La 50° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires cierra este lunes sus puertas con un balance positivo tras reunir a más de 1.340.000 de visitantes, casi un 10 % más que en 2025, consolidándose como uno de los principales encuentros culturales de habla hispana.

La feria, que este domingo concluyó su agenda de actividades, contó con 380 stands, 480 expositores nacionales e internacionales y 1.587 sellos editoriales, distribuidos en nueve pabellones y doce salas de eventos en más de 50.000 metros cuadrados de exposición en el predio de La Rural en Buenos Aires.

“La exitosa convocatoria demuestra que este evento sigue siendo, a medio siglo de su creación, un faro y punto de encuentro para amantes de los libros provenientes de todo el mundo”, señaló La Fundación El Libro, organizadora del evento, en un comunicado difundido este domingo.

De esta edición participaron 14 países, dos colectividades y 19 provincias argentinas, mientras que Perú fue el país invitado de honor, con un espacio de 500 metros cuadrados dedicado a la promoción cultural y editorial.

Entre los eventos más salientes de la feria resaltaron el acto inaugural compartido por las escritoras argentinas Leila Guerriero, Gabriela Cabezón Cámara y Selva Almada y la presencia del sudafricano J.M. Coetzee y el chino Mo Yan, ambos premios Nobel de Literatura.

Según los organizadores, entre los eventos más convocantes estuvieron las presentaciones de los escritores Agustina Bazterrica, Claudia Piñeiro, Leonardo Padura, Arturo Pérez-Reverte y del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof.

La programación cultural incluyó más de 1.300 actos y actividades, además de más de 5.300 firmas de autores, y se destacaron además las presentaciones musicales realizadas por primera vez en la “Pista Central”, una carpa de 1.800 metros cuadrados instalada en el centro del predio ferial.

Casi 37.000 estudiantes y cerca de 3.900 docentes participaron de las actividades, que comenzaron el pasado 23 de abril.

Respecto a la próxima edición, la organización informó que se celebrará entre el 29 de abril y el 17 de mayo de 2027 y anunció que tendrá a España como país invitado de honor.

Con información de la agencia EFE

Colapinto acelerará con un F1 por Palermo, empieza el evento literario más convocante del mundo hispano, y el BAFICI entra en su recta final.

Colapinto, a toda velocidad

A partir de las 9 del domingo se podrá entrar a los sectores habilitados para ver la demostración de Franco Colapinto acelerando un coche de Fórmula 1 por las calles de Palermo. Habrá dos grandes escenarios con pantallas gigantes en las plazas Seeber y Sicilia (Av. Del Libertador y Av. Sarmiento), donde se podrán ver los giros de Franco desde distintos ángulos. También se presentarán DJs y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad. Recomiendan llegar al lugar en transporte público. No está permitido acampar ni llevar paraguas, y la venta ambulante estará prohibida. No se suspende por lluvia.

La Feria del Libro abre sus puertas

Desde este jueves y hasta el 11 de mayo, la Rural (Av. Santa Fe 4201) será la sede de la cultura universal con la edición 50° de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el evento editorial y literario más concurrido del mundo hispano. Contará con la presencia de dos Premios Nobel: el sudafricano J.M. Coetzee y el chino Mo Yan, además de autores como Arturo Pérez Reverte y Leonardo Padura. La programación incluye muestras con dibujos de Roberto Fontanarrosa y un homenaje a los libros prohibidos por la última dictadura. Y el sábado será la Noche de la Ciudad, con entrada gratuita desde las 20. Toda la información se puede consultar en feriadellibro.ar

Corrientes 24: homenaje a Luis Brandoni

Este sábado la nueva edición de Corrientes 24hs rendirá homenaje a Luis Brandoni con la proyección a cielo abierto de las películas “Esperando la carroza” (20.15 hs), “El cuento de las comadrejas” (22.10 hs) y “Parque Lezama” (00.30 hs), que el actor protagonizó en distintas etapas de su trayectoria. La avenida será peatonal, entre Libertad y Cerrito: los comercios gastronómicos tendrán descuentos especiales y estarán abiertos hasta las 3.

