Carmen M. Cáceres es la ganadora de una nueva edición del Premio Fundación Medifé Filba por su novela La ficción del ahorro (Editorial Fiordo), quien resultó elegida entre más de 170 trabajos presentados. 

La plata, o esa ficción del ahorro que propone el título, es lo que organiza la memoria familiar que se cuenta Cáceres en su novela. En esa línea, entonces, una familia argentina de clase media es sus recuerdos y sus dólares en colchones, en bolsas o en escondites siempre insólitos.

“El sistema es muy sencillo: vamos a forrar mi cintura con cinta de embalar y, sobre esa superficie de plástico, vamos a pegar los fajos de dólares protegidos en bolsitas transparentes”, cuenta la narradora de La ficción del ahorro en una de las primeras escenas del libro. El cuadro es tan absurdo como cómico y espeluznante: la joven está con su “segundo padre” en la bóveda de un banco de Posadas, Misiones, a punto de retirar los ahorros de la familia. “Es imposible que le roben a una piba”, dice él mientras termina de pegarle a ella en el cuerpo todo el dinero antes de salir del banco.

Cáceres recorre la travesía íntima de alguien que dejó su ciudad natal para irse a estudiar a la Capital y que decide regresar en el irrespirable verano de 2001, ese tiempo difuso que rodeó al llamado “Corralito” en Argentina, para visitar a su familia y llevar adelante esa particular misión.

“Tengo una lista mental de obras literarias que prefiero a la hora de pensar ”la argentinidad“. El Martín Fierro y Facundo a la cabeza, claro, pero también Los pichiciegos, por citar otro ejemplo. Sumo ahora a La ficción del ahorro a esa lista, y celebro que ubique el centro de lo que ocurre en Misiones y no en Buenos Aires. La ficción del ahorro no explica el ser argentino: lo muestra con maestría, humor, profundidad, y una inteligencia que envidio”, dijo sobre el trabajo de Cáceres Alejandra Kamiya, una de las integrantes del jurado.

El fallo del jurado –integrado además por Alan Pauls y María Moreno– destacó especialmente su potencia narrativa: “un tour de force de concisión, lucidez y elegancia narrativa”. A juicio de los miembros del jurado, en apenas cien páginas la novela reconstruye una década clave del desconcierto económico argentino, mostrando desde una familia de clase media provincial cómo se desmoronaron los sueños de estabilidad, retratando las consecuencias personales del corralito, la fuga de capitales, el miedo, la esperanza.

De las cinco obras finalistas —y elegidas entre una “lista corta” tras una primera selección— la novela de Cáceres fue la que convenció al jurado. Entre las demás estaban títulos de Matías Aldaz, Ariel Magnus, Inés Garland y César Aira. Cáceres se llevará como reconocimiento un premio de $5.000.000.

Nacida en Posada en 1981, es escritora, traductora e ilustradora y autora de las novelas Una verdad improvisada (Pre-Textos 2016) y La ficción de ahorro (Fiordo 2024, Gatopardo España 2025), y de los ensayos Un año con los ojos cerrados (en coautoría con Andrés Barba; Papeles Mínimos, 2021) y Al borde de la boca. Diez intuiciones en torno al mate (Fiordo, 2022). Trambién tradujo del inglés a autores como Joseph Conrad, Daniel Defoe, las hermanas Mitford y Barack Obama. Como ilustradora, se formó en Madrid y Nueva York, y trabaja técnicas mixtas de collage en lienzo y fotografía analógica.

Sobre el trabajo de Cáceres, Pauls señaló: “La ficción del ahorro es un tour de force de concisión, lucidez y elegancia narrativa. En menos de 100 páginas, a toda velocidad pero tomándose todo el tiempo del mundo, Cáceres cuenta diez años cruciales del desvarío económico argentino (1995-2005) poniendo el foco en una familia de clase media de provincias que tiembla entre los números abstractos y el olor de los billetes, la hecatombe y la salvación, las supersticiones de la prosperidad y las necesidades cotidianas. Con 90 mil dólares, un revólver, una vecina suicida y un ahogado en el río, Cáceres dibuja el mapa de una forma de vida que no tiene paz, y lo dibuja con los ojos de una outsider llena de encanto y perspicacia, que vuelve radioactivo todo lo que mira”.

 En diciembre de 2024, el jurado compuesto por María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattioeligió la novela Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara, publicada por Penguin Random House. En las ediciones anteriores, ganaron el premio El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano, publicada por la editorial Baltasara; Los llanos de Federico Falco publicada por Editorial Anagrama; Materiales para una pesadilla de Juan Mattio publicada por Aquilina Ediciones, El ojo de Goliat de Diego Muzzio, publicada por Editorial Entropía.

A partir de una selección que hizo un jurado integrado por María Moreno, Alan Pauls y Alejandra Kamiya, se anunció este jueves la “lista corta” con las novelas que competirán por el Premio Fundación Medifé Filba, un galardón que busca distinguir a lo mejor de la literatura argentina y que ofrece $5 millones al ganador. En julio habían sido anunciados los diez títulos finalistas y ahora siguen en camino solamente cinco.

“El Premio Fundación Medifé Filba busca darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión y en la mesita de luz de lectoras y lectores. En julio anunciamos la lista de las 10 novelas finalistas donde la invitación fue a leer libros que orientan la lectura en el universo editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos. Una lista diversa con un elemento en común: todos son libros excelentes que invitamos a leer”, informaron los organizadores del Premio en un comunicado. 

