La larga ovación que recibió Martha Argerich en la bellísima sala principal del Megaro Mousikis, en Tesalónica, fue un capítulo más de la leyenda. La pianista de 84 años de edad deslumbró en una versión nuevamente asombrosa del Concierto Nº 1 de Ludwig Van Beethoven. Como siempre, su versión fue diferente a cualquier otra, incluyendo las propias.

La pianista nacida en Buenos Aires había llegado a la ciudad más importante de Macedonia, en el norte de Grecia, muy cerca de donde nació Aristóteles y desde donde Alejandro inventó para siempre la idea de lo helénico, desde Wroclaw, en Polonia, y luego viajó a Bucarest, en Rumania, antes de sus cuatro conciertos de la próxima semana en el Musikwerein de Viena y su posterior viaje a Japón.

Se presentó junto con la Filarmónica de Monte-Carlo dirigida por Charles Dutoit. La orquesta ha convertido, en los últimos años, al repertorio francés de fines del siglo XIX y comienzos del XX, en su marca de fábrica. Y su concierto, conducida por quien cuatro décadas atrás hizo lo propio junto con la Sinfónica de Montreal, dejó clara esa simbiosis: además del concierto de Beethoven estuvieron Maurice Ravel (Pavana para una infanta difunta, Valses nobles y sentimentales y, en uno de los bises, uno de los movimientos de Mi madre la oca) y esos deslumbrantes bocetos sinfónicos escritos por Claude Debussy entre 1903 y 1905 que no hablan tanto del mar, que le da su título, como de aquello de marítimo que su autor encuentra en la música –y en la orquesta–. 

La actuación fue precedida por una pequeña introducción por parte del director artístico del teatro, Christos Galileas, quien habló del ambicioso ciclo que llevará a esa sala a la orquesta MusicAeterna, creada y dirigida por Theodor Currentzis, al acordeonista Richard Galliano, la orquesta de Dresde conducida por Kent Nagano, el tenor Jonas Kaufmann y la soprano Angela Gheorghiu. Y el primer aplauso cerrado de la noche fue cuando dijo “y hemos conseguido traer a Martha Argerich”.

Ella sospecha que parte del cariño que el público le expresa tiene que ver con su edad. “No es lindo ver una persona vieja en el escenario pero, al mismo tiempo, inspira algo de piedad y cierto sentido de maravilla y de prodigio”, dice a Olivier Bellamy, el autor de su biografía, en la larga entrevista publicada en el último número de la revista especializada francesa Diapason, que le dedicó la tapa.

Lo cierto es que la maravilla, y el prodigio, es algo que la caracteriza desde que era casi una niña y que tiene que ver no con su edad sino con la capacidad de sorprender –y hasta de sorprenderse– con la música. De que cada interpretación sea, para ella, una primera vez. Y, por supuesto, con el extraordinario dominio del instrumento que le permite traducirlo en sonido. Hubo dos bises, el primero de ellos la Sonata en re menor Kk. 141 de Domenico Scarlatti, casi una obligación. Y su consabido gesto de desconcierto frente al aplauso, y el extraño diálogo que, antes de cada uno de los encores, protagonizó con la concertino de la orquesta que, visiblemente, no estaba de acuerdo con ella. Finalmente se develó el misterio: lo que la pianista le pedía –y lo que la violinista principal se negaba a consentir– era que, apenas terminara de tocar, se pusiera de pie para que, tras ella, la orquesta abandonara el escenario y el concierto terminara de manera indeclinable.

El huracán Argerich había pasado por Tesalónica pero, curiosamente, no fue la única presencia de una gran mujer argentina en el primer plano de la música de tradición académica. Mientras la pianista estaba en la tapa de Diapason, en la de la otra revista más influyente en ese campo, la inglesa Gramophone, publicada ese mismo día, aparecía Sol Gabetta, la cellista cordobesa afincada en Basilea y una de las grandes estrellas actuales en su instrumento.

También ella comenzó muy chica su carrera internacional y, como Argerich, se caracteriza por la inteligencia y la absoluta independencia de criterio a la hora de programar sus grabaciones y presentaciones en vivo. Una y otra se han rebelado sistemáticamente a las imposiciones del mercado y, más bien, han logrado estar entre los poquísimos capaces de imponerle sus designios. El próximo disco de Gabetta, que se publicará el 10 de octubre, es una prueba. Está dedicado, principalmente, a la obra del casi desconocido Adrien-François Servais y al repertorio –en gran parte imaginado, ya que se sabe muy poco al respecto– de la primera cellista profesional de la historia, Lise Cristiani, a quien Felix Mendelssohn dedicó su única Romanza sin palabras para cello y piano.

Hace ya un tiempo –todos los tiempos son largos en algunos países–, sólo se hablaba de una película. O, mejor, de lo que cada uno suponía de una película no vista y de las cualidades o defectos –según quién los evaluara– de sus hacedores. Ahora, ya casi nadie habla de aquel film. Una ocasión inmejorable para hablar de la Femina Argentum, otro género que el de la película de marras, cuyos ejemplos son, tal vez, más edificantes.

Una vez más, y con la intención de recuperar publicaciones que no llegaron a tener la cobertura que se merecían o, simplemente, para ofrecer una selección de algunos libros notables a quienes estén buscando lecturas por estos días, llega la segunda entrega de Lecturas de verano 2025 (la primera, por si se la perdieron, se puede encontrar en este enlace).

En esta ocasión, las tres publicaciones elegidas rondan el siempre difuso rubro de la no-ficción para contar, en distintos formatos y tonos, algunas vidas míticas.

1. Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop, de María Moreno. “Si el que ríe último ríe mejor, en periodismo, escribir fuera de actualidad, es decir un poco después de que la proliferación y las superposiciones logren que una palabra mate a la otra, tal vez permita eludir la invitación periódica a la amnesia con que el cuarto poder –desde la guerra de los Balcanes hasta los hermanos guerrilleros birmanos a prueba de balas– hace que el diario con la noticia de ayer envuelva los huevos comprados hoy”, señala María Moreno en uno de los artículos que integra Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la Patria pop (Editorial Sigilo, 2024). Es, justamente, esa mirada posterior, esa forma irreverente de correrse del vértigo, ese impulso desbordado por rescatar de la urgencia algunas escenas lo que ilumina los textos que forman parte de este libro.

Tal como señala la autora en el prólogo, Por cuatro días locos está compuesto por crónicas escritas durante las últimas dos décadas, “en su mayoría para el periódico Página/12, medio tolerante con los estilos barrocos que atienden más a los personajes que a los hechos, se olvida de la noticia y permite pasarse de los caracteres exigidos por la pauta”. El extraordinario talento de Moreno, además de plasmarse en su inteligencia para observar las contradicciones de quienes integran el imaginario popular argentino, se trasluce esta vez en la selección de las notas que realizó especialmente para esta publicación. Ocurre que todas ellas, de épocas y orígenes muy diversos, arman a partir del recorte de la autora ese inventario de la Patria pop donde se cruzan, entre otros y otras, figuras como Carlos Gardel, Eva Perón, el Che Guevara, Isabel Sarli, Jorge Luis Borges, Cristina Fernández de Kirchner y Diego Maradona, quien tiene su merecido apartado en la recopilación (tal vez por tratarse, en palabras de la escritora, de “nuestro único ídolo dionisíaco”).

Necesariamente oblicuos, desfachatados, chirriantes, lúcidos, cada uno de los textos toma momentos protagonizados por estos personajes para hablar de algo que subyace, para buscar tensiones y brillos, para poner la lupa en ese lugar común y en auténtico ocaso que llamamos “actualidad”. Una vez más María Moreno encuentra una manera estimulante de leer al siglo XX y el comienzo de este incierto XXI, de reírse –sobre todo desde las formas– más y mejor.

Por cuatro días locos. Pequeño inventario de la patria pop, de María Moreno, salió por la editorial Sigilo.

2. Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy.  Publicado originalmente en 2010 y reeditado en 2024 por el sello argentino Blatt & Ríos, este libro del periodista francés Olivier Bellamy tiene la virtud de acercarse a la intimidad de una de las figuras más singulares, talentosas y también herméticas de las nacidas en Argentina: la pianista Martha Argerich. En un formato más o menos clásico, el libro va desde la infancia de una niña prodigio en Buenos Aires, hasta sus años de formación, su vida en el extranjero y el modo particular en el que se abrió camino para brillar en los escenarios del mundo. Escrito por un experto musical que indagó a fondo entre los allegados y los conocedores de ese mundo particular, no faltan además las referencias a obras, músicos y complejidades que Argerich encaró en sus interpretaciones ni a la admiración que despertó entre sus maestros y sus colegas. 

