La exitosa serie argentina de Netflix División Palermo ganó el Emmy Internacional a Mejor Comedia en la 52° edición del evento. La gala se celebró en el Hotel Hilton de Nueva York. 

El actor y director Santiago Korovsky subió al escenario para recibir la estatuilla junto al productor Nicolás Goldar Parodi y parte del equipo de producción. 

La serie argentina se impuso sobre los proyectos Dosis diaria de sol, de Corea del Sur; Lago muerto, de Australia; HPI – Temporada 3, de Francia.

Los Emmy Internacional homenajearon a Mafalda, el memorable personaje de Quino, y se convirtió en el primer personaje latinoamericano en entregar una estatuilla. 

De qué trata “División Palermo”

“División Palermo” es una comedia argentina de Netflix que satiriza la creación de una guardia urbana con el objetivo de mejorar la imagen de las fuerzas de seguridad.

Sinopsis:

La serie sigue a un grupo de civiles que son reclutados para formar una especie de guardia urbana con el fin de servir a la comunidad y mejorar la percepción pública de las fuerzas del orden. Sin embargo, lo que comienza como una operación de marketing pronto se complica cuando estos nuevos agentes se ven envueltos en situaciones inesperadas y peligrosas.

Todos los ganadores

Programación de las artes

Mejor interpretación de un actor

Mejor interpretación de una actriz

Comedia

Documental

Serie dramática

Entretenimiento sin guion

Serie de formato corto

Documental deportivo

Telenovela

Película para televisión/miniserie

Niños: Animación

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Con información de agencias.

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Salió a la luz la lista de nominados a los Premios Emmy Internacional 2024 que se llevarán a cabo el próximo 25 de noviembre en la ciudad de Nueva York. Por primera vez en la historia, tres producciones argentinas lograron una nominación a los premios organizados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de los Estados Unidos.

Se trata de ‘División Palermo’, ‘Iosi, el espía arrepentido’ y ‘Virgilio’, tres proyectos realizados en nuestro país y difundidos por distintas plataformas de streaming, lo que facilitó que mucha gente pueda acceder a los contenidos. 

División Palermo, el proyecto creado y protagonizado por Santiago Korovsky, competirá por Mejor Comedia junto a las series 'Una dosis diaria de sol' de Corea del Sur, Deadloch de Australia y 'HPI' de Francia.

Iosi, el espía arrepentido, la serie creada por Daniel Burman y protagonizada por Natalia Oreiro, fue nominada a Mejor Serie Dramática, y compite con Les Gouttes de Dieu de Francia, The Newsreader 2 de Australia y The Night Manager de India.

Virgilio, un documental creado por Alfred Oliveri, que relata la vida del chef peruano Virgilio Martínez y su restaurante Central, fue nominada a la categoría a Mejor Programa de Arte. 

Las tres producciones argentinas se enfrentarán a los mejores proyectos internacionales de este año y, debido al éxito de las series, sus chances de llevarse la estatuilla a casa son muy grandes. 

Con información de agencias.

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En el universo de las series y la televisión internacional, el año que empieza a despedirse estuvo marcado por las protestas y las medidas de fuerza que llevaron adelante en los Estados Unidos los guionistas para reclamar por mejores condiciones laborales. Como los gremios y las plataformas recién llegaron a un acuerdo provisorio en septiembre, luego de más de 150 días de protestas,de las que participaron, entre otros, actores y actrices que apoyaron con vehemencia las medidas adoptadas, los lanzamientos de programas y las nuevas temporadas de series conocidas sufrieron demoras o postergaciones.

Así y todo, el año ofreció diversidad, estrenos que implicaron grandes producciones, regresos triunfales de algunos ciclos muy esperados y también decepciones (por citar apenas dos: And Just Like That y sus enredos cada vez más deslucidos; Ted Lasso que terminó muy lejos del nivel que supo ofrecer en su primera temporada).

A continuación, entonces, va un balance por algunas series que se destacaron a lo largo de 2023, otras que volvieron y otras que se despidieron.

1. The Gold. El 26 de noviembre de 1983, seis hombres encapuchados irrumpieron en un depósito cerca del aeropuerto de Heathrow, Londres, para saquearlo. Esperaban encontrarse con una fortuna. Y de alguna manera lo hicieron, aunque no del modo ni en la dimensión que imaginaban: en lugar de encontrar billetes o bienes, se toparon con lingotes de oro por un valor de 26 millones de libras. Conocido tiempo después como el robo a Brink’s-Mat, aquel atraco fue uno de los más grandes de la historia británica, por el monto récord que se llevó el grupo y por las operaciones de lavado de dinero que tuvieron que armar para blanquear un botín de esta escala.

A cuarenta años de aquel episodio audaz, este año llegó a las pantallas The Gold, una miniserie de seis capítulos que recrea el ataque y todas sus derivaciones posteriores, con producción de la BBC y un elenco descomunal. De hecho, quienes suelen seguir series británicas se encontrarán con actores y actrices notables, entre los que se destaca Hugh Bonneville, a quien quizá recuerden como Robert Crawley, o el Conde de Grantham, en la memorable Downton Abbey.

