“Este festival propone un viaje por lo insondable que hay en uno, por ‘lo otro’ que se manifiesta en el mundo conocido y, también, por el vértigo que nos revela que esos –ángeles o demonios– que aparecen de manera sorpresiva en nuestro interior, somos y no somos nosotros. Pero sobre todo es un recorrido imaginado para que los lectores digan si la vida es o no es literatura, y si ellos son ellos o son otros”, proponen en una suerte de manifiesto los organizadores. Con el término “alter” como guía, un centenar de escritores locales e internacionales y una gran cantidad de actividades gratuitas, llega una nueva edición del Festival Internacional de Literatura –más conocido por todos como Filba– del 25 al 28 de septiembre en Buenos Aires.

“¿Para qué se escribe, y para que se lee, si no es para ser otro?”, apuntan desde la organización. Y es, a partir de esa premisa, que el encuentro literario prevé, a lo largo de cuatro días, una programación diversa con entrevistas públicas, talleres, diálogos entre autores, recitales, lecturas, performances, caminatas por la ciudad y hasta proyección de películas. 

Consultada por elDiarioAR sobre la línea elegida esta vez por el festival en su edición internacional, Amalia Sanz, directora del Filba, aseguró: “Nos parecía, por un lado, que la alteridad y el otro siempre fueron temas profundamente literarios. El otro es algo que ha atravesado la historia de la literatura, desde sus orígenes. Nos gustaba traerlo a la conversación en este momento, donde vemos que desde diferentes narrativas y con distintas tensiones es algo que aparece”.

“Desde una actualidad urgente y contemporánea también es clave: el otro puede ser visto con una distancia y con un prejuicio enormes. El otro como lugar, también, donde construimos nuestra propia identidad. Reflexionar sobre el otro es reflexionar sobre la identidad y sobre cómo la construimos”, agrega Sanz y asegura que algunas de esas ideas se verán reflejadas en los debates y charlas programados este año en el festival.

Entre los invitados internacionales, esta vez llegarán al país para participar los escritores Rosa Berbel (España), Jon Bilbao (España), Juan Cárdenas (Colombia), Amaury Colmenares (México), Gabriela Escobar (Uruguay), Stenio Gardel (Brasil), Pol Guasch (España), Ana Paula Maia (Brasil), Lina Meruane (Chile), Aki Ollikainen (Finlandia), Mónica Ojeda (Ecuador), Sheena Patel (Gran Bretaña), Lorena Salazar Masso (Colombia) y Gabrielle Boulianne-Tremblay (Canadá).

Del ámbito local, serán parte del Filba unos ochenta autores y autoras, entre los que se encuentran los nombres de Gabriela Cabezón Cámara, Federico Falco, Carmen M. Cáceres, César González, Juan Carrá, Esther Díaz, Santiago Craig, María Sonia Cristoff, Marie Gouiric, Santiago Loza, Betina Keizman, Adriana Riva, Hinde Pomeraniec, Tamara Tenenbaum, Luciano Lamberti, Lucía Seles, Martín Sancia Kawamichi y Ricardo Strafacce.

La directora del Filba subraya también que este año una de las iniciativas que se destacan es la llamada Zona Federal. Se trata de una serie de actividades para la que han convocado a diez autores y autoras argentinos que entrarán en contacto con escritores de afuera y con lectores y lectoras que recorren las librerías porteñas. Para eso, además, también llegarán sus libros, que en muchos casos solamente tienen ediciones en sus provincias.

“Son escritores de distintos puntos del país, personas que no residen en Buenos Aires y las pudimos traer al festival internacional, que es algo bastante complejo en términos de financiamiento. Nos parecía central hacer este cruce porque son escritores y escritoras que tal vez no tienen tanto recorrido en librerías de Buenos Aires”, destaca Sanz y agrega: “Sabemos que estamos en un país absolutamente centralizado en Buenos Aires en términos culturales y que en todo el país la producción cultural es riquísima y muy frondosa. Entonces nos pareció importante cruzar esas escenas. Y, al mismo tiempo, que ellos pudieran cruzarse con escritores de otros países. Que una escritora que viene de Gran Bretaña pueda conversar con una que vive en Misiones y generar esos encuentros nos parecía que abrir algo muy estimulante”.

Entre otros, forman parte de las actividades de Zona Federal autores y autoras como Mario Flores, de Salta; la poeta Laura García del Castaño, de Córdoba; Daiana Henderson, de Entre Ríos y Nelson Specchia, nacido en Chaco y con una gran trayectoria en Córdoba.

Unos de los puntos que sobresalen de la programación esta vez es el gran espacio que se le dedicará a la poesía. Habrá lecturas de noche y gran presencia de poetas en distintas mesas.

“Vivimos los festivales con mucha ilusión, con mucha expectativa. Sobre todo es el momento de conocer a un grupo de escritores que leímos, que disfrutamos y que elegimos, que nos encanta traer al Filba y que también nos interesa que muchos lectores los conozcan”, concluye Sanz. 

Para dar el discurso inaugural este año fue elegido el poeta y docente Mario Ortíz. Nacido en Bahía Blanca, el escritor tendrá a su cargo las palabras de apertura, con una intervención que lleva como título “Sartre y el mate amargo” y que podrán escucharse el jueves 25, a partir de las 19.30 en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

“En esta inauguración compartirá sus reflexiones sobre la necesidad de unir arte y vida, lo que permite, a la larga, que la literatura sea algo más que ‘una actividad que queda encerrada en las páginas de un libro’, porque está en relación y diálogo constante con lo otro”, anticiparon desde Filba.

Nuevos puntos de encuentro 

Este año, el festival sumó al microcentro porteño entre los barrios en los que se llevarán adelante buena parte de las actividades programadas. Los espacios elegidos son la recientemente inaugurada Casa de la Cultura en Avenida de Mayo, histórica sede el diario La Prensa; las instalaciones de Arthaus, en Bartolomé Mitre 434 y el Centro Cultural Paco Urondo, en 25 de mayo 201.

Además, habrá actividades, entre otros, en el Malba, en la librería Eterna Cadencia del barrio de Palermo y en el bar cultural La Paz Arriba, ubicado en Callao 1082.

Toda la programación, que es gratuita y a la que por lo general se accede por orden de llegada, se puede encontrar en este enlace.

AL

Uno. “Estos son fans de Sepultura. Las tres fotos son del show que dieron en el Estadio Obras el 30 de abril de 1994, y son parte de mi muestra FAN. Al que aparezca primero de cada foto, le regalo el cuadro”, propuso hace unos días la fotógrafa Nora Lezano en su cuenta de Instagram. Las fotos son espectaculares porque la forma de mirar de Nora Lezano es espectacular: una cadencia luminosa para recortar los gestos de los retratados en su oscuridad, la fascinación que atraviesa sus cuerpos, la furia eléctrica que irradian sus ojos. “Las fotos envejecen bien. Muy bien. Una foto de hace cien años, cualquier foto, es ‘museum quality’. Una pintura no. Un cuadro pintado hace cien años, o doscientos, es tan bueno o tan malo como el día en que se lo pintó. La foto es algo así como un cazador de tiempo. El obturador le tiende una trampa. El cebo que usa es el instante”, apunta César Aira en Ideas diversas (Blatt & Ríos, 2024). Esa manera de agarrar el volante de la máquina del tiempo para que nada envejezca, de moldear el reloj de plastilina o de volver a inventarlo cada vez es lo que hace mágica e incansablemente Nora Lezano con sus fotos y también con estas iniciativas. Ya lo había logrado hace dos años con una imagen que tomó en 2001 en otro recital: después de publicarla en Instagram pudo dar con la retratada y finalmente encontrarse con ella para regalarle su foto, además de fotografiarla de nuevo; en todo sentido, volver a verla. Mientras el mundo se derrumba, tiembla, nos quiere abrumar con miles de imágenes nuevas que apenas llegamos a percibir, una fotógrafa propone con generosidad y arrojo una pausa mínima: la búsqueda sigilosa de un reencuentro, la botella al mar, la pequeña intención.

Dos. ClubCinco es una editorial independiente que me encanta porque se dedica a reeditar literatura argentina. Como señalan en la solapa de cada ejemplar, sus editores se proponen “devolver al presente aquellos libros leídos, citados y admirados, que por diferentes motivos permanecen sin reeditarse desde hace años” porque “antes que nuevos autores o nuevos libros, ClubCinco busca nuevos lectores, confiando en que si una literatura puede mantener viva, fresca, a mano su memoria, podrá advertir mejor sus repeticiones y por lo tanto podrá advertir mejor sus insistencias, sus rupturas, sus verdaderas novedades” (de paso: entre mis favoritos del catálogo están Plaza Irlanda, de Eduardo Muslip; Kavanagh, de Esther Cross y Una reina perfecta, de Inés Garland). Por recomendación de alguien en quien confío mucho, el fin de semana me dispuse a leer El bien, de Jorge Consiglio, una novela de 2003 que acaba de reeditar la editorial. Caí en el cebo o en esa avidez medio ñoña de querer ir por algo nuevo no tan nuevo y de quererlo ya. Pero no encontré ese libro entre mis cosas (¿se traspapeló?, ¿se perdió?, ¿nunca estuvo?, ¿quién sabe?). Sí, en cambio, me di cuenta de que tenía en la biblioteca Pequeñas intenciones, también de Consiglio, una novela de 2011 rescatada por ClubCinco en 2019. Y entré. Como en las fotos de Nora Lezano, se me ocurre ahora, el libro de Consiglio ofrece una cadencia también radiante para meterse en las penumbras de un protagonista lleno de pequeñas intenciones. La principal, quizá la más humana de todas: querer contarle su historia, mínima y también fascinante, a otro. “Un héroe de motivaciones modestas”, como dice Gustavo Ferreyra en la contratapa, un tipo que se mueve entre incidentes y un desamparo bastante cruel, pero sin urgencia. Otro que, como Lezano y como el propio Consiglio con su escritura diáfana, toca los botones de la máquina del tiempo a su antojo, desarma aparatos (probablemente relojes), amasa la plastilina de las horas y los días. El bien ya encontrará su tiempo, pienso ahora, esta vez fue el momento de las Pequeñas intenciones. Queda hecha la invitación a leer este libro extraordinario, pero antes subrayo esto que dice Beatriz Sarlo en el prólogo: “Lejos de las ondas, es extraña la novela de Consiglio. Tiene algo de excavación en el tiempo. No huye del presente sino que lo considera de modo desacostumbrado”.

Tres. Durante ese presente extraño que fueron los días del aislamiento preventivo por la pandemia, el director teatral y dramaturgo argentino Alejandro Tantanian dictó una serie de clases virtuales en las que se propuso volver a pensar algunos aspectos de obras emblemáticas de William Shakespeare, Tennessee Williams y Bertolt Brecht. No se sabía por aquellos días de inquietud mundial qué sería del teatro en el futuro –tampoco, en rigor, se sabe bien ahora, aunque la pregunta vaya en otra dirección–. Durante una de esas sesiones, que quedaron registradas en el excelente libro Tres clases editado por estos días por Blatt & Ríos y que tengo ahora en mis manos, Tantanian señala: “Frente a la conmoción del arte a veces uno deja de ser el que es para ser otro. El arte tiene, además, la capacidad de generar una pausa en el vórtice del tiempo en el que estamos inmersos. Esa pausa para volver a mirarnos es, para mí, un gesto revolucionario hoy. Acciones individuales que podrán ser conjuntas. Estamos acá, reunidos, en la virtualidad, atravesando tiempos difíciles, reunidos alrededor del fuego que hoy son estas obras de Brecht y mañana será otra cosa. El gran público está con la N roja en la cabeza (y nosotros también, en gran mayoría, no lo neguemos). Es difícil ir en contra de todo eso, pero tampoco es tan necesario: lo que hay que hacer es trazar un camino, oculto, pequeño, que nos permita atravesar el bosque, avanzar en compañía silenciosa, segura y persistente. Seguiremos siendo los hombres de Altamira: es parte de nuestra experiencia como seres humanos. Eso no va a terminar nunca”.

De pequeñas intenciones, de caminos escondidos, de máquinas del tiempo y de compañías silenciosas pero persistentes está hecha esta nueva entrega de Mil lianas. Y, ya saben, si estuvieron en 1994 en Obras viendo a Sepultura, le avisan a Nora Lezano o me escriben, ¿sí? Empecemos.

1. Las tres hijas. Una sorpresa gratísima en el bastante pasteurizado universo de los lanzamientos por streaming. Netflix (sí, la plataforma del gran público “con la N roja en la cabeza”, como dice arriba Tantanian) acaba de sumar a su menú una película pequeña, austera y minuciosa en su indagación por las emociones que atraviesan sus personajes. Se llama Las tres hijas, fue dirigida por Azazel Jacobs y está protagonizada por tres actrices que ofrecen, cada una en su papel, participaciones descomunales: Carrie Coon, Elisabeth Olsen y Natasha Lyonne.

Un hombre agoniza en su departamento de Nueva York (sospechamos que es víctima de una enfermedad larga y angustiante) y ese es el espacio reducido en el que se reúnen sus tres hijas para pasar con él sus últimos e inciertos días, entre cuidados paliativos, enfermeras o médicos que circulan con sigilo, ruidos de una máquina que mide latidos. Un duelo antes del duelo. La mayor es Katie (Coon): un manojo de nervios aunque cree tener todo bajo control. La otra es Rachel (Lyonne), alguien que pasó buena parte de la enfermedad junto al hombre que agoniza, mira deporte en la televisión, fuma porro y prefiere mostrarse distante; la tercera es Christina (Olsen), una mujer que no quiere perder los modos, que medita, se concentra en su respiración, trata de mostrarse activa, canta.