Llega la carrera para los amantes de Italia

Se lanza una nueva edición de MaraTANA, la carrera que une a la comunidad italiana en Buenos Aires. Habrá de 15k, 10k y 3k, además de música y actividades recreativas. Las dos distancias más extensas largan a las 8 y la restante, a las 10. Será el domingo en Av. De Los Italianos y Marta Lynch. La inscripción está abierta en https://shorturl.at/3e7aA

Sigue la fiesta del cine independiente

Este domingo será el último día del BAFICI, el festival de cine independiente más importante de Latinoamérica. El evento cinéfilo entra en su recta final con estrenos, rescates y muchas actividades para disfrutar lo mejor del séptimo arte. Hay nueve sedes y las entradas para todas las funciones están disponibles en bafici.org o en la boletería del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Una noche para recorrer las galerías de Retiro

Más de 50 espacios abrirán sus puertas para que los vecinos puedan adentrarse en la identidad de Retiro. La propuesta reúne a más de 50 galerías, trastiendas, talleres de artistas y espacios culturales, y propone cuatro circuitos que atraviesan las calles Arroyo, Florida, Suipacha y Reconquista. Se hará este viernes, de 18 a 22. Toda la información se puede consultar en buenosaires.gob.ar/DescubrirBA

La historia del Subte y las Islas Malvinas

El Museo del Subte (Av. del Barco Centenera 777) abre sus puertas para conocer la historia del Subte a través de la exhibición de un coche de principios de siglo XX, cerámicas originales y equipamiento que solía estar en las estaciones. También habrá paseos en tranvía y la jornada se completará con un homenaje especial a los Héroes de Malvinas. Se hará este sábado, de 12 a 19.

El Regimiento de Patricios cambia la guardia

El Regimiento de Infantería 1 “Patricios” hará este sábado a las 10.30 el relevo de guardia en la Plaza de Mayo. El acto comprende ejercicios de orden cerrado, un recitado y un carrusel musical a cargo de la Banda Militar “Tambor de Tacuarí”.

El Teatro Colón también es para chicos

El Colón (Cerrito 628) propone un Concierto entre almohadones, una obra para chicos que combina un ensamble instrumental y cantantes del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. El programa ofrece obras y fragmentos de grandes clásicos de la música, como El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns, La flauta mágica y Los cuentos de Hoffmann. Habrá funciones este domingo, a las 11, y los domingos 10 y 31 de mayo y 14 y 21 de junio. Las entradas están disponibles en www.teatrocolon.org.ar o en la boletería.

Paraíso vuelve a los escenarios

Vuelve Paraíso, una obra que interpela la masculinidad a través de la historia de Juan y Jessi, dos opuestos obligados a convivir en un mismo cuerpo. La pieza es obra de la española Inmaculada Alvear interpretada por Luciano Cáceres, con dirección de Ignacio Rodríguez de Anca. Habrá funciones todos los miércoles a las 20 en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056).

Las danzas peruanas se suben al Anfi

Como Invitado de Honor en la Feria del Libro 2026, Perú celebra su cultura con un espectáculo de danza a cargo del Ballet Folclórico Nacional de ese país y la Orquesta Sinfónica Nacional. Se presenta el domingo a las 19 en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal).

Los chicos van al espacio

Los Mellis Kids llegan a la Usina del Arte (Caffarena 1) con un show para toda la familia. En Misión Espacial, invitan a chicos y grandes a sumarse a un viaje por otros planetas para descubrir qué es lo más valioso que podemos compartir con el universo, en un show que combina música, juego, curiosidad y aventura. Será el domingo a las 18. La entrada es con reserva previa en usinadelarte.ar

Las escritoras argentinas Selva Almada, Leila Guerriero y Gabriela Cabezón Cámara rechazaron este jueves la “etiqueta de mujeres escritoras” durante la charla inaugural de la 50 edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.

“Estoy en contra de la idea de que se nos englobe como mujeres que hacen literatura de mujeres”, afirmó Guerriero y señaló que “no existe la literatura femenina”, aunque valoró que “sí hay más mujeres en la industria editorial, y es positivo”.

La periodista consideró que esa clasificación funciona como “un gueto”: “Nos ponen en una mesa con mujeres para hablar de literatura femenina, cuando tal cosa no existe”.

 “Que seamos concebidas como mujeres que escriben es poner una etiqueta, achatar la cuestión o meterla en un frasquito”, agregó.

Almada, en tanto, destacó que en la actualidad existe “más visibilidad” para las autoras, pero subrayó que también existe una literatura diversa y variada hecha por mujeres, lejos de cualquier homogeneización.