Aunque en breves tramos se hace necesario pasar por alto algunas levedades o licencias del autor para referirse a hechos o personajes públicos de la Argentina, por el grado de cercanía que exhibe con la protagonista, la publicación produce una sensación similar a la que se experimenta al ver el documental Bloody Daughter, dirigido por Stéphanie Argerich, hija de la pianista, y afortunadamente disponible en YouTube (más sobre esa película, en este enlace).

Por la profundidad y el nivel de detalle que alcanza, al recorrer las páginas de este libro se pueden llegar a percibir de muy cerca la fiereza, los miedos, los berrinches, la determinación, los amores, los enredos, los fantasmas y el brillo incandescente de una de las personalidades más encantadoras de la música.

Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy, con traducción de Silvia Kot, salió por Blatt & Ríos.

3. Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta, de Facundo Pastor. Tal como lo había hecho en Emboscada, su libro anterior, donde se concentró en una serie de circunstancias puntuales que derivaron en el asesinato y la desaparición del cuerpo de Rodolfo Walsh, el periodista Facundo Pastor volvió a elegir la parte por el todo para abordar el retrato de un personaje incómodo y misterioso de la historia argentina reciente: María Estela Martínez de Perón, Isabelita o Isabel. Con inteligencia narrativa y sin la pretensión de mostrarse como una biografía exhaustiva, Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta (Aguilar 2024) parte de una escena central que la tiene a esta mujer inquietante como personaje central: la madrugada del 24 de marzo de 1976, cuando se sube al helicóptero que la saca de la Casa Rosada sin saber que en pocas horas dejaría de ser la presidenta del país por el golpe de Estado que estaba en marcha.

Como un leit motiv que agrega tensión al relato y abre numerosos interrogantes, Pastor desmenuza a partir de una enorme investigación ese traslado y, sobre todo, brinda detalles reveladores de las personas que acompañaban en aquel vuelo a quien fue la última esposa de Juan Domingo Perón. Ese momento clave de la historia argentina, será el punto de apoyo para desplegar una historia repleta de personajes opacos, operaciones de inteligencia, secretos y traiciones narrada con un ritmo implacable.

Una vez más, el periodista acude a archivos y documentación inexplorada hasta ahora, pero también a la búsqueda incesante para dar con el testimonio de los protagonistas de aquellos años quienes, además de brindar detalles reveladores sobre la vida de Martínez de Perón, su pasado y su presente, ayudan a echar luz sobre algunos de los episodios más sombríos y dolorosos que atravesó el país.

Isabel. Lo que vio. Lo que sabe. Lo que oculta, de Facundo Pastor, salió por Aguilar.

AL/JJD

Llegamos –¡hoy!– a las 190 ediciones de Mil lianas. Una alegría íntima, incluso un poco pavota. Una minucia (¿por qué esa terquedad con los números redondos? ¿por qué volver una y otra vez a la redondez de las cosas y no a su aspereza?). O un delirio, según cómo se mire. Esta efeméride destartalada –no son 200, pero casi; nunca fue este un lugar de grandilocuencias– me agarra con la guardia baja, con una bruma anímica que arranca en la cabeza, sigue cuesta abajo por la línea cervical y se convierte en un peso inerte que decide alojarse en mi espalda con la forma de un signo de pregunta. Sí, nada original por estos días y, a la vez, eso, la trampa dulce de lo nebuloso.

En la casa de mis padres hay una bolsa de consorcio llena de álbumes de fotos. Sin orden, ni fechas, ni precisiones, la memoria familiar es esa maraña de tortas de cumpleaños con forma de canchas de fútbol desproporcionadas, mares marrones y pieles brillantes por el sol, casas que ya no existen, dientes que se asoman en sonrisas congeladas, personas que parecen cubiertas por disfraces aunque tengan puesta la ropa de todos los días, extraños que se abrazan con seres queridos, muertos y flequillos inmortales. Muchos domingos, cuando caía la tarde y vivía todavía en esa casa, buscaba esa bolsa y me escondía en algún rincón para mirar un buen rato esos álbumes. Era mi refugio anacrónico en momentos en los que el mundo me pesaba en el cuerpo, también, como un signo de pregunta. Sí, nada original en aquellos días, y a la vez, eso, la trampa dulce de lo secreto.

Siguiendo ese espíritu que admito que es bastante nostálgico, me puse a mirar fotos de Mil lianas, es decir, a repasar algunas escenas de las 190 veces en las que abrimos este espacio. Me encontré con el festejo ñoño que armamos cuando éramos jóvenes y cumplimos 50 ediciones, con varias entregas dedicadas al insomnio –acá, acá, y acá– y al silencio –acá y acá–; al cine de Martín Rejtman –acá, acá y acá– o a la figura de Rosario Bléfari, como acá y acá; a las fiestas y al baile; al miedo y al club del pudor; a los amigos; a los amores a los consultorios sentimentales y a los corazones rotos; a las despedidas o a ese encanto precario y tan vital de la lectura y la escritura. Como los libros infantiles que nos invitaban a decidir por qué página seguir, una especie de “elige tu propia insistencia” compartido con varios cómplices que leen cada viernes firmes del otro lado de la pantalla.

La bruma sigue, pero el gesto de volver por un rato a esas fotos, llenas de chispas y escenas que no recordaba, hizo que muy de a poquito algo de ese signo de pregunta empezara a aflojarse. Sí, nada original en estas horas de desánimo, y a la vez, eso, la trampa dulce de lo inesperado.

Gracias por estar ahí, una o 190 veces. Empieza una nueva edición de Mil lianas.

1. Series y películas del mes. Las principales plataformas de streaming anunciaron para noviembre el lanzamiento de diversas producciones audiovisuales que irán renovando sus pantallas a lo largo de todo el mes. Entre otras novedades, llegará al formato hogareño la película La práctica, el último largometraje de Martín Rejtman; Disney+ promete el estreno de un documental sobre la llegada de Los Beatles a los Estados Unidos en 1964 y se anunció el regreso de series como Silo, de Apple TV+ y La emperatriz, por Netflix.

Armé una guía con estos y otros lanzamientos. La pueden leer en este enlace.

La guía con series y películas que llegan al streaming a lo largo de noviembre se puede leer por acá.

2. Los libros del mes. Arrancó noviembre y las editoriales –tanto los sellos argentinos como los internacionales que distribuyen sus títulos en el país– anunciaron el lanzamiento de sus novedades del mes. Como un anzuelo, para que lean con atención la guía con lo más destacado que armé por acá, dejo algunos nombres que llegarán por estos días a las librerías (y, cruzo dedos, espero también que pronto a las bibliotecas públicas): Ricardo Piglia, Marta Minujín, Jacques Rancière, Mircea Cărtărescu y Han Kang, la última ganadora del Premio Nobel de Literatura.

Por mi parte ya arranqué con Borges por Piglia, publicado por Eterna Cadencia Editora y con la biografía de Martha Argerich (sí, siempre volvemos un poco a ella) que reeditó Blatt & Ríos. Se trata de un texto escrito por el periodista francés Olivier Bellamy publicado originalmente en 2010. Confieso que, por un lado, el libro me tiene atrapada por la intimidad que logra describir a pesar de tratarse de una figura tan hermética (hay mucho de los miedos de Martha Argerich, de sus berrinches y de sus fugas que es magnético) y, al mismo tiempo, me cuesta un poco la levedad del autor, sobre todo cuando se refiere a hechos o personajes públicos de la Argentina. Así y todo, ahí estamos, ya les contaré más.

La guía con los libros destacados de noviembre se puede leer en este enlace.

2 y ½. La obra completa de Gustavo Ferreyra. Un notición para la literatura argentina: Ediciones Godot anunció que publicará la obra completa del escritor Gustavo Ferreyra. De hecho, desde noviembre está disponible en librerías El amparo, la primera novela del autor, que fue publicada originalmente hace 30 años.

Esta semana estuve en una presentación que armó el sello con el mismísimo Ferreyra y con el editor Hernán López Winne y allí contaron que en los próximos meses empezarán a salir tanto los nuevos libros del escritor como sus anteriores. En diciembre, de hecho, llegará Piquito de los vientos, la sexta entrega de su célebre saga protagonizada por Piquito, un personaje que muchos coinciden en describir como uno de los más desaforados y delirantes de la literatura local, y en abril de 2025 llegará el turno de La familia y El director, con prólogos de Mariana Enriquez y Martín Kohan respectivamente.

La novela El amparo, de Gustavo Ferreyra, fue reeditada por Ediciones Godot.

3. Fin de semana. En estos días de ánimos un poco fluctuantes y vacas flacas, coinciden en Buenos Aires y sus alrededores algunas actividades culturales efervescentes y de acceso gratuito que quería dejarles por acá por si quieren darse una vuelta. En principio, el sábado 9 tendrá lugar la ya clásica Noche de los Museos porteña, con más de 200 espacios culturales porteños abiertos desde las 19 y hasta la madrugada, en muchos casos con una programación especialmente pensada para ese día. Pueden leer un poco más, en este enlace.