Con sensibilidad y lejos de las grandilocuencias que ofrecen las producciones originales lanzadas por las plataformas, Las tres hijas está contada desde las tensiones, desde los reproches, desde los silencios, desde las discusiones, desde el agobio, desde los objetos cotidianos y absurdos que se acumulan en ese departamento (cualquiera que haya acompañado a alguien en sus últimos días podrá reparar en ese inventario que se construye, crece y se va enrareciendo al son de cualquier agonía).

La película Las tres hijas está disponible en Netflix.

2. Tres clases, de Alejandro Tantanian. Como les contaba arriba, el sello Blatt & Ríos acaba de lanzar este libro alucinante que reúne una serie de clases dictadas por Tantanian en 2021 de manera virtual, bajo los siguientes títulos: Una lectura de Hamlet. Tres clases teóricas; La bondad de los extraños. Tres clases teóricas sobre Tennessee Williams; y Una mirada desde el teatro a la obra musical de Bertolt Brecht.

En cada entrega, Tantanian, que es una de las figuras más destacadas del teatro argentino, ofrece por un lado una lectura más o menos ordenada de estos textos emblemáticos y, por el otro, repone contextos, ayuda a pensar la actualidad de esas obras, suma lecturas complementarias. Manteniendo el espíritu de la oralidad de las clases, aunque con pequeños cambios para esta versión escrita, cada entrega repone el fervor de aquellos encuentros virtuales y da cuenta de la lectura de alguien que conoce como nadie los materiales por los que transita. Profundo, pedagógico, gracioso, agudo, enriquecedor, el libro puede ser una buena guía para quienes quieran entrar en el universo teatral por esta serie de autores clásicos y también una buena herramienta para quienes ya conozcan las obras y tengan ganas de volver a ellas de la mano de un lector de lujo.

El libro Tres clases, de Alejandro Tantanian, salió por el sello Blatt & Ríos.

3. Filba 2024. Arrancó por estas horas una nueva edición del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, más conocido como Filba. Este año, el encuentro literario tiene como una suerte de eje rector al silencio, según adelantaron sus organizadores. Habrá, como es habitual, visitas internacionales y escritores y escritoras locales. Pueden leer por acá un poco sobre las particularidades de esta edición del festival, las sedes y los nombres de quienes estarán en las charlas, lecturas y talleres, en su mayoría gratuitos. Como se fueron agotando muchos de los cupos para algunas actividades, armé por acá un listado con cinco que no requieren inscripción previa y que tendrán lugar durante el fin de semana.

Con una programación diversa y en su mayoría gratuita, el Filba 2024 tendrá lugar hasta el 29 de septiembre. Más detalles sobre esta edición, por acá. Además, cinco actividades destacadas del fin de semana que no requieren inscripción previa en este enlace.

Apostilla. Ya que estamos hablando de libros, la semana pasada les conté que se viene la Semana Negra BA, el festival internacional dedicado a la literatura policial (pueden leer más detalles en este enlace). En los últimos días, se anunció la grilla con todas las actividades del encuentro literario, que tendrá lugar del 1 al 5 de octubre. Acá pueden encontrar horarios, días y participantes. La charla inaugural estará a cargo de Claudia Piñeiro. Por mi parte, ya me agendé que el 2 de octubre habrá una mesa-homenaje a Carlos Busqued, de la que participarán Bernardo Beccar Varela, Jorge Consiglio y Félix Bruzzone. También me interesó una mesa sobre detectives “de hoy y de siempre”, de la que participarán Juan Sasturain, María Inés Krimer y Sergio Olguín el viernes 4. Por último, el sábado 5 no me perdería la charla “Piglia y la novela negra”, de la que participarán Carlos Gamerro y Martín Kohan, con la moderación de Cristina Mucci. Nos cruzamos por ahí.

Banda sonora. Les hablé arriba del libro de Alejandro Tantanian y en una de las clases dedicadas a Bertolt Brecht el autor recuerda que Alabama Song fue compuesta por Brecht con música de Kurt Weill para la ópera Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Así que esta semana sumé a la banda sonora de Mil lianas distintas versiones del tema, empezando obviamente por la de The Doors de 1967 y siguiendo con las de David Bowie, Ute Lemper, Marianne Faithfull y más.

También sumé algo de Bryan Ferry, que este año decidió compilar unas 80 canciones de su carrera por fuera de Roxy Music, en un disco monumental que se llama Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 y que fue adelantando, en parte, en las plataformas digitales. El 25 de octubre se conocerá completo y saldrá a la venta en varias versiones (habrá una en CD, con apenas 20 temas, otra edición de lujo en cinco partes, otra que incluye un libro, etc).

Por último, por estas horas The Cure sacó a la luz un nuevo tema, después de más de 15 años sin materiales nuevos. Se llama Alone y es un adelanto de Songs of a Lost World, el esperado disco de estudio que la banda lanzará el 1° de noviembre.

Bonus track. Algo para ir agendando: del 1 al 6 de octubre tendrá lugar una nueva edición del FIDBA, esto es, el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. Con una programación bien variada que incluye 80 largometrajes y 50 cortos, se llevará adelante en seis sedes porteñas y una en la localidad de Vicente López. Hay varias, como ocurre en todas las ediciones, varias categorías en la competencia y algunos focos con retrospectivas dedicadas a grandes directores como Luis Ospina y Raúl Ruiz. Pueden pispear un poco más, en este enlace.

Bonus track II. A 23 años de la inauguración del Malba, el empresario y coleccionista Eduardo Costantini decidió abrir un nuevo museo dedicado al arte contemporáneo. Se llama Malba Puertos y está ubicado en uno de los emprendimientos inmobiliarios que Costantini tiene en la localidad bonaerense de Escobar. Estuve por allá hace unos días y pude ver buena parte de las obras que están exhibidas tanto dentro del edificio como a lo largo del barrio que lo aloja. Algo interesante: aunque por las características del lugar es complicado acercarse si no es con vehículos particulares, el acceso al lugar y al museo es libre y gratuito. Pueden leer un poco más, por acá.

Bonus track III. Aviso para quienes viven lejos, se olvidaron o no pudieron estar: la Feria de Editores de Buenos Aires empezó a subir a su canal de YouTube las charlas que tuvieron lugar en su última edición. Hay algunas con visitantes internacionales, como Seynabou Sonko, Deborah Eisenberg y Thomas Reinertsen Berg y otras con participantes locales. Las encuentran a todas por acá.

¡Hasta la próxima!

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Entrevistas públicas, talleres, lecturas de poesía, música en vivo y performances. Desde este jueves y a lo largo de cuatro días, en distintos puntos de la ciudad y con participantes locales e internacionales, se llevará adelante una nueva edición del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, más conocido como Filba. 

La programación incluye a invitados internacionales como Jesse Ball, Kim Thúy, Nell Leyshon, Alejandra Costamagna, Benjamín Labatut y Luis Carlos Barragán y grandes nombres locales como Diana Bellessi, Liliana Heker, Pablo Katchadjian, Federico Jeanmaire, Luis Sagasti, Mariana Enriquez, Eduardo Stupia, María Sonia Cristoff, Alicia Genovese, Nora Lezano, María Gainza, Luciano Lamberti y Alejandra Kamiya, entre otros y otras.

Aunque este jueves 26 ya hay diversas actividades previstas en el festival para todo el día, el acto de apertura tendrá lugar en el Malba, a partir de las 19.30. De las palabras inaugurales estarán a cargo Diana Bellessi y Pablo Katchadjian y habrá transmisión en vivo a través del canal de YouTube del museo.

Entre las sedes elegidas, el Filba 2024 se desarrollará en el Malba, el bar Rodney de Chacarita, la librería Eterna Cadencia, el Cementerio Británico, el Teatro Orfeo y el Centro Cultural 25 de mayo.

En esta oportunidad, además de una nutrida agenda durante los cuatro días, el festival ofrecerá también actividades nocturnas, entre lecturas, una fiesta y un recital de poesía. También habrá noches de cine en pantalla grande.

Según adelantaron desde la organización, esta vez buena parte de la programación tendrá como eje rector al silencio.

“Del silencio lo único que sabemos es que se opone al sonido y, que en esa ausencia de ruido, dice, habla sin parar, y nos habla a nosotros. Conocemos a la perfección la delicadeza y la brutalidad con las que es capaz de actuar su verborragia. Pero si fuera el único lenguaje capaz de decir algo, ¿para qué se inventaron las palabras?”, se preguntan los organizadores del encuentro literario.

“Conociendo lo que el silencio es capaz de decir –y lo que dice es justamente lo que no se puede decir, lo que no se puede escuchar–, las palabras y con ellas la literatura se inventaron para rodearlo. La poesía, la ficción, el pensamiento, los sentimientos encuentran en las palabras una manera de filtrar el silencio. Que nos de su mensaje de absoluto, que nos haga sentir el tiempo, que nos de información de la oscuridad, pero sólo a través de las palabras: hasta ahí. Para que no llegue a nosotros puro, sino en nombre de la palabra silencio. La literatura comprende sin envidia su poder y su prestigio, y los lectores sabemos –tal vez es lo único que sabemos– que, cuando leemos, lo que se hace presente en las palabras que pasan como un río es el silencio del que vienen y el silencio al que van. En estos cuatro días, la invitación es escuchar la poesía de lo que expresa el silencio”, proponen desde la organización.

AL/MG

Con gran cantidad de actividades de entrada libre y gratuita, el Filba 2024 tendrá lugar del 26 al 29 de septiembre en Buenos Aires. Toda la programación se puede consultar en este enlace.

El Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba) por estos días ofrece, una vez más, una programación con actividades muy diversas, con el silencio como una suerte de eje rector. Mientras que los cupos para algunas charlas y talleres se fueron completando en las últimas horas, todavía quedan opciones para asistir a algunas que no requieren inscripción previa.

A continuación, un repaso por cinco de ellas que tendrán lugar de manera gratuita durante el fin de semana del 28 y 29 de septiembre.

1. Alejandra Kamiya en primera persona. Entrevista. “Sus historias breves y delicadas sobre la vida cotidiana, los vínculos familiares, lo que se dice y se sugiere, atraviesan sus cuentos marcados por un lenguaje que tiene guiños a su linaje japonés. En esta conversación con Julio Leiva, hablará sobre sus procesos creativos, búsquedas literarias y sus formas de ver el mundo”, adelantan los programadores del festival. La entrevista tendrá lugar el 28 de septiembre, a partir de las 17, en el auditorio del Malba (Figueroa Alcorta 3415, CABA). Las entradas se retiran en el museo a partir de las 15.

2. Diálogo entre Kim Thúy y Jesse Ball: La paradoja de escribir el silencio. “Convencidos de que el silencio forma parte esencial de la existencia humana, el escritor estadounidense Jesse Ball y la autora vietnamita - canadiense Kim Thúy conversarán sobre la importancia de no tener que decirlo todo al momento de escribir. ¿Cómo se refugian sus personajes en el silencio? ¿Cómo se vive en un mundo sobrepasado de ruido?”, proponen desde Filba. Con la moderación de la periodista Eugenia Zicavo, esta actividad tendrá lugar el sábado 28, desde las 18.30 en el auditorio del Malba (Figueroa Alcorta 3415, CABA). Las entradas se retiran en el museo a partir de las 15.

3. Lecturas + Música. Vivir entre lenguas. Se trata de una serie de lecturas y performances que tendrán lugar el sábado 28, desde las 21, en Microgalería (Loyola 514, CABA). Participarán, entre otros, y otras Andi Nachón, Ezequiel Alemian, Makenzy Orcel y Aleš Šteger, Kim Thúy, Tania Dick, Mónica Zwaig y Lucía Pietranera. Se trata de una actividad abierta y el acceso es por orden de llegada.

4. #FILBABARRIO: Lectura. Subrayados. “Como si entráramos en sus bibliotecas personales, una escritora, una fotógrafa y una actriz recorren textos que han leído y han marcado sus biografías literarias”, señalan desde el festival. En esta ocasión, las invitadas son Cecilia Roth, María Gainza y Nora Lezano, quienes participarán de este encuentro el domingo 29 de septiembre, desde las 16. Será en Casa Gómez (Yeruá 4962, CABA), con entrada gratuita y acceso por orden de llegada.

5. #FILBABARRIO: Mi escritor favorito. “Todo lector tiene su escritor favorito. Aquel que conmueve, que deja pensando, que se cita de memoria, en un diálogo solitario. En esta entrevista, tres lectores apasionados se encuentran con sus escritores favoritos para hacerles -cara a cara- esas preguntas que siempre quisieron”, informan sobre esta actividad desde el festival. Participan Susana Villalba, Luciano Lamberti y Liliana Heker. El domingo 29 de septiembre, desde las 17, en el Teatro Orfeo (Donato Álvarez 2680, CABA). Acceso gratuito, por orden de llegada.

AL/MG

“Del silencio lo único que sabemos es que se opone al sonido y, que en esa ausencia de ruido, dice, habla sin parar, y nos habla a nosotros. Conocemos a la perfección la delicadeza y la brutalidad con las que es capaz de actuar su verborragia. Pero si fuera el único lenguaje capaz de decir algo, ¿para qué se inventaron las palabras?”, se preguntan los organizadores del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, más conocido como Filba, que tendrá este año una nueva edición entre el 26 y el 29 de septiembre y al silencio como una suerte de eje rector. 