Sin el tono espasmódico de algunas producciones que recrean estafas a gran escala solamente desde el vértigo y con un despliegue de recursos impactante para contar una historia coral, The Gold prefiere quedarse en los personajes, tanto en quienes estuvieron detrás del robo como en los investigadores. Y también en sus contradicciones, en esas tensiones que subyacen cuando el dinero circula a raudales y en los márgenes. Es decir, entre aquellos que, en principio, no estaba previsto que pudieran atesorarlo en grandes cantidades. Con esa tirantez entre las fortunas de la nobleza y aquellas que se forjaron al calor de los nuevos tiempos que corren, la serie muestra el nervio de una sociedad y sus apariencias, las torsiones del poder para sostenerse y las desigualdades.

En un año de cosecha dispar en el mundo audiovisual (entre otras cosas, porque la industria estuvo parada por una huelga de guionistas que reclamaban condiciones más justas para su trabajo), con grandes actuaciones, una reconstrucción de época que no cae en obviedades ni se endulza en ellas (por suerte no hay pelucas subrayando escenas ni ropa estruendosa marcando el ruido de aquellos años), The Gold se impuso, discreta y entretenida, como una de las mejores series de 2023.

Los seis capítulos de la serie The Gold se pueden ver en Latinoamérica por la plataforma Paramount +.

2. División Palermo. Con Santiago Korovsky (creador, director y protagonista), Pilar Gamboa y Daniel Hendler en los papeles principales y un elenco destacadísimo (Valeria Lois como una ministra intermitente y genial, entre mis preferidas), la serie cuenta el origen y las peripecias de un equipo ¿parapolicial? al que llaman Guardia Urbana. Integrado por personas que, según los mismos encargados de armarlo, pertenecen a minorías (en sus filas hay, entre otros, una mujer en silla de ruedas, un hombre ciego, una joven trans y el protagonista a quien, sin saber en qué categoría ubicarlo, lo reclutan por ser judío) el grupo cumple tareas consideradas menores en el ambiente policial. Hasta que, a partir de un episodio trágico y muy cómico, todo cambia y la Guardia terminará enfrentándose a una banda criminal sin escrúpulos. O casi.

Entre escenas corrosivas y muy cómicas, División Palermo, que llegó a Netflix en febrero con gran éxito, fue una de las producciones más elogiadas y comentadas del año. Una historia donde nada es lo que parece. Porque todo el tiempo hay sorpresas o malentendidos; porque la serie se permite abordar con seriedad –pero nunca con solemnidad– el absurdo.

La comedia División Palermo está disponible en Netflix.

3. La nueva vida de Toby (Fleishman Is in Trouble). El título en español de esta serie, que se estrenó en los Estados Unidos a finales de 2022 y desembarcó en Star+ Latinoamérica a comienzos de 2023, es una trampa. Porque, lejos de una novedad, lo que trae es el repaso de todo lo que su protagonista vivió hasta el presente. Toby (Jesse Eisenberg) tiene 40 años, acaba de divorciarse y está en una especie de limbo que lo lleva a preguntarse cómo fue que llegó hasta allí. Es médico, se mudó a un departamento anodino en Nueva York, transita sus días de divorciado reciente que se encarga de su trabajo y de sus hijos algunas veces a la semana. Hasta que de un día para el otro su ex esposa Rachel (Claire Danes), una mujer exitosa en su trabajo, desaparece sin dejar rastros. Entonces empiezan a surgir las dudas, los temblores en una estructura que parecía más o menos contenida y muchísimas preguntas.

Con ese puntapié y con inteligencia en su forma narrativa, la serie se dedica a hacer un recorrido desde la juventud de los protagonistas hasta la actualidad. Pero lo hace desde el punto de vista de Libby (Lizzy Caplan), que es quien narra la historia con su voz en off; la mejor amiga de Toby, testigo de varios momentos de su vida y una de las personas que cree conocerlo más.

Encantadora y dolorosa, cómica a veces y casi siempre punzante, La nueva vida de Toby trajo un poco de aire fresco al panorama de producciones audiovisuales del año. Fue escrita por Taffy Brodesser-Akner, novelista y periodista que se destaca por escribir notables perfiles de celebridades para el New York Times.

La primera temporada de La nueva vida de Toby (Fleishman Is in Trouble) está disponible en Star+.

4. Fellow Travelers. Una historia donde se combinan varios condimentos atractivos: la intriga política, en especial a partir de los años ‘50 en los Estados Unidos; un poco de melodrama con colores estridentes, encuentros apasionados y gran banda de sonido; vidas dobles, llenas de secretos; una reconstrucción impecable del contexto represivo de la época (impulsado especialmente por las andanzas del senador Joseph McCarthy con la persecución ideológica y contra la diversidad sexual que impulsó), un amor feroz y oculto entre dos hombres que circulan por los pasillos del poder. 

La miniserie Fellow Travelers, lanzada por Showtime y disponible en Latinoamérica a través de Paramount+, es, además, un poco de aire fresco ante la insistencia de algoritmos y fórmulas reiteradas (¿cuántos relatos más podremos ver con cocinas o cocineros como protagonistas, por citar un ejemplo?) en el universo de las series. Basada en la novela homónima de Thomas Mallon, los ocho episodios que la componen tienen como protagonistas a Hawkins Fuller (Matt Bomer) y Timothy Laughlin (Jonathan Bailey) dos hombres que se cruzan durante los festejos por el triunfo de Dwight Eisenhower en las elecciones presidenciales y sienten una atracción inmediata. Son tiempos de listas negras, de hostigamiento, de encuentros obligados a la clandestinidad en días en los que se tildaba como “desviados” y se perseguía a las personas de la comunidad homosexual. Hawkins es un operador político experimentado que ronda el Congreso con habilidad y tiene muy claro que debe mantener oculta buena parte de su vida privada para avanzar en su carrera, mientras que Timothy es un joven apocado, católico y lleno de cuestionamientos sobre su fe y su identidad.