“Hoy continuamos con la tarea de celebrar a la mejor novela publicada en 2024 y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio María Moreno, Alejandra Kamiya y Alan Pauls”, agregaron.

Los títulos elegidos, según informaron desde la organización del Premio Fundación Medifé Filba, son los siguientes:

Desde la organización también adelantaron que en noviembre se anunciará la novela ganadora “que será definida por el jurado y recibirá un premio de 5 millones de pesos, además de una estatuilla diseñada especialmente para el Premio”.

“Esta lista reúne novelas que narran fragmentos de la desaparición de un pueblo como sucede en Algo que nadie hizo o la transformación de un cuerpo y de una vida como en Diario de una mudanza. Obras que trabajan una línea más experimental y ‘transtextual’ como sucede en La continuidad de Emma Z y novelas que, a través del humor, narran la infancia de un niño en un pueblo a través de recuerdos como En El Pensamiento o que retratan la vida urbana de una familia de clase media de provincia a principios del siglo XXI como sucede en La ficción del ahorro”, apuntaron desde la organización y concluyeron: “La invitación del Premio Fundación Medifé Filba sigue siendo la misma: leer estas novelas y dejarse atrapar por personajes y realidades alternativas”.

AL/MC

Se anunció la “lista corta” con las cinco novelas finalistas del premio Fundación Medifé Filba, un galardón que busca distinguir a lo más destacado de la literatura argentina contemporánea.

A continuación, un repaso por los cinco títulos publicados durante 2024 y elegidos por el jurado para la edición 2025 del premio.

1. Algo que nadie hizo, de Matías Aldaz. “¿Cuánto vale la casa familiar? ¿Cuánto la tierra donde se crece? ¿Cuánto vale lo que persiste entre las calles y las paredes de los pueblos? ¿De qué está hecho el olvido? ¿La ternura conseguirá que alguna vez prescriba el dolor?”. Estas preguntas se leen en la contratapa de Algo que nadie hizo, de Matías Aldaz.

Se trata de una novela fragmentaria que intenta recapitular. Un ejercicio de la memoria que busca pensar de qué están hechos los vestigios de un pueblo que en su propio abandono, se vuelve evanescente.

Con un notable trabajo con la lengua (que mezcla guaraní, portugués y alemán) este libro recibió el premio La novela del verano, de 2024, otorgado por un jurado compuesto por Ana Iriarte, Matías Moscardi y Esteban Prado.

Matías Aldaz nació en Federación, Entre Ríos, en 1976. Es escritor, músico y abogado por la Universidad de Buenos Aires. Publicó libros de cuentos, novelas y un poemario. Fue cofundador de la revista literaria Vagón de Ostras.

Algo que nadie hizo, de Matías Aldaz, salió por el sello El gran pez.

2. Diario de una mudanza, de Inés Garland. “A mi cuerpo le pasaba algo que tardé años en dilucidar. Los síntomas parecían desordenados, no se me ocurrió al principio que respondieran a nada específico. Nadie me había hablado de la menopausia. Di con algo que no encontraba en recuerdos puntuales. Escribir es dejar que emerja una verdad que parece estar por debajo de lo que pasó”, describe la narradora de esta historia. De verdades a punto de salir a la luz, de síntomas, de desórdenes, de silencios o palabras no dichas y de cuerpo, mucho cuerpo, está hecho Diario de una mudanza (Alfaguara) de Inés Garland.

Diario de una mudanza una novela hipnótica que tiene a una mujer en el centro, alguien que escribe y que pasa sus días dándole vueltas a varios cambios en su vida: los que llegan con el climaterio, los que se producen cuando decide mudarse a las afueras de la ciudad, los que se arman cuando escribe y busca palabras que intenta traducir.

El talento de Garland, autora de varios libros para adultos, jóvenes y niños, traductora y coordinadora de talleres de narrativa– está en su forma particular de rodear un asunto, de encontrarle una forma magnética al merodeo, de cambiarle de signo al lugar común –el de la menopausia, el del paso del tiempo–. Un hechizo que se despliega de maneras tan sorprendentes como los signos mutantes que vibran en un cuerpo y en su relación con los demás. Una narración nada común que se compone de fragmentos, como un diario, pero sin fechas concretas ni especialmente estridentes, como el tic tac sigiloso de cualquier día en la vida.

Diario de una mudanza, de Inés Garland, salió por Alfaguara. Más sobre el libro, en esta entrevista con la autora.

3. En El Pensamiento, de César Aira. “Hace poco empecé a ver en la memoria imágenes nuevas, distintas de las que el recuerdo me había venido trayendo desde mi pasado más lejano. Al principio eran figuras discontinuas, no se precisaban y no podía ubicarlas. Se empezaron a fundir unas con otras, a transparentarse unas sobre otras, a borrarse en el momento justo en que estaba por reconocerlas, como si quisieran burlarme, aun cuando era yo mismo el que las proyectaba. ¿Yo había estado ahí? Podían venir de los sueños, no me extrañaría porque ya otra vez me habían engañado. Pero éstas tenían un inconfundible color de realidad, y cuando al fin las reconocí pude entender por qué me habían resultado tan extrañas. Venían de lejos, de mi primera infancia en El Pensamiento. En realidad lo único extraño era que hubieran tardado tanto en llegar. Pero había razones para la demora. Una de ellas fue que hubo un episodio que juré mantener en secreto, y aunque fue un juego de niños, debió de hacer presión sobre el relato general, donde valen lo mismo las veras y las burlas. También, sobre todo, estuvo Pringles, el teatro de mis descubrimientos e invenciones, tan importante en la creación de lo que fui que me hizo decir que allí había pasado toda mi infancia. Era cierto, pero antes estuvo El Pensamiento. ¿Cómo pude olvidarlo durante tanto tiempo? Quizás lo dejé en reserva, para cuando lo hubiera contado todo y faltara lo más importante”.