“Conociendo lo que el silencio es capaz de decir -y lo que dice es justamente lo que no se puede decir, lo que no se puede escuchar-, las palabras y con ellas la literatura se inventaron para rodearlo. La poesía, la ficción, el pensamiento, los sentimientos encuentran en las palabras una manera de filtrar el silencio. Que nos de su mensaje de absoluto, que nos haga sentir el tiempo, que nos de información de la oscuridad, pero sólo a través de las palabras: hasta ahí. Para que no llegue a nosotros puro, sino en nombre de la palabra silencio. La literatura comprende sin envidia su poder y su prestigio, y los lectores sabemos -tal vez es lo único que sabemos- que, cuando leemos, lo que se hace presente en las palabras que pasan como un río es el silencio del que vienen y el silencio al que van. En estos cuatro días, la invitación es escuchar la poesía de lo que expresa el silencio”, proponen desde la organización, que una vez más reunirá a escritores internacionales y locales, a artistas de distintas disciplinas, a lectores y a editores en diferentes actividades gratuitas en numerosas sedes porteñas.

Entre los nombres confirmados del plano internacional para el Filba 2024, se encuentran Jesse Ball, Kim Thúy, Nell Leyshon, Alejandra Costamagna, Benjamín Labatut y Luis Carlos Barragán, entre otros y otras.

Del plano local, la organización anunció que estarán presentes, en distintos tipos de actividades como lecturas, recorridos por librerías, performances, mesas de debate y entrevistas públicas, Diana Bellesi, Liliana Heker, Pablo Katchadjian, Federico Jeanmaire, Luis Sagasti, Mariana Enriquez, Eduardo Stupia, María Sonia Cristoff, Alicia Genovese, Nora Lezano y Alejandra Kamiya, entre otros y otras.

Entre las actividades previstas, a lo largo de cuatro días el Filba Internacional ofrecerá entrevistas, talleres, recitales poéticos, música en vivo y performances. 

En esta oportunidad, el festival ofrecerá también actividades nocturnas, entre lecturas, una fiesta y un recital de poesía. También habrá noches de cine en pantalla grande.

Entre las sedes elegidas, el Filba 2024 se desarrollará en el Malba, el Centro Cultural de la Ciencia, el bar Rodney de Chacarita, la librería Eterna Cadencia, el Cementerio Británico, el Teatro Orfeo y el Centro Cultural 25 de mayo.

La programación, gratuita aunque en algunos casos con inscripción previa para mejor organización, se puede consultar en este enlace.

AL/MG

Con un aumento en su dotación que llega ahora a 3.500.000 pesos argentinos y un jurado integrado por las escritoras María Moreno y María Sonia Cristoff y el crítico literario Daniel Link, abrió la convocatoria 2024 para participar de la quinta edición del Premio de Novela Fundación Medifé Filba, la distinción que reconoce lo más destacado de la literatura argentina.

Según informaron los organizadores en un comunicado, todas las novelas publicadas entre enero y diciembre de 2023 escritas por autores y autoras argentinas tienen chances de ser postuladas hasta el 9 de abril a esta nueva edición del galardón. A diferencia de otros certámenes de alcance nacional, este premio no contempla obras inéditas sino que distingue a títulos ya publicados.

En julio se dará a conocer la “lista larga” con una primera selección de diez novelas elegidas, indicaron desde la organización, mientras que en octubre se anunciará la “lista corta” y en noviembre, el título ganador, dotado con 3.500.000 pesos argentinos.

En esta quinta edición, el jurado vuelve a tener entre sus integrantes a la narradora y ensayista María Moreno, a quien se le sumarán María Sonia Cristoff y Daniel Link. A partir de que se dé a conocer la lista de diez títulos finalistas, los miembros del jurado seleccionarán a las cinco obras de la lista corta y finalmente la novela ganadora.

En la última edición, tras analizar más de 200 textos, quedaron como finalistas 10 novelas en una primera instancia y cinco en la siguiente, de la que surgió como ganadora El ojo de Goliat de Diego Muzzio, publicada por la editorial Entropía. Antes habían sigo elegidas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano; Los llanos, de Federico Falco, y Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio.

Los autores que quieran postularse deberán completar el formulario que se encuentra en este enlace y entregar tres ejemplares de cada obra de autor/a argentino/a, publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023. Las bases pueden ser consultadas por aquí.

AL con información de agencias

La espera llegó a su fin: luego de que se conocieran en octubre los cinco libros finalistas del prestigioso Premio Fundación Medifé Filba, que cada año elige entre lo más destacado de la literatura argentina, se informó hoy que el ganador de esta edición es el escritor argentino Diego Muzzio, con su notable novela El ojo de Goliat, editada por el sello Entropía.

La obra, publicada en 2022, fue descripta como una “proeza literaria” por el jurado, que en esta edición estuvo integrado por Federico Falco, Betina González y María Moreno.

“Aquella tarde, mientras hipnotizaba al ‘antropófago’, el doctor Edward Pierce volvió a sentir el avance de la neuralgia. Comenzaba siempre del mismo modo: un destello de calor en la sien derecha. Enseguida, con la insidiosa velocidad de una conflagración, el dolor se expandía, devastando a su paso cualquier posibilidad de reflexión y dejando al psiquiatra inerme frente a su propio sufrimiento”, se lee en las primeras líneas de El ojo de Goliat, una novela situada en los días posteriores a la Primera Guerra Mundial en donde se relata el encuentro del doctor Edward Pierce, un neuropsiquiatra con hospital propio –el St. Bartholomew de Escocia– con el ingeniero David Bradley, un paciente que enloqueció mientras inspeccionaba un faro situado en el Sur del Mundo. 

El escritor se llevará 1.200.000 pesos como dotación por un premio que en sus ediciones anteriores distinguió a El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano; Los llanos, de Federico Falco, y Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio.

La palabra del jurado

“El ojo de Goliat es una novela alucinante y alucinada, cuyos escenarios se quedan con nosotros por largo rato (...) Combina con elegancia y maestría tanto la tradición argentina de la literatura de la pura invención que cultivaron Borges, Ocampo y Bioy, como la tradición europea de lo sobrenatural que tiene en Stevenson a su principal referente. El ojo de Goliat cuenta una historia compleja con una sencillez admirable, algo realmente notable en una época en la que predominan las novelas solipsistas, que suelen ir en contra de la felicidad de la narración”, señaló Betina González sobre el libro premiado.

Por su parte, Federico Falco apuntó: “Diego Muzzio ha escrito una novela sobre la culpa. Sobre las consecuencias de los propios actos y como esas consecuencias quedan inscriptas en lo más profundo de nuestra mente. Es una novela que, palabra a palabra, oración a oración avanza y nos envuelve y nos arrastra hacia la esencia misma de la claustrofobia: no hay escape posible. El ojo de Goliat es una proeza literaria: ajustada, meticulosa, con guiños a autores clásicos y varios niveles posibles de lectura, un puro y majestuoso deslizamiento hacia el horror”.

En palabras de María Moreno, el libro de Muzzio “es un faro en medio del Atlántico y su nombre anticipa un panóptico inquietante: su función no es guiar con su luz a los barcos por las aguas, no siempre amables, del océano; tranquilizar durante las tormenta; dar hospitalidad luego de un naufragio, sino que es llevar a ”perderse“ a sus ocasionales habitantes”.

Según la escritora, Muzzio “con erudición y destreza, inventa personajes como el de un pariente del escritor Robert L. Stevenson, un entomólogo sabio y asesino, un psiquiatra de revolucionarios métodos terapéuticos, un loco que tiene el síntoma de nadar en seco y detallar meticulosamente en su diario su paulatino pasaje a la locura y... Horacio Quiroga. Narrada con ecos de El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, a través dobles opuestos, de registros íntimos y debates médicos positivistas, Muzzio construye un pasado argentino de ficción que, como en los relatos del siglo XIX, a través de un orden narrativo engañoso, parece hacernos perder (la razón) como a cualquiera que se relacione con un faro como El ojo de Goliat”.

De qué se trata El ojo de Goliat

La novela de Muzzio ofrece una historia que se ubica entre un faro ubicado en un islote perdido del Atlántico Sur y el St. Bartholomew Sanatorium, un viejo hospicio de piedra al oeste de Edimburgo. Entre los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial y la terra incognita de la enajenación, como señala uno de sus protagonistas, Edward Pierce.

Es justamente este psiquiatra británico, un hombre que también estuvo en el frente para estudiar las alteraciones de los soldados por la guerra y fue víctima de un perdigonazo en la sien que le genera neuralgias de por vida, a quien le llega una misión. Un día de comienzos del siglo pasado, mientras descansaba en medio de una terrible jaqueca, se acerca hasta la institución mental que dirige un hombre de apellido Stevenson, pariente del autor de El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde –la referencia no es una mera casualidad–, representante de la empresa Northern Lighthouse. Stevenson quiere que Pierce trate el caso de David Bradley, un ingeniero que enloqueció cuando fue enviado por la compañía a trabajar solo en uno de sus faros más australes, el llamado Ojo de Goliat, no muy lejos de Ushuaia.

Con una prosa elegantísima, el libro va a cruzar a estos dos hombres y las disciplinas en las que se destacan (la tarea de analizar estos gigantes que echan luz en las tinieblas, en el caso del ingeniero; el trabajo con la mente humana y sus recodos, en el caso del psiquiatra), sus similitudes (los dos pasaron por las trincheras, los dos cargan con sus fantasmas) y sus diferencias (uno será paciente, el otro el hipnotizador). Y lo hará a partir del material que escriben: un diario de registro de los días en medio de un paisaje temible, un libro de psiquiatría, aterrador a su modo.

El juego que se plantea, entonces, es de los pares, que van a ir apareciendo a lo largo del relato en forma de hermanos, de rivales, de duplas, de imágenes que devuelven los espejos, de caras de la luna, de simulacros, de dobles.

La obra de Diego Muzzio

Diego Muzzio nació en Buenos Aires en 1969. Es narrador y poeta y desde hace hace casi dos décadas años vive en Francia. Su primer libro fue un libro de poemas. Lo publicó en 1991 bajo el título de El hueso del ojo. En 1996 obtuvo el Primer Premio de Poesía del Fondo Nacional de las Artes por su libro Sheol Sheol, y cuatro años después recibió el Primer Premio Hispanoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz por Gabatha. Entre otros títulos de poesía se encuentran Los lugares donde dormimos (Editorial Llantén, 2020) y Nadar bajo la tierra, poesía reunida (Salta el pez, 2023).

En paralelo el escritor ha publicado diez títulos de literatura infantil y juvenil como Galería universal de malhechores (Selección White Raven 2011, Munich, y Alija 2011, Editorial Norma, 2010), El año del corredor solitario (SM, 2017), El hombre que compró un planeta (Atlántida, 2016).

En 2007 publicó su primer libro de cuentos para adultos Mockba (Entropía, 2007), al que siguieron las nouvelles Las esferas invisibles (Entropía, 2015) y el libro de relatos Doscientos canguros (Entropía, 2019) y la novela El ojo de Goliat (Entropia, 2022).

AL/MG

Por cuarto año consecutivo, se entregará el prestigioso Premio Fundación Medifé Filba que distingue a lo más destacado de la producción literaria de la Argentina. Luego de que se anunciara una selección provisoria de diez títulos, los organizadores dieron a conocer por estas horas la lista corta con las cinco novelas finalistas que participarán por el galardón. 

“El Premio Fundación Medifé Filba busca darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión y en la mesita de luz de lectoras y lectores. En julio anunciamos la lista de las 10 novelas finalistas donde la invitación era a leer proyectos escriturales que tensionan la estructura de la novela, con propuestas experimentales, que ponen a la memoria en el centro de la trama, o aquellos atravesados por la distopía, la fantasía y el terror. Una lista diversa con un elemento en común: todos son libros excelentes que invitamos a leer”, señalaron los organizadores del premio y agregaron: “Hoy continuamos con la tarea de celebrar a la mejor novela publicada en 2022 y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio, Federico Falco, Betina González y María Moreno”.

La lista corta de novelas finalistas quedó conformada de la siguiente manera:

Derroche, de María Sonia Cristoff (Penguin Random House).

Una oportunidad, de Pablo Katchadjian (Blatt & Ríos).

El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Entropía).

Barro, de Natalia Rodríguez Simón (Mardulce).

Los brasileros, de Rodolfo Omar Serio (Omnívora).

Desde la organización del premio señalaron que esta selección final, “reúne novelas que cruzan géneros, se narran en tiempos y paisajes indefinidos, realizan reflexiones metaliterarias, corren las fronteras de lo políticamente correcto y exploran la frontera entre la fantasía y el terror. Una diversidad de voces y estilos que demuestran lo rica y diversa que es la literatura contemporánea argentina”. 

Próximos pasos 

El jurado elegido para otorgar el Premio Fundación Medifé Filba 2023 está integrado por las escritoras María Moreno y Betina González y el escritor Federico Falco. Los tres deberán elegir ahora la novela ganadora que será anunciada durante noviembre. Su autor o autora recibirá un premio de 1.200.000 pesos, además de una estatuilla diseñada especialmente. 

En las ediciones anteriores, los libros distinguidos fueron El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara, 2019) y Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2020) y Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021).

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Dice que estará dos días hablando y dos semanas observando pájaros. Que esa división de tareas –ser escritor a tiempo completo a veces y en otros momentos calzarse el traje de observador de aves en los lugares más recónditos del planeta– es la que lo impulsa a darle rienda suelta a sus obsesiones. “No podés obsesionarte con dos cosas al mismo tiempo”, señala entre risas el escritor Jonathan Franzen, uno de los autores más destacados de la literatura contemporánea de los Estados Unidos y, también, un gran amante de los pájaros, como demostró en su libro de ensayos El fin del fin de la Tierra (Salamandra, 2023).

Considerado uno de los más agudos retratistas de la sociedad de su país, referente y renovador de algún modo de la idea de la gran novela norteamericana y autor de libros notables como Las correcciones y Pureza, entre otros, Franzen es uno de los invitados internacionales del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba) y varias de sus actividades lo tendrán como protagonista. Por primera vez en las calles porteñas, el escritor brindó una conferencia de prensa en la que repasó su carrera, su presente y los desafíos que enfrentan quienes se dedican a la escritura, en especial en lo referido a la tecnología y sus diferentes formas de irrumpir entre los humanos, algo que, además, es uno de los ejes que propone la programación de Filba 2023. 