Contada desde ese episodio de los ‘50, la serie recorrerá el vínculo entre ellos y también los obstáculos que irá enfrentando la diversidad sexual en su conjunto a lo largo de las décadas, hasta llegar a los ‘80 y la aparición del VIH/sida. Con grandes episodios de la historia reciente estadounidense en su horizonte, Fellow Travelers ofrece así un relato íntimo del deseo de sus protagonistas, pero también un buen retrato histórico y político de las tensiones de ese país, con la Guerra de Vietnam, el racismo, las protestas callejeras de los ‘70, la efervescencia de la juventud, la liberación sexual y la marginación que padecen quienes viven con VIH, como algunas postales insoslayables de fondo

La serie Fellow Travelers está disponible en Paramount+.

5. Juntas hasta la muerte (Dead Ringers). Disponible a través de Amazon Prime Video, se trata de una vuelta de tuerca a David Cronenberg por parte de la guionista británica Alice Birch (la misma que adaptó la novela Normal People para la serie del mismo nombre que protagonizan Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones). En rigor, una remake que se extiendo a lo largo de seis episodios de la película Pacto de amor de 1988 (en el original, también Dead Ringers), pero con Rachel Weisz interpretando a dos hermanas gemelas ginecólogas. Dos mujeres tan expertas en fertilidad que pueden manipular eso que todavía no nació, contradictorias y complementarias, temibles por igual, en una Nueva York de hoy, llena de sombras, de sangre, de fetos, de sexo, de órganos que se estrujan. 

Los seis episodios de Juntas hasta la muerte están disponibles en Amazon Prime Video.

6. Cuatro grandes finales. A lo largo de 2023 cuatro producciones muy diferentes entre sí, pero muy apreciadas por el público llegaron a su fin. La lista está encabezada por La maravillosa Sra. Maisel, la gran comedia de Amy Sherman-Palladino, una de las grandes comedias que ofreció en los últimos años el streaming. Le siguieron las despedidas de Succession y Barry (una de las mejores series de todos los tiempos), que llegaron a su fin en mayo de 2023 por HBO. Por último, en dos entregas, este año se despidió para siempre The Crown, la superproducción de Netflix dedicada a recrear la historia reciente de la realeza británica.

7. Dos regresos. Este año también marcó la vuelta con nuevas temporadas de dos series muy valoradas por la crítica y el público. Con algo de distancia del lanzamiento en los Estados Unidos, en agosto Star+ estrenó la segunda temporada de El oso (The Bear). Con la gastronomía como centro, se trata de una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano. La misma plataforma lanzó este año la inteligentísima comedia Only Murders in The Building. Al elenco de grandes figuras de esta producción protagonizada por Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short se sumó este año Meryl Streep.

8. Un asterisco. Happy Valley, una de las mejores series policiales de todos los tiempos, llegó a su fin este año. Hubo que esperar ¡siete años! para que la historia producida por la BBC, que tiene como protagonista a la agente de la policía británica Catherine Cawood (Sarah Lancashire en un rol excelente) tuviera su merecido cierre. Catherine está a pocas horas de jubilarse, esperando tranquilamente su retiro, cuando sus planes, a partir de una noticia que viene del pasado, se ven drásticamente modificados. Lamentablemente la serie no está disponible en las plataformas más populares de streaming en Argentina. Pero se logra llegar a ella por los pasillos non sanctos de internet.

AL/DTC

Me convenzo de que esta semana voy a escribir sobre Alcarràs, la película de la cineasta catalana Carla Simón que acaba de ganar en el Festival de Berlín y viene acumulando elogios por todos lados. Con un paso módico por algunas salas locales (siempre con una programación fluctuante en esta época del año llena de entregas de premios y con poco espacio, en general, para este tipo de estrenos) desembarcó en Mubi.

Después de mirar con atención la película, voy con un primer intento, un poco lineal, bastante obvio: Alcarràs es el nombre de un pueblo rural catalán donde los Solé se dedican cada verano a cosechar duraznos. Lo hacen en una finca que le fue cedida al abuelo de la familia mediante un acuerdo de palabra durante la Guerra Civil. El préstamo sin papeles de unos propietarios adinerados a sus vecinos, un pacto sin ningún documento ni aval más que el trabajo diario, las máquinas y la costumbre: tres generaciones, desde los más chiquitos hasta el patriarca juntan los frutos, llevan carretillas, riegan, ponen las manos en la tierra de cara al sol. Pero, desde las primeras escenas, se puede intuir que algo está por cambiar para siempre. Que se trata, por motivos que se revelarán más adelante, de un último verano.