Así comienza esta novela de César Aira, una evocación a su infancia en El Pensamiento, un pueblo pequeño que había permanecido oculto de algún modo en su memoria.

Situada en el tiempo previo a la mudanza familiar y definitiva a Coronel Pringles, la ciudad que lo vio crecer, en la historia se ensamblan recuerdos que combinan humor, misterios y personajes memorables.

En El Pensamiento de César Aira, salió por Literatura Random House.

4. La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres. Florencia Angilletta lo sintetizó con lucidez en este artículo: “No hay tiempo histórico sin dinero que lo organice. Un país son sus relojes y sus monedas”. Es, justamente, la plata, o esa ficción del ahorro que propone el título, lo que organiza la memoria familiar que se cuenta en esta notable y breve novela de Carmen M. Cáceres publicada en 2024 por el sello Fiordo. En esa línea, entonces, una familia argentina de clase media es sus recuerdos y sus dólares en colchones, en bolsas o en escondites siempre insólitos.

“El sistema es muy sencillo: vamos a forrar mi cintura con cinta de embalar y, sobre esa superficie de plástico, vamos a pegar los fajos de dólares protegidos en bolsitas transparentes”, cuenta la narradora de La ficción del ahorro en una de las primeras escenas del libro. El cuadro es tan absurdo como cómico y espeluznante: la joven está con su “segundo padre” en la bóveda de un banco de Posadas, Misiones, a punto de retirar los ahorros de la familia. “Es imposible que le roben a una piba”, dice él mientras termina de pegarle a ella en el cuerpo todo el dinero antes de salir del banco.

Aguda, graciosa a veces, irónica casi siempre, la voz que cuenta esta historia traza un relato que recorre la travesía íntima de alguien que dejó su ciudad natal para irse a estudiar a la Capital y que decide regresar en el irrespirable verano de 2001, ese tiempo difuso que rodeó al llamado “Corralito” en Argentina, para visitar a su familia y llevar adelante esa particular misión. Con la mirada de quien vuelve, ella recuerda y también observa con sagacidad los mecanismos que hacen mover a su mundo privado y, por añadidura, al país de las sucesivas crisis en el que vive. Así, a fuerza de una narración vigorosa, La ficción del ahorro se convierte en una ficción del pasado, pero también de un futuro posible; de lo material y al mismo tiempo de esa sustancia intangible, casi espectral, que sella irremediablemente los vínculos familiares.

Carmen M. Cáceres nació en Posadas, en 1981. Es escritora, traductora e ilustradora. En 2016 publicó su primera novela, Una verdad improvisada (Pre-Textos, España) y en 2021 el ensayo ilustrado Un año con los ojos cerrados (Papeles Mínimos, España) en coautoría con el escritor Andrés Barba, y en 2022 Al borde de la boca. Diez intuiciones en torno al mate. Ha traducido del inglés piezas de ficción de autores como Joseph Conrad, Daniel Defoe o la correspondencia de las hermanas Mitford, y obras de no ficción de Robert Bellah y Barack Obama. Como ilustradora, se formó en Madrid y Nueva York, y trabaja técnicas mixtas de collage en lienzo y fotografía analógica. Realizó portadas para varias editoriales literarias.

La novela La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres, fue publicada por la editorial Fiordo.

5. Continuidad de Emma Z., de Ariel Magnus. “¿Y si la literatura argentina, sea eso lo que sea, pudiese ya no consistir sino en escribir, reescribir, sobreescribir, contraescribir a Borges? No como un gesto de cerrazón y asfixia, sino muy por el contrario: como gesto de apertura y de renovación literaria. Borges, sí: siempre Borges. Pero para leer con él (o contra él) también el Quijote, o a Unamuno, o a Arlt, o a Onetti, o a Cortázar; en fin, para resumir, toda la literatura. Ariel Magnus parece asumir esa premisa, y volverla fructífera una vez más, en esta Continuidad de Emma Z. La vida y la literatura, la realidad y la ficción, entran en un juego vertiginoso, efectivamente borgeano. Tanto que yo mismo, por lo pronto, sin ir más lejos, he sido lector de esta novela, y además su epigrafista, y además un personaje. No sé cuál de los tres escribe esta contratapa”, apuntó justamente en la contratapa de este libro el escritor Martín Kohan.

Experimental y armada como una relectura del célebre relato de Jorge Luis Borges, en esta novela Magnus imagina cómo sigue la vida de la protagonista, ya casada y con un hijo, entrelazando la trama con autores como Julio Cortázar y Juan Carlos Onetti.

Ariel Magnus nació en Buenos Aires, en 1975. Publicó Sandra (2005), La abuela (2006, traducido al alemán), Un chino en bicicleta (2007, Premio internacional de novela “La otra orilla”, traducido a siete idiomas y reeditado en 2016), Muñecas (2008, Premio internacional de novela corta “Juan de Castellanos” y llevada al teatro), El desafortunado (2020, finalista del Premio “Bibioteca Breve” y traducido a seis idiomas), entre muchos otros. Como traductor literario ha vertido al castellano unos cuarenta libros del alemán, inglés y portugués. Desde 2020 reside en Alemania donde trabaja como traductor literario.

Continuidad de Emma Z., de Ariel Magnus, salió por Interzona Editora.