 Cabezón Cámara afirmó que las mujeres escriben como cualquier ser humano y no se debería hacer foco en el género, tal como ocurre con otros grupos sociales subrepresentados.

Sobre la situación argentina

Las tres autoras no evitaron expresar su visión sobre la situación política y social actual de Argentina, intervenciones que fueron recibidas con aplausos del público.

Al iniciar su intervención, Cabezón Cámara mostró una camisa con la frase: “El agua vale más que todo”, en rechazo a la reforma de ley de glaciares, aprobada por el Congreso argentino y que impulsó el Gobierno de Javier Milei.

Esta reforma permite el desarrollo de proyectos de minería en las zonas aledañas a los glaciares.

La autora llamó a defender el agua y convocó a la segunda marcha de antorchas que se realizará el próximo sábado en la ciudad de Buenos Aires.

Guerriero, en tanto, cuestionó el uso del lenguaje en la esfera pública. “La sociedad está intoxicada con el arrebato, la hostilidad, el griterío y el desprecio”, dijo, y advirtió que promover esos discursos desde el poder es una “irresponsabilidad gigantesca”.

“Lo que sucede en nuestro país es necrogrotesco”, afirmó Cabezón Cámara, mientras que Almada apuntó contra la degradación del discurso oficial: “Si desde el poder se es tan descuidado con el lenguaje, con ese desprecio y esa oscuridad, entonces todo el resto de la sociedad se siente habilitado para hablar con ese desprecio”.

La autora también se refirió a la situación educativa y al acceso a la lectura: “La lectura es un derecho, pero la educación está desmantelada. Los sueldos de los docentes son miserables y todo eso vulnera el derecho a la lectura de niñas y niños”.

La charla, moderada por la periodista María O'Donnell, fue el cierre del acto inaugural oficial de la 50° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires, en la que el público se deleitó con un pequeño concierto del músico Fito Páez y también hubo discursos atravesados por tensiones políticas y protestas.

La programación de la Feria, uno de los principales eventos culturales de América, continuará en los próximos días con diversas actividades, con celebraciones por su aniversario, Perú como país invitado de honor y una destacada participación de autores españoles.

EFE

Dice John Berger que lo que hace de la fotografía un invento extraño –y subraya: “con consecuencias imprevisibles”– es que sus materias primas fundamentales son la luz y el tiempo. Dice, también, que las fotografías tienen la capacidad privilegiada de detener el flujo del tiempo, y que, por ese gesto muchas veces azaroso –el de arrancar algunas escenas de un posible devenir–, se convierten en “objetos discontinuos”. Dice, por último, que no hay fotografía que no sea ambigua, justamente porque lo que ellas exponen fue capturado de una continuidad pasada (“si el suceso es un acontecimiento público, esta continuidad es historia; si es personal, la continuidad, que ha sido rota, es una historia de vida”).

Encuentros fortuitos, memorias resquebrajadas, tiempos entrecortados, hallazgos escurridizos, vidas repletas de agujeros, episodios de la historia que se escribe con mayúsculas y varias fotografías confluyen en Las fotos, de la fotógrafa y escritora Inés Ulanovsky. El libro salió originalmente en 2020 y ahora llega en su versión definitiva publicado por la editorial Blatt & Ríos. 

Entre las muchísimas cosas que me gustan de Las fotos –uno de los libros que más leí, subrayé, regalé, comenté entre gente querida y volví a leer porque es de los más hermosos entre los que se publicaron en nuestro país en este primer cuarto de siglo– está la belleza con la que su autora logra exponer todas esas tensiones que describe Berger y que atraviesan a la fotografía. Esa condición inasible que la hace ser tan preciada y tan misteriosa (el vaivén que mencionamos varias veces y al que siempre estamos volviendo cuando pensamos en ellas: lo que hacemos con las fotos, lo que las fotos hacen de nosotros). Porque la fotografía es, antes que nada o después de todo, un enigma y Las fotos está para venerarlo.