El sábado y también el domingo 10 tendrá lugar la tercera edición de la FLHU, es decir, la Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales. El lugar elegido es el Museo Moderno, en el barrio de San Telmo y, además de stands con más de 50 sellos presentes, habrá charlas con escritores, filósofos, editores, politólogos, entre otros. Pueden leer más por acá. Entre las mesas del domingo se destaca, a partir de las 17, la presentación del libro Asumir el caos, del artista plástico Luis Felipe Yuyo Noé, quien estará presente junto a Lorena Alfonso para hablar de esta publicación. 

También por estos días –arranca el 7 y culmina el 10 de noviembre– tendrá lugar la ya clásica Feria del Libro de Temática Peronista en el Museo Evita de Buenos Aires. En esta ocasión el encuentro literario se plantea también como un homenaje a Leonardo Favio. Pueden encontrar más información sobre los horarios y las actividades programadas, por acá.

Como si fuera poco, tres encuentros más para agendar: del 8 al 10 de noviembre se lleva adelante el Filbita 2024, el festival literario porteño dedicado a las infancias. Por acá, toda la programación y las sedes elegidas para esta edición con numerosas actividades gratuitas con grandes escritores y artistas. Además, este sábado y este domingo se puede visitar la primera edición de la Fiesta del Libro de San Isidro, que desembarcará en el Parque Público del Golf de Villa Adelina (Luis María Drago 299), con stands y la presencia de varios autores. Pueden leer más sobre los participantes y la programación, en este enlace.

Por último, el sábado a partir de las XX tendrá lugar en el barrio porteño de Villa Crespo desde las 19 una nueva edición de la ya mítica fiesta que organiza periódicamente la librería de usados Aristipo. También gratis, una vez más prometen libros, encuentros de todo tipo y baile.

Banda sonora. Esta semana murió Quincy Jones, un verdadero titán de la música como artista, productor y compositor, y resulta muy difícil hacer una síntesis de su gigantesco legado. Porque sí, es “el hombre produjo Thriller, de Michael Jackson”, pero también una figura insoslayable, que trabajó, entre muchísimos otros, con personalidades tan diversas como Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Ray Charles, Thelonius Monk, Aretha Franklin, Frank Sinatra y, sí, Michael Jackson.

Un recordatorio, si tienen ganas de indagar un poco más en su figura. En Netflix se encuentran los documentales La gran noche del pop (hablamos de él en esta vieja entrega de Mil lianas) y Quincy, un largometraje intimista y exhaustivo producido por su hija Rashida Jones.

Esta vez, como homenaje, sumé a nuestra banda sonora compartida varias canciones que produjo, interpretó, creó o hizo brillar Quincy Jones. Se escucha, como siempre, por acá.

Bonus track. Arrancamos esta edición hablando de fotografías y de ese gesto de repasar a través de ellas algunos momentos vividos. Aprovecho para contarles que hoy se inaugura la muestra anual de fotoperiodismo de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina, (ARGRA), que se podrá visitar gratis hasta febrero de 2025 en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Avenida Del Libertador 8151, CABA).

“La Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del año anterior. En esta edición, se presentan fotografías registradas en 2023, sobre los hechos más relevantes en el país y el mundo en materia de actualidad, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos, deportes”, adelantan desde Argra. Pueden conocer un poco más, por acá.

¡Hasta la próxima!

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Los sellos argentinos y también los internacionales que publican sus títulos en el país anunciaron el lanzamiento de diversas novedades editoriales para noviembre. Durante el mes, llegarán a las librerías del país publicaciones de figuras notables como Ricardo Piglia, Marta Minujín, Jacques Rancière, Mircea Cărtărescu y Han Kang, la última ganadora del Premio Nobel de Literatura, entre muchísimas otras.

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados y las editoriales que los publicaron.

1. Borges por Piglia, de Ricardo Piglia. “En noviembre llega Borges por Piglia, el quinto título de Ricardo Piglia que Eterna Cadencia Editora publica en su colección de ensayo; un libro tan esperado como valioso que reúne las cuatro clases que Ricardo Piglia dictó en el programa homónimo de la TV Pública en el año 2013. Con una edición al cuidado de Daniela Portas, quien trabajó junto a Piglia durante mucho tiempo, y un epílogo del crítico cultural y editor Edgardo Dieleke, Borges por Piglia es la posibilidad de leer a Piglia una vez más, en su propia voz, de seguir escuchándolo, pensando con él, a partir de sus preguntas. Es, por lo tanto, un verdadero acontecimiento literario”, anunció en un comunicado Eterna Cadencia Editora.

“Las clases aquí compiladas fueron transmitidas un año después del ciclo Escenas de la novela argentina, que tuvo el mismo formato. En ambos casos, Ricardo Piglia se propuso trasladar la dinámica de un curso universitario a la televisión. Cada clase está seguida de la reproducción tanto del diálogo con figuras clave de la escena cultural que tenía lugar al final de la exposición como de la discusión abierta con el público. La primera se titula ¿Qué es un buen escritor? y en la conversación participan Paola Cortés Rocca y María Pía López; la segunda, La memoria, y allí intervienen Marcos Herrera y Germán Maggiori; la tercera, La biblioteca, tema que convoca a dos autores centrales en el catálogo de Eterna Cadencia Editora: Mario Ortiz y Luis Sagasti; y la cuarta, Política y literatura, que culmina con un intercambio imperdible con Horacio González y Javier Trímboli”, informó la editorial

Borges por Piglia, de Ricardo Piglia salió por Eterna Cadencia Editora.

2. Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy. “Blatt & Ríos lanza este mes un libro muy esperado: Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy. Publicado originalmente en 2010, este libro cuenta la singularísima vida de una mujer virtuosa tanto en la técnica como en su capacidad de interpretación de piezas de autores disímiles, de Bach a Prokófiev, y que supo además abrirse paso en un mundo de hombres. Una de las figuras más talentosas de la Argentina, única en su oficio y esquiva como pocas ante la mirada del periodismo. En este libro, el periodista francés Olivier Bellamy relata desde su infancia como niña prodigio nacida en una familia de clase media porteña, sus primeros años de formación, su encuentro con Perón y el viaje a Viena con su familia para seguir estudiando, su juventud, los conciertos, su vínculo con los hombres, su difícil maternidad y la relación con sus tres hijas, su manejo del dinero, los hitos en forma de concursos y los desafíos que supo sortear hasta su consagración como la mejor pianista del mundo. Un periplo apasionante para recorrer y escuchar”, informó el sello Blatt & Ríos en un comunicado.

Martha Argerich. Una biografía, de Olivier Bellamy, salió por Blatt & Ríos.

3. Mis años en New York (1965-1974). Una pasión por crear, de Marta Minujin. “La llegada de Marta Minujín a Nueva York en 1965 tras ganar el Premio Di Tella marca el comienzo de una historia de amor y conflictos con la ciudad y su incursión en el pop y el arte psicodélico. Este libro reúne sus experiencias de esa década, y narra en detalle los obstáculos materiales y personales que debió afrontar, como el dinero siempre escaso, el desconocimiento del idioma, la dificultad de no pertenecer a un mundo de artistas locales mimados que daban cócteles en sus inmensos atelieres, la depresión, y el modo en que logró transmutarlos en arte-arte-arte. Su relación con los protagonistas de la época, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Carolee Schneemann, Pierre Restany, Allan Kaprow y Wolf Vostell; las galerías en las que expuso -Bianchini, Stefanotty, Howard Wise- o los bares y discotecas que frecuentó -Elaine's, Max's Kansas City- acompañan su creciente reconocimiento en instituciones como la Americas Society y el MoMA. En paralelo, se describen desde su gestación las ambientaciones, los happenings, las performances y las intervenciones lúdicas en los medios de comunicación que realizó, un frenesí del que surgirán obras tan emblemáticas como Simultaneidad en simultaneidad, Minuphone, Minucode, Interpenning, Kidnappening, Frozen Erotism, The Soft Gallery, entre otras, que a la vez irán esbozando el perfil excepcional y único de la gran artista contemporánea, desde siempre y eternamente, sinónimo de vanguardia”, adelantan desde Lumen sobre este libro de la artista plástica argentina. Se trata de una suerte de continuación de sus memorias, publicados bajo el título Tres inviernos en París. Diarios íntimos (1961-1964).

Mis años en New York (1965-1974). Una pasión por crear, de Marta Minujin, salió por Lumen.