AL/MC

Uno. Quedó para el final, tal vez por el pudor de meterme en un terreno muy personal, tal vez como una excusa para la partida. En estos días entrevisté a Mauricio Kartun por la publicación de su libro de cuentos Dolores 10 minutos (salió por Alfaguara, sabrán más la semana que viene). Al final de la charla me animé a preguntarle por qué casi todos los relatos estaban llenos de autos, de rutas y hasta parecían elogios más o menos encubiertos al acto de fugarse: un hombre que decide quedarse alejado de los suyos en una casa de veraneo que alquiló, otro que arma una nueva vida al costado de una ruta con una familia insólitamente ensamblada, el propio Kartun de viaje, con alguien que le dice “lo que vos tenés que hacer pero ya ya es tomarte el piro”. (Pirarse –huir– para no pirarse –enloquecer–, anoto ahora). Su respuesta, como casi todo lo que escribe y dice Kartun, me deslumbró: “Es la construcción de un mito: entender que para ir hacia algún lado hay que dejar otros. Que no se puede vivir con un pie en un mundo y un pie en el otro. Sobre todo porque irse es una energía creativa extraordinaria. Cada vez que lo hice me costó y al mismo tiempo crecí. Irme de lugares donde no se me valoraba. Irme de lugares donde sencillamente no era feliz. Creo que muchas veces uno queda atrapado en espacios porque en la rara ecuación de balance uno siente que consigue algunas cosas mejores que las peores. Y, sin embargo, son las peores las que aplastan, las no te dejan ser feliz”.

Dos. Hablamos alguna vez de la película más espeluznante y más genial sobre el miedo y sobre la necesidad de huir: Duel o Reto a muerte. Es la primera de Steven Spielberg, un telefilm de 1971 con un tipo de lo más común que un día sale de la ciudad a la ruta en su Valiant rojo para reunirse con alguien por un negocio. Hasta que en un momento se topa con un camión gigante que echa humo desde una chimenea medio estrambótica, el conductor del Valiant hace una maniobra para pasarlo y a partir de ahí empieza una pesadilla (anoté más cosas de la película, por acá). Por estos días vi el documental Tiburón, la historia de un clásico, donde el propio Spielberg cuenta que apenas leyó la novela de Peter Benchley en la que se basa Tiburón volvió a pensar en el terror, en la fuga, en esa zozobra atrapante que venía adherida a su primer trabajo: “De alguna manera Tiburón era una secuela de Duel. Duel era este leviatán asesino en la ruta que intentaba matar a este vendedor ambulante en su auto. Y Tiburón es la historia de un leviatán marino que amenaza con llevar a la quiebra a un pueblo costero a menos que alguien detenga esa amenaza”. En otro momento del documental, le preguntan al cineasta qué le pasa cuando escucha hablar de los 50 años de Tiburón. “¿Cuando escucho 50 años? Pienso en casa. Porque la idea de hogar es muy importante en la historia de Tiburón. Después de todo es una película sobre llegar a casa, sobre volver a casa y sobre estar en casa”, contesta.

Tres. Lo leí y lo subrayé hace un tiempito en El abedul de Karlok, de Martín Sancia Kawamichi (la novela, excelente, es una de las finalistas del premio Fundación Medifé Filba, abajo les cuento más). Lo transcribo ahora.

Nos gustan las lagunas, las pestes, los pactos.

Nos gustan las lunas amarillentas.

Los bosques lejanos, las brujas, la niebla, los afeites.

El vapor que desprende la sangre cuando cae sobre el hielo.

El aliento voluptuoso de los enfermos.

Los padres crueles.

Los padres capaces de matar.

El sabor de las perdices y los venados.

Los personajes que se esconden en su propia casa.

Los que se pierden en los lugares de siempre.

Los que se pierden siempre.

Cuatro. Llegó a casa Andar la tierra (Fondo de Cultura Económica, 2025), una serie de textos de la escritora chilena Gabriela Mistral, con selección y prólogo de Lina Meruane. La publicación pertenece a una colección que se llama Viajeras/Viajeros, dirigida por Alejandra Laera (los títulos son todos extraordinarios, hablamos por acá de un tomo que recopila textos de Sara Gallardo y por acá del que trae escritos de Alfonsina Storni). Mistral, como apunta Meruane en las palabras iniciales, ha sido “la poeta que profesaría una vida de errancia intensiva”, una “viajera empedernida y pensadora del viaje”; una andariega, una prófuga del siglo XX. Subrayo algo en una de sus misceláneas –sus célebres “recados”, la forma personalísima que encontró para contar y contarse desde la distancia– que lleva justamente como título Viajar: “Escuela de humildes es el viaje. Desembarcar sin abrazos, ser en el hotel una cifra como en el presidio (...). Y escuela para aprender quiénes verdaderamente nos hacen falta en el mar o el paisaje (...). Escuela para descubrir qué ausentes faltaban efectivamente, haciéndonos dolor. Solo que el viaje da vicios revueltos con virtudes. Da la costumbre del olvido. Nada penetra en nosotros sin desplazar algo: la imagen nueva se disputa con la que estaba adentro, moviéndose con desahogo de medusa en el agua; después la cubre como un alga suavemente, sin tragedia. Viajar es profesión del olvido. Para ser leal a las cosas que venimos a buscar, para que el ojo las reciba como al huésped espaciosamente, no hay sino el arrollamiento de las otras”.