El libro trae ahora quince textos que la autora escribe a partir de encontrarse, de chocarse, de dar con fotografías en circunstancias muy diversas que a la vez retratan circunstancias muy diversas (hay imágenes de su archivo personal, de víctimas del terrorismo de Estado, de sonrisas anónimas frente al mar, de despedidas insospechadas, de amistades entrañables, de niñas tristes, de personas muertas, de amores que atraviesan los años). Las fotos, en la vida de Inés, tarde o temprano aparecen, se hacen ver. Porque ella es un imán de imágenes y, a la vez, las imágenes funcionan como imanes para ella: las ha tomado, a lo largo de los años, como fotógrafa profesional; las ha conservado por herencia familiar (su madre, Marta Merkin, fue entre muchas cosas una destacada fotógrafa en la década del ‘70); las ha catalogado y registrado en su trabajo en distintos archivos fotográficos; las ha expuesto en muestras como curadora; las ha recolectado, y lo sigue haciendo, cuando camina por la calle y las ve tiradas en la vereda (“Siento la absurda responsabilidad de conservar esos momentos de felicidad ajena”, dice sobre unas fotos que rescató de la basura).

Quizás porque la propia Inés intuya que no hay álbum de fotos que no esté incompleto –y esto también vale para la memoria y vale para cualquier vida–; que no se arme de un modo arbitrario, que no cargue con el peso de las ausencias, todas las fotos y todas las historias de Las fotos traen con ellas algo inacabado, una escena a la que le falta una pieza, la sombra de la ruptura temporal de la que habla Berger. Y, sin embargo, ahí las agrupó y ahí insisten, con toda su ambigüedad, con todo su misterio, con toda su luz, para armar un artefacto poderoso con consecuencias imprevisibles.

Siento la absurda responsabilidad de invitarlos a leer Las fotos. Y de dejarlos con una nueva entrega de Mil lianas.

1. Feria del Libro. Llegó finalmente ese momento del año: por estas horas se inauguró la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que en esta oportunidad celebra su edición 50 (la primera fue en 1975; desde entonces se interrumpió una sola vez por la pandemia). Se podrá visitar hasta el 11 de mayo en el predio de La Rural, en Palermo.

Por el peso de su historia, por las expectativas que genera en el sinuoso mundo editorial, por la presencia de muchísimos escritores y escritoras, la Feria siempre se convierte en una suerte de caja de resonancia del sector. Este año, además de la participación de J. M. Coetzee y Mo Yan, dos ganadores del Nobel, el encuentro literario tendrá varios homenajes dedicados a Jorge Luis Borges a 40 años de su muerte y contará con la presencia de varios visitantes locales y del exterior.

Como pasa ante eventos de esta magnitud, siempre afloran detractores inflexibles, entusiastas alegres, personas con críticas más que interesantes, personajes que aman odiarla e intensidades de todo tipo. Por mi parte, llevo la ventaja de que tengo muchos amigos y amigas que trabajan entre los expositores. Entonces disfruto de ir a la Feria, recorrerla en horarios con poca gente, conversar en los stands, meterme a escuchar alguna charla, aunque no tenga mucha idea de quienes participan. Pueden leer algunos detalles de esta edición por acá. En las próximas semanas seguramente les iré contando un poco más.

Hasta el 11 de mayo tendrá lugar la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Más información, en este enlace.

2. Pensotti por dos. Una historia de cruces, de duelos, de espejos, de aquello que se representa y eso que se parece a otra cosa con desparpajo. Con voracidad. Una sombra voraz se llama una de las últimas obras teatrales de Mariano Pensotti, uno de los dramaturgos más destacados de la escena local, que indaga, con humor y sutileza, en los modos con los que se cuentan los episodios memorables de una vida y también sus vaivenes. Los picos y los inevitables descensos.

Estrenada en 2025 con gran éxito y en cartel por estos días en la sala Dumont 4040 del barrio porteño de Chacarita, en Una sombra voraz aparecen dos hombres en escena. Uno es Julián Vidal, un escalador que a punto de retirarse decide lanzarse a la aventura que no pudo completar su padre. El otro es Manuel Rojas, un actor que, amesetado en su trabajo, recibe una propuesta que podría cambiarle la vida: interpretar a Vidal en una película sobre aquella epopeya que decidió encarar hacia el final de su carrera.

Mediante un uso inteligentísimo del espacio y con grandes actuaciones de Patricio Aramburu y Diego Velázquez, se arma un relato gracioso y muy profundo y los límites entre esa convención que llamamos realidad y la otra que nombramos como ficción –como ocurre en buena parte del trabajo de Pensotti y de su colectivo teatral Grupo Marea desde hace dos décadas–, empiezan a diluirse.