4. Los presentes inciertos, de Jacques Rancière. “Este libro reúne una serie de intervenciones publicadas o pronunciadas entre 2010 y 2021. Pero cobra sentido desde una perspectiva más amplia sobre las transformaciones que afectaron a nuestro mundo desde el corte que representó el desplome del sistema soviético a fines de la década de 1980. Todos recordamos las especulaciones que provocó en su momento el fin de la Guerra Fría. En esa línea, el exitoso libro de Francis Fukuyama, El fin de la historia y el último hombre, anunciaba en 1991 la llegada de un mundo uniformizado y pacificado por el reinado conjunto de la economía liberal y la democracia política. Tales predicciones traducían la sensación más ampliamente compartida de que la era de las ideologías y los conflictos asesinos que estas engendraban había quedado atrás: habíamos entrado en la edad del realismo, en la cual la consideración desapasionada de los problemas objetivos daría nacimiento a un mundo apaciguado. A eso se le llamó en nuestras latitudes consenso”, anuncian desde Ediciones Godot sobre este reciente lanzamiento, que llega al país con traducción de Agustina Blanco.

“‘El pueblo’ no existe. Lo que existe son figuras diversas, cuando no antagónicas, del pueblo; figuras construidas privilegiando determinados modos de agrupación, determinados rasgos distintivos, determinadas capacidades o incapacidades. La noción de populismo construye un pueblo caracterizado por la temible aleación de una capacidad (la potencia bruta de la gente amuchada) con una incapacidad (la ignorancia que se le atribuye a esa muchedumbre)”, señala el autor en las páginas de esta publicación.

Los presentes inciertos, de Jacques Rancière, salió por Ediciones Godot.

5. La vegetariana, de Han Kang. “Hasta ahora, Yeonghye ha sido la esposa diligente y discreta que su marido siempre ha deseado. Sin ningún atractivo especial ni ningún defecto en particular, cumple los requisitos necesarios para que su matrimonio funcione sin sobresaltos. Todo cambia cuando unas pesadillas brutales y sanguinarias empiezan a despertarla por las noches, y siente la imperiosa necesidad de deshacerse de toda la carne del frigorífico. A partir de ese momento, Yeonghye impondrá en casa una dieta exclusivamente vegetariana que su marido aceptará entre atónito y molesto. Este será un primer acto subversivo seguido de muchos otros que la llevarán a la búsqueda de una existencia más pura y despojada, más cercana a la vida vegetal, un lugar donde el poder erótico y floral de su cuerpo romperá las estrictas costumbres de una sociedad patriarcal y ultracapitalista. Situada en Corea del Sur, La vegetariana es la historia de una metamorfosis radical y un acto de resistencia contra la violencia y la intolerancia humanas. Galardonada con el Premio Booker Internacional, esta bella y perturbadora novela catapultó internacionalmente a la que es una de las voces más interesantes y provocadoras de la literatura asiática contemporánea”, se lee en la contratapa de este libro de la reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura. Una publicación que vuelve a las librerías locales en una edición del sello Random House.

La vegetariana, de Han Kang, fue publicado por Random House.

6. Theodoros, de Mircea Cărtărescu. “Tudor es el hijo de dos sirvientes de la corte de un gran boyardo de la atrasada Valaquia. Desde su nacimiento, la ambición parece guiar cada uno de sus pasos, y en su arduo ascenso al poder no dudará en dejar su camino sembrado de cadáveres. En su historia se cruzan el rey Salomón, la reina de Saba, el bisabuelo de John Lennon, el general Napier y la reina Victoria. Tudor será Theodoros: bandido y pirata, pecador devoto, el terror de los mares de la Hélade. Vivirá en bosques y monasterios, presenciará batallas y milagros, y finalmente se convertirá en Tewodros: el despiadado Emperador de Emperadores, soberano absoluto de Abisinia. Theodoros constituye un ejercicio de pura libertad creativa en una narración torrencial, libérrima, exuberante, la culminación de una obra absolutamente épica. Un terremoto literario. Una novela arrolladora que abarca desde lo realista hasta lo fantasmagórico”, señalan los editores de este libro del destacado escritor rumano Mircea Cărtărescu.

Theodoros, de Mircea Cărtărescu, salió por Impedimenta.

7. Antes que nada, de Martín Caparros. “Martín Caparrós es uno de los grandes escritores de su generación, maestro del periodismo y de la novela y de esa cruza de ambos que es la crónica. Nómada, polemista, curioso impenitente, ha recorrido el mundo y conocido a muchos de sus habitantes ricos y poderosos, y a muchos más pobres y anónimos. Estas fascinantes memorias cuentan esa vida –militancias y exilios, selvas y redacciones, amores y derrotas– y, al mismo tiempo, sesenta años de historia de Occidente: Caparrós puede pasar de la residencia de Perón en Madrid a la choza de Saratou en Níger y al primer McDonald’s en los últimos días de la URSS, puede descollar por accidente en la radio argentina o dar cuenta del problema del hambre en una obra fundamental, puede escribir biografías en verso, componer novelas interactivas o renunciar al New York Times por la censura. Antes que nada, como todas las obras de Caparrós, es además un magnífico artefacto literario donde cada palabra cuenta, donde el cómo importa tanto como el qué”, se lee en la contratapa de este libro, recientemente publicado por Random House.

Antes que nada, de Martín Caparros, salió por Random House.

8. El fin de la escritura, de Fernando Peirone. “¿Cuál es el futuro de la escritura? ¿La cultura letrada transformará la manera de expresar su ideal crítico-emancipador o permanecerá fiel a una narrativa que pierde su potencia comunicativa? Con una prosa ágil, este libro propone una periodización atípica para analizar los procesos narrativos que, a lo largo de la historia, expresaron los diferentes modelos de poder, de convivencia y de identidad, para confrontarlos con las encrucijadas y los desafíos que produce la narrativa transmedia”, adelantan sobre esta publicación desde Fondo de Cultura Económica.

Fernando Peirone (Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, 1963) es escritor, ensayista e investigador. Se desempeña como director académico del programa Lectura Mundi, de la Universidad Nacional de San Martín, y profesor de la Universidad del Cine y de la Facultad Libre de Rosario. Fue director de la Biblioteca Popular Florentino Ameghino, miembro fundador de la Facultad Libre de Venado Tuerto en 1990 y fundador de la Facultad Libre de Rosario en 2005. Junto con otros colegas fundó el Foro para el Debate Social de las Nuevas Tecnologías en 2010.

El fin de la escritura, de Fernando Peirone, salió por Fondo de Cultura Económica.

9 Carnicero, de Joyce Carol Oates. “En esta historia basada en hechos reales, Joyce Carol Oates sigue los pasos de un médico que en el siglo XIX sometió impunemente a una gran cantidad de mujeres a operaciones grotescas para así poder publicar sus investigaciones. El doctor Silas Weir, conocido a posteriori como el padre de la neurología y de la «ginopsiquiatría», se obsesiona en esta novela con una de sus pacientes, Brigit, una joven sirvienta albina que se convierte en el principal sujeto de sus experimentos y en la semilla de su destrucción. Narrada por el hijo mayor de Weir, que ha repudiado el legado brutal de su padre, Carnicero se asoma al horror al que la comunidad científica ha sometido a las mujeres a lo largo de la historia y deambula por las galerías más oscuras de la psique humana, mientras trama al mismo tiempo una esperanzadora historia de amor”, señala la contratapa de esta nueva publicación de la escritora estadounidense. Publica Alfaguara.

Carnicero, de Joyce Carol Oates, es una novedad de Alfaguara. 

10. El último lobo, de László Krasznahorkai. “Nos enorgullece sumar a nuestro catálogo a una figura insoslayable de las letras contemporáneas: el escritor húngaro László Krasznahorkai, permanente candidato al Nobel, galardonado con el Premio Formentor de las Letras el pasado marzo de 2024 y antes merecedor del Booker International en 2015. Comenzamos publicando El último lobo, una nouvelle escrita en una sola frase de más de noventa páginas que nunca llegó a las librerías argentinas y que apareció originalmente en 2009 por la Fundación Muñoz Ortiz. Para el 2025, estamos preparando una reedición local de Al Norte la montaña, al Sur el lago, al Oeste el camino, al Este el río, ambas traducidas por Adan Kovacsics”, informó en un comunicado el sello Sigilo.

Sobre El último lobo, la editorial informó: “En un bar de Berlín, un filósofo le cuenta a un barman húngaro las peripecias de su viaje a Extremadura, España, invitado por una misteriosa fundación para que conozca la región y escriba sobre ella. El filósofo recibe dinero, un pasaje de avión, un chofer personal y la asistencia de una intérprete que lo ayudará a comunicarse. Aunque cree que la invitación es un malentendido, acepta, sin tener claro sobre qué va a escribir. Apenas llega, se obsesiona con la historia de la muerte del último lobo extremeño y emprende una investigación que se convertirá en una experiencia transfiguradora. Reconocido mundialmente por sus novelas largas y volcánicas, entre las que se destacan Tango satánico y Melancolía de la resistencia, El último lobo es una inmejorable puerta de entrada al singularísimo universo de este gran escritor húngaro”.