No encuentro palabras que me conformen para describir lo que veo ni por qué me atrae tanto (la directora es escueta, no subraya en los planos, no busca la lágrima fácil, no quiere mostrar al campo ni como un territorio a puro bucolismo ni como un lugar lleno de hostilidades o de salvajes). Trato entonces de empezar por las primeras imágenes: después de una presentación breve de ese espacio caluroso y polvoriento, se ve un grupo de niños jugando en un auto abandonado. Un vehículo crujiente y destartalado que para ellos es una nave espacial. Me quedo ahí, en esas rutinas que vienen adosadas a los veranos y a la infancia (no hay verano de chicos sin repetición; un tiempo que es siempre un cúmulo de certezas mínimas: algunos juegos, algunos permisos, algunos escondites, algunas ropas, algunas compañías y varias excepciones que únicamente tienen sentido ahí, en esos días pegoteados).

Me distraigo y hago un primer desvío: alguien me manda esta entrevista maravillosa que le hace la escritora María Malusardi a su colega Gabriela Franco en la revista Caras y Caretas. Sin ponerse asertivas, en una conversación, las dos ofrecen aproximaciones a posibles definiciones de poesía.

“Definir la poesía como género –el poema como unidad específica– exige destreza y densidad. Es cierto que entre poetas y filósofos la repartija es desbalanceada –ganan los poetas, sin duda– pero tenemos unos cuantos pensadores y críticos que han rapiñado del barro de cierto desparpajo para sus arcas esponjosas no sin esmero y rigor. Todo aporta. Aunque el decir de los poetas sobre su oficio siempre desconcierta. Porque –y he aquí lo interesante– ninguna definición cierra, ninguna es definitiva. Incluso, en ocasiones, los axiomas chocan, se oponen. Y así la chispa enciende recorridos. La poesía es todas esas posibilidades. Los rayos de la rueda de una bicicleta. Un conjunto de varas que parten desde lugares distintos del círculo, avanzan en sintonía y convergen en un mismo centro haciendo girar la misma rueda”, propone Malusardi.

Vuelvo a Alcarràs. Pienso que no pasa mucho en la película y que, al mismo tiempo, hay algo magnético en su centelleo que hace que pase de todo. ¿Pero es solo el lirismo lo que convierte a Alcarràs una película particular? ¿Se la puede catalogar como poética en su espesura, en esas secuencias donde más que narrar –a veces se hace difícil intentar seguir algún tipo de información puntual de los protagonistas– la directora deja que ese verano se le escape, que los conflictos de los Solé reluzcan en sus caras más que en sus acciones concretas?

Otro desvío: pienso en La ciénaga de Lucrecia Martel –una de mis películas favoritas– donde también todo pareciera ocurrir por fuera de lo que muestra la pantalla. En eso que no veremos nunca. La vuelvo a mirar un rato (por las dudas aviso: está en Amazon Prime). Hay mucho en común con Alcarràs: una historia familiar y coral, el calor, el agobio, la fiesta popular pese a todo, la tensión, las armas a mano de cualquiera, cierta vuelta religiosa y el pueblo chico con todos que arman una atmósfera crepuscular.

Me distraigo otra vez, no hay caso. Me pongo a revisar una libreta donde anoto escenas y citas de libros a los que siempre quiero volver. Entre las últimas, me cruzo con esto que transcribí de Nada se opone a la noche, de Delphine de Vigan: “Mi familia encarna lo más ruidoso de la alegría, lo más espectacular, el eco infatigable de los muertos, y la sonoridad del desastre”.

Hasta que me acuerdo de mi intención de escribir sobre Alcarràs y a esta altura pienso que se trata de una misión imposible. Busco qué dijeron otros. Leo por acá que alguien define Alcarràs como una película de una belleza aplastante. Tal vez haya algo de eso: una fuerza implacable que late hasta su hora final. Como los colores del atardecer, como las familias, como los juegos en la infancia, como los últimos días del verano. Como la poesía.

Se quedan, si quieren, con una nueva edición de Mil lianas.

1. John Perkins, de Henri Thomas. “Algunas veces, sin embargo, se veían, ella al bajar la escalera de entrada, después de dar de comer a los gatos y a los pájaros, y él que, después de vomitar en el jardín, se sentía muy liviano, muy tranquilo, vertiginosamente asqueado. Sin fuerzas para hablar, para ofender, el deseo persistía junto con el cansancio de una noche sin dormir; él se detenía, se apoyaba sobre el muro de la escalera, mientras ella bajaba y desaparecía”. 

Esta escena, entre el silencio y la fuga, podría ser una foto que sintetiza la novela John Perkins, de Henri Thomas, que salió originalmente en 1960 y que Adriana Hidalgo Editora acaba de sacar por primera vez en español. Se trata de una historia breve y contundente como un mazazo: los protagonistas son una pareja suburbana de estadounidenses que se desintegra. Prácticamente no se hablan, apenas si se cruzan, apenas si pueden seguir ese minué de los días con sus rutinas absurdas (ella, Paddy, que trabaja como enfermera, corre carreras de autos y toma Coca Cola sin parar; él, John, que va del trabajo a la casa y de la casa al trabajo, manejando en silencio). Sin embargo siguen: hay una inercia que los mantiene juntos en una casa que se cae a pedazos y que, al mismo tiempo, les recuerda la muerte de Jim, un tercer y misterioso ocupante del hogar.