Consultado por su participación en una carta abierta que presentaron distintos escritores para advertir sobre los peligros de “clonación” de material a partir del uso de la inteligencia artificial y de la falta de regulación en ese terreno, Franzen aseguró: “No creo que sea difícil regular la tecnología, creo que no hay voluntad de hacerlo”.

“Personalmente no me siento amenazado por la inteligencia artificial”, dijo y agregó que la inteligencia artificial “es pura imitación y la buena escritura es exactamente lo opuesto”. La escritura real, entonces, es en su mirada “una creación de las personas que anhelan algo mientras que la inteligencia artificial no quiere nada, es puro algoritmo”.

De inmediato se refirió también al acceso a internet para quienes escriben, un tema que aborda reiteradamente y sobre el que volvió en un decálogo llamado Diez normas para el novelista que escribió hace algunos años a pedido del diario británico The Guardian. “Resulta dudoso que alguien con una conexión a internet en su estudio esté escribiendo buena ficción”, señalaba en ese texto, que también recuperó para su libro El fin del fin de la Tierra. En esa línea, agregó ahora: “El peligro para los escritores, incluso antes de la creación de internet, es la tentación de buscar información, hacer investigación en lugar de acudir a la imaginación”. Sí, en cambio, aseguró que algunas herramientas disponibles online le resultaron especialmente útiles a la hora de hacer traducciones.

Cuando le preguntaron por el mundo de las series televisivas como una posible competencia contra la lectura, Franzen afirmó que solía preocuparse por esa cuestión hasta que él, que no era de mirar televisión en su adultez, vio The Wire y algunas otras producciones de gran despliegue.

El peligro para los escritores, incluso antes de la creación de internet, es la tentación de buscar información, hacer investigación en lugar de acudir a la imaginación.

“En lugar de sentirnos amenazados por la televisión, se puede pensar a la televisión como un subgénero de la novela”, sostuvo, pensando, sobre todo en la circulación de las historias en el siglo XIX. Su preocupación, en cambio, está vinculada en la actualidad con la figura de los influencers y de Tik Tok. “Ese es el real enemigo. Los influencers no podrán nunca llegar a ser como la novela o los grandes narradores”, dijo.

Al mismo tiempo, el escritor afirmó que las pantallas son sin dudas “atractivas”. Recordó que cuando era chico tenía permitido mirar una hora de televisión por día y que entonces aprovechaba cuando nadie se daba cuenta para mirar un poco más.

Sobre los peligros de la hiperconectividad, sostuvo: “Silicon Valley no tiene el contenido suficiente para proveer al mundo”. En ese sentido, señaló que en un planeta “donde nada resulta suficiente”, ahora las personas se ven invitadas por las empresas dedicadas a la tecnología “a generar su propio contenido”.

Pájaros y libros

En otro momento de la conferencia, el escritor fue consultado sobre su afición por los pájaros y por la posible relación de esa pasión –que lo llevó a lugares como la Antártida, Egipto, Costa Rica o Albania, por citar apenas algunos– con la literatura. Respondió que suelen hacerle esa pregunta, para que le cuesta encontrar una única respuesta.

“Tiendo a mirar cosas, en aeropuertos, por ejemplo, a observar lo que hacen las personas”, dijo y se refirió a una “tendencia obsesiva” que tanto para escribir novelas como para observar animales en lugares inhóspitos resulta una fuerza necesaria.

Su preocupación por la naturaleza, también reflejada en distintas columnas de opinión y textos periodísticos que suelen encargarle, lo llevó a ser protagonista involuntario, sin embargo, de una suerte de “cancelación” por parte de grupos de activistas que lo tildaron de “negacionista del cambio climático”.

Fue cuando escribió un artículo en la revista The New Yorker llamado ¿Qué tal si dejamos de fingir? donde llamaba a repensar las estrategias y algunos eslóganes repetidos a lo largo de las últimas décadas en el ambientalismo. Un asunto que también aborda en su texto Salva lo que amas de su último libro de ensayos, donde señala: “Pronto empecé a experimentar un desgraciado conflicto interno a propósito del cambio climático: aceptaba su supremacía como el asunto medioambiental de nuestro tiempo, pero percibía su predominio como un acoso. No sólo convertía cada visita a la tienda de comestibles en un viaje cargado de culpa, sino también me hacía sentir egoísta por preocuparme más por los pájaros del presente que por las personas del futuro”.

Ahora en Buenos Aires y casi cuatro años después, recordó aquel episodio, por el que algunos activistas furiosos pidieron que su artículo fuera levantado de la revista y de las publicaciones de Facebook, empresa que accedió al reclamo. “Es difícil ser un activista del clima –dijo con sorna–: trataron por 30 años de cambiar el mundo y las emisiones de carbono siguen en aumento”. “Dado que llevan 30 años de fracaso, quizás el tema se deba encarar de otra manera”, agregó.

“El problema es que la gente quiere vivir en casas lindas, hacer comprar, viajar en aviones. Hay una deshonestidad intelectual en culpar exclusivamente a las empresas petroleras de todo y eso me ofende”, concluyó sobre este asunto.

Al ser consultado por sus preferencias estilísticas, el autor no dudó en destacar que como escritor y como lector se suele sentir mejor convocado por textos escritos en tercera persona. “La tercera persona es una de las grandes invenciones de la historia de la humanidad”, dijo con vehemencia.

En tiempos de auge de la llamada “literatura del yo” y de autoficción, Franzen asegura que encuentra a la primera persona “muy limitante”. Salvo, claro, que se trate de autores que plantean “un conflicto interesante” con los narradores de sus textos, y citó como ejemplo a Vladimir Nabokov. En este sentido, el escritor señaló que esta tendencia a la primera persona en algunos casos tiene que ver con un “miedo generalizado a ofender” o a ser criticados por otros. 

“Nadie puede criticarte si escribís en primera persona, nunca vas a ofender si hablás desde vos”, agregó.

Consultado por si evalúa que ese miedo a la cancelación restringe libertades para quienes escriben, eligió pensar en perspectiva histórica y aseguró que no, que existe ahora una gran libertad para abordar los temas. “Se trata, en todo caso, de prohibiciones internas más que externas”, concluyó.

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Jonathan Franzen es uno de los invitados del Filba 2023. Más información sobre el festival y las actividades, que son gratuitas y tendrán lugar hasta el 1 ° octubre, en este enlace.

“Es como si dentro de mí habitara un poder misterioso. Pero no es un poder, estoy seguro, porque no sirve para nada. Tal vez sea una especie de maldición, algo sembrado solo para que el miedo no desaparezca, para que yo jamás me deje engañar por la ilusión de que estoy a salvo”. 

Si suelen pasar por acá con frecuencia habrán notado que dos surcos suelen atravesar este terreno resbaladizo: el miedo y los desvelos, en sus distintas vertientes. Dos carriles que se parecen, que se emparentan, que están siempre por pisarse. Por eso me atrapó –o mejor, me dejé llevar por él con muchísimo afán–  el libro Ladrón de vidas (Sudamericana Joven), de Horacio Convertini, al que pertenece la cita que encabeza estas líneas y que contiene esas dos modulaciones.

Las clasificaciones de los libros, se sabe, son siempre caprichosas y a la vez obedecen a reglas que los exceden, que están fuera de ellos y probablemente de lo que alguna vez imaginaron sus autores. Ladrón de vidas, por ejemplo, se supone que pertenece al rubro de la literatura “infantil-juvenil” e integra una colección dedicada a adolescentes pensada para ser incluida en la currícula escolar.

Me gusta la forma de narrar de Convertini, algo de su austeridad, algo del juego que hace con las imágenes y el modo en que se mete adentro de la cabeza de los personajes (por acá hablamos de otra de sus novelas, una de grandes, si existiera esa cajita ilusoria, Lo oscuro que hay en mí). El caso es que apenas leí en la contratapa que Ladrón de vidas evocaba un relato de Edgar Allan Poe –otro autor que curiosamente a muchas personas nos hicieron leer en el secundario–, arranqué a leer enseguida sin pensar mucho en rótulos ni edades.

El escenario es el de un pueblo, donde un grupo de quinceañeros –Cami, Pablo y Fernando– deambula por el lugar con ese aplastamiento de la adolescencia, con esas ganas de comerse el mundo, con ese calor encima, con ese desdén. Son unos ñoños que se ganaron la reputación de malditos y adoptaron, por una carambola extrañísima, el apodo de los Piel de Judas. Son dueños de esas cuadras por las que transitan sin problemas hasta que, cuando llega a los márgenes del pueblo una feria estrafalaria que los atrae porque está vinculada al pasado de los padres de Cami, se encontrarán con el terrorífico doctor Valdemar, un experto en hipnosis. Y a partir de ese momento, sí, ese mundo simple y a mano por el que solían moverse con soltura se verá trastocado sin piedad.

El texto arranca con una nota de su autor que me gustó especialmente: ahí describe a un chico de doce años durante una noche sofocante de verano que lee sin parar historias terroríficas. Ese chico es el propio Convertini, ese chico “tiene sueño, los párpados le pesan, pero ni loco apaga el velador: la oscuridad parece atraer como un imán los monstruos de la literatura. La seducción del miedo es más poderosa que el calor y el cansancio: la verdadera causa de su desvelo”. 

La imagen me llevó a mi propia infancia, a esas noches de calor (y mientras tipeo mi cabeza completa invariablemente llenas de ansiedad) y de lectura un poco clandestina mientras todos duermen.  Poe vino después, primero fue Elsa Bornemann con sus historias aterradoras y brillantes, con esa manera especial de dejarme perpleja y a la vez un poco adicta a ese pavor que propone: convivimos con lo monstruoso a veces sin saberlo, a veces buscándolo, a veces sin poder cerrar los ojos.

Son días de monstruos varios por acá, de esa maldición de la que habla el narrador de Ladrón de vidas; del miedo que seduce y que, con sigilo, se hace dueño de algunas noches.

Arranca Mil lianas, una edición para leer y tal vez temblar.

1. The Gold. El 26 de noviembre de 1983, seis hombres encapuchados irrumpieron en un depósito cerca del aeropuerto de Heathrow, Londres, para saquearlo. Esperaban encontrarse con una fortuna. Y de alguna manera lo hicieron, aunque no del modo ni en la dimensión que imaginaban: en lugar de encontrar billetes o bienes, se toparon con lingotes de oro por un valor de 26 millones de libras. Conocido tiempo después como el robo a Brink’s-Mat, aquel atraco fue uno de los más grandes de la historia británica, por el monto récord que se llevó el grupo y por las operaciones de lavado de dinero que tuvieron que armar para blanquear un botín de esta escala.

A cuarenta años de aquel episodio audaz, llegó a las pantallas The Gold, una miniserie de seis capítulos que recrea el ataque y todas sus derivaciones posteriores, con producción de la BBC y un elenco descomunal. De hecho, si suelen seguir series británicas se encontrarán con actores y actrices notables, entre los que se destaca Hugh Bonneville, a quien quizá recuerden como Robert Crawley, o el Conde de Grantham, en la memorable Downton Abbey.

Sin el tono espasmódico de algunas producciones que recrean estafas a gran escala solamente desde el vértigo y con un despliegue de recursos impactante para contar una historia coral, The Gold prefiere quedarse en los personajes, tanto en quienes estuvieron detrás del robo como en los investigadores. Y también en sus contradicciones, en esas tensiones que subyacen cuando el dinero circula a raudales y en los márgenes. Es decir, entre aquellos que, en principio, no estaba previsto que pudieran atesorarlo en grandes cantidades. Con esa tirantez entre las fortunas de la nobleza y aquellas que se forjaron al calor de los nuevos tiempos que corren, la serie muestra el nervio de una sociedad y sus apariencias, las torsiones del poder para sostenerse y las desigualdades.

En un año de cosecha dispar en el mundo audiovisual (entre otras cosas, porque la industria estuvo parada por una huelga de guionistas que reclamaban condiciones más justas para su trabajo; recién esta semana llegaron a un principio de acuerdo), con grandes actuaciones, una reconstrucción de época que no cae en obviedades ni se endulza en ellas (por suerte no hay pelucas subrayando escenas ni ropa estruendosa marcando el ruido de aquellos años), The Gold se asoma, discreta y entretenida, como una de las mejores series del año.

Los seis capítulos de la serie The Gold se pueden ver en Latinoamérica por la plataforma Paramount +.

2. Filba 2023. Hasta el domingo 1° de octubre el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires ofrecerá un menú diverso y efervescente con actividades gratuitas vinculadas con los libros en distintas variantes. En las siete sedes elegidas para esta edición del Filba habrá lecturas, mesas, entrevistas, clases magistrales y performances con escritores y escritoras destacados (en este enlace pueden ver un poco más). Esta vez 100 por ciento post pandémico –si es que se puede pensar en esos términos–, el festival, además de reunir a numerosos artistas locales, cuenta ahora con la presencia de grandes nombres que llegan a la Argentina desde el exterior. Por acá pueden leer un poco más sobre algunos de ellos y sobre sus libros más interesantes.