El último lobo, de László Krasznahorkai, fue publicado por Sigilo.

11. Victoria, de Paloma Sánchez-Garnica. “Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, en un Berlín arrasado y sin futuro aparente, Victoria sobrevive cantando cada noche en el club Kassandra. Pese a tener una mente prodigiosa, capaz de crear un poderoso sistema de cifrado de mensajes, su hija Hedy y su hermana Rebecca dependen de ese mísero sueldo para sobrevivir. Un chantaje sin escrúpulos por parte de los rusos obligará a Victoria a viajar sola a Estados Unidos, donde, sin embargo, disfrutará del amor incondicional del capitán Norton. Allí descubrirá que la que parecía  la sociedad más democrática del mundo esconde una rancia capa de racismo e injusticias de la mano del Ku Klux Klan y el senador McCarthy. Una novela grandiosa en la que los resentimientos, el dolor de la pérdida y las decisiones difíciles serán superados gracias al coraje de unos personajes que luchan firmemente por defender lo que más aman”, señalan los editores de esta publicación, recientemente galardonada con el Premio Planeta.

Victoria, de Paloma Sánchez-Garnica, estará disponible a partir del 15 de noviembre a través de la editorial Planeta.

12. Aquí, Argentina. Crueldades, política y mariconerías, de Gabriela Borrelli Azara. “Desde hace algunos años, la frase ‘Argentina, no lo entenderías’ recorre las redes sociales como estandarte orgulloso de una esencia difícil de explicar. ¿Qué define la cultura argentina? ¿Quiénes participan en su creación y circulación? ¿Qué nos identifica como sociedad? ¿Qué es la batalla cultural? ¿Cómo llegamos hasta acá? En este libro, Gabriela Borrelli Azara crea constelaciones luminosas a partir de ciertos hitos de nuestra herencia literaria, plástica y cinematográfica para intentar comprender nuestro presente y darle un sentido a la tensión permanente entre cultura y política. Las posibles hojas de ruta para este recorrido son incontables, pero Borrelli Azara propone hacerlo a partir de cinco ejes temáticos: en el primer capítulo explora la violencia, el horizonte de la crueldad y la mentira como extorsión. En el segundo, a partir de un debate en los últimos tiempos sobre las declaraciones públicas de artistas populares, la relación entre la obra de arte y la militancia política. Siguiendo las pistas de los territorios que abarca la batalla cultural planteada, el tercer capítulo ilumina las representaciones de la diversidad sexual. En el cuarto capítulo se repasan nombres e hitos del periodismo argentino que desde el pasado señalan las trampas de los esquemas periodísticos actuales. Al final, la relación entre cultura y Estado será el eje que permita recorrer experiencias de cooperación creativa entre ambos y también experiencias artísticas que ‘denunciaron’ la censura cultural. Tributario del programa que se transmitió por el canal de streaming Gelatina, este libro bucea en el pasado para ayudarnos a interpretar algo de nuestro presente e incluso también de nuestro futuro”, se lee en la contratapa de esta publicación que acaba de salir por el sello Sudamericana.

Aquí, Argentina, de Gabriela Borrelli Azara, salió por Sudamericana.

13. Colección de Historia Argentina, Futurock. “Ediciones Futurock lanza su Colección de Historia Argentina. Distintos historiadores y cientistas sociales de una nueva generación, encaran la tarea de volver a contar la historia de nuestro país, a partir de los problemas y preguntas que nos arroja nuestro presente. El espíritu de la colección es la publicación de autores jóvenes, en muchos casos noveles, que vuelven a visitar los grandes temas nacionales, desde una perspectiva actual”, adelantó la editorial en un comunicado. 

Este mes, el sello tiene previstas dos novedades. “En un doble lanzamiento, Juan Manuel Romero aborda un tema clásico como la recuperación democrática, pero desde la perspectiva del peronismo: 1983, la primera derrota del peronismo, es un ensayo sobre la elección que ganó Raúl Alfonsín, vista desde el bando derrotado y los debates que se desataron al interior del justicialismo después de esa coyuntura”, informaron. 

El segundo, de Tomás Aguerre, conmemorando el 30º aniversario, es sobre la reforma constitucional argentina de 1994 y lleva como título 90 días para cambiar la Argentina: La última reforma constitucional. “Una reforma que nació de un pacto político, y que moldeó buena parte de la política posterior: allí nació el balotaje y la ciudad de Buenos Aires se convirtió en una ‘hacedora’ de presidentes, al lograr su autonomía política”, destacan los editores.

Los libros 1983, la primera derrota del peronismo, de Juan Manuel Romero, y  90 días para cambiar la Argentina: La última reforma constitucional, de Tomás Aguerre, forman parte de la flamante Colección de Historia Argentina de Ediciones Futurock.

14. Tengo hasta ahí. Escribir para chicos y chicas, de Florencia Gattari. “¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definición. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficción. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anécdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas”, adelantó sobre este libro en un comunicado la editorial La Crujía.

Tengo hasta ahí. Escribir para chicos y chicas, de Florencia Gattari, es una novedad de La Crujía Editorial.

15. El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, de Patricio Pron. “Esta nueva edición que se suma ahora al catálogo de Anagrama de El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, corregida y ampliada, incluye medio centenar de fotografías inéditas y un nuevo epílogo a cargo del autor. Un joven escritor argentino regresa desde Alemania a la localidad de la Pampa donde pasó su infancia para despedirse de su padre. Este retorno lo confronta con el pasado trágico de su familia y con los turbulentos años previos a su nacimiento, marcados por la clandestinidad y la agitación política. El espíritu de mis padres siguen subiendo en la lluvia es un juego de simetrías, de búsquedas que se solapan y de secretos de familia que son, al mismo tiempo, los de todo un país. Este relato sobre la memoria y la justicia, que recibió el aplauso unánime de la crítica y se publicó en veinticinco países, resuena poderosamente en nuestros tiempos, marcados por la negación y el olvido”, adelantó Anagrama sobre este lanzamiento.

El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, de Patricio Pron, salió por Anagrama.

16. Patria y familia, de Sebastián Wainraich. “Una obra coral que entrelaza con maestría la voz interior de Luis Alberto Camino con la de quienes lo rodean, en una desaforada carrera por convertirse en presidente.  Caracterizado por su capacidad para dar batalla, Camino dejará todo de lado para conseguir su objetivo. Con ritmo frenético y la tensión dramática de un thriller, Wainraich da vida a una serie de personajes unidos por la ambición y el deseo de poder, dispuestos a saltar sin red al vacío”, señala la sinopsis oficial de esta flamante novela del periodista Sebastián Wainraich.

“Con una sintaxis muy potente, esta novela nos cuenta la máquina mental que maneja a un candidato a presidente. Una especie de american psycho, un arribista, un personaje que pelea palmo a palmo con la realidad que nos toca vivir: los presidentes, esos seres desquiciados que nadie conoce de verdad, ni siquiera –como conjetura Wainraich– ellos mismos”, asegura sobre el libro en la contratapa el escritor Fabián Casas.

Patria y familia, de Sebastián Wainraich, salió por Planeta.

17. Motosierra y confusión, de Mercedes D’Alessandro. En esta publicación, según adelantan desde la editorial Sudamericana, Mercedes D'Alessandro “analiza el desembarco en la Argentina de un gobierno ‘liberal libertario’ y sus resultados. Al mismo tiempo, propone revisar las ideas y las categorías con las que se piensa la política económica, extender la mirada y ver qué hay más allá del déficit fiscal o la inflación”.

“Este volumen al que te asomás es una mezcla de intervención ensayística en tiempo real, crónica de un reseteo social de desenlace todavía incierto, revisión teórica minuciosa del bagaje intelectual del libertarianismo y autobiografía de una generación política que aún no se resigna a la derrota”, señala Alejandro Bercovich en el prólogo.

Motosierra y confusión, de Mercedes D’Alessandro, salió por Sudamericana.

18 Tarántula, de Eduardo Halfon. “A finales de 1984, dos jóvenes hermanos guatemaltecos, exiliados desde hace años en Estados Unidos, vuelven a Guatemala para participar en un campamento de niños judíos en un bosque perdido de las montañas del altiplano. Poco saben de su país natal, y ya apenas hablan español. Sus padres les han insistido en que irían a pasar unos días en el campamento para aprender no sólo formas de supervivencia en la naturaleza, sino también formas de supervivencia en la naturaleza para niños judíos. Que no es lo mismo, les han dicho. Pero una mañana, los niños descubren que el campamento ha sido transformado en algo mucho más siniestro: ahora cada uno tendrá que encontrar su propia forma de sobrevivir”, señala la sinopsis oficial de esta novela de Eduardo Halfon, publicada por el sello Libros del Asteroide.