Contada como si el autor se hubiera posado dentro del pensamiento de estos protagonistas fantasmagóricos, la novela germina y exhibe toda su potencia justamente en los cruces de este matrimonio en crisis. De una cabeza a la otra, se va desplegando una historia mínima de secretos, de recuerdos, de soledades y de pesadillas en un país que fácilmente puede verse reflejado como en un espejo.

John Perkins obtuvo el mismo año de su publicación el prestigioso premio Médicis. Poeta, narrador, traductor y editor, el escritor y académico francés Henri Thomas es casi un desconocido en lengua castellana. “Asiduo de Gide y de Artaud –destacan los editores locales–, y cultor de una peculiar forma de ficción mezclada con recuerdos personales, entre sus títulos se destacan La Nuit de Londres, Le Promontoire o Le Gôut de l’eternel”.

La novela John Perkins, de Henri Thomas, salió por Adriana Hidalgo Editora.

2. La nueva vida de Valdi Bonetti, de Mori Ponsowy. Valdi es un buscavidas. Un hombre carismático y arrollador. Un tipo que, sin conocimientos formales pero con un carisma y una creatividad deslumbrantes, se lució desde muy joven en una agencia de publicidad de Caracas, Venezuela, en los años ‘90. Llegó allí huyendo de sus padres, una pareja de inmigrantes italianos que soñaban con que el mayor de sus hijos fuera a la universidad y tuviera una profesión tradicional. Pero él, lejos de los esquemas, se atrevió a soñar, a buscar otra cosa, a estirar los límites de sus posibilidades. Tanto que, después de sus días de éxito en la publicidad, Valdi se hizo actor y llegó a tener cierta fama por su interpretación de Napoleón en una obra de teatro que representó durante años en su ciudad.

Hasta que tiempo después, en pleno ocaso, Valdi se pone en contacto con la narradora de esta historia, una mujer que lo conoció en sus días de esplendor, que tuvo un romance con él y que, impactada ahora por su deriva y su decadencia siente que no tiene otra opción más que narrar esa vida, llena de sueños, de contradicciones, de amores truncos, de límites difusos entre realidad y ficción, de desdichas y felicidades fugaces. Como un homenaje, como una forma de recordar a un hombre indeleble, ella solamente puede escribir.

Contada con un estilo clásico y muy vertiginoso, la novela La nueva vida de Valdi Bonetti (Alfaguara, 2023), de la escritora Mori Ponsowy, lleva a la profundidad, a los recovecos y también a las miserias de un personaje inolvidable.

La escritora nació en la Argentina, pero de muy pequeña se mudó con su familia a Perú y luego a Venezuela, donde se crió y cursó sus estudios desde la primaria hasta la universidad. Es autora de numerosos libros, entre los que se destacan Abundancia, Busco un amigo y Okãsan. Diario de viaje de una madre, de enorme repercusión y numerosas ediciones. También se dedica a la traducción. Actualmente vive cerca de Buenos Aires.

La novela La nueva vida de Valdi Bonetti, de Mori Ponsowy, salió por Alfaguara.

3. Nuevo cuento de Mariana Enriquez. Lo dijo en las distintas entrevistas que dio por estos días, durante la promoción de un espectáculo que presentará en el Teatro Coliseo de Buenos Aires: la escritora argentina Mariana Enriquez está “ensayando un nuevo libro de cuentos”. Mientras se prepara para ese encuentro con el público local –las entradas están agotadas y por el momento solamente se anunció una única función– por estas horas decidió difundir un relato que podría formar parte de su próxima publicación. Lo hizo en el diario Página/12, donde sigue trabajando como editora del suplemento Radar, y por el momento se llama Metamorfosis.

“La menopausia es una segunda adolescencia: el cuerpo otra vez se rebela y una deja de reconocerlo. Quería escribir sobre eso y sobre nuestros propios rituales de modificar la carne, que ya no tienen límites. La cirugía es el nuevo sexo, decía David Cronenberg en su Crímenes del futuro y es cierto. Y la cirugía es el terreno de la posibilidad, de cortar y pegar como en un texto, de decidir un nuevo primer párrafo y otro final. También, en este cuento, continúo mi gusto por el léxico médico, que es pornografía pura, una forma estilizada de lo explícito, palabras complejas para nombrar el examen de residuos corporales o la búsqueda de masas malignas. El título Metamorfosis es provisorio, sobre todo porque en general las metamorfosis ocurren y en este caso la narradora, que no tiene nombre, la elige”, adelanta la autora sobre su texto.

El cuento Metamorfosis, de Mariana Enriquez, se puede leer por acá.

Banda sonora. Por suerte sigue creciendo nuestra reunión musical con canciones que aparecen de alguna manera en este espacio y cada vez somos más alrededor de este fogón de sonidos diversos.

Aunque no hay una banda de sonido oficial, por acá alguien se encargó de reunir la música que aparece en la comedia División Palermo (si se lo perdieron, la comentamos la semana pasada por acá). Como ya agoté todos los capítulos, me pareció una buena excusa sumar varias de esas canciones a nuestro listado compartido para estirar esa sensación de placidez y risa que me dejó la serie.

Leí por estos días que The Flaming Lips confirmó que durante 2023 hará una gira por Estados Unidos y Europa para celebrar los 20 años de su disco Yoshimi Battles the Pink Robots (parece que van a tocarlo entero en vivo, además de una selección de éxitos de toda su carrera). Recordé que en una época de mi vida –un final de verano, de alguna manera– lo escuché mucho y me encanta. Así que aprovecho la noticia para agregar algunas canciones de este grupo.

Por último, se anunció que vuelve a Buenos Aires The Brian Jonestown Massacre, una banda de rock estadounidense que me enloquece (dejo por acá cerca un show que hicieron a mediados del año pasado en Suiza). Van a presentarse el 18 de abril en el complejo Art Media, en Chacarita. A modo de precalentamiento, va una selección de ellos también.

Bonus track. Algunos apuntes para quienes estén por Buenos Aires. Este sábado 4 de marzo tendrá lugar la edición 2023 de La Noche de las Librerías en el centro porteño. Con una particularidad, esta vez: el encuentro, que reúne lectores, autores y libros estará dedicado a celebrar 40 años de democracia. Así que, además de las más de 40 librerías porteñas que quedarán abiertas hasta la medianoche, la programación incluye mesas, lecturas y debates gratuitos, que se desarrollarán, desde las 18, en seis escenarios dispuestos a lo largo de la avenida Corrientes. Por acá pueden leer un poco más.

El año pasado Jean-Luc Godard decidió ponerle fin a sus días. “El gesto inconformista definitivo que guarda pasmosa coherencia con esa obra que fue también su vida y que amalgamó de una vez y para siempre sus muchas facetas. Crítico, polemista, cineasta, intelectual comprometido, humorista, filósofo, poeta, amante y amado, dueño en cada una de estas caracterizaciones de un arsenal expresivo inagotable porque no giraba sólo sobre sí mismo sino que se espiralaba al infinito, siempre abriendo puertas y caminos a fuerza de interrogaciones”, dicen desde el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

“A falta de la eternidad –continúan– Malba Cine dedica a Godard todo el mes de marzo, con la exhibición de quince películas, de distintas épocas, más algunas sorpresas breves intercaladas arbitrariamente en la programación. Once de estas películas se verán en fílmico, muchas veces en copias nuevas. Pierrot el loco y El desprecio se verán en copias digitalizadas recientemente”. Sin más que agregar (o sí: que me voy a armar una especie de carpa en la zona para no perderme ninguna proyección, pueden llevarme provisiones si me cruzan) les dejo a mano la programación de todo el ciclo por acá.

¡Hasta la próxima!

AL

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Uno. “¿O sea que hay que mentir?”, pregunta una de las oficiales ante una propuesta un poco barrosa de su jefe. Él no da vueltas, no hace una pausa, no deja lugar a dudas (imagino, como acá, en una especie de homenaje al recurso humorístico de las llamadas screwball comedies o comedias alocadas clásicas de Hollywood con sus diálogos ingeniosos y a la vez súper veloces, casi sin respiro). Entonces responde: “No hay que exagerar con la verdad”.

Dos. Alguien que me conoce bastante me dijo por estos días que uso –y escribo– mucho la palabra tironeo (en una búsqueda rápida confirmé por acá y por acá que es cierto). Me gusta, me lleva a algo no del todo definido ni quieto; a un gesto mínimo que implica tensión, pero también movimiento. Un vaivén que sostiene, que hace que las cosas no se vayan del todo ni para un lado ni para otro, que atempera. Vuelvo a ese diálogo: ni mentir, ni exagerar.

Tres. Las palabras de arriba pertenecen al segundo episodio de la serie argentina División Palermo, una comedia hermosa que por estos días lidera los ránkings –siempre insondables para una empresa que es opaca a la hora de revelar sus números– según señala Netflix en su plataforma.

Con Santiago Korovsky (creador, director y protagonista), Pilar Gamboa y Daniel Hendler en los papeles principales y un elenco destacadísimo (Valeria Lois como una ministra intermitente y genial, entre mis preferidas), la serie cuenta el origen y las peripecias de un equipo ¿parapolicial? al que llaman Guardia Urbana. Integrado por personas que, según los mismos encargados de armarlo, pertenecen a minorías (en sus filas hay, entre otros, una mujer en silla de ruedas, un hombre ciego, una joven trans y el protagonista a quien, sin saber en qué categoría ubicarlo, lo reclutan por ser judío) el grupo cumple tareas consideradas menores en el ambiente policial. Hasta que, a partir de un episodio trágico y muy cómico, todo cambia y la Guardia terminará enfrentándose a una banda criminal sin escrúpulos. O casi.

Cuatro. Por estos días se multiplicaron los comentarios y también los elogios súper merecidos para División Palermo. Se destacó su frescura y que trajera algo distinto al menú un poco estereotipado de las plataformas (en su mayoría, repletas de policiales con la fórmula trillada de crimen horrendo en un pueblo chico + investigador o investigadora traumados por una muerte trágica cercana en sus vidas + tomas cenitales de bosques). En División Palermo hay un caso a investigar, pero nada es lo que parece. Porque todo el tiempo hay sorpresas o malentendidos; porque la serie se permite abordar con seriedad –pero nunca con solemnidad– el absurdo. Es, de hecho, una serie de tironeos más que de rigores: el protagonista que no sabe bien qué hacer de su vida; los policías “verdaderos” (interpretados con gracia por Charo López y Martín Garabal) que se acercan y se alejan de estos guardias a los que ven como algo inferior, pero también como una amenaza; el jefe del grupo que tiene que cumplir órdenes de arriba y al mismo tiempo, con cariño, intenta hacer que la Guardia tenga algún tipo de misión genuina.