Además de tener varias funciones semanales, Una sombra voraz llegó también por estos días en formato de libro. Fue publicado por la editorial Paripé Books, junto con otro texto del grupo que lleva como título La obra y que se estrenará a finales de junio en el Teatro Alvear de Buenos Aires. También combinando texturas, representaciones e historias que parecen repetirse, La obra narra el derrotero de Simon Frank, un judío polaco que dice haber sobrevivido a los campos nazis y que en 1962, años después de su llegada a una pequeña localidad argentina, comienza a construir decorados que reproducen los lugares de su vida en Polonia para montar allí una obra de teatro acompañado por los habitantes del lugar. 

Entrevisté hace unos días a Mariano Pensotti. Habló sobre la cocina de estas obras, del libro y de la vitalidad del teatro en tiempos saturados de pantallas. Pueden leer la entrevista por acá.

El libro que reúne los textos teatrales de Mariano Pensotti salió por Paripé Books. Más, en esta entrevista con el autor. Y, por acá, otros lanzamientos editoriales de abril.

3. Apostilla. Una linda noticia por si se lo perdieron: a partir del lunes 27 y por una semana se podrá ver gratis a través de la plataforma Lumiton el documental Foto Estudio Luisita, de Hugo Manso y Sol Miraglia. Se trata de un trabajo de observación y de gran cercanía con las protagonistas (Miraglia, de hecho, es la albacea de la obra de ambas) que eligió recuperar la figura de Luisa Escarria y de su hermana Chela, dos mujeres que emigraron a la Argentina a finales de los ‘50 y que montaron en su pequeño departamento en el corazón de la calle Corrientes un estudio fotográfico que llamaron Foto Estudio Luisita (si se les pasó, conté la historia de este lugar increíble por acá).

Primero enfocadas a la fotografía social y luego dedicadas a tomar imágenes que terminarían en las marquesinas y en los programas de mano de las obras de teatro de la revista porteña, con el correr de los años el lugar se convirtió en un mito. Por allí pasaron, para ser inmortalizados por la cámara de Luisa –Chela luego se dedicaba a trabajar en el retoque manual de las imágenes– grandes íconos del espectáculo como las hermanas Ethel y Gogó Rojo y Mimí y Norma Pons; Tita Merello, Nélida Lobato, Nélida Roca, Susana Giménez, Moria Casán, los cómicos Pepe Marrone, Alberto Olmedo y Jorge Porcel, o René Lavand, Atahualpa Yupanqui y Mariano Mores, entre muchísimos otros.

El documental Foto Estudio Luisita se podrá ver online y gratis a través de la plataforma Lumiton a partir del 27 de abril en este enlace.

Banda sonora. “Esta canción llega en una atmósfera de caos”, señalaron desde Massive Attack en un comunicado en referencia al tema Boots On The Ground, que lanzaron hace unos días junto a Tom Waits. “En todo Occidente, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando con la política neofascista”, agregaron.

El lanzamiento llega acompañado por un video que repasa, a través de imágenes muy elocuentes, distintos episodios de violencia institucional en los Estados Unidos. Se los dejo por acá. 

También va un recordatorio: la banda sonora de Mil lianas se puede escuchar, como siempre, en este enlace.

Bonus track. Un lindo plan si andan por Buenos Aires y alrededores. En las próximas semanas habrá varias funciones del documental Recordá esto, del escritor argentino Matías Capelli (hablamos de él por acá, cuando salió su novela El mar interior). Se trata de una suerte de ensayo audiovisual en el que se superpone la voz de una mujer que se pregunta por el origen de los monumentos que pueblan la ciudad de Buenos Aires y una serie de imágenes magnéticas que exhiben a esos monumentos a veces olvidados, a veces rotos, a veces incompletos. Este sábado 25 de abril y el domingo 10 de mayo, la película se podrá ver en Arthaus (Bartolomé Mitre 434, CABA). Y, el jueves 14 de mayo, tendrá una función en el cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos). Más información sobre los horarios y las funciones, por acá.