Tarántula, de Eduardo Halfon, salió por Libros del Asteroide.

AL

Martha Argerich, la talentosa y reconocida pianista, escribió un duro comunicado a través del que denunció el desfinanciamiento en la cultura y la interrupción de las becas que llevan su nombre y que fueron creadas con el objetivo de impulsar la formación de músicos en sectores populares. “Yo misma he recibido el apoyo del Estado argentino cuando era jovencita y eso fue fundamental para mi formación y posterior carrera artística. Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso”, afirmó.

“En enero de 2021 el Maestro Rolando Goldman me propuso, con la colaboración de Eduardo Hubert, crear las Becas que llevan mi nombre (Becas Martha Argerich), dentro del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Me pareció una buena idea con la finalidad de ayudar a jóvenes músicos de las Orquestas Infantiles y Juveniles de los barrios populares para que pudieran hacer una capacitación intensiva con sus instrumentos musicales”, recordó Argerich.

“A partir de ese momento, 35 jóvenes fueron elegidos por un jurado de figuras reconocidas en nuestro país. Algunos de los estudiantes de la Primera Beca Bianual Martha Argerich, luego fueron contratados y se convirtieron en Profesores de las Orquestas. De ese modo, pudieron transmitir lo aprendido a otros jóvenes. Y les cambió la vida en cuanto a su futuro, de manera notoria”, agregó.

“En 2023 una nueva camada de 40 jóvenes de todo el país se incorporaron a las becas. El trabajo que han realizado es muy importante y una cantidad de docentes los están formando con indudable seriedad, dedicación y mucho amor. Lamentablemente, las autoridades del gobierno nacional de mi país decidieron interrumpir las becas (que debieron comenzar en febrero de este año) y despidieron a esos y otros profesores de las Orquestas Infantiles. De estqa manera están privando a los jóvenes de la oportunidad de tener un brillante futuro musical”, reclamó.

“Lamento profundamente que ahora muchos queden sin esa posibilidad. Sé que también están quitando el apoyo a numerosos espacios de la cultura. Si no se apoya a la cultra, el futuro de los niños y jóvenes y de todo el pueblo, corren peligro. Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas”, concluyó.

MM

Konstantinos Kavafis, en su poema “Esperando a los bárbaros”, atribuía la inacción del foro y la desazón del pueblo a la inminente llegada de los bárbaros. Los bárbaros, sin embargo, no llegaban y, casi sobre el final, el poeta se preguntaba: “¿Que haremos sin los bárbaros?”. Hay lugares donde esa pregunta es innecesaria. Los bárbaros siempre llegan.

La idea de barbarie, y su otra cara, la civilización, tienen que ver con las fronteras. La civilización –y los civiles– eran quienes vivían en la civis, la ciudad. Los barbaroi, palabra griega que los romanos adoptaron, eran quienes vivían afuera. Los extranjeros. La palabra “civilización”, sin embargo, no es tan antigua. Comenzó a utilizarse en Francia en el siglo XVIII y lo hizo acarreando consigo otro concepto, el de cultura, nombrada como la entendía Europa, con un término que venía de la misma raíz que cultivo. Trabajar en lo virgen y lograr que fructificara.

El mundo, como se sabe, ha cambiado. Es decir, lo hace permanentemente. La eficacia de la industria del entretenimiento y su poderoso brazo armado, los medios de comunicación masiva, han logrado lo que los liberales ­–los verdaderos– no hubieran soñado. Sólo que lo consiguieron al revés. Donde los intelectuales de la civilización imaginaban, como condición necesaria de la ampliación de derechos políticos, que todos tuvieran una formación –y una información– similar. Y soñaban con que la cultura “alta” –lo único que consideraban cultura, desde ya– fuera accesible para todos, los tiempos modernos hicieron, en cambio, que lo que se democratizara fuera la cultura “baja”, mucho más fácil de comercializar.

Cambian los precios de las localidades en los shows, la calidad de los teléfonos celulares y los modelos de auriculares y, eventualmente, las versiones, pagas o gratuitas, de las plataformas de streaming pero hoy la música que alguien escucha en MP3, yendo a trabajar en el tren a las 6 de la mañana, es exactamente la misma que alguna otra persona –que tardará por lo menos un par adicional de horas en levantarse y comenzar su día, posiblemente en el gimnasio– escuchó a la noche en un show en el Campo de Polo y  en un oneroso sitial de privilegio.

Pero la cultura tiene sus propias reglas. O, mejor, las va creando a medida. Y el arte, que es eso que los medios de comunicación llaman cultura, también. Se alimenta de las contradicciones, se apropia de lo que tiene a mano, se empeña en no seguir rumbos rectos y previsibles y, además, con toda su inabarcable variedad, le sigue interesando a mucha gente –aunque no a los nuevos bárbaros, por cierto–. Tampoco es fácil definir qué es al arte. Los teóricos, desde siempre, vienen intentándolo ­–sobre todo para dictaminar qué no es arte– con éxito dudoso. La pregunta, y las respuestas posibles, acerca de por qué un lapso de silencio en la noche no es una obra de arte y sí lo son 4 minutos con 33 segundos diseñados por John Cage para poner cabeza abajo el mundo de la música de concierto, o por qué una tela vacía en una tienda de insumos para pintores y una tela vacía en una exposición o en un museo son cosas distintas, pueden ser incomprendidas, indignantes, desafiantes en el mejor sentido o simplemente no figurar en absoluto entre las preocupaciones de quienes disfrutan con alguna clase de arte. Pero tanto ellas como las discusiones entre fans acerca de qué artista, o qué disco o canción son mejores que otros rondan una misma cuestión ­–y una misma función social–.

Con todas sus indefiniciones, y sus formas infinitas, el arte parece ser aquello que dialoga con el arte. Que reflexiona sobre él. Incluso que lo discute. Y existe una clase particular de público –presumiblemente lectores de esta columna– que se regocijan en especial con aquellas obras que, como un buen acertijo, se resisten un poco. Que no dan todo de sí desde el primer momento. Que permiten ser descubiertas de a poco. Y vueltas a descubrir después. Y mucho más tarde también. Y está claro que, ya desde hace tiempo, esas obras no corresponden exclusivamente al campo de la tradición académica. Aunque han fascinado sobradamente a muchos de sus autores.

Hay obras que adquieren esa función estética al moverse –o ser movidas– de su lugar y su tiempo. Nuevas escuchas proporcionan nuevas funciones. Un oyente familiarizado con el jazz, por ejemplo, oirá un canto ritual de los mataco o los swahili con una perspectiva totalmente distinta que la de alguien perteneciente a esas etnias. Prestará atención a la polirritmia, al entrecruzamiento de las voces. Algo similar a lo que relató el compositor alemán Georg Philip Telemann: “He escuchado tocar el violín a campesinos, en mi viaje por Polonia, y en unos pocos minutos de su música he encontrado más riqueza que en la mayoría de las sonatas y cantatas que he oído en las cortes e iglesias de Hamburgo”. El compositor, desde ya, no tardó en poner en práctica lo que había aprendido.

Y hay obras que, a partir de la grabación del sonido –y, sí, de los medios de comunicación masiva– fueron apareciendo poco a poco, hasta adueñarse de una parte significativa de esa bolsa de gatos llamada “música popular” –donde conviven Astor Piazzolla o Chick Corea con Shakira–, en que esa “función estética” es ya un punto de partida. Muy tempranamente, por ejemplo en la extraña –y osada– combinación tímbrica de “Mood Indigo”, en su primera grabación, realizada  por Duke Ellington en 1930, o en el extraordinario entramado rítmico en el estribillo de “Chiclana”, por el grupo Los Virtuosos (Julio y Francisco De Caro, Elvino Vardaro, Carlos Marcucci y Ciriaco Ortiz) en 1937, hay pruebas contundentes de que sus artífices concebían –y deseaban– la posibilidad de la escucha atenta.

Todavía hay quienes asocian música clásica con seria o profunda y música popular con ligera o pasatista. Podrá decirse muchas cosas acerca de los gamelanes –esas gigantescas orquestas de instrumentos de percusión del sudeste de Asia– que entusiasmaron a Claude Debussy en la feria internacional de París en 1889. Pero difícilmente se los podría considerar “música ligera”.

La ida y vuelta entre distintas tradiciones es sumamente clara en el Allegro Barbaro BB 63 de Béla Bartók –una buena muestra de lo que el musicólogo Serge Moreux, en su trabajo sobre este autor, en 1956, llamó “folklore imaginario”– y en la versión que, con el título “The Barbarian”, abría el primer álbum de Emerson, Lake & Palmer, en 1970.

O, siguiendo con el trío de Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer, su lectura del cuarto movimiento, Toccata concertata, del Concierto para piano Nº 1 de Alberto Ginastera.

Como anécdota vaya el hecho de que a Ginastera, que había sorprendido a Emerson por su “aspecto de banquero” –el salvajismo de su música le había hecho esperar otra cosa– le encantó el tema que, titulado “Toccata” ocupaba el segundo lugar, después de “Jerusalem”, en el disco Brain Salad Surgery. Y alrededor del folklore imaginario, que tan bien le queda a Ginastera, una pequeña joya, sus Tres danzas argentinas por Martha Argerich, en vivo en el Concertgebouw de Amsterdam.

Las canciones, las danzas, van de pueblo en pueblo y de músicos en músicos. “Greensleves”, por ejemplo, de cuyo origen nada se sabe con certeza salvo que fue inglesa, se refirió, originariamente, a unas mangas sucias de césped de una dama que gustaba de revolcarse por los campos, se cantó en las cortes, se convirtió en tema para variaciones virtuosas, fue un interludio en una ópera de Ralph Vaughan Williams basada en William Shakespeare, y una pieza de jazz y caballito de batalla de John Coltrane, entre otras cosas.

Como colofón, Maurice Ravel mira a la antigüedad y compone una Pavana ­–que nombra a infantas tan difuntas como lo estaba esa danza en 1899­– y en 1939, apenas cuarenta años después pero en otro mundo, Peter DeRose, Bert Shefter y Mitchell Parish la convierten en una canción que se convierte en éxito primero en la voz de Mildred Bailey –con la orquesta de Red Norvo y arreglos del vanguardista Eddie Sauter- y luego por la orquesta de Harry James con un joven cantante llamado Frank Sinatra. El tema lo cantaron más adelante Doris Day y Sarah Vaughan y lo tocaron Chet Baker y Booker Ervin entre muchos otros. Siempre con su referencia a Ravel aunque ya sin infantas ni difuntas.

No se trata de un elogio de la barbarie sino de una ampliación del concepto de civilización. Y de la certificación de que los bárbaros ya no son los extranjeros y de que la pregunta de Kavafis debería ser, esta vez, qué haremos con ellos.

Diego Fischerman es autor del blog El sonido de los sueños: https://xn--sonidodesueos-skb.com/

Los músicos argentinos Martha Argerich y Daniel Barenboim fueron distinguidos esta miércoles en París con la máxima condecoración que otorga la República Francesa: la Legión de Honor.

El reconocimiento fue entregado por el presidente francés, Emmanuel Macron, durante una ceremonia realizada en el en el Palacio del Eliseo, sede de la Presidencia.

Barenboim, de 81 años, pianista y director orquestal argentino-israelí, además de su prestigio musical, tiene una destacada actuación por la conciliación y la paz en el conflicto de Medio Oriente.

Argentino de nacimiento, con familia judía de origen ruso, naturalizado israelí y español, y con ciudadanía palestina, el pianista y director utilizó el lenguaje musical para establecer un código común sin ignorar diferencias.

Barenboim es también es el director de orquesta del Diván Este-Oeste, formada con músicos procedentes de Israel, países árabes y España.

Argerich, de 82 años, formó parte este año en la temporada del Teatro Colón del ciclo que lleva su nombre. Tiene una trayectoria como intérprete concentrada en compositores del siglo XIX (Chopin, Beethoven, Liszt, Tchaikovsky, Brahms).

Jorge Telerman, director general y artístico del Teatro Colón, fue invitado a la solemne ceremonia.

CRM con información de la agencia Télam

Martha Argerich protagonizó la noche del sábado el octavo y último concierto del Festival que lleva su apellido con otra performance cautivante que extasió al gentío que colmó el Teatro Colón y que tuvo como compañía a la Orquesta Estable del máximo coliseo bajo la batuta de Luis Gorelik, al pianista surcoreano Dong Hyek Lim y a Annie Dutoit como narradora.

La notable función permitió escuchar y ver a una artista excepcional como la pianista argentina de 81 años compartiendo la velada con un elenco estupendo en una experiencia artística enteramente disfrutable en su contexto y tal como se ofreció.

En jornadas en las que a raíz del Festival y su impacto muchas personas y medios procuraron explicar el “fenómeno Argerich” a partir de comparaciones con otras disciplinas y aristas y hasta recurriendo a retóricas figuras en torno a sensaciones físicas, mejor dejarse cautivar por lo notable de un asunto simple: una mujer acometiendo el piano con un talento desbordante.

Cuando la industria del espectáculo es capaz de validar recitales con hologramas, cantantes que no cantan, máquinas de ritmo sacando hits como chorizos, el playback como recurso y misas masivas con el sacerdote a distancia, resulta difícil de entender que una artista ejecutando músicas maravillosas desde el piano en un contexto majestuoso y en un silencio expectante sin necesidad de artificio alguno, sea capaz de disparar tratados que expliquen tamaña sencillez.

La música, sin necesidad de mayúsculas ni signos de admiración encontró otra vez en Argerich un canal propicio para emocionar, conmover y esparcir la belleza.

La pianista respira a través de esos dedos que irradian la melodía, el contrapunto, la sutileza y también las tempestades en unas interpretaciones que son una invitación al disfrute, una ceremonia de apabullante naturalidad donde la realidad se tutea con lo mágico, donde el hecho artístico viene a recordarnos algunas olvidadas lecciones de humanidad.

Apenas pasadas las 20, una larga ovación –la primera de muchas- recibió a Argerich tras saludar también a integrantes de la Orquesta y a su reconocida batuta para juntos compartir el “Concierto para piano N° 3 en do mayor, Op. 26” del ruso Sergei Prokofiev.

La obra con sus tres movimientos y su energizante consigna que hizo que Argerich acompañara su melodía ladeando la cabeza o agitando su brazo izquierdo mientras con el derecho se acomodaba su profusa cabellera ceniza, tuvo en su piano un derroche de vitalidad.

Dueña de un sonido claro y de un hondo conocimiento del material que forma parte de los standards académicos que sigue trabajando con dedicada inspiración, la artista entregó una interpretación vibrante pero no por ello machacosa sino pletórica de matices capaces de abismarse sin partitura alguna en ese poema, el más popular de los cinco conciertos para piano escritos por Prokofiev.

A la par, en un diálogo sonoro de alto vuelo capaz de la tensión y el acompañamiento con sus variaciones, la agrupación sacó a relucir los recursos humanos y tímbricos que dispone y que permitió el especial lucimiento de su cuerda de percusiones (timbal, bombo, platillos, castañuelas y pandereta).

Esa energía compartida y repartida estalló pasada más de media hora de la encendida interpretación y los vítores se apoderaron de la sala y obligaron a Argerich a repetir por tres veces el saludo de agradecimiento sin poder abandonar el tablado.

Tras un intervalo y mientras se armaba el piano doble y enfrentado para sumar a Dong Hyek Lim con vistas al cierre de la mano de “El Carnaval de los Animales”, de Camille Saint-Saëns; la Orquesta Estable del Colón se lució en la “Obertura Carnaval, Op. 92”, de Antonín Dvořák, bajo encomiable dirección de Gorelik.

Con la pareja de pianistas ocupando el centro del escenario, con la orquesta devenida en grupo de cámara y Dutoit –enfundada en un vestido azul brillante sin mangas- en el extremo derecho junto a una suerte de paje que la asistía y leyendo en francés el texto capaz de ambientar los 14 movimientos de una suite fresca y humorística.

Las graciosas y certeras intervenciones de la actriz, literata, periodista e hija de Argerich y del director Charles Dutoit sobre los diferentes animales convocados a la jauja, tuvieron su correlato musical en piezas breves y eficaces plagadas de guiños y plagios.

Así, la obra que la pianista supo tocar con el brasileño Nelson Freire (fallecido a los 77 años en noviembre pasado) y también con Les Luthiers y la orquesta West-Eastern Divan, bajo la dirección de Daniel Barenboim, apela en “Tortugas” al can-can de la opereta “Orfeo en los Infiernos” pero en modo tan lento que narradora y pianistas acabaron roncando.

El recorrido por las especies y sus características permitió los lucimientos del contrabajista Elián Ortiz Cárdenas en la “Danse des sylphes”, de Héctor Berlioz, adaptada pesadamente para referir a “El elefante” y del violoncelista Stanimir Todorov en la romántica “El cisne”.

“¿Qué animal tan raro? Parece una artista. No se arrimen a la pianista que se alimenta de escalas”, recitó Annie mientras con una lupa se acercaba a su madre al prologar el segmento “Pianistas”.