Cinco. En varios comentarios que salieron se celebró la supuesta incorrección de División Palermo, al incluir personajes con distintas discapacidades que forman parte de su universo humorístico (el célebre reírse con, en lugar de reírse de). Me costó ver la serie en esa clave, que encuentro esquemática para una historia donde prima lo inestable, la cáscara de banana en el piso dispuesta en el lugar exacto que invita al desliz, una liviandad desbordada. Es que en División Palermo, en todo caso, no hay división: no pueden aparecer incorrecciones si no se avizoran marcos, si en su propio planteo no hay lugares correctos. Hablar de incorrección en este caso es como ponerse a buscar pistas en un mapa que se desintegra a medida que el dedo lo recorre. La comedia es siempre un barrio que centellea. Que más que iluminar con certezas, titila.

Seis. “Si hay una verdad en el chiste, no se encuentra en lo que se dice, sino en la enunciación. Y es ahí, en esa enunciación, que una verdad pasa. Pasa como pasa por una aduana algo de contrabando; una verdad traficada, colada, sorteando la censura, fisurándola un poco”, escribió Alexandra Kohan en la última edición de su newsletter Atención flotante (se lee por acá), dedicada al humor.

Siete. Mientras terminaba de ver el programa (nota: soy de otro siglo, así que mantendré esa palabra todo lo que aguante; somos las resistencias que podemos), volví a la escena del comienzo, a ese trencito entre mentira, exageración y esa verdad bagayeada, camuflada en un bolso: el humor irrumpe por ahí, en ese tironeo. Después le di play al último capítulo de División Palermo. Me reí mucho y me perdí un poco, me desorienté y ya no supe bien qué pensaba ni por qué. Tampoco es que andaba en nada muy serio. Como dice el oficial Miguel, ¿para qué exagerar, no?

Va una nueva edición de Mil lianas. 

Pasen.

1. Sobre lo natural, de Mónica Müller. En un mundo cada vez más prescriptivo, este libro pequeño (de paso: me quedé con ganas de seguir y seguir, ¿podrá tener, como las series, una nueva temporada?) es un oasis. Es que en las páginas de Sobre lo natural (Vinilo Editora, 2023), Mónica Müller posa su mirada sobre un mecanismo verdaderamente culpabilizante –diría que bordea lo policial en algunos gurúes y expertos del tema, siempre señalando, siempre con el dedo en alto– que se instaló en ciertos discursos alrededor de la alimentación y la salud. Y lo hace, justamente, para parar la pelota, para agudizar la mirada, para desarticular eso que se vende como una salvación. Como una tierra prometida en base a productos orgánicos o light –para la mayoría inaccesibles en un mundo cada vez más desigual– y dietas llenas de restricciones. 

Escrito a partir de su experiencia personal –la autora creció en una casa naturista mucho antes de las corrientes actuales– y de su trayectoria como médica y homeópata, el texto ofrece entradas breves a pequeñas obsesiones: de cómo se alimentan los pollos a cómo se depositan expectativas desmesuradas en la naturaleza o cómo se construyen enemigos invisibles en ingredientes de lo más familiares. Lo hace con humor, con una textura diáfana y con buenas cuotas de ironía.

“Una buena papa bien frita en buen aceite es uno de los platos más saludables que existen, además de uno de los más nobles y ricos. Explico esto todos los días en mi consultorio y me encuentro cada vez con una mirada de sorpresa, cuando no de pánico franco. La palabra frito tiene connotaciones demoníacas; su sola enunciación suena amenazante para el hígado y para la moral”, apunta en uno de los capítulos.

Mónica Müller nació en Buenos Aires, en 1947. Es médica y escritora. Es autora de novelas, de relatos breves y de libros de ensayo.

El libro Sobre lo natural, de Mónica Müller, salió por Vinilo Editora. 

2. The Thief, His Wife And The Canoe. En diciembre de 2007 John Darwin, un ex profesor y miembro retirado del servicio penitenciario del Reino Unido, llegaba a las portadas de los principales diarios con una historia asombrosa. Los tabloides británicos –los reyes del fondo rojo, la letra blanca, la tipografía catástrofe y el título impactante– lo resaltaron con perplejidad: se trataba de alguien que había desaparecido con su canoa cinco años atrás en un pueblo costero y ahora volvía de la muerte. Se habló de amnesia y de milagro. Él mismo le dijo a la policía que creía ser una persona perdida. Hasta que el relato de la muerte y la resurrección del llamado Hombre de la Canoa se convirtió en poco tiempo en un escándalo policial apasionante que mantuvo en vilo al país. Porque algo de lo que se contaba no había ocurrido exactamente así. Porque detrás de la amnesia se ocultaba una de las estafas más insólitas en ese país.

Tal vez porque el protagonista y su esposa Anne parecían personas más o menos comunes (la vecina de al lado que se asoma cada vez que abrimos la puerta, el tipo cercano y a la vez distante que todos los días levanta una mano para saludarnos desde la vereda de enfrente), la historia de Darwin, su matrimonio y el juicio que debió enfrentar sigue siendo revisitada. A lo largo de estos años no faltaron series, películas, documentales, podcasts y novelas que retoman el caso y yo misma lo incluí en la saga de Impostores que escribo todos los meses y que pueden leer por acá.

Entre las producciones más recientes, se encuentra la notable miniserie The Thief, His Wife And The Canoe, que produjo la señal británica ITV en 2022, y que en algunos países, como la Argentina, llegó durante estos días al catálogo de la plataforma Paramount +.

Contada desde la perspectiva de la mujer de Darwin, en sus cuatro capítulos decide indagar en el vínculo entre ellos y de lo que Anne se veía obligada a hacer por la dominación que ejercía John sobre ella. En esta reconstrucción se destacan en especial las actuaciones: el Hombre de la Canoa es interpretado por Eddie Marsan (si vieron la serie y la siguen extrañando como yo, es el mismo actor que hace de Terry, uno de los hermanos de Ray Donovan) y en el rol de la esposa se luce Monica Dolan.

Los cuatro episodios de la miniserie The Thief, His Wife And The Canoe están disponibles en Paramount +. En este enlace, la entrega de la saga de Impostores dedicada a John Darwin.

3. Cine antártico. Como les conté varias veces, la Antártida es un lugar que me apasiona. Con mi amigo Tomás Balmaceda escribimos un libro (acá hay un fragmento si quieren pispear) sobre ese territorio y soñamos conocerlo algún día. Mientras tanto, seguimos juntando historias y no falta la gente que nos sigue enviando anécdotas, curiosidades sobre personajes que vivieron por allá y material de todo tipo. Como si se tratara de un viaje infinito, siempre estamos volviendo a ese espacio que, mucho antes de que cualquier explorador se lanzara a conquistarlo, había sido intuido en la Antigüedad; una tierra soñada antes que cualquier otra cosa.

Esta semana se celebró el Día de la Antártida argentina y el Museo del Cine de Buenos Aires (de paso: les dejo en este enlace sus coordenadas porque siempre están detrás de actividades y de iniciativas súper interesantes) compartió su selección de rescates de material fílmico registrado en esas tierras. Como siempre, volví a quedarme pegada a las imágenes antárticas que ofrecen de todo: hay grabaciones de Sucesos argentinos de 1939 en las Orcadas ; el documental Pampa Blanca, de 1954; imágenes de la primera expedición terrestre de Argentina al Polo Sur, en 1965, entre muchos otros registros que se pueden ver en YouTube.

La mayoría de estos rescates fueron llevados adelante desde 2018 por un proyecto de colaboración entre el Museo y el Instituto Antártico argentino, que tiene como objetivo la preservación y la divulgación de materiales audiovisuales filmados en la Antártida Argentina a lo largo del siglo XX.

Toda la selección de cine antártico realizada por el Museo del Cine de Buenos Aires se puede ver por acá.

Banda sonora.  Distintas noticias de estos días nos llevan a sumar canciones a esta playlist mutante. Por un lado, después de horas de rumores, se confirmó la unión entre los Rolling Stones y Paul McCartney para grabar juntos una canción. El ex Beatle, al parecer, aparecerá tocando el bajo en un tema que formará parte de un nuevo disco de la banda. Un medio especializado también llegó a especular con la aparición de Ringo Starr en el proyecto, aunque eso no está confirmado.

En cualquier caso, por ahora se sabe que el disco podría salir a fin de año y que tendrá material grabado por el grupo con registros que incluyen la participación del baterista Charlie Watts, que fueron realizados antes de su muerte, en agosto de 2021. Aprovechamos la ocasión para sumar varias canciones a nuestra lista compartida.

Por estos días se confirmó también un regreso atípico: la mítica discoteca porteña Paladium reabrirá sus puertas por una noche. Se trata, en realidad, de una fiesta que recreará el ambiente de ese espacio en el marco de la grabación del documental Una noche en Paladium, del cineasta argentino Francisco Novick. Con DJ’s, sonidos de la época, performances y artistas que formaron parte de la historia de ese local por el que solía circular buena parte del underground porteño a mediados de los '80 (de Riff a los Redondos, de Moura a Fito Páez), se llevará a cabo una fiesta el próximo 18 de marzo. Por acá, más detalles. Y, en nuestra banda sonora, algo de la música que probablemente suene esa noche.

Por último, estuve escuchando mucho esta playlist divina que armó el sello indie español Elefant a propósito del lanzamiento de la serie de Netflix Todas las veces que nos enamoramos, que tiene canciones de varios artistas de su catálogo. Hice una selección y también las sumé a nuestra lista compartida.

Bonus track. A partir de hoy y hasta el 5 de marzo tiene lugar uno de los encuentros culturales porteños más efervescentes: el Festival Internacional de Buenos Aires, más conocido como FIBA. Con el foco en las artes escénicas en toda su diversidad, el festival, una vez más, incluye teatro, música, danza, artes visuales, espectáculos inmersivos, talleres y charlas.

Fiba 2023 promete obras internacionales y también una selección de proyectos locales. Por acá pueden leer un poco más de la programación y sobre cómo se consiguen las entradas, que para la mayoría de las actividades son gratuitas.

¡Hasta la próxima!

AL

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