Cinco. “Y uno piensa: ¿por qué no ir a un lugar donde pueda construir una ecuación donde verdaderamente sea mucho mayor lo bueno que lo malo? Esa es la razón del movimiento, de escaparse. Justo ahora miro este libro de Bifo Berardi que tengo acá y estaba pensando en otro que me quiero comprar de ese autor. Se llama Desertemos y allí parece que habla de la hipótesis de cómo sería retirarse de ese campo de guerra que muchas veces sentimos que nos rodea. La deserción es vista históricamente como un valor detestable, ¿por qué no pensar desde la filosofía que desertar no necesariamente es la confesión de un fracaso? Retomar la frase popular ‘soldado que huye sirve para otra batalla’, ¿no?”, me dijo Kartun para cerrar y, al mismo tiempo, abrir una puerta que invita con sigilo a la fuga.

Empieza una nueva edición de Mil lianas. Bastante movediza esta vez.

1. Libros finalistas. Por estas horas se anunciaron las diez novelas finalistas del premio Fundación Medifé Filba 2025, un galardón que busca distinguir a lo más destacado de la literatura argentina contemporánea.

“En un contexto muy complejo donde las ventas y las tiradas disminuyeron, la industria editorial resiste”, apuntan los organizadores del premio, que una vez más elige diez libros de escritores y escritoras de la Argentina publicados el año anterior.

Por acá pueden leer los títulos y las editoriales por las que salieron. Van a encontrarse con una selección diversa y en mi visión muy potente. Si suelen seguir con atención Mil lianas van a notar que comenté varios de ellos en este espacio. Pero si quieren saber un poco más, por acá armé una guía con detalles de cada uno de ellos y en varios casos con entrevistas a los autores.

La guía con los diez libros finalistas del Premio Fundación Medifé Filba se puede leer por acá. Más sobre el galardón, en este enlace.

2. Tiburón, la historia de un clásico. Como les contaba arriba, por estos días pude ver este documental que se lanzó el 11 de julio a través de Disney+ (recordatorio: por acá encuentran una selección con los lanzamientos del mes en el mundo del streaming). Con la intención de reconstruir la trastienda bastante accidentada de su rodaje, esta producción pensada para conmemorar los 50 años del clásico tiene una entrevista profunda al propio Steven Spielberg, la palabra de muchísimos directores de Hollywood que destacan a Tiburón como una de las grandes películas de la historia del cine y hasta testimonios de científicos especializados en fauna marina.

El documental Tiburón, la historia de un clásico está disponible en Disney+. Otros lanzamientos de julio, por acá.

3. Salvate vos, de Juan Carrá. Ropa sin estrenar y de invierno, en medio de una ola de calor insoportable. Pasaportes con su foto y nombres distintos. Dinero de varios países. Un bolso beige con cosméticos. Un juguete de bebé sin usar. Rodeada de esos objetos, entre insólitos y sospechosos, una mujer aparece muerta el 21 de julio de 1980 en un hotel de Madrid. Se llama Noemí Esther Giannetti de Molfino, le dicen Mima, y mucho tiempo después se sabrá que llegó hasta allí luego de ser secuestrada en Lima, Perú, por agentes de inteligencia de la dictadura que tomó el poder en 1976 y desde ese momento siembra el terror con secuestros, desapariciones y muerte. Por aquellos días, el caso toma relevancia local e internacional mientras que las denuncias por las desapariciones se empiezan a escuchar con más fuerza y el régimen militar busca estrategias para frenarlas. Una, por ejemplo, fue presentar a esta mujer como alguien que paseaba tranquilamente por Europa con pasaportes falsos y dinero de grupos denominados “subversivos” por los militares.

A 45 años de su asesinato, la historia de Mima y de sus seis hijos fue reconstruida por el escritor Juan Carrá en libro Salvate vos (Sudamericana, 2025). Se trata, como el propio autor señala, de un texto de no ficción que parte de esa escena macabra plantada por el régimen militar para narrar la historia de una familia arrasada por el terrorismo de Estado. Es que, mientras el cadáver de Mima era encontrado en Madrid, el mayor de sus hijos era un preso político y víctima de la tortura en Argentina, el más joven vivía en la clandestinidad entre España y Perú llevando adelante tareas para Montoneros, una hija embarazada y su yerno fueron secuestrados y desaparecidos y otra hija debió exiliarse.

Contado a partir de una exhaustiva investigación y con un ritmo narrativo impactante, en Salvate vos se superponen militancia, intimidad, contradicciones, silencios, vértigo, armas, escenas de clandestinidad, persecuciones y complicidades entre gobiernos de facto de Latinoamérica. Un libro que a partir de narrar los vaivenes de una familia atravesada por el compromiso político y víctima de uno de los mayores crímenes internacionales de la dictadura, ofrece un riguroso retrato de época.

Hace unos días entrevisté a Juan Carrá para hablar sobre esta publicación notable. Pueden leer la nota en este enlace.

Salvate vos, de Juan Carrá, salió por Sudamericana. Más, en esta entrevista con el autor. Otros lanzamientos editoriales de julio, por acá.

Banda sonora. “Odio la nostalgia, dijo Santiago Motorizado entrevistado por Pedro Rosemblat, en el canal de streaming Gelatina. Pero El Retorno suena muy nostálgico. Como un recuerdo joven de viajar en el tren Roca, pasar por Banfield o llegar a Turdera, atravesando el Conurbano Bonaerense. No es lo mismo escuchar Google Maps de Santiago Motorizado que Avellaneda Blues de Manal. Santiago, por lo menos, está enamorado y aunque hay sur, no hay aceite, ni barro, ni un zapato olvidado. Igual, El Retorno es todo nostálgico, como una anécdota de hace muchos años, un cuento de otras vidas”, escribió Marianela Insua Escalante, querida amiga de esta casa virtual, en la revista Soy Rock que está volviendo de a poco (leen la nota completa acá). Hablábamos al principio de viajes, de fugas, de movimientos y El Retorno es justamente el disco que me acompaña estas horas. Así que sumé algunas de sus canciones a nuestra banda sonora compartida. Se escucha, como siempre, por acá.