Para el final y en español, la narradora se despidió diciendo: “Las bestias no son las más bestias al final. Y si tienen alguna duda, nos vemos a la salida para el carnaval de los humanos”.

Nuevas alabanzas, la tradicional entrega de los ramos de flores y aplausos y aclamaciones varias sellaron festivamente la velada que clausuró las ocho funciones del Festival Argerich.

Desde el viernes 12 también tomaron parte del encuentro la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (dirigida por Charles Dutoit y Enrique Arturo Diemecke), Rubén Szuchmacher, Joaquín Furriel, Peter Lanzani, Cumelén Sanz y el pianista Sergei Babayan.

En este espacio que cultiva desde 1999 y que la devuelve a un escenario donde debutó con 11 años, Argerich volvió a poner en acto esa vena indómita y sublime en torno al gesto natural de ofrendar su arte musical que merece ser paladeado como tal.

La pianista Martha Argerich, el nombre más destacado de la historia de la música académica argentina con resonancias planetarias, vuelve al país para ofrecer una serie de conciertos en el Teatro Colón, que arrancan este viernes y concluyen el sábado 20.

En este ciclo, denominado Festival Argerich, la intérprete se presentará en distintos formatos y abarcando obras de diferentes compositores, que dibujan un arco de Berlioz a Bach.

En los distintos conciertos, Argerich se presentará junto a destacadas figuras del panorama de la música clásica mundial como su exmarido, el director de orquesta Charles Dutoit, el pianista coreano Dong Hyek Lime y el armenio Sergei Babayan, con las orquestas Filarmónica y Estable del Colón.

El primer concierto, este viernes a las 20, será junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la dirección de Dutoit en un programa que incluye el Concierto para piano y orquesta en Sol mayor de Maurice Ravel y la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz.

El sábado 13 a las 20 y el domingo 14 de agosto a las 17 se llevará a cabo un programa que tendrá en su primera parte a Martha Argerich tocando la Partita N°2 en do menor, BWV 826 de Johann Sebastian Bach y una segunda parte donde se pondrá en escena La Historia de un Soldado, de Igor Stravinsky, con dirección musical de Dutoit, dirección escénica y dramaturgia de Rubén Szuchmacher y las actuaciones de Annie Dutoit, Joaquín Furriel, Peter Lanzani y Cumelén Sanz.

Ese mismo día pero a las 20.30 el pianista armenio Sergei Babayan brindará un recital conformado por piezas de Bach, Busoni, Zlabys, Schubert, Liszt, Rachmaninov y Schumann.

Mientras que el martes 16 Argerich y Babayan ofrecerán un recital a dos pianos en el que recorrerán Romeo & Julieta de Prokofiev y fragmentos de otras obras del compositor ruso y la Sonata para dos pianos de Mozart.

El miércoles 17 será el turno del sexto concierto del Festival con la presentación de Dong Hyek Lim interpretando las sonatas para piano Nro 20 y Nro 21 de Franz Schubert; en tanto el jueves 18 Dong Hyek Lim será solista junto a la Filarmónica dirigida por Arturo Diemecke en una velada en que ofrecerán el Concierto N°1 en si bemol menor, Op. 23 de Tchaikovski y la Sinfonía N°8 sol mayor, op. 88 de Dvorak.

El último concierto de este fantástico Festival se desarrollará el sábado 20 con las presencias de Argetrich y Dong Hyek como solistas de la Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Luis Gorelik.

La gala de clausura del ciclo incluirá el Concierto N°3 para piano y orquesta en Do mayor, Op.26 de Sergei Prokofiev, con Argerich al piano, la Obertura Carnaval, Op. 92 de Antonín Dvořák y El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns, con Martha Argerich y Dong Hyek en pianos y Annie Dutoit Argerich como narradora.

Martha Argerich nació en Buenos Aires el 5 de junio de 1941 y tuvo a su madre como primera maestra de música.

En 1955, el presidente Juan Perón envió a su padre como agregado económico a la embajada en Viena (Austria) con el objetivo de asegurarle a Argerich la mejor educación musical.

Allí comenzó a estudiar con el maestro austríaco Friedich Gulda, su mentor. Más tarde, en Ginebra, continuó sus estudios con Madeleine Lipatti y Nikita Magaloff. En Buenos Aires, Vicente Scaramuzza los había precedido en la misma tarea de contener el espíritu rebelde de la alumna.

En 1957 ganó el Premio Busoni de Bolzano y el concurso de Ginebra; en 1965 se adueñó del premio Chopin de Varsovia. A los 24 años ya era una pianista reconocida internacionalmente.

A principios de los años 80, Argerich decidió no hacer más presentaciones como solista y así lo cumplió hasta marzo de 2000 cuando tuvo una triunfal reaparición en el Carnegie Hall de Nueva York. Desde entonces selecciona con rigor cada una de sus presentaciones en público.

Con información de Télam.

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En El hombre del toque mágico, una novela publicada en 1994, Stephen Vizinczey cuenta cómo un adolescente alienígena, torpe y maleducado, estrella en la Tierra la nave que le robó al padre. Su desprecio por la raza humana es absoluto, hasta que escucha la música del planeta. No entiende cómo seres tan primitivos pueden haber logrado tal cosa pero se rinde a la evidencia. Martha Argerich, con más de sesenta años de carrera asombrosa, es alguien que, según Vizinczey y su irresponsable extraterrestre, bien podría salvar a la raza humana del escarnio. Y es que tiene, también, un toque mágico. Algo que hace que ella, siendo una de las grandes intérpretes de la historia, no se parezca a nadie más. Hay algo indefinible, algo más allá de la posibilidad de explicación, un resto de texto resistente a cualquier teoría, que hace que las mismas notas y los mismos ritmos que otros han tocado suenen, en sus manos, siempre como por primera vez.

Ya su primer disco, publicado en 1961, despertó el asombro de la revista especializada Gramophone. “Martha Argerich puede reclamar ser considerada como un fenómeno incluso entre virtuosos. Su técnica es prodigiosa y tiene sólo 21 años…”, decía. El comentarista, sin embargo, no era entusiasta. Reclamaba, supuestamente, más madurez pero, sobre todo “más toque femenino”.

Su segundo disco en la Deutsche Grammophon fue editado en 1967 y tenía como título Fréderic Chopin. Dos años antes, ella había ganado, en Varsovia, el premio que llevaba el nombre de ese compositor, tal vez el más importante para los pianistas. La revista inglesa era, ya entonces, más efusiva. Contaba acerca del concurso y de que en un reportaje ella había asegurado que no se consideraba una especialista en Chopin. Y rubricaba: “Tiene dones naturales y con su blend entre técnica y temperamento tiene el poder de convertirse en una de las más grandes artistas de nuestro tiempo”. La pianista no había cumplido aún 26 años. “Va por Chopin como una tigresa”, escribía el crítico.

Ese mismo año grababa junto con la Filarmónica de Berlín los Conciertos en Sol Mayor de Ravel y Nº 3 de Prokofiev. El director era Claudio Abbado, un joven italiano que mucho después transformaría el sonido y el repertorio de la orquesta al convertirse en el sucesor de Herbert von Karajan. El Concierto de Ravel, que Argerich y Abbado volvieron a grabar diecisiete años después con la Sinfónica de Londres, será la apertura del Festival que la pianista encabeza desde hoy en el Teatro Colón (el conductor es otro socio de larga data, el suizo Charles Dutoit que, además, fue su marido y es el padre de Annie, su segunda hija). Ellos son los protagonistas, por otra parte, de una grabación legendaria, la interpretación del Concierto Nº 1 de Piotr Illich Tchaikovsky registrada en 1971.

Otra leyenda tiene que ver con la Partita en Do Menor de Johann Sebastian Bach, una obra que Argerich grabó en 1980 y que tocará en su concierto de mañana en Buenos Aires. “Por ahí es que tengo swing, ¿no?”, me dijo alguna vez, jugando en esa frontera entre la ingenuidad y la sabiduría que sólo ella puede manejar con tal naturalidad. Y se refería a otro de los grandes Misterios Argerich: no cambia una sola nota, no hace a la partitura un solo agregado, pero, tocado por ella, el movimiento rápido de la Sinfonía –así llamo Bach a la apertura de esta Partita– tiene una cualidad inocultablemente jazzística.

“Aquella sonrisa y aquel gesto pertenecían a una mujer de veinte años”, describe Milan Kundera, uno de los escritores favoritos de Argerich, la despedida de una bañista a su instructor. La frase, que abre la novela La inmortalidad, no podría ser más exacta si hablara de la propia Argerich. Y, obviamente, de su manera de tocar. Cuando era casi una niña, deslumbraban su concentración y su temperamento. En la actualidad, maravilla su frescura y la capacidad de sorpresa de cada una de sus interpretaciones. Hay algo allí, también, de inmortalidad. 

DF