Si quieren indagar todavía más, les recuerdo que varios de ellos fueron parte de este espacio: de Mircea Cărtărescu me referí a su monumental Nostalgia (Impedimenta, 2022) y a El ruletista y a muchos más por acá; de Lucía Lijtmaer el año pasado destacamos su novela Cauterio (Anagrama) y hace poco armé algunos apuntes sobre Casi nada que ponerte (de paso, celebramos que por estos días volvió y de manera independiente su podcast Deforme Semanal Ideal Total del que comentamos fragmentos o lecturas aquí en más de una ocasión); de Jonathan Franzen reseñé su novela Encrucijadas (Salamandra) acá y la lista sigue. Ahora mismo estoy directamente pegada a la obra de otra de las invitadas internacionales, la mexicana Brenda Navarro: terminé la impactante Casas vacías (Sexto Piso) y ya arranqué con Ceniza en la boca. Algo para tener en cuenta este año: la gran mayoría de las actividades del Filba son presenciales, algunas requieren inscripción previa y a otras simplemente se accede buscando las entradas un rato antes en las distintas sedes. Por si no están en Buenos Aires, la entrevista que le hará la escritora Silvia Hopenhayn a Franzen se podrá ver en vivo en el canal de YouTube del Malba.

Hasta el 1° de octubre tendrá lugar el Filba. Algunos destacados de su programación, por acá. Además, un repaso por algunos de los invitados internacionales y sus libros en este enlace.

3. Las indignas, de Agustina Bazterrica. Autora de la rutilante novela Cadáver exquisito (Alfaguara, 2017), que ganó el Premio Clarín y se convirtió con los años en un fenómeno editorial por sus sucesivas reimpresiones y traducciones alrededor del mundo, la escritora argentina Agustina Bazterrica acaba de publicar la novela distópica Las indignas (Alfaguara, 2023), que tiene en primer plano a un culto religioso que somete a sus víctimas, todas mujeres, a todo tipo de torturas en un mundo arrasado después de guerras por el agua y catástrofes ambientales. Un libro que surgió, entre otros momentos, durante un viaje a Cusco, cuando Bazterrica tuvo la oportunidad de visitar un monasterio que encontró “bastante siniestro”. Después vinieron la iconografía religiosa que recordaba haber estudiado en la universidad, las imágenes de su adolescencia en un colegio de monjas, la relectura en un taller del Quijote, donde le quedaron resonando las palabras Santa Hermandad.

La forma que propone Las indignas es la de un diario íntimo, con una narradora que va contando sus días junto a sus compañeras de encierro en la Casa de la Hermandad Sagrada, al mando de la feroz Hermana Superior y de una suerte de líder invisible pero poderoso al que solamente se conoce como Él. La protagonista escribe de noche, tacha algunas de sus palabras, relata ceremonias, mutilaciones, sacrificios y todo tipo de violencias para alcanzar una supuesta salvación o en nombre de la iluminación que solamente conseguirán unas pocas elegidas. Para hablar sobre la cocina de este libro, sobre cómo se van armando las historias que escribe, sobre la preocupación por el medio ambiente, sobre el medio como una fuerza imparable, entre otras cosas, entrevisté a la escritora hace unos días. Pueden leer la nota en este enlace.

La novela Las indignas, de Agustina Bazterrica, salió por Alfaguara. Más información, en esta entrevista con la autora.

Banda sonora. Hablamos arriba de The Gold y, enganchadisima con ella y su universo, no paro de volver a la época que ofrece, es decir, a mediados de los ‘80 con sus colores y especialmente con su música. El crítico de cine Diego Lerer, a quien siempre pueden leer en su sitio Micropsia, recopiló las canciones que suenan a lo largo de los episodios de la serie (lo pueden escuchar por acá), así que aproveché para traficar algunas para nuestra banda sonora compartida. Hay algo de New Order, de The Smiths, de Tears for Fears y de The Cure, entre otros.

En otro orden de cosas, hasta el 8 de octubre tendrá lugar en todo el país el Festival Guitarras del Mundo (pueden leer más por acá, atención porque hay de todo y gratis), una edición tributo al centenario del nacimiento de Eduardo Falú. Aproveché para sumar a esta banda sonora algunas de sus composiciones más destacadas en versiones de distintos artistas.

Por último, Doja Cat es una rapera estadounidense que empecé a escuchar hace poco (nunca es tarde, claro) y me fascina. Por estos días sacó un nuevo disco del que seleccioné un par de temas para este espacio. Les dejo a mano también su último videoclip.

Bonus track. Esta semana se anunció que la escritora María Sonia Cristoff ganó el Premio Nacional de Novela Sara Gallardo por Derroche, un libro que en lo personal me gustó muchísimo (hablamos varias veces de él en Mil lianas). Por acá pueden leer un poco más sobre la autora, sobre la novela y sobre lo que dijo el jurado que la premió.

Bonus track II. Algo por si andan por Buenos Aires y sus rincones infinitos. Hasta el 7 de octubre se puede ver en la Fundación ArtexArte la muestra Imagen impresa, una exhibición gratuita que propone un recorrido particular por la historia argentina desde 1930 hasta ahora: lo hace a través de una selección súper variada e impactante de distintos libros de fotografías. Hay propaganda política de distintas épocas y colores, publicaciones que las provincias hicieron para narrarse a sí mismas, libros con retratos de escritores y escritoras célebres, ediciones con la naturaleza como protagonista. Les cuento un poco más en esta nota y también están las coordenadas por si quieren pasar.

¡Hasta la próxima!

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Hasta el 1° de octubre tendrá lugar el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, más conocido como Filba, que además de ofrecer actividades vinculadas con los libros de manera gratuita en distintos puntos de la ciudad convocó para esta edición a escritoras y escritores notables del exterior que llegarán a la Argentina para participar de mesas, clases magistrales y lecturas.

En esta oportunidad, el encuentro literario reunirá en sus siete sedes porteñas al público local con escritores y escritoras destacados como el estadounidense Jonathan Franzen, el rumano Mircea Cărtărescu, la italiana Francesca Manfredi, la eslovena Renata Salecl y la mexicana Brenda Navarro, entre muchísimos otros.

Autor de novelas magistrales como Libertad, Las correcciones, ganadora del National Book Award, y Pureza, Franzen es considerado uno de los mayores retratistas de la sociedad estadounidense y de sus decadencias. Por primera vez en el FILBA, el escritor dará una clase que se realizará el sábado 30 de septiembre, a las 11 en el auditorio del Museo Malba.

Nacido en Western Springs, Illinois, en 1959, Franzen emergió como un destacado autor en 1996 cuando fue seleccionado como uno de los Mejores Jóvenes Novelistas Norteamericanos por la influyente revista Granta. Aunque ya había escrito las obras literarias Ciudad veintisiete (1988) y Movimiento fuerte (1992), fue en 2001 que su excepcional destreza narrativa alcanzó su punto culminante con la publicación de Las correcciones (Salamandra, 2012).

Además de su labor en la ficción, el estadounidense, amante de los pájaros y de su observación en distintas partes del mundo, publicó cinco obras de no ficción. La última traducida al español es El fin del fin de la Tierra (Salamandra), que llegó por estos días a las librerías locales a propósito de su visita al país.

Otro de los grandes nombres anunciados es el del rumano Mircea Cărtărescu. Poeta, narrador y ensayista, Cartarescu vuelve a participar del FILBA pero esta vez de manera presencial, ya que en 2020 lo había hecho, pero de manera virtual por la pandemia. Doctorado en Literatura por la Facultad de Letras de la Universidad de Bucarest, ciudad que lo vio nacer, es considerado uno de los escritores contemporáneos más importantes, fue galardonado con el prestigioso Premio Formentor de las Letras. En la Argentina, la mayoría de sus publicaciones se consiguen a través del sello Impedimenta.

Por su parte la italiana Francesca Manfredi llegará al festival para participar de varias actividades. Nació en Reggio Emilia, una pequeña ciudad al norte de Italia en 1988 y estudió Escritura Creativa en la universidad Scuola Holden, fundada por el escritor italiano Alessandro Baricco. En 2017 publicó su primer libro de cuentos Un buon posto dove stare que ganó el prestigioso Premio Campiello a la mejor ópera prima; en 2019 publicó la novela Un imperio de polvo que se publicó en la Argentina por la editorial Fiordo.

Otra de las visitas internacionales confirmadas para esta edición del FILBA es Brenda Navarro, escritora, socióloga, economista y magíster en Estudios de género, mujeres y ciudadanía en la Universidad de Barcelona. Actualmente viviendo en España, es autora de la impactante novela Casas vacías, que en la Argentina se consigue por el sello Sexto Piso, editorial que también publicó su segunda novela, Ceniza en la boca, en 2022.

En tanto, Nancy Huston, nacida en Canadá y radicada en Francia desde los '70, es autora de libros de ensayo, novelas y obras de teatro. Cuenta con novelas traducidas al español como Instrumentos de las tinieblas (1998) y La huella del ángel (2009). Algunos títulos de sus ensayos son Reflejos en el ojo de un hombre (2013), La especie fabuladora (2017) y Vosotras bellas, vosotros fuertes (2018). En 2006 la escritora ganó el Premio Femina por su novela Marcas de nacimiento y el Premio Goncourt des Lycéens en 1996 por Instrumentos de las tinieblas.

La filósofa, socióloga y teórica jurídica eslovena Renata Salecl, por su parte, participa por estos días de la Residencia de Escritores que organiza el departamento de Literatura del Museo Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), una iniciativa que ofrece a autores extranjeros la posibilidad de vivir cinco semanas en Buenos Aires. En el FILBA, la ensayista se presentará en un panel bajo la consigna El resquicio de lo humano. Autora de ensayos notables, sus libros fueron traducidos a quince idiomas y, en Argentina, la editorial Ediciones Godot publicó Angustia, El placer de la transgresión y La tiranía de la elección.

AL con información de agencias.

Las actividades de las que participarán los visitantes internacionales al FILBA 2023 se pueden buscar en este enlace.

JJD

Empezó la cuenta regresiva. El Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires, más conocido como Filba, vuelve por estos días con una edición que promete reflexión, mesas, talleres, lecturas y todo tipo de actividades gratuitas con grandes autores y autoras del país y del exterior. Del 27 de septiembre al 1° de octubre el encuentro literario reunirá en sus siete sedes porteñas al público local con escritores y escritoras como el estadounidense Jonathan Franzen, el rumano Mircea Cărtărescu, la italiana Francesca Manfredi, la eslovena Renata Salecl y  la mexicana Brenda Navarro, entre muchísimos otros.

“Frente a la cultura de máquinas y algoritmos que postulan soluciones sin vida al problema de vivir, la literatura se asoma desde el fondo del enigma humano para recordarnos que ella es mejor. Pero no por voluntad de perfección sino por lo contrario: porque es la máquina que falla, la máquina que siente, la que se desvía de lo planeado, la máquina que espera. Una máquina que cuánto más salvaje más perfecta, más humana. El programa del festival estará atravesado por estas reflexiones”, señalaron los organizadores del festival literario, que concentrará en esta edición una agenda alrededor de la premisa La máquina humana.

Durante cinco días dedicados a la literatura y a los libros de distintas formas, el Filba internacional celebra su decimoquinta edición con talleres, lecturas, recitales poéticos, performances, música, conversaciones, clases magistrales y hasta una biblioteca abierta con trueque de libros.

“La literatura no nace del lenguaje, tampoco de los libros. Allí es donde desemboca. La literatura viene de una sed primera que no puede ser saciada: la sed humana de querer y no poder entender; de necesitar contar y ser contado”, señalaron los programadores del Filba en un comunicado.

Entre las preguntas que recorrerán todas las actividades del encuentro 2023 se destacan las siguientes: “¿Qué es lo que podría reemplazar la literatura? ¿La imaginación más o menos trillada de una Inteligencia Artificial? ¿Las soluciones narrativas de un algoritmo alimentado a datos de consumo? ¿La poesía construida verso a verso a base de algún fetichismo tecnológico? ¿Podría ocurrir eso?”.

Grandes nombre internacionales y locales 

Entre los invitados internacionales que llegarán a Buenos Aires por estos días, se destacan el estadounidense Jonathan Franzen, autor de libros como Las correcciones que han sido leídos como incisiva radiografía de la sociedad contemporánea; el más importante escritor contemporáneo rumano, Mircea Cărtărescu; o la ensayista eslovena Renata Salecl.

También serán parte del Filba Francesca Manfredi (Italia), quien publicó su primer libro en la editorial local Fiordo titulado Un imperio de polvo, Brenda Navarro (México), Lucía Lijtmaer (España), Simón López Trujillo (Chile), Alia Trabucco Zerán (Chile), Clément Bondu (Francia), Thibault de Montaigu (Francia), Daniela Tarazona (México), Nancy Huston (Francia) y David James Poissant (Estados Unidos).

Entre los nombres nacionales, se destacan Rafael Spregelburd, Mariano Blatt y Gabriela Massuh, que compartirán una conferencia performática a tres voces a modo de inauguración del festival. La cita es el miércoles 27 a las 19.30 en el Auditorio Malba.

También participarán de diversas actividades Mauricio Kartun, Alejandra Kamiya, Federico Jeanmaire, Beatriz Vignoli, Sergio Olguín, Jorge Consiglio, Camila Sosa Villada, Juan José Becerra, Juan Mattio, Inés Fernández Moreno y Andrés Gallina, entre otros y otras.

Actividades destacadas y sedes

Como todos los años, las actividades de Filba son gratuitas (se pueden consultar en este enlace). Algunas, por la capacidad de los espacios elegidos, requieren de inscripción previa.

De la agenda frondosa y muy diversa, se destaca un taller de poesía a cargo de Claudia Masin, a partir de textos de poetas contemporáneos. Será el sábado 30 a partir de las 15 en la sede porteña del Centro Cultural Kirchner. Dos horas más tarde, en el el Salón de Honor del CCK tendrá lugar la clase magistral Fracasa mejor. Errar, una ruta a la creación a cargo del dramaturgo y director Mauricio Kartun.

Marcelo Vera, Lucía Lijtmaer, Andrés Gallina y Eugenia Pérez Tomas realizarán un recorrido literario por el barrio porteño de Villa Ortúzar el jueves 28, a partir de las 21 y como cierre de esa jornada se presentará, a las 23.30, la compositora Paula Maffia, que fusionará su música con su poesía.

Otro recorrido será por las salas del Malba, donde Thibault de Montaigu, Fernando Chulak y Nurit Kasztelan leerán un relato inspirado en una obra de la muestra No habrá ninguno igual, del artista plástico Edgardo Giménez.

El jueves 28 a las 18, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires se realizará el panel Las desobedientes en el que Nancy Huston y María Sonia Cristoff dialogarán sobre los caminos recorridos, los libros que las acompañaron y el vínculo con la escritura.

En esta nueva edición no faltará un clásico del Filba: una noche dedicda a la poesía, que tendrá lugar el 29 de septiembre a partir de las 21, en Club Social 911. El sábado 30 de septiembre, en tanto, leerán en voz alta en la cúpula del CCK a partir de las 16 Clément Bondu, Lorena Vega, Paula Marull, quienes compartirán fragmentos de sus obras teatrales El Porvenir, Imprenteros y Lo que el río hace, respectivamente.

Bondu leerá el miércoles 27 junto a Yamila Begné, David James Poissant y Alia Trabucco en el auditorio del Malba a las 18.

El viernes 29 a las 23 el Filba tendrá, como si fuera poco, una fiesta en el Club 911 y el domingo, la cúpula del Centro Cultural Kirchner será testigo de la lectura de Gabriela Cabezón Cámara quien compartirán un fragmento de Las niñas del naranjel, novela que saldrá los primeros días de octubre.

En esta edición, el Filba eligió siete sedes a lo largo de toda la ciudad para llevar adelante la programación: Malba (Figueroa Alcorta 3415), Fundación Santander (Paseo Colón 1380), Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151), Alianza Francesa (Córdoba 946), TAI Teatro Artes Independientes (Charlone 1752), Club Social 911 (Dorrego 911) y Lalalá (Alvarez Thomas 1541).

AL/DTC

Toda la programación de Filba 2023 se puede consultar en este enlace.

Uno. Oscar usa mucho la palabra crocante. Cuando le suena el cuerpo en algún movimiento, se ríe y dice “hoy estoy crocante”. Oscar es un compañero de pilates con el que me cruzo una vez por semana en un estudio barrial sin sofisticación ni pretensiones, en medio de un barrio porteño que se va poniendo cada vez más sofisticado y pretencioso. Tal vez porque ya no existan los barrios, o porque sean como eso que dicen de las estrellas que vemos a la noche: el resplandor de algo que murió hace muchos años y que capturamos tímidamente con la mirada (también lo desdicen, ojo). Oscar vive ahí, en esa contradicción, en esa galaxia propia hecha de palabras como crocante, en su evanescencia. También en las palabras de los otros: es de esas personas que agarran lo último que dijiste para empezar sus propias frases en un tono que nunca se termina de dilucidar si es de negación o de respaldo. Cuando llegamos, la profesora pregunta si alguien tiene algún dolor puntual. Yo cuento que tengo una contractura –ese no que grita el cuerpo–, digo que es un nudo. Un nudo, dice Oscar, como si dudara y al mismo tiempo tironeara de él para exorcizarlo; como si lo cargara en su propia espalda, como si le pesara cuando lo nombra. La clase arranca, los ejercicios se suceden, los resortes se alargan y se tensionan; una trama que se repite con cambios mínimos. Llegamos al estiramiento final, estamos de pie, cada uno plegado sobre sus piernas. La profesora dice lo que dice casi siempre, el mantra que nos pone crocantes, que nos lleva al límite y nos hace crujir: La cabeza cuelga, la muevo para un lado y para otro suavemente, como diciendo que no. 

Dos. Un texto sobre nudos y sobre decir que no, pienso ahora mientras vuelvo a la obra El punto de costura de la escritora y dramaturga Cynthia Edul (fue parte del ciclo que ofrece el club de artes escénicas Paraíso, vuelve en agosto y espero que puedan verla porque es muy buena). El punto de costura es una indagación teatral sobre el universo de los textiles a partir de la historia familiar de la autora, descendiente de inmigrantes sirios (de paso: otro viaje a un esplendor pasado, a la estela que dejó algún cuerpo celeste lejano). Las telas y su lenguaje, las telas y su sonido. Los textiles fueron la primera escritura que tuvo la humanidad: del quipu y sus nudos, al arte de denunciar con bordados; de las mujeres hilando en las casas o los talleres, a los pañuelos y todos sus colores en las calles. En El punto de costura una hija que debía seguir la tradición, la toma en parte: escribe. Una forma de enhebrar, de encontrar hilos, de tramar, de anudar, de decir que no o de llegar un punto. Se escribe con nudos. Se escribe con puntos.

Tres. De la vida escolar, otra vez, otro mantra: principio - nudo - desenlace. Sin nudo no hay relato. Sin nudo, nada.

Cuatro. El libro que leo (Diario de una guardavidas, de Natalia Figueroa Gallardo, editó Bosque energético) tiene a una narradora que decidió rendir el examen y trabajar una temporada como guardavidas. No describe mucho sobre su vida anterior, pero está claro que dijo que no a algo, que puso algún punto final, que renunció y ahora se metió en este mundo de boyas, algas, desasosiegos y peligros y los plasma en su diario. Me gusta la forma en que describe cómo se va metiendo al agua, cómo va aprendiendo a encarar las olas, a leerlas con sus subidones y sus rompientes. El mar y la escritura se van tejiendo a medida que avanzo en las páginas. Subrayo esto que dice la escritora Paloma Vidal en la contratapa: Escribir es un poco como nadar. Vivir también. Y más en este mundo, confrontadas a lo que no nos pertenece, y sin querer adueñarnos de ello.

Cinco. Llego a la clase de pilates. La profesora dice que Oscar va a faltar, que se enfermó –ese no que grita el cuerpo–, que le avisó hace un ratito. Después me pregunta si estoy mejor de mi nudo. Le digo que más o menos y me imagino a Oscar repitiendo más o menos como duda; más o menos, como exorcismo. La clase arranca, los ejercicios se suceden, la trama avanza con sus cambios mínimos. Llegamos al final, al estiramiento con el cuerpo plegado. La cabeza cuelga, la muevo para un lado y para otro suavemente, como diciendo que no, dice la profesora y mi espalda suena. Imagino la sonrisa de Oscar de refilón, casi que puedo escuchar la palabra crocante. Y me río yo también.

Fueron días de nudos, de palabras en barrios que hacen fuerza para no desvanecer y del gesto atronador –ante las demandas ajenas o las olas embravecidas– de decir que no. 

Una forma crujir, un límite ruidoso, una resistencia. 

Los invito a pasar por una nueva edición de Mil lianas. Esta vez hace trac trac.

1. Finalistas. En estos días se anunciaron las diez novelas finalistas del Premio Fundación Medifé Filba. Es un premio que lleva tres ediciones y que, desde su nacimiento, se convirtió en una referencia, una especie de faro que destaca libros interesantes del ámbito nacional. Por acá pueden ver el listado completo con los elegidos, todos publicados durante 2022. 

Por si se perdieron o si están buscando lecturas, quería aprovechar para recordarles que comentamos tres de estas publicaciones en Mil lianas. La primera es El ojo de Goliat (Entropía), de Diego Muzzio. Un libro elegantísimo que, como les conté por acá, se ubica entre un faro ubicado en un islote perdido del Atlántico Sur y el St. Bartholomew Sanatorium, un viejo hospicio de piedra al oeste de Edimburgo. 

Otro de los finalistas es Derroche, de María Sonia Cristoff (Penguin Random House). Como apuntamos acá, en este caso se trata de una novela de fragmentos, una secuencia de textos rotos y alucinantes, de correspondencia incompleta, para usar el nombre de uno de sus capítulos: Lucrecia, una mujer joven que trabaja en el mundo académico porteño, recibe como herencia un misterioso tesoro enterrado en algún lugar de La Pampa. Se trata del legado de Vita, su tía abuela. 

Por último, acá pueden leer más sobre Para que sepan que vinimos (Blatt & Ríos), de Marina Yuszczuk, pero les adelanto, si se perdieron esa entrega del newsletter, que este es un libro de fantasmas. La protagonista es Fernanda, una mujer joven que atraviesa un duelo por la muerte de su madre y decide encarar un viaje a Nueva York con su pareja y Rosa, su pequeña hija. Un camino posible, para un proyecto imposible: los protagonistas discuten, tienen algunas peleas, no terminan de entenderse. Mientras recorren la ciudad de las películas, de los libros y de las series, se irán sucediendo distintos episodios que inquietarán a Fernanda hasta enfrentarla con zonas oscuras, con miedos y sombras más o menos tangibles alrededor de su maternidad, de sus recuerdos y de sus propios límites.

El listado con los diez libros finalistas del Premio Fundación Medifé Filba se puede leer en este enlace.

2. ¿Cómo medir un año? El cineasta estadounidense Jay Rosenblatt se propuso una consigna muy simple y la cumplió: grabó a su hija Ella el día de su cumpleaños desde que tenía dos años hasta que la joven cumplió 18. Pero no se trata de registros con tortas, animadores infantiles y globos. En las imágenes Ella permanece sentada en el mismo sillón hogareño y responde una serie de preguntas que el padre repite año a año y se complejizan a medida que la hija va creciendo. Con ese material familiar el director armó ¿Cómo medir un año?, un conmovedor cortometraje documental de 28 minutos, que después de circular por festivales desembarcó hace poco en la plataforma de HBO. 

¿Cómo medir un año? está armado con simpleza a partir de una progresión inevitable: todo arranca cuando Ella puede hablar, es decir, cuando tiene la capacidad de responder preguntas, y cierra cuando es capaz de comunicarse sin la guía de la voz paterna.

Lo que consigue desde la edición es el recorte de una hija desde los ojos de un padre que no puede frenar la máquina del tiempo. O el retrato en movimiento de una persona que va eligiendo sus caminos y sus palabras, que duda, que se alegra, que se enoja con el mundo o con su propio padre, que tiene miedo, que insiste, que crece. La sucesión expuesta de este modo, con sus repeticiones y sus sorpresas, se vuelve un viaje íntimo, chiquito y también hipnótico.

Algo más: esta producción estuvo nominada en la última edición de los Oscar en el rubro corto documental (de paso, les recuerdo que por acá armé una guía con algunos cortos y largos documentales nominados a ese premio que se pueden ver por streaming).

El cortometraje documental ¿Cómo medir un año? está disponible en HBO Max.

3. La madre del desierto, de Ignacio Bartolone. Estrenada hace algunos años en el Teatro Nacional Cervantes, la vuelta a escena de La madre del desierto, de Ignacio Bartolone, es, por su trabajo con la lengua y por la enorme entrega de sus protagonistas, una alegría. Con la historia mítica de la Difunta Correa en el horizonte –un horizonte que se difumina, que se torsiona hasta volverse inasible– la acción transcurre en un paisaje ocre por el que deambulan La Deolinda (Alejandra Flechner) y El Bebo Pura Leche (Juan Isola). Son una madre y un bebé en una intemperie apabullante; son dos personas que, en esa soledad, dialogan; que tironean de las palabras y también de la incertidumbre que los rodea. Se vislumbra el desierto omnipresente y, con esa misma contundencia, también aparecen el pasado, los fantasmas, las pérdidas.

Con actuaciones extraordinarias de Flechner e Isola y un tono poético bellísimo (cómico a veces, conmovedor siempre) Bartolone ofrece de esta manera una obra que, con la forma sinuosa de un periplo, superpone elementos que habilitan preguntas sobre la historia nacional, los cuerpos, la identidad, los límites del lenguaje y las posibilidades de lo representable. “Si el desierto es una página en blanco, y el pasado un holograma o materia que acarrear, esta pieza se inscribe como una poderosa odisea que habilita una nueva manera de percibir la historia y la literatura; o la historia a través de la literatura o, también y al mismo tiempo, la historia de la literatura a través del teatro”, señalaron sus productores cuando se estrenó el espectáculo.

La obra teatral La madre del desierto, con dramaturgia y dirección de Ignacio Bartolone y protagonizada por Alejandra Flechner y Juan Isola, se puede ver los domingos a las 17, en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Más información, en este enlace.

4. Oppenheimer por dos. Se refirieron a él como “una mente brillante”, como un científico “de la talla de Albert Einstein”, como un genio de la física. Pero también como “un destructor de mundos”, como el “Prometeo americano” que robó el fuego al Olimpo para dárselo a la humanidad sin pensar en los riesgos que ese gesto acarrearía, o como “el padre arrepentido de la bomba atómica”. El estadounidense Robert Oppenheimer es sin dudas uno de los personajes más paradójicos y para muchos controversiales del siglo XX.

Por estos días su figura vuelve a ser revisada en una película de gran despliegue dirigida por Cristopher Nolan y también en el libro Prometeo americano. El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer (Editorial Debate), de Kai Bird y Martin J. Sherwin, una investigación periodística colosal que volvió a editarse. Con un repaso por la biografía de Oppenheimer, algunos materiales destacados que trae el libro y la mirada del cineasta británico que decidió contar esta historia, armé unos apuntes que pueden leer por acá.

La nota Robert Oppenheimer: la increíble vida del “padre de la bomba atómica” llega a los cines del mundo y a un libro colosal se puede leer por acá.

Banda sonora. Llegó lo nuevo de Blur, como habíamos anticipado en este rincón. Y se metió inevitablemente en mis auriculares por estas horas. Elegí un par de temas para esta banda sonora que pueden escuchar siempre acá.

Ya les conté que mi amigo Hernán dice que muchas veces necesitamos “salir del algoritmo propio” y por eso anduve pispeando selecciones musicales ajenas. Entre otras búsquedas, vi que el director teatral y dramaturgo Mariano Tenconi Blanco (uno de los más talentosos y creativos de su generación, hablamos de su trabajo por acá) compartió en Twitter una hermosa lista de canciones (les dejo acá el enlace) que inspiran La mujer fantasma, una obra de teatro que estrenará en Barcelona en septiembre. Entre 107 Faunos, Rosalía, R.E.M., Supertramp y Daniel Melero, hay de todo. Algunos de esos sonidos se colaron también entre los nuestros.

De la muerte de Sinéad O'Connor, nada que decir: una tristeza enorme, un nudo –otro– en la garganta. Su voz también se suma a nuestra lista compartida.

Bonus track. Lo contamos el año pasado cuando se estrenó: basada en una popular saga de novelas gráficas juveniles de la británica Alice Oseman, Heartstopper es una de las series más entrañables que ofrecen las plataformas. Por suerte vuelve y a partir del 3 de agosto van a estar disponibles ocho episodios nuevos de la historia. Según anunció Netflix, en esta segunda temporada “Nick y Charlie navegan su nueva relación, Tara y Darcy enfrentan desafíos impredecibles, y Tao y Elle intentan resolver si pueden ser más que simplemente amigos”. Según adelantaron, además, en estos capítulos habrá un viaje a París, vaivenes amorosos, tensión por una serie de exámenes y los preparativos para la fiesta de graduación. Les dejo el tráiler entre suspiros.

Bonus track II. Los concursos literarios pueden ser trampolines, incentivos con fecha límite para las personas que vivimos postergando cosas, empujoncitos para sacudir la inercia. Por eso suelo compartirlos en este espacio. Esta semana abrió la convocatoria para postularse al Concurso de Letras 2023 del Fondo Nacional de las Artes, uno de los más tradicionales del rubro. Como todos los años, se recibirán obras inéditas de escritoras y escritores de todo el país en los siguientes géneros literarios: novela, cuentos, novela gráfica, ensayo/no ficción y poesía. Hay tiempo para las inscripciones hasta el 17 de agosto y el organismo ofrece reconocimientos para cada una de esas categorías que van desde los 350 mil pesos hasta las menciones honoríficas. Más información (¡manden, vamos!) por acá.

¡Hasta la próxima!

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Por cuarto año consecutivo, se llevará adelante prestigioso el Premio Fundación Medifé Filba que distingue a lo más destacado de la producción literaria de la Argentina y, en un comunicado emitido por los organizadores, se acaban de anunciar las diez novelas finalistas. Cuando en noviembre se anuncie la obra elegida, el autor del título ganador se llevará 1.200.000 pesos como galardón.

“El Premio Fundación Medifé Filba busca estimular la lectura, que la literatura circule y darle una segunda oportunidad a esos libros que salieron durante el 2022 y que ya no están en la mesa de novedades de las librerías”, señalaron los organizadores en un comunicado.

Durante esta cuarta edición se recibieron más de 200 títulos que, de acuerdo a la mirada de los promotores de la distinción, “marcan el camino de la literatura argentina contemporánea”. “Esta lista de 10 obras es una brújula que orienta la lectura entre el enorme y rico universo de la industria editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos propios”, informaron desde la organización.

El listado completo

Ls 10 novelas finalistas del Premio Fundación Medifé Filba 2023 son: Aquello, de Beatriz Isoldi (Paradiso ediciones); Barro, de Natalia Rodríguez (Mardulce editora); Derroche, de María Sonia Cristoff (Literatura Penguin Random House); El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Editorial Entropía); Falsa familia, de Carlos Ríos (Estructura Mental a las Estrellas, EME editorial); La segunda lengua materna, de Flor Canosa (Indómita Luz editorial); Las series infinitas, de Pablo Farrés (Editorial Nudista); Los brasileros, de Rodolfo Omar Serio (Omnívora Editora); Para que sepan que vinimos, de Marina Yuszczuk (Editorial Blatt&Ríos) y Una oportunidad, de Pablo Katchadjian (Editorial Blatt&Ríos).

“Esta lista fue elegida tras una profunda lectura del pre jurado, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega la literatura argentina”, informaron los organizadores.

“Entre las 10 novelas seleccionadas hay proyectos escriturales que tensionan la estructura de la novela para transformarla en un dispositivo de superposición de textos y materiales como lo hace María Sonia Cristoff en Derroche o Carlos Ríos en Falsa familia. En Barro, Natalia Rodríguez Simón narra a tres voces la vida en una comunidad que es salvaje, tierna a ratos, violenta a otros y profundamente humana. Con un protagonista embrujado, Pablo Katchadjian escribe en Una oportunidad una historia delirante y divertida, en la que entrecruza reflexiones metaliterarias, apelando al lector. En Los brasileros de Rodolfo Omar Serio se corren las fronteras de lo políticamente correcto y se complejizan, atravesando temas como la política, la diversidad sexual, la religión y el amor. Por su parte, Beatriz Isoldi, autora de Aquello, narra la historia de un hombre a partir de fragmentos, planteando que no hay forma de contar una historia si no es a través de la memoria, los silencios, los sueños y los olvidos”, agregaron. 

“En la lista conviven también novelas que exploran la frontera entre la fantasía y el terror. El ojo de Goliat de Diego Muzzio narra, a través del encuentro entre un psiquiatra y un paciente, el inestable equilibrio entre la cordura y la locura y el bien y el mal. En esta misma línea, se encuentra Para que sepan que vinimos, de Marina Yuszczuk, donde utilizando el terror psicológico, se pone en el centro de la trama el duelo y la maternidad (con todas sus sombras). Otra novela inquietante es Las series infinitas de Pablo Farrés quien bajo una épica anárquica, narra el modo en que un virus pone en jaque a la sociedad. Y, en una misma zona distópica está La segunda lengua materna de Flor Canosa quien cuenta una historia familiar en un futuro en ruinas”, concluyeron.

Próximos pasos 

El jurado elegido para otorgar el Premio Fundación Medifé Filba 2023 está integrado por las escritoras María Moreno y Betina González y el escritor Federico Falco. Los tres deberán elegir cinco títulos que integrarñab la lista corta que será comunicada en octubre y luego elegir a la novela ganadora que será anunciada durante noviembre.

En las ediciones anteriores, los libros distinguidos fueron El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara, 2019) y Los llanos, de Federico Falco (Anagrama, 2020) y Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021).

AL

Con un reconocimiento que llega en esta edición a 1.200.000 pesos y un jurado integrado por María Moreno, Betina González y Federico Falco, se abrió hasta el 18 de abril la convocatoria para participar de la cuarta edición del Premio Fundación Medifé Filba, el galardón literario que distingue cada año a novelas argentinas con la intención de “visibilizar autores y a los sellos que apostaron a la publicación”, según sus organizadores.

Tal como anunciaron en un comunicado desde las fundaciones Medifé y Filba, “todas las novelas publicadas entre enero y diciembre de 2022 tienen chances de ser postuladas” a esta nueva edición del galardón que, a diferencia de otros de alcance nacional, no distingue obras inéditas sino que premia a las ya publicadas.

El jurado será el encargado de seleccionar las cinco obras de la lista corta una vez que se dé a conocer la nómina de diez títulos finalistas, y finalmente premiar a la novela ganadora.

En julio se difundirá la “lista larga” con una primera selección de diez novelas elegidas, mientras que en octubre se anunciará la “lista corta” y en noviembre se conocerá el libro ganador.

En su intención de “cartografiar la producción literaria argentina”, el Premio Fundación Medifé Filba exhibió hasta ahora un criterio versátil en su selección: mientras que en la primera entrega consagró como ganador a un escritor debutante en el mercado editorial (fue Juan Ignacio Pisano con El último Falcon sobre la tierra), en la siguiente edición la elección recayó sobre Federico Falco con su obra Los llanos, que había resultado finalista del Premio Herralde de Novela. Por su parte, en la última edición consagró a Juan Mattio con Materiales para una pesadilla.

Cómo participar

Quienes quieran participar del certamen, deberán completar el formulario de postulación que se encuentra en la página oficial de Fundación Medifé y entregar tres ejemplares de cada novela postulante, de autor o autora de la Argentina, publicadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2022, de manera física o por correo certificado a Fundación Medifé - Ayacucho 1945 (Código Postal 1112), Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes (excepto feriados) entre las 8 y las 18.

AL con información de agencias

Con “Materiales para una pesadilla”, la novela que funde espacios y tiempos disímiles para indagar sobre la falibilidad de las máquinas y las opacidades de un mundo que es narrado y representado por el lenguaje, el escritor Juan Mattio ganó este martes la tercera edición del Premio Fundación Medifé-Filba, que al igual que en sus orígenes volvió a apostar por una historia de ciencia ficción editada por un sello independiente.

La obra de Mattio se impuso a otras cuatro que quedaron en una “lista corta” previa a la decisión final, la cual quedó en manos de un jurado integrado por los escritores y escritoras Mariana Enriquez, Fabián Casas y María Teresa Andruetto. Las otras finalistas fueron “La jaula de los onas”, de Carlos Gamerro; “Modesta dinamita”, de Víctor Goldgel; “Olimpia”, de Betina González; y “Hay que llegar a las casas”, de Ezequiel Pérez.

“Ficción anticipatoria, experimental y a la vez novela de aprendizaje, a lo largo de sus casi cuatrocientas páginas visita persecuciones, terror y militancia de los años setenta y un futuro virtual donde lo humano (y su relación con muertos, fantasmas y avatares) se disuelve”, resume el fallo de los jueces difundido por los organizadores del certamen.

El ganador recibirá una estatuilla y 750.000 pesos, pero también se beneficiará del gran propósito que distingue a la Fundación Medifé-Filba desde su creación: apunta a obras ya editadas y no inéditas como el resto de las ternas locales, ofreciendo la posibilidad de que libros publicados el año anterior -que tuvieron una pasada discreta por el volumen copioso de publicaciones que achica los márgenes de permanencia en librerías- regresen a la circulación potenciados por el envión que supone una novela distinguida y elogiada.

“Materiales para una pesadilla” es la segunda obra de Mattio, una de andamiaje complejo que enlaza las vidas de una investigadora obsesionada con una máquina diseñada durante la dictadura, una programadora que quiere comunicarse con los muertos y un escritor que fue parte de los servicios de inteligencia. “Una memoria es también todo el olvido y todo el secreto y todo el silencio del que somos capaces”, cuenta el narrador de la historia que funde la ciencia ficción con lo policial.

La novela reflexiona alrededor de lo que ocurre con la memoria cuando desaparecen sus soportes materiales -concretamente cómo será leída y pensada la feroz experiencia de la dictadura militar cuando los represores y sus víctimas ya no estén vivos- y cómo el lenguaje se puede constituir al mismo tiempo en máquina de sentido y de deriva, porque las máquinas -según plantea el libro- son artefactos falibles y a veces erráticos.

“El lenguaje es la única herramienta que tenemos para conocer el mundo y es una materia opaca, oscura que está llena de ambigüedades”, decía el autor hace unos meses a Télam. “A veces creemos que estamos a salvo y aliviados en el lenguaje y mi experiencia personal es que no es ninguna de las dos cosas sino que es un lugar aterrador. Conviví con personas cuyos discursos estaban completamente fuera de control y viví la experiencia de cómo el lenguaje puede no dar ninguna cuenta de la realidad”, explicó.

En el fallo, el jurado destacó el diálogo que el escritor entabla con la obra de Ricardo Piglia, particularmente con su novela “La ciudad ausente”, donde los relatos se hilvanan “como una maquinaria de producir memoria, dolor, violencia, pero también belleza”.

De esta manera, el galardón vuelve a la “fórmula” de su primera edición, que consagró a Juan Ignacio Pisano con “El último Falcon sobre la tierra”: un libro de autor poco difundido pero con una escritura audaz y a contramano del signo de época que le marca el pulso a la literatura desde la autoficción, el género que define a la última ganadora del Nobel de Literatura, la francesa Annie Ernaux. En la edición anterior, el ganador fue Federico Falco con “Los llanos”.

La otra coincidencia con el primer ganador es que en ambos fueron publicados por sellos independientes de catálogo acotado: Baltasara en el caso de Pisano y ahora Aquilina Ediciones, la misma que publicó “Tres veces luz”, la primera novela solista de Mattio, quien antes había escrito “Punto ciego” junto a Kike Ferrari.

LC con información de agencia Télam

A medida que crece la expectativa, la lista de candidatos a llevarse el Premio Fundación Medifé Filba, que distingue anualmente a las novelas más destacadas de la literatura argentina, se va acortando. Es que luego de que en julio se anunciaran los 10 títulos finalistas, los organizadores informaron que llegó el tiempo de la llamada “lista corta” y ahora son cinco los libros candidatos a recibir el galardón, que será entregado en diciembre.

Por tercer año consecutivo, se busca “estimular la escritura, que la literatura circule y darle una segunda oportunidad a esos libros que salieron el año pasado y ya no están en las vidrieras de las librerías; darles una segunda vida y volver a ponerlos en la mesita de luz de lectoras y lectoras”, tal como informaron en julio las autoridades del galardón, que entregará 750 mil pesos al ganador.

Según señalaron entonces, para esta edición se postularon 201 novelas “de 113 editoriales y de diversas provincias argentinas”.

“Hoy continuamos con la tarea de celebrar a la mejor novela publicada en 2021 y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio, María Teresa Andruetto, Mariana Enriquez y Fabián Casas”, anunciaron en las últimas horas los organizadores.

LOS CINCO FINALISTAS

El listado con las cinco novelas finalistas para el Premio Fundación Medifé Filba 2022 quedó conformado de la siguiente manera:

La jaula de los onas de Carlos Gamerro, Alfaguara

Modesta dinamita de Víctor Goldgel, Blatt & Ríos

Olimpia de Betina González, Tusquets Editores

Materiales para una pesadilla de Juan Mattio, Aquilina Ediciones

Hay que llegar a las casas de Ezequiel Pérez, Editorial Libros de UNAHUR

“Esta lista reúne temas como la memoria, la voz de los pueblos originarios; la pregunta por la presencia del pasado en el presente, la de los acontecimientos sociales en el lenguaje; el vínculo entre la naturaleza y el progreso y la búsqueda por tonos particulares”, informaron las autoridades del premio en un comunicado.

“La invitación del Premio Fundación Medifé Filba sigue siendo la misma: a leer estas novelas y dejarse atrapar por personajes y realidades alternativas. En diciembre anunciaremos la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 750.000 pesos, además de una estatuilla diseñada especialmente”, concluyeron.

AL

Con lecturas, recorridos literarios, recitales de poesía, música, biblioteca abierta y entrevistas en primera persona, y la participación de una artista icónica como la estadounidense Laurie Anderson, el Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (Filba) celebra una nueva edición del 28 de septiembre al 2 de octubre, en distintos espacios porteños con la consigna “fuerza activa”, que atravesará de distintos modos la nutrida programación.

Durante cinco días, de manera gratuita y en cinco sedes ubicadas en distintos puntos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, serán parte de distintas actividades el Filba quince escritores de América Latina, Estados Unidos y Europa, y otros 70 de la escena local. 

La apertura, programada para este miércoles 28 de septiembre en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) estará a cargo de la escritora, ensayista y docente argentina María Negroni, quien presentará un texto del que por el momento la organización apenas develó el título: “Historia natural del deseo. Cinco fragmentos a favor de lo indócil”.

En la lista de autores internacionales que serán parte del Filba y generan mayor expectativa está sin dudas Laurie Anderson, que llegará desde los Estados Unidos. Los programadores del Filba revelaron que durante muchas ediciones fue una persona a la que querían convocar y que recién este año pudieron coordinar las agendas y traerla al festival porteño. Anderson, que participará de varias actividades como una clase magistral y una entrevista “en primera persona”, será la autora encargada del cierre del festival, con la lectura de sus textos el domingo a las 20, en el Centro Cultural Recoleta. 

A la vez, se suman los chilenos Nona Fernández y Diego Zúñiga, la británica Julia Armfield, las mexicanas Jazmina Barrera y Clyo Mendoza; el británico Tim Maughan; los españoles Laura Fernández, Javier Serena y Andrés Barba y los finlandeses Tommi Parkko y Aki Salmela, entre otros.

Otros tres autores destacados formarán parte del evento, pero de manera virtual: la estadounidense Jane Lazarre, autora de El nudo materno; la historiadora británica Andrea Wulf; y el filósofo y ecologista David Abram.

De la escena local fueron convocados 70 artistas y autores de distintas disciplinas. Diana Bellessi, Beatriz Sarlo, Ariel Schettini, Leila Guerriero, Vivi Tellas, Dolores Reyes, Lorena Vega, Maruja Bustamente, Alicia Genovese, Inés Ulanovsky, César González, Mercedes Araujo, Carmen Cáceres, Gabriela Borrelli y Cristian Alarcón serán, entre muchísimos otros, son algunos de los participantes.

Lecturas en la ciudad

Entre las actividades destacadas, la organización adelantó que habrá una lectura performática de más de seis horas de Iosi Havilio de una novela inédita de 1590 capítulos; un recital de poesía en la librería Eterna Cadencia con varios poetas, entre ellos Susana Villalba; autores que mientras leen bordan; una actividad programada por escritores hacker; o la rotativa de tres escritores que en el marco del festival estrenan en voz alta textos de sus próximos libros: Pedro Mairal, Claudia Piñeiro y Hernán Ronsino. 

A tono con la consigna de esta edición, como previa a la inauguración en el Malba, Julia Armfield, Marina Mariasch, Dolores Reyes, Giovanna Rivero y Diego Zuñiga leerán sus propios manifiestos: los escritores fueron convocados por la organización para escribir un texto sobre una causa íntima o pública, utópica o minúscula. 

En esta línea también está previsto el panel “Toda literatura es política”, con la participación de las escritoras Nona Fernández, Gabriela Massuh y McKenzie Wark, y otro panel que indaga en cómo se poetiza y reescribe la realidad que oprime, con César González, Maruja Bustamante y Marie Gouric.

El Centro Cultural Recoleta es la sede con más actividades previstas en esta edición del festival. En sus salas y en la terraza, habrá lecturas, entrevistas y talleres, así como también una biblioteca abierta que convoca a dejar libros y llevarse otros; una computadora que oficia de cadáver exquisito para que muchas manos anónimas construyan un texto comunitario, detalló la agencia Télam.

Si bien casi el 90 por ciento de las actividades del Filba se realizan de manera presencial, también hay algunas que se hacen de forma virtual y se transmiten en el canal de YouTube del evento, como el ciclo de cine y algunas charlas y entrevistas. 

Entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre se llevará a cabo la edición 14 del Filba. Toda la programación se puede consultar aquí.

AL con información de Télam

La Fundación FILBA organiza todos los años el Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires, con talleres, charlas, lecturas y actividades en las que participan escritores internacionales y argentinos. La edición 2021 se desarrolló con una modalidad mixta; las propuestas virtuales están disponibles en el canal de YouTube del Festival. Entre la programación, hay algunas charlas de escritores reconocidos para ver online.

La conversación infinita: Siri Hustvedt y Paul Auster

Los dos escritores están casados hace casi cuarenta años y viven en Nueva York; se conocieron cuando ella tenía 26 y él 34, en la época en que sus carreras literarias recién estaban despegando. Entre las novelas más importantes de Auster están La trilogía de Nueva York (1987), La invención de la soledad (1982), 4321 (2017) y Leviatán (1992). Hustvedt publicó, entre otros libros, el ensayo La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres (2016), la novela Todo cuanto amé (2003), y el libro de poemas Leer para ti (1983). 

El moderador de la charla es Nicolás Artusi, periodista argentino y sommelier de café. Durante una hora, los autores hablan sobre sus rutinas a la hora de escribir, cómo surge la idea para sus libros, cómo es estar casado con otro escritor y sus impresiones de Buenos Aires.

Rachel Cusk en primera persona

De origen canadiense, Cusk escribió diez novelas y cuatro libros de no ficción, como Despojos (2012) y la trilogía compuesta por A contraluz (2014), Tránsito (2017) y Prestigio (2018). Sus libros abordan temáticas relacionadas a la maternidad, el divorcio y qué significa ser mujer hoy en día. Vivió en Los Ángeles y en Inglaterra; recientemente se mudó a París. En la charla con María Sonia Cristoff, escritora argentina, Cusk reflexiona sobre su proceso creativo, sus libros y su vínculo con la tradición literaria.

En una parte de la charla, Cusk afirma: “No necesitamos historias, necesitamos realidad”. Después explica que su proceso creativo tiene que ver con la búsqueda de autenticidad. “Sucede que, por ejemplo, en la identidad femenina, en la feminidad, en la domesticidad (...) esa constante aparición de la artificialidad y la inautenticidad es una amenaza permanente”.

Diálogo: Milena Busquets y Tatiana Tibuleac

Busquets es una autora y periodista española, hija de Esther Tusquets, fundadora de la editorial Lumen. En 2015 publicó También esto pasará, una novela autobiográfica sobre la muerte de su madre, además de los libros Hombres elegantes y otros artículos (2019) y Gema (2021). Busquets escribe en el Periódico de Catalunya desde 2016.

Tatiana Tibuleac es una escritora, periodista y traductora moldava-rumana conocida por su novela El verano que mi madre tuvo los ojos verdes (2016) y El jardín de vidrio (2018), libros que tratan sobre la infancia, crecer, la enfermedad y la muerte.

La charla fue moderada por Eugenia Zicavo, periodista cultural y conductora de Libroteca y Bibliómanos, dos programas de la Televisión Pública. Tibuleac y Busquets charlan sobre la maternidad, el feminismo y cómo escribir sobre los vínculos con los padres.

MGF

El escritor cordobés Federico Falco resultó ganador del segunda edición del Premio de Novela Fundación Medifé-Filba con su libro Los llanos, una historia que el jurado calificó como “de inusual belleza” y “de gran sutileza verbal”, que regala “la experiencia de contemplar” el duelo de un hombre que se refugia en el campo para procesar una ruptura amorosa que no logra entender, mientras ensaya simetrías y diferencias entre el paisaje y la escritura.

Al igual que el año pasado, cuando la primera edición del galardón recayó sobre Juan Ignacio Pisano y su primera novela publicada, El último Falcon sobre la tierra, el jurado integrado este año por Claudia Piñeiro, Sergio Bizzio y Vera Giaconi volvió a inclinarse por una apuesta iniciática en el género, en este caso de un autor que sin embargo es reconocido por su huella en el cuento -tiene tres volúmenes editados- y fue seleccionado por la prestigiosa revista Granta en 2010 como uno de los mejores narradores jóvenes.

Al conocerse el fallo del jurado, Falco agradeció el premio y dijo que ya estar en las dos listas preseleccionadas, la primera de 10 finalistas y luego la de cinco, era un gran reconocimiento, ya que eran todas “novelas increíbles”. “Si bien es una novela sobre un duelo amoroso, que en el fondo no es tan terrible, mucha gente me escribió este año sobre duelos laborales, de seres queridos, amorosos, de lugares. Fueron dos años en los que todos perdimos un montón de cosas entonces está bueno que esto sea para todos y a celebrar porque estamos acá y lo pasamos”, expresó.

El anuncio del fallo tuvo lugar en la tarde del martes en la terraza de la librería y multiespacio Eterna Cadencia, adonde concurrieron los postulantes, los integrantes del jurado y un numeroso elenco de escritores, críticos, periodistas e integrantes de la Filba, que junto a la Fundación Medifé otorga esta distinción, que en su segunda edición llevó su dotación de $300.000 a $500.000.

“Es una novela de belleza inusual, que el dolor por el duelo amoroso no empaña sino realza. Y ese amor, que no termina de apagarse, se toma el tiempo que necesita para cicatrizar heridas; un tiempo magistralmente reflejado en esta ficción a través de la evolución de la naturaleza que rodea al protagonista y la huerta que cuida”, definió Piñeiro, quien debutó este año en el jurado. “Es una novela donde el lector entra y quiere quedarse, a pesar del dolor, porque Falco consigue describir un mundo al que uno puede ir a sanarse”, agregó la autora de Catedrales y Elena sabe.

El escritor nacido en 1977 en el pueblo cordobés de General Cabrera, pero radicado en Buenos Aires, se hizo conocido en 2014 con el volumen de cuentos La hora de los monos, al que siguieron 222 patitos, Un cementerio perfecto y la nouvelle Cielos de Córdoba.

Los llanos (Anagrama), que además resultó finalista del Premio Herralde de Novela, está centrado en un narrador que se exilia en la soledad de un campo a cultivar una huerta tras la ruptura con su novio y ese proceso de separación comienza a recordar distintas situaciones de su vida.

“El personaje entra en una especie de vida en pausa. Me lo imaginaba mucho como esos animales heridos que van a lamerse las heridas en soledad. Es un personaje al que se le desarmó su vida y un poco la fantasía es narrar una nueva vida ahí en esa soledad del llano”, decía el escritor en una entrevista con Télam a propósito del lanzamiento del volumen.

“Algunos de los materiales son muy cercanos a mi biografía. Pero también hay partes muy lejanas, incluso que originalmente las había empezado a escribir como cuentos totalmente ficcionales. Esta hibridez en relación a cuán cercano o cuán lejano pueden ser a mí estaba en el origen de la novela. Me pareció que era un juego que podía jugar, le podría haber puesto al narrador Pedro o Joaquín y todo el mundo iba a pensar 'este es él', entonces me parecía que a la novela le podía servir como juego con el lector, como pequeña vacilación en el texto”, apuntó.

Vera Giaconi, que llegó al jurado en reemplazo de María Moreno, que sufrió un ACV, sostuvo sobre el libro ganador: “En Los llanos vemos los eucaliptos rompiendo la línea del horizonte, vemos los flashes del amor que ya no es, vemos los zapallos, las lechugas, las hierbas aromáticas creciendo a pesar de todo, vemos a su protagonista poniéndole el cuerpo al paisaje y a los climas, pero también lo vemos refugiándose a veces, agotado por el esfuerzo de intentar controlar lo incontrolable”.

“Poco a poco, esta novela nos va regalando la experiencia de contemplar. Con una trama mínima, con mucha paciencia y belleza, con honestidad y hondura, Federico Falco nos transporta y hace posible que nos dejemos habitar por el paisaje y por el tiempo de Los llanos, una novela de gran sutileza verbal y con una forma personalísima que le da un aire nuevo a este género”, apuntó la autora de Carne viva y Seres queridos.

Para Sergio Bizzio, se trata de una novela “de lo mínimo y de lo inabarcable, de lo que se dice y de lo que se calla, de lo consciente y de lo insondable”, que consigue un efecto casi místico: “que te detengas, que paladees, que no te apures”, enumeró.

“'Los llanos' tiene una doble naturaleza: en la planicie hay un abismo, en el derrumbe hay un plan. Pero hay todavía otro doblez, un doblez intenso y único y sin duda un triunfo en la producción del tiempo de lectura: uno relee al mismo tiempo que lee, las dos cosas en simultáneo”, definió el autor de “Rabia”.

Con este libro, Falco se impuso a 204 novelas publicadas en formato impreso entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2020, provenientes de 120 editoriales y de más de 12 provincias. La selección incluyó una segunda etapa donde se seleccionaron 10 novelas finalistas y una instancia última donde los postulantes se redujeron a cinco: Selva Almada con No es un río, Emilio García Wehbi con Maratonista ciego, Pablo Katchadjian con Amado señor y Martín Kohan con Confesión, además de la obra ganadora.

CB con información de Télam