Bonus track II. Atención quienes estén detrás de concursos literarios para textos inéditos. Hasta el 11 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar del Premio Hebe Uhart de Novela 2026. Se trata de un certamen que busca “promover la creatividad artística, impulsar la escritura, fomentar la producción de novelas, reconocer y darles una visibilidad mayor a las nuevas narrativas”. El premio será de $4.000.000 y la publicación de la obra bajo el sello Ediciones Bonaerenses. La obra será elegida por un jurado compuesto por María Moreno, Marina Yuszczuk y Eduardo Muslip. Por acá pueden leer las bases y condiciones. 

Posdata. Llegaron mensajes muy lindos por estos días. Uno muy especial, de Ignacio, que me cuenta que conectó algo que leyó hace un tiempo en Mil lianas con un libro que se cruzó en un viaje por San Martín de Los Andes. Con eso armó un cortometraje que grabó con vecinos de Sicardi, en las afueras de La Plata. Se llama Komorebi y parece que muy pronto verá la luz. Gracias también a Facu, que escribió desde Rosario, a Mari y a Juan. Como saben, siempre me encuentran por acá.

¡Hasta la próxima!

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La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires fue inaugurada este jueves y se desarrollará hasta el 11 de mayo en el predio de La Rural con una programación especial que conmemora sus 50 años de historia bajo el eje “memoria y futuro”. La propuesta combina un recorrido por el pasado cultural y político del país con nuevas experiencias y debates sobre el rol del libro en el siglo XXI.

En su discurso de apertura, el presidente de la Fundación Libro, Christian Rainone, destacó que en medio del contexto de crisis que golpea al país “se publican más libros, pero hay menos tirada”.

Además, reclamó avanzar con una “solución concreta” para el recupero del IVA, al considerar que es clave para sostener y fortalecer el sector de las librerías. “Son el punto de encuentro entre el libro y el lector dentro de la feria”, remarcó.

Rainone recordó que ya había planteado este reclamo el año pasado sin obtener respuestas y advirtió sobre el impacto de la falta de medidas: “Cada año que pasa sin resolverlo implica una librería menos”.

También fue abucheado ni bien inició su discurso cuando hizo referencia a Jorge Macri, y los silbidos se repitieron más adelante al agradecer al gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La tensión dentro de La Rural escaló cuando Rainone nombró a la ministra de Capital Humano, Sandra Pettovello, y el programa Chequelibro Escolar.

Ante los silbidos, el presidente de la Fundación El Libro hizo una pausa y cuestionó la actitud de los asistentes. “Me parece que es algo para aplaudir, no para abuchear”, expresó, y pidió que acompañaran la iniciativa con aplausos.

Cifelli defendió la política cultural y anunció medidas para el sector

El secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, fue otro de los oradores en la inauguración de la 50° Feria del Libro, donde expuso la visión del Gobierno sobre el rumbo del área cultural en el actual contexto político y económico.

Durante su intervención, el funcionario describió el presente como una etapa de “transformación profunda” y destacó la necesidad de ordenar el país, recuperar la confianza y poner en primer plano la libertad. En ese marco, valoró el esfuerzo de todos los actores que integran la cadena del libro, desde editores hasta libreros.

Entre los anuncios, Cifelli adelantó que el Gobierno impulsará líneas de trabajo conjunto con el sector editorial para fomentar y reconocer la producción literaria en todo el país. También confirmó la participación de Argentina en importantes eventos internacionales, como las ferias del libro de Bolonia, Fráncfort y Nueva York, además de la Bienal de San Pablo.

El secretario también hizo foco en la desregulación del mercado editorial y señaló que se están eliminando trabas burocráticas que dificultaban la circulación de libros. En ese sentido, destacó la decisión de eximir de impuestos el ingreso de libros extranjeros para esta edición de la Feria.

En otro tramo de su discurso, vinculó estas medidas con el rumbo general del Gobierno y resaltó el liderazgo del presidente Javier Milei y el acompañamiento de Karina Milei, en medio de reacciones adversas del público.

Por último, Cifelli respondió a las críticas de la oposición y defendió la política cultural oficial. Aseguró que la gestión no busca realizar “marketing editorial”, sino avanzar en un proceso de ordenamiento basado en la responsabilidad y el trabajo sostenido.

Críticas al lenguaje, la educación y la crisis del libro en la apertura

La charla inaugural de la Feria del Libro reunió a Leila Guerriero, Selva Almada y Gabriela Cabezón Cámara en un panel atravesado por cuestionamientos al contexto social, económico y político.

Uno de los primeros ejes surgió a partir del rechazo de Guerriero a la categoría de “literatura femenina”. La autora consideró que este tipo de etiquetas reduce y encasilla la producción literaria, aunque reconoció como un avance la mayor presencia de mujeres dentro del sector editorial.

Por su parte, Almada puso el foco en la situación educativa y advirtió sobre el deterioro de la escuela pública. En ese sentido, vinculó los bajos salarios docentes y el desfinanciamiento con una vulneración directa del derecho a la lectura de niños y jóvenes.

La situación económica también fue eje de críticas. Cabezón Cámara señaló que los bajos ingresos dificultan el acceso a los libros y afectan tanto a lectores como a librerías, al tiempo que planteó la necesidad de mejorar los salarios para sostener el circuito cultural.

Además, la escritora fue la primera en tomar la palabra y lo hizo con un gesto político: lució una camisa con la leyenda “El agua vale más que todo”, en rechazo a la modificación de la Ley de Glaciares impulsada por el Gobierno nacional.

El tono del encuentro se volvió más político cuando Guerriero cuestionó el clima social y el discurso público, al que describió como cargado de agresividad. En esa línea, advirtió sobre la responsabilidad de quienes ejercen el poder en la reproducción de esos mensajes.

Más directa, Cabezón Cámara apuntó contra el presidente Javier Milei, a quien criticó por su forma de expresarse y por el uso del lenguaje en el ámbito público.

En el cierre, Almada retomó esa preocupación y sostuvo que cuando desde el poder se naturalizan discursos cargados de desprecio, ese tono se replica en la sociedad, profundizando un clima de confrontación.

Qué es el programa Chequelibro Escolar

El programa, impulsado en conjunto con el ministerio que encabeza Sandra Pettovello, contempla una inversión compartida de 600 millones de pesos, con aportes iguales entre la Fundación El Libro y la cartera nacional.

Además, la iniciativa incluye descuentos de hasta el 50% por parte del sector editorial y librero, con el objetivo de facilitar el acceso a la lectura.

Según explicó Rainone, la propuesta apunta a que cada estudiante que visite la feria en el marco de actividades escolares pueda retirarse con un libro.

En el cierre, el titular de la Fundación llamó a mantener el respeto durante el desarrollo del evento y destacó el valor de la convivencia democrática. También subrayó la importancia de poder compartir un espacio donde conviven distintas miradas.

El itinerario de la Feria del Libro

Uno de los núcleos centrales está dedicado a la memoria editorial argentina, con una muestra sobre libros y autores censurados durante la última dictadura militar. El espacio busca recuperar obras prohibidas y reflexionar sobre el papel de la industria del libro en contextos de represión, en diálogo con el presente.

En paralelo, la Feria ofrece un itinerario histórico que reconstruye sus distintas etapas desde su creación en 1975. A través de archivos, objetos y testimonios, los visitantes pueden recorrer la evolución de uno de los eventos culturales más convocantes del mundo hispanohablante. Entre las propuestas destacadas figura “50 Ferias Dibujadas”, una instalación que reúne ilustraciones en vivo y material gráfico que dialoga con la memoria visual del evento.

La programación también incluye homenajes a figuras centrales de la literatura argentina, con especial foco en Jorge Luis Borges a 40 años de su muerte. Se prevén actividades inmersivas inspiradas en su obra, como un laberinto interactivo y una exhibición internacional de ediciones en múltiples idiomas.

A estas iniciativas se suman los ciclos tradicionales que forman parte del ADN de la Feria, como el Festival Internacional de Poesía, la Maratón de Lectura y el espacio “La palabra indígena”, que en esta edición se integrarán a la lógica conmemorativa.

Con información de medios y Noticias Argentinas

JIB

A poco menos de un mes de su apertura, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se prepara para celebrar su edición 50 con varias novedades. El encuentro literario, uno de los más importantes del mundo en idioma español del rubro, se llevará adelante del 23 de abril al 11 de mayo en el predio de La Rural del barrio porteño de Palermo y promete, según adelantaron sus autoridades, la presencia de dos ganadores del Premio Nobel (el sudafricano J.M. Coetzee y el chino Mo Yan), numerosas muestras especiales para celebrar el aniversario redondo, homenajes a Jorge Luis Borges a 40 años de su muerte y actividades que contarán con la presencia de destacados autores locales e internacionales con Perú como país invