejor diseño de producción.

15. Encanto (Disney +). Aunque sigue disponible en algunas salas de cine del país, Encanto llegó hace poco al streaming. Esta película de animación y canciones cuenta la historia de los Madrigal. Según anuncia Disney en su plataforma, se trata de “una familia extraordinaria que vive escondida en las montañas de Colombia, en una casa mágica, en un pueblo vibrante, en un lugar maravilloso conocido como un encanto”.

El largometraje compite en tres rubros: mejor película de animación, mejor canción y mejor banda sonora original.

AL

Las casas de apuestas en Hollywood están que arden. Desde hace meses parecía claro que El poder del perro estaba destinada a arrasar en los Oscar. La crítica se había rendido a sus pies, había triunfado en los premios previos. Los Globos de Oro y los BAFTA también la habían elegido como la mejor película del año. Sin embargo, desde hace una semana varios gurús de los premios de la Academia de Hollywood empiezan a apostar por el sorpasso de Coda, la película de Sian Heder que cuenta la historia de una familia de sordos con un único miembro, una hija, que puede escuchar y que decide apuntarse a un coro.

Un filme que ha emocionado a los votantes, algo que se ha comprobado en su victoria en los premios del Sindicato de Actores y del de Productores, donde venció a la favorita, El poder del perro. Estos dos galardones son fundamentales, especialmente este último, ya que su forma de votar es la misma que en la categoría de Mejor película en los Oscar. La ganadora del premio gordo de la noche no se elige de forma tradicional. Los académicos no votan una película, la que quieren que gane, sino que se vota mediante el método de voto preferencial, lo que favorece la victoria de películas de consenso entre los académicos y perjudica a aquellas que han dividido al público.

Para entender por qué Coda puede ganar y por qué muchos están vaticinando esta victoria es fundamental entender este extraño método con el que se elige solo esta categoría. Todos los académicos colocan todas las nominadas a Mejor película en orden de preferencia, del 1 al 10, siendo la 1 su favorita y la 10 la que menos les ha gustado. Si en un primer recuento una película obtiene mayoría absoluta (la mitad más uno de los votos), ya hay ganadora. En caso contrario, se eliminaría de la contienda a aquella película que haya tenido menos números 1 en la votación. Por tanto, en las papeletas en las que esta película estaba en primer lugar, ahora tienen un nuevo título en ese primer puesto (la que antes estaba segunda).

Se vuelven a contar todas, y al haber eliminado un título, los resultados del recuento van variando. Si en esta segunda votación tampoco hay una mayoría, se repite el proceso y se elimina a la que menos números 1 tenga en esta segunda ronda. Así, se van eliminado películas hasta que una película obtenga esa mayoría absoluta de votos. Eso provoca que aquellas películas que han dividido mucho a los académicos tengan muy complicada la victoria. Si, por ejemplo, El poder del perro ha polarizado, muchos la colocarán en primer puesto, pero muchos en los últimos sitios de sus papeletas, provocando que tenga difícil sumar el número necesario para ganar el Oscar.

Por el contrario, una película que tenga una buena base de fans como para pasar la primera criba y que haya conquistado a casi todos estará colocada muy arriba en todas las papeletas y sumará muchos votos según se vayan eliminando otras propuestas. Esto puede ocurrir perfectamente con Coda, que tiene elementos que ya hemos visto en otras ocasiones. Por ejemplo, el año de la victoria de Green Book frente a Roma. Se enfrentaban dos filmes del mismo estilo. Una propuesta de autor (y de Netflix), frente a un filme que emocionaba y lleno de buenos sentimientos. 

La victoria en el Sindicato de Productores, donde se usa la misma forma de votar, indican que el voto preferencial favorece a Coda. A esto se añade la campaña masiva que ha hecho Apple por la película en los últimos meses y la condición de favorita de El poder del perro, lo que también le perjudica, ya que cualquier académico que quiera hundir sus opciones solo tiene que colocarla en el número 10 en su papeleta.

Estadísticas contra 'Coda'

Aunque el sistema de votación favorezca a Coda, hay otras estadísticas que perjudican su candidatura y benefician la opción de El poder del perro. Por ejemplo, su bajo número de nominaciones. Solo tres. Muchos creen que podría ganar en las tres, pero es extraño que una película que no ha sido reconocida en otros apartados venza a pesos pesados como el filme de Campion. Ni siquiera en terrenos que podrían ser beneficiosos, como Mejor canción original, donde se quedó fuera. Hay que remontarse a 1932 para encontrar un filme con tan pocas nominaciones que lograra el Oscar. Fue Grand Hotel, pero en aquella década había la mitad de candidaturas.

Otro de los datos que juegan en su contra es su ausencia en la categoría de Mejor dirección. Solo cinco películas ganaron el Oscar sin estar nominado su director: Alas, Grand Hotel, Paseando a Miss Daisy, Argo y Green Book. Muchos están comparando el caso de este año con el de Green Book. En aquella ocasión, una película de Netflix llegaba a la gala tras arrasar entre los premios de la crítica y habiendo perdido solo un precursor importante, el de los productores. Ese premio es uno de los que ha ganado Coda, que además cuenta con el respaldo de los actores (ganó el premio al Mejor reparto en los galardones de su sindicato).

Otro dato que no beneficia a Coda es el que dice que si no estás nominado a Mejor montaje no ganas el Oscar. Solo Birdman (que era un falso plano secuencia) lo ha logrado en los últimos 30 años. Nunca lo ha logrado una película sin esas dos nominaciones, la de dirección ni la de montaje. Coda no es candidata en ninguna de ellas, pero últimamente las estadísticas de los Oscar se rompen con más facilidad. Sería, además, como reinterpretación que es de la película francesa La Famille Bélierel, el segundo remake en toda la historia en lograr el premio gordo de la noche tras Infiltrados, la película de Martin Scorsese que era una versión del filme Infernal Affairs.

Precisamente ese año (2007) se vivió una situación bastante parecida. Infiltrados ganó finalmente el Oscar a la Mejor película, mientras que muchos pensaban que lo lograría Pequeña Miss Sunshine, que se había llevado hasta ese momento los premios del Sindicato de Productores, el de reparto de los actores y el de los guionistas, exactamente los tres mismos que ha logrado Coda. La comedia protagonizada por Steve Carrell no tenía las candidaturas de dirección ni de montaje, y terminó llevándose los premios de actor de reparto para Alan Arkin y guion (original), los dos que parece que tiene atados Coda en este momento, en su caso como guion adaptado. Eso sí, en aquel año todavía no estaba instaurado el voto preferencial que puede darle la victoria. El domingo se descubrirá si la historia se repite.

No hay consensos tampoco en esto. La 94 edición de los Óscar sacará de dudas a críticos y expertos que no logran coincidir en sus pronósticos acerca de quién será la ganadora en la categoría de mejor actriz este año. Una disputa muy reñida entre Jessica Chastain (“Los ojos de Tammy Faye”), Olivia Colman (“La hija oscura”), Penélope Cruz (“Madres Paralelas”), Nicole Kidman (“Ser los Ricardo) y Kristen Stewart (”Spencer“).

La terna final de la Academia de Hollywood dejó fuera de la terna definitiva de cinco candidatas a Lady Gaga por su papel en “La casa Gucci”, una decisión que causó notable controversia entre el público.

Jessica Chastain, firme candidata

La actriz californiana Jessica Chastain, con su tercera nominación tras optar con “Criadas y señoras” (2011) y “La noche más oscura” (2013), es la única de las actrices en la lista que concita un cierto consenso de la crítica como merecedora del Óscar 2022. Y lo ha conseguido por “Los ojos de Tammy Faye”, en la que interpreta de forman brillante a esa telepredicadora evangelista muy popular entre los años 70 y 80.

La intérprete se mimetizó con Faye en una película que es un proyecto muy personal en el que se agarra con fuerza a un personaje que sobrecoge al espectador tanto en escenas cómicas como dramáticas.

Chastain lidera la carrera por esta disputada estatuilla después de ser galardonada por su interpretación en los premios del Sindicato de Actores (SAG Award, en inglés) y, recientemente, en los Critics Choice. Pero el primer premio que consiguió por este trabajo fue la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.

Penélope Cruz, la apuesta española

Penélope Cruz vuelve a los Óscar con su cuarta candidatura gracias a “Madres Paralelas”, que ha gustado especialmente a la Academia de Hollywood pese a no haber sido la elegida por España como representante en la categoría de mejor película internacional.

Cruz se estrenó en los Óscar en 2007 con “Volver” y en 2009 se hizo con el premio a mejor actriz secundaria de la mano de su papel en “Vicky Cristina Barcelona”, dirigida por Woody Allen. Su tercera nominación llegó en 2010 por el musical “Nine”.

A caballo entre el género de suspense y el drama, la madrileña exprime al máximo el personaje de Janis, una fotógrafa embarazada que conecta de manera especial con una adolescente en un hospital.

Un recorrido por parte de la psique femenina por el que Cruz ganó la Copa Volpi en el Festival de Venecia y, entre otros, el premio a mejor actriz de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Olivia Colman busca su segunda estatuilla

La británica Olivia Colman es una de las mayores figuras femeninas de la interpretación actual y su nominación ya no sorprende a los más avezados, pues ha logrado consagrarse en el universo Hollywood.

Colman buscará su segunda estatuilla, tras ganar el Óscar con “La favorita” (2019) y ser candidata por “El padre” (2021).

Bajo la dirección de Maggie Gyllenhaal en su debut tras las cámaras, la británica protagoniza “La hija oscura” como Leda, una profesora de literatura que conoce en una isla griega a una madre joven que le llevará a viajar a sus recuerdos y a reflexionar sobre la maternidad y los tabús que la rodean.

La actuación de Colman en “La hija oscura” le llevó a conseguir el triunfo en los premios Spirit, uno de los galardones de cine independiente más prestigiosos del circuito, y nadie descarta que pueda repetir en los Óscar.

Nicole Kidman, el valor de la experiencia

Nicole Kidman ha estado presente en la ceremonia de los Óscar previamente con “Moulin Rouge” (2002); “Las horas” (2003), con la que se alzó con la estatuilla; “Los secretos del corazón” (2011); y “Lion” (2017).

Ahora se convierte en Lucille Ball, uno de los grandes iconos de la televisión estadounidense, en “Ser los Ricardo”, una cinta que se sumerge en los conflictos y entresijos de la relación de pareja que mantiene con su marido, el cubano Desi Arnaz (Javier Bardem).

Kidman aúna el valor de la experiencia y haberse embolsado el reconocimiento de los -venidos a menos- Globos de Oro 2022. No parte como favorita, pero tampoco sería una sorpresa supina si logra su segundo Óscar.

Kristen Stewart, única baza de “Spencer”

El filme “Spencer” solo ha logrado colarse en esta edición de los Óscar devueltos a la normalidad con la candidatura de Kristen Stewart a mejor actriz principal.

La actriz se pone en la piel de Lady Di en este biopic, dirigido por el chileno Pablo Larraín, que narra los momentos en la vida de Diana de Gales desde que, en la residencia de Sandringham (Reino Unido), decide que su matrimonio con el príncipe Carlos está acabado.

Pese a ser su primera nominación, Stewart sabrá lidiar con la responsabilidad, después de haber reorientado su carrera con notorios papeles en los últimos tiempos, que le han alejado del papel de Bella Swan que le dio la popularidad en la saga “Crepúsculo”.

Guillermo Azábal/Agencia EFE

Jane Campion llevaba 12 años sin dirigir una película. Una eternidad para una mujer que abrió puertas y rompió barreras en el cine de las últimas décadas. Fue la primera en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes con El piano, y hasta este año, cuando la logró Julia Ducournau por Titane, era la única. Hollywood no le perdonó que no se plegara a ningún molde, y tras estrenar una película tan provocadora y revolucionaria como En carne viva (2003), la industria le dio la espalda. Aquella obra —que reformulaba un género hipermasculinizado como el thriller erótico desde el punto de vista del placer femenino— fue machacada por una crítica machista que solo habló del desnudo integral de su protagonista, una Meg Ryan que hasta entonces era la princesa de Hollywood y que sacrificó su carrera.

Una industria que permite que una autora fundamental del cine reciente esté más de una década sin rodar —con excepción de una serie— debería replantearse muchas cosas. Ha sido Netflix quien ha dado a Campion un cheque en blanco para que regrese. Lo ha hecho a lo grande. El poder del perro —adaptación de la novela de Thomas Savage— es su mejor película desde El piano. Un filme que desde que pasó por el Festival de Venecia, donde logró el León de Plata a la Mejor dirección, ha logrado todos los premios posibles. Es la película que ha recibido más galardones en la carrera previa al Oscar y es la película que debería arrasar en los premios de la Academia de Hollywood del próximo 27 de marzo.

El poder del perro es, de lejos, la mejor película de las diez nominadas al Oscar. Los gurús de los premios en EEUU hablan de un posible sorpasso de CODA, el clásico filme bienintencionado que consigue que la Academia acabe votando con el corazón en vez de con la cabeza. Lo hemos vivido en los últimos años. Green Book ganó a Roma, y La forma del agua se impuso a El hilo invisible y Call me by your name. Sería una injusticia. El filme de Campion es una obra destinada a perdurar. 

A través de esta historia de dos hermanos (vaqueros en la Montana de 1925) cuya relación se ve tambaleada con la llegada de una mujer y, sobre todo, del hijo de esta, Campion construye una revisión del wéstern. La mirada de Campion siempre ha buscado deconstruir géneros y tópicos, pero normalmente se había centrado en el deseo femenino. En El poder del perro es la primera vez que focaliza su historia en los hombres. Lo hace para derribar la masculinidad tóxica, pero también para poner patas arriba un género —el wéstern— construido a partir de un imaginario heteropatriarcal. 

En las películas del Oeste solo hay un tipo de hombre. Apuesto, valiente, y muy, muy masculino. Es el tipo de hombre que ha aprendido a ser Phil Burbank, el personaje que interpreta Benedict Cumberbatch en una actuación compleja, contenida y llena de detalles que debería ganar el Oscar a Will Smith. Phil ha ocultado su deseo, su forma de ser y de comportarse para cumplir con lo que se espera de un vaquero. También ha aprendido a oprimir a las mujeres. Una misoginia heredada, incrustada en la sociedad y que despliega con la nueva mujer de su hermano. Es cuando conoce al hijo de esta cuando todo estalla. Es en él donde ve el reflejo de lo que fue, de quien no le dejaron ser. Un chico andrógino, con una sexualidad diferente. Un adolescente sensible, que no anda como un cowboy y que ni siquiera lleva botas de baquero, sino unas impolutas zapatillas blancas impropias para caminar por la tierra. 

Campion se fija en la relación de ellos dos. Una relación que viaja entre lo enfermizo, lo sensual y lo estratégico. Una relación en la que el poder no está siempre donde el espectador piensa. El poder del perro podría haber sido una obra obvia, subrayada. Hasta una historia de amor, un simple remedo de Brokeback Mountain, pero Jane Campion va construyendo su relato con una tensión in crescendo, fijándose en los detalles, evitando lo explícito y envolviéndolo todo con una estética que va de lo homoerótico al thriller sórdido.

El poder del perro vuelve a demostrar que nadie en Hollywood rueda los cuerpos como Jane Campion. Un acercamiento a lo físico que la emparenta con otra autora como Claire Denis, cuya forma de captar el cuerpo masculino en Beau Travail marcó un antes y un después en 1999. La llegada de Benedict Cumberbatch a su escondite secreto, al que accede a través de un árbol, como una Alicia que entra a su país de las maravillas, da rienda suelta a una de las mejores escenas del año. Campion adopta la mirada de Phil Burbank y rueda los cuerpos de los hombres desnudos en el lago con una belleza apabullante. Luego muestra a su personaje masturbándose, pensando en esos hombres. Es la escena donde por primera vez vemos a Phil mostrándose cómo es realmente, y Campion lo hace con una inteligencia y sutileza magistral.

En este juego de poder y contrapoder es fundamental el uso de Campion de todos los elementos narrativos. Desde la excelente banda sonora de Jonny Greenwood, que es capaz de crear tensión con apenas cuatro acordes, hasta la inmensa fotografía de Ari Wegner. Wegner debería convertirse en la primera mujer que gane el Oscar. Nunca una mujer ha ganado en esta categoría, como nunca antes una mujer había logrado ser nominada en dos ocasiones en la de Mejor dirección. Es otro logro de Campion, que no solo ha dejado al wéstern tiritando, sino que no tiene miedo a enfrentarse a quienes la acusan de intrusa. 

Es el caso del actor Sam Elliot, que hace unas semanas decía que le parecía que Campion no tenía ni idea sobre “el oeste americano”. “Todos van por ahí con zahones y sin camisa. Hay un montón de alusiones a la homosexualidad a lo largo de la puta película”, añadía. Hace 15 años, Jane Campion seguramente se hubiera callado. No ahora. La industria ha cambiado, y ella ha respondido con contundencia. “Lo siento, ha sido un poco cabrón. No es un cowboy, es actor. El oeste es un espacio mítico y hay mucho espacio en el rancho. Creo que ha sido un poquito sexista”, dijo antes de ganar el premio del sindicato de directores por su trabajo en la película. Las palabras de Elliot demuestran por qué es importante una película como El poder del perro, que le dice a todos esos vaqueros de Texas que su masculinidad es de otra era. Por eso debe ganar todo Jane Campion, porque no nos podemos permitir otros 12 años sin una película de una autora fundamental para entender el cine reciente.

JZ

Según ha avanzado Variety, adelantándose al anuncio de este martes de la cadena ABC, tres mujeres del mundo de la comedia presentarán la gala de los premios Oscar, que tendrá lugar el 27 de marzo. Ellas son Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes.

Según Variety, la gala que producirá Will Packer estará dividida en tres actos de una hora, cada uno conducido por una pareja diferente formada por las presentadoras. Con ello, esperan conseguir más dinamismo que en ceremonias anteriores.

Amy Schumer, autora de La chica del tatuaje encima del culo (Contra, 2018) es una influyentes figura de la industria del entretenimiento como monologuista, actriz, guionista, productora y directora. Con su programa Inside Amy Schumer, ganó un Premio Peabody, un Premio de la Crítica Televisiva y dos premios Primetime Emmy.

Schumer estará acompañada de la actriz Regina Hall, conocida por su papel en las películas Scary Movie. La tecera presentadora, Wanda Sykes, es una conocida humorista de stand-up, así como escritora, actriz y voz en películas de animación.

Reconocimiento del público

Por otro lado, la Academia ha anunciado que por primera vez en su historia abrirán su votación al público y reconocerán —pero no entregarán un premio Oscar— a la película más votada en Twitter y a través de una página web. Hasta el 3 de marzo los usuarios de Estados Unidos podrán elegir sus películas favoritas usando la etiqueta #OscarsFanFavorite y seleccionar la escena con la que más disfrutaron este año utilizando el hashtag #OscarsCheerMoment. Entre los que participen comentando su película favorita, la Academia sorterá tres viajes para asistir a la ceremonia de entrega de los 95º premios, en 2023. Entre los que lo hagan eligiendo el mejor momento se sorterá “un año de películas gratis”.

Penélope Cruz ha conseguido la cuarta nominación al Oscar de su carrera. Su interpretación en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, le ha servido a la Academia de Hollywood para seleccionarla como candidata a la estatuilla dorada de Mejor actriz protagonista. El galardón, no obstante, estará reñido. Al él optan también Nicole Kidman, Olivia Colman, Kristen Stewart y Jessica Chastain.

“Todas las veces lo he vivido con una emoción increíble, pero lo de hoy ha sido más fuerte para mí. Por estar nominada junto a Javier [Bardem], por ser una película de Pedro [Almodóvar] y por la forma de vivir ese personaje. Necesito procesarlo”, ha reconocido la actriz madrileña en un encuentro especial organizado este martes en la oficina de El Deseo, la productora de los hermanos manchegos.

Pero no es la primera vez que Cruz pisará la alfombra roja de Los Ángeles. Ha sido nominada en dos ocasiones a Mejor actriz de reparto, por Vicky Cristina Barcelona (con la que consiguió la estatuilla) y Nine; y una a Mejor actriz protagonista, por Volver. “Cuando han dicho mi nombre me he caído al suelo, lo mismo que me ocurrió con Volver”, ha desvelado entre risas.

Cuando han dicho mi nombre me he caído al suelo, lo mismo que me ocurrió con 'Volver'

Los Oscar 2022 tienen algo de acento español. La producción nacional ha sido destacada por partida cuádruple, incluyendo a Alberto Mielgo por su corto de animación El limpiaparabrisas, a Alberto Iglesias por la banda sonora de Madres paralelas y a Javier Bardem por Ser los Ricardo. “Él no reaccionaba, le he tenido que gritar”, ha dicho Cruz. Una vez recompuesto, el actor también ha hecho mención al momento compartido.

Estaban viendo la televisión abrazados “con el corazón a mil” y se ha quedado “en shock” al escuchar sus nombres. Aún no le había dado tiempo a reaccionar cuando han pronunciado el de Penélope desde Los Angeles. “Nos hemos puesto muy contentos y nos hemos abrazado fuerte”, ha descrito Javier Bardem. “Estar compartiendo esto es algo extraordinario, estamos muy flipados, muy contentos y muy conmovidos”.

Memoria histórica, en Hollywood

“Me habría hecho muchísima ilusión ver a Pedro entre los directores, pero él no puede estar más feliz por nosotros”, ha recordado Penélope Cruz. Curiosamente, ha sucedido algo parecido a lo que ocurrió en 2002. Aquel año la Academia de cine española seleccionó Los lunes al sol de Fernando León de Aranoa para la carrera al Oscar a Mejor película extranjera, pero no fue nominada y finalmente Hollywood concedió el Oscar a Mejor guion original a Hable con ella (2002), otra cinta de Almodóvar.

Ahora la situación se repite. El director manchego opta a dos nominaciones por Madres paralelas mientras que El buen patrón, la apuesta de la Academia española, no ha pasado el corte como Mejor película extranjera. “El hecho de que yo esté nominada por una película en español lo hace más emocionante. Y si encima es una película de Pedro es algo bastante redondo. Cuando soñaba con trabajar con él, no me atrevía a soñar con estas cosas”, ha concedido la intérprete.

Me gusta que la memoria histórica esté presente a través del mensaje de Pedro

Cruz ha dedicado unas palabras a los dos temas sobre los que pivota Madres paralelas, maternidad y memoria: “Me gusta que la memoria histórica esté presente a través del mensaje de Pedro, que pueda viajar. Además lo hace desde un lugar que habla de los derechos humanos y va más allá de los debates políticos. Cada persona podrá mirar en su historia y encontrar alguna lección para no repetir los mismos errores”.

Respecto a la feminidad, la actriz ha reconocido que su motor cada día en el rodaje eran las mujeres. “Quería que el personaje pudiera honrar a una amenaza de ese tipo en cualquier situación”, ha dicho en referencia a la pérdida y la solidaridad entre madres. “Yo tengo una amiga que está viviendo algo así y todo lo que tenga que ver con la película es algo que me hace pensar en ella y en ese niño”, ha admitido.

Por último, la actriz ha hecho un llamamiento en defensa de la industria española –“necesita muchos apoyos y no es algo que yo pueda cambiar, pero sí aportar mi granito”– y para impulsar el interés del público por el cine: “Me rompe el corazón ver que todas las salas estén cerrando. No me imagino un mundo sin el que ir al cine no forme parte de nuestra vida”.

La Academia de Hollywood anunció este martes sus candidatos para los galardones más prestigiosos del cine, que se entregarán el 27 de marzo en Los Ángeles (EE.UU.), un listado que encabeza “The Power of the Dog” seguida de “Dune” con diez nominaciones, “Belfast” y “West Side Story” con siete cada una y “King Richard” con seis. 

“THE POWER OF THE DOG”, UN 'WÉSTERN' DIRECTO AL ÓSCAR

El drama dirigido por la cineasta Jane Campion figura en prácticamente todas las categorías estrella, como mejor película, dirección, fotografía, banda sonora y, por supuesto, interpretación masculina para su protagonista, Benedict Cumberbatch. Además de Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee, por sus papeles secundarios.

La neozelandesa Campion, que en 1994 se convirtió en la segunda mujer candidata a mejor dirección en la historia de los premios por “The Piano”, tiene todas las papeletas para hacerse con la estatuilla doble: película y dirección.

“The Power of the Dog”, un 'wéstern' ambientado en el Estados Unidos de principios del siglo XX que explora el alcoholismo, la masculinidad tóxica y la homofobia, llega a los Óscar con una destacada cosecha de galardones entregados por asociaciones de la crítica, festivales y sindicatos.

Si finalmente se hace con el premio a la mejor cinta, Netflix, plataforma que acoge la producción, conseguiría el ansiado Óscar que se escapó con “Roma”, “The Irishman” y “Mank” en años anteriores.

Como principales oponentes tendrá a “Dune”, “Belfast” y “West Side Story”, las siguientes películas favoritas por número de nominaciones, que también aspiran al reconocimiento a mejor película.

Otra de las, a priori, favoritas de la crítica, “Licorice Pizza” quedó descolgada al reunir solo tres candidaturas, aunque la historia de los Óscar confirma que los premios no siempre van para la cinta más nominada.

El resto de aspirantes a mejor película son “Coda”, “Don't Look Up”, “King Richard”, “Nightmare Alley” y la japonesa “Drive My Car” que, como hizo “Parasite” en 2020, competirá tanto en la categoría de mejor película general como en la sección extranjera.

SIN HISPANOS A LA MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

No habrá presencia hispana en mejor película internacional, que deja una histórica primera nominación para Bután, por “Lunana: A Yak in the Classroom”, y reparte entre “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia) y “The Worst Person in the World” (Noruega) el resto de clasificaciones.

Ni la española “El buen patrón”, de Fernando León de Aranoa, ni la mexicana “Noche de Fuego”, de Tatiana Huezo, ni la panameña “Plaza Catedral”, de Abner Benaim, que pasaron el primer corte y quedaron entre las quince semifinalistas, fueron seleccionadas por los casi 10.000 votantes que conforman la Academia de Hollywood.

Pero los hispanos sí estarán en la gala en otras categorías: la película “Encanto”, ambientada en Colombia, está nominada a mejor cinta de animación y a mejor banda sonora y su tema “Dos Oruguitas”, con el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda y el colombiano Sebastián Yatra, compiten por el Oscar a la mejor canción.

También estará la estadounidense de origen latino Ariana DeBose, por su papel secundario en “West Side Story”.

España tendrá presencia destacada. Javier Bardem, que también protagoniza “El buen patrón”, será candidato a mejor actor por “Being the Ricardos”, en la que interpreta a Desi Arnaz, un cubano que protagonizó junto a la actriz Lucille Ball una de las series más vistas de la historia de Estados Unidos, “I love Lucy”.

La popularidad de la serie y la ovación que ha recibido su compañera de reparto, Nicole Kidman, ayudarán al español en una categoría que cuenta con dos pesos pesados, Benedict Cumberbatch (“The power of the dog”) y Will Smith, quien ha logrado las mejores críticas de su carrera por “King Richard”, además de Andrew Garfield, por “tick, tick...BOOM!”, y Denzel Washington, por “The Tragedy of Macbeth”.

Bardem, que ya tiene una estatuilla dorada por “No Country for Old Men” (2008) y sendas nominaciones por “Before Night Falls” (2001) y “Biutiful” (2011), acudirá a la ceremonia con Penélope Cruz, nominada por “Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar. Es la cuarta nominación al Óscar para la española, que lo ganó en 2009 por “Vicky Cristina Barcelona” y ya aspiró al premio por un trabajo en español con “Volver” (2007), a lo que se sumó su candidatura por “Nine” (2010). 

Por Javier Romualdo, EFE.