Bonus track. Les dejo a mano el tráiler de Duel, por si se tentaron y se animan a escapar con su protagonista. Antes de huir yo también, les recuerdo que me encuentran en casi siempre en este rincón o en mi correo electrónico.

¡Hasta la próxima!

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“En un contexto muy complejo donde las ventas y las tiradas disminuyeron, la industria editorial resiste”, informan los organizadores del galardón. Con la intención de que vuelvan a circular novelas argentinas recientes, el Premio Fundación Medifé Filba anunció los diez libros finalistas de su edición 2025.

“Desde hace seis años, el Premio Fundación Medifé Filba busca que la literatura circule poniendo en relieve lo mejor de las novelas publicadas durante el año anterior”, aseguraron desde la organización en un comunicado y revelaron que para esta edición se recibieron “170 novelas de 94 editoriales” lo que demuestra “que el sector sigue apostando por escritores locales y por propuestas y tensiones propias de la literatura argentina contemporánea”.

Esta vez el jurado está compuesto por las escritoras María Moreno y Alejandra Kamiya y el escritor Alan Pauls, quienes tendrán a su cargo seleccionar en octubre cinco de las diez novelas finalistas. Todas ellas fueron escritas por autores locales y publicadas a lo largo de 2024.

“Luego elegirán la novela ganadora que será anunciada durante noviembre”, señalaron desde el Premio Fundación Medifé Filba.

Sobre los diez títulos elegidos en esta oportunidad, los organizadores señalaron: “Esta lista de diez obras que compartimos a continuación es una brújula que orienta la lectura en el universo editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos”.

Los diez libros finalistas

Desde la organización del galardón, confirmaron que los siguientes son los títulos elegidos.

1. Algo que nadie hizo, de Matías Aldaz (Editorial El gran pez).

2. Continuidad de Emma Z., de Ariel Magnus (Interzona Editora).

3. Diario de una mudanza, de Inés Garland (Alfaguara).

4. El abedul de Karlok, de Martín Sancia Kawamichi (Salta El Pez Ediciones).

5. En El Pensamiento, de César Aira (Literatura Penguin Random House).

6. La Circunstancia, de Jorge Consiglio (Eterna Cadencia Editora).

7. La ficción del ahorro, de Carmen M. Cáceres (Editorial Fiordo).

8. Noticias sobre el iceberg, de Liliana Heker (Alfaguara).

9. Ruth, de Adriana Riva (Seix Barral).

10. Vida en Marta, de Santiago Craig (Tusquets Editores).

El premio

Sobre la selección de los diez títulos de 2024, los organizadores del concurso sostuvieron: “Esta lista fue elegida tras una profunda lectura, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega la literatura argentina”.

En las ediciones anteriores, el Premio Fundación Medifé Filba fue para las novelas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora); Los llanos, de Federico Falco (Anagrama); Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones); El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía) y Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Literatura Random House).

En octubre será anunciada la lista corta con los cinco libros elegidos para esa instancia y en noviembre se anunciará la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 5 millones de pesos.

AL/MG

“Desde el 18 de febrero al 7 de abril estará abierto el período de postulación del Premio Fundación Medifé Filba que distingue a las novelas argentinas publicadas en el año anterior (entre enero y diciembre de 2024). En esta nueva edición, el premio continúa comprometido con su misión de dar visibilidad a las mejores obras de escritoras y escritores locales, colaborar con su circulación y respaldar no solo a las novelas elegidas, sino también a las editoriales que apostaron por ellas”, informaron en un comunicado los organizadores del galardón, que lanza la sexta edición consecutiva, con un premio de 5 millones de pesos para el autor o autora de la novela ganadora.

“Fundación Medifé y Fundación Filba se unen para sostener esta distinción, convencidas de la importancia de la literatura contemporánea argentina en la conformación de una comunidad y como parte central de la construcción de la identidad nacional. Imaginar nuevos mundos posibles a través de la palabra se convierte hoy, más que nunca, en una necesidad vital”, agregaron.

Para esta nueva premiación, se anunció que el jurado estará compuesto por las escritoras María Moreno y Alejandra Kamiya y el escritor y crítico Alan Pauls. 

“Ellos serán quienes seleccionarán, entre los diez títulos finalistas, las cinco obras de la lista corta y finalmente premiarán a la novela ganadora en el mes de noviembre”, aseguraron los organizadores del galardón.

Desde la organización detallaron que podrán participar esta vez “las primeras ediciones de novelas escritas originalmente en castellano de autores/as vivos/as argentinos/as publicadas por editoriales de cualquier lugar del mundo. Las editoriales y autores/as podrán postular todos los títulos publicados durante el 2024 que cumplan con las bases”.

Para hacerlo, las personas interesadas deberán completar un formulario de postulación que se encuentra en la página oficial de Fundación Medifé. Además, deberán entregar tres ejemplares de cada obra de manera presencial o virtual.

El plazo para hacerlo es entre el 18 y el 7 de abril. Los libros deben haber sido publicados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.

Como ocurre todos los años, en julio se dará a conocer la lista larga con una primera selección de diez novelas elegidas y en octubre será el turno del anuncio de la “lista corta”, con las cinco finalistas.

En la pasada edición del Premio Fundación Medifé Filba, de más de 200 publicaciones evaluadas, 10 quedaron como finalistas en una primera instancia y cinco en la siguiente. En diciembre de 2024, el jurado compuesto por María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio eligió la novela Las niñas del naranjel de Gabriela Cabezón Cámara, publicada por Penguin Random House.

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La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara obtuvo el Premio Fundación Medifé Filba por su novela Las niñas del naranjel. Luego de quedar entre los cinco libros finalistas, la publicación, que salió a través de la editorial Penguin Random House y ya recibió el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz, fue anunciada como la ganadora a través de un comunicado de los organizadores del concurso.

Se trata de la quinta edición del Premio Fundación Medifé Filba, un galardón que busca distinguir a las mejores novelas publicadas en el país y “darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión”. En esta oportunidad, la dotación del premio es de 3.500.000 pesos argentinos.

Con el controvertido personaje de Catalina de Erauso del Siglo de Oro Español en el centro de la escena –una figura más conocida como “La Monja Alférez” porque nació niña en 1592, luego se sumó como varón a la llamada Conquista española de América y más adelante escribió una polémica autobiografía– en Las niñas del naranjel Cabezón Cámara volvió a narrar, como lo había hecho en su celebrada novela Las aventuras de la China Iron, una impactante historia en movimiento. 

Esta vez tomó una figura mítica para cruzarla con una selva que se parece bastante a las del cineasta japonés Hayao Miyazaki, con dos niñas indígenas que no paran de hacer preguntas, con palabras en guaraní y escenas disparatadas, con crueldades y asesinatos de todo tipo, con peripecias narradas con humor y vértigo en un territorio que, mientras Antonio se preocupa por escribir y de recordar, sigue siendo arrasado.

“Cuando leí su autobiografía, no podía creer esa especie de picaresca siniestra. Porque es una especie de picaresca del horror, del horror real, del horror histórico”, contó ante elDiarioAR la autora sobre sus primeras aproximaciones a este personaje singular cuando salió el libro y agregó: “A la vez me interesaba la conquista española no solo en su aspecto histórico, sino como un fenómeno que no se terminó nunca y que sigue hoy”.

Las palabras del jurado

El Premio Fundación Medifé Filba fue elegido esta vez por un jurado integrado por los escritores María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio.

“Las niñas del naranjel tiene todo lo que le viene faltando a tanta novela escrita bajo el imperio de la fórmula simple y rendidora: es capaz de sumergirnos en peripecias sin por eso relegar la capacidad crítica de la literatura, su potencial desestabilizador; es capaz de vérselas con un personaje de la Historia sin por eso caer en la corsetería de los hechos; es capaz de lidiar con ambivalencias que despejan todo maniqueísmo tranquilizador; es capaz de sacarle chispas al lenguaje en vez de tomarlo como agente transmisor. Y, además, es capaz de devolverle una vitalidad extraordinaria al diálogo. Una novela luminosa en tiempos de oscuridad aplanadora: celebremos la paradoja”, aseguró María Sonia Cristoff sobre el libro elegido.

Por su parte, María Moreno señaló: “Sí el boom de la literatura latinoamericana excluyó a las mujeres, hoy su legado crece con la lengua alucinante de Gabriela Cabezón Cámara, una lengua capaz de mezclar sus lujosas impurezas -español castrense y guaraní opará, glosolalia feliz y música de tormentas- hasta construir, custodiado por la presencia omnipresente de la selva, un nuevo mundo nuevo. Las niñas del naranjel ya es un clásico desobediente”.

“Las niñas del naranjel trabaja con la tradición y con la historia para volverlas extrañas. Algo nos es levemente reconocible en la Monja Alférez, en la selva, en ese siglo XVII convulsionado y sangriento y de desamparo. Algo, también, nos es esquivo. Inquietante. Nos obliga a mirar de nuevo. Y otra vez. Y una más. Porque la literatura de Gabriela Cabezón Cámara hace torsiones sobre el lenguaje para obligarlo a decir su verdad. Y en esas torsiones, lo que encuentra, son hendijas sobre aquello que suponíamos ya conocido”, apuntó por su parte Juan Mattio y agregó: “Se puede llamar Latinoamérica, Conquista Española, misticismo u orfandad. Lo cierto es que Cabezón Cámara genera grietas en lo que pensábamos cerrado, quieto, ya visto. En la historia de Catalina de Erauso que es, también, Antonio, sin dejar de ser el protector de Michi y Mitãkuña y la sobrina de la priora de un convento, las identidades se pliegan, unas sobre otras, en franca y densa contradicción, corrompiendo lo que sabemos o creíamos saber del mundo. La novela que escribió Gabriela Cabezón Cámara es, entonces, un artefacto lingüístico que deviene artilugio óptico para ver, como si fueran nuevos, nuestro continente, nuestra historia y nuestras propias afirmaciones identitarias”.

Gabriela Cabezón Cámara nació en Buenos Aires en 1968. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 2013 fue becada como Resident Writer en la Universidad de Berkeley, California y, en mayo de este año, recibió la beca de la Literarisches Colloquium Berlin también como escritora residente. Es escritora y periodista cultural. Sus artículos fueron publicados en distintos medios como Página12, Le monde diplomatique, Anfibia, Revista Ñ y Crisis. Trabajó como editora de Cultura del diario Clarín y actualmente se desempeña como docente en la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) e imparte talleres en diversas instituciones.

Publicó, entre otros libros, La virgen cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Su novela Las aventuras de la China Iron fue elegida entre los libros del año en la edición en español del New York Times y de El País de España. Las niñas del naranjel, su última novela, ganó el premio Premio Ciutat de Barcelona 2023 y el Sor Juana Inés de la Cruz que se le otorgará en diciembre, durante la Feria Internacional de Guadalajara 2024.

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El Premio Fundación Medifé Filba que busca, según sus organizadores, “darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión”, anunció los cinco títulos de las novelas que conforman la lista corta de los elegidos. En noviembre se anunciará el ganador de esta edición, que se llevará 3.500.000 pesos de premio.

“En julio anunciamos la lista de las 10 novelas finalistas donde la invitación fue a leer libros que experimentaban con la lengua, los tiempos y las voces de sus protagonistas. Una lista diversa con un elemento en común: todos son libros excelentes que invitamos a leer. Hoy continuamos con la tarea de celebrar a la mejor novela publicada en 2023 y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio”, señalaron desde la organización en un comunicado.

Los cinco finalistas, de acuerdo al anuncio oficial, son El amor es un monstruo de Dios, de Luciana De Luca, publicado por Tusquets Editores; El diablo Arguedas, de Betina Keizman publicado por editorial Entropía; La audición, de Abel Gilbert, publicado por Editorial Golosina; Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara, publicado por Penguin Random House y Lenguas vivas, de Luis Sagasti, publicado por Eterna Cadencia Editora.

“Esta lista reúne novelas que desdibujan la frontera entre el ensayo y la novela, y se detienen en historias mínimas como Lenguas vivas o la reconstrucción biográfica imaginaria de personajes históricos como Sarmiento y Catalina de Erauso, protagonistas de La audición y Las niñas del naranjel, respectivamente. En El amor es un monstruo de Dios, en medio de un calor agobiante, una huelga en el cementerio y una plaga de moscas, Luciana de Luca hace de un pueblo una metáfora de un mundo sórdido. Bajo esta misma atmósfera opresiva, El diablo Arguedas de Betina Keizman relata el momento en que una peluquera se cruza con una bestia resucitada: el escritor José María Arguedas”, señalaron desde la organización del premio. 

“Las cinco novelas juegan con la lengua y proponen un objeto literario inclasificable. Navegan entre la filosofía la crónica, la historia, el ensayo y la biografía, superponiendo voces y géneros donde cada nudo narrativo es el inicio de una nueva deriva. La invitación del Premio Fundación Medifé Filba sigue siendo la misma: leer estas novelas y dejarse atrapar por personajes y realidades alternativas”, agregaron.

En noviembre se anunciará la novela ganadora, que será definida por el jurado. Su autor o autora recibirá 3.500.000 pesos, además de una estatuilla diseñada especialmente para el Premio. 

En julio habían sido anunciados los diez títulos de la llamada “lista larga” de finalistas, que fueron elegidos de entre 250 títulos postulados, provenientes de 146 editoriales y de 10 provincias argentinas.

En las ediciones anteriores, se llevaron el Premio Fundación Medifé Filba las novelas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019); Los llanos, de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020); Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) y El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2022). 

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Con la intención de “estimular la lectura” y darle “una segunda oportunidad a esos libros que salieron durante el 2023 y que ya no están en la mesa de novedades de las librerías” se entregará una vez más el Premio Fundación Medifé Filba, un galardón que distingue a lo más destacado de la literatura argentina. En las últimas horas se dieron a conocer las diez novelas finalistas que compiten por la distinción que será anunciada en noviembre.

Según confirmaron los organizadores en un comunicado, en esta oportunidad se recibieron más de 250 títulos entre las postulaciones, que provienen de 146 editoriales y de 10 provincias argentinas.

“Esta lista de 10 obras es una brújula que orienta la lectura en el enorme universo de la industria editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos”, informaron.

En noviembre se anunciará la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 3.500.000 pesos.

“En esta edición nos acompaña un jurado compuesto por las escritoras María Moreno y María Sonia Cristoff y el escritor Daniel Link, quienes tendrán a su cargo seleccionar entre estas 10 novelas finalistas que hoy anunciamos, los cinco títulos de la lista corta en el mes de octubre y luego elegir a la novela ganadora”, agregaron.

Las 10 novelas finalistas

Desde la organización del Premio de Novela Fundación Medifé Filba confirmaron que la lista con  los diez finalistas es la siguiente.

1. Amor se fue, de Carlos Chernov (Interzona Editora).

2. El amor es un monstruo de Dios, de Luciana De Luca (Tusquets Editores)

3. El diablo Arguedas, de Betina Keizman (Editorial Entropía)

4. El mamífero que ríe, de Gustavo Ferreyra (Ediciones Godot)

5. La audición, de Abel Gilbert (Editorial Golosina)

6. La reina del baile, de Camila Fabbri (Editorial Anagrama)

7. Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Literatura Penguin Random House)

8. Lenguas vivas, de Luis Sagasti (Eterna Cadencia Editora)

9. Ukiyo, de Martín Sancia Kawamichi (Editorial También el caracol)

10. Viaje a las cosas, de Miguel Vitagliano (Edhasa Editorial).

“Esta lista fue elegida tras una profunda lectura del pre jurado, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega la literatura argentina”, informaron desde la organización del premio.

En las ediciones anteriores, se llevaron el Premio Fundación Medifé Filba las novelas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019); Los llanos, de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020); Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) y El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2023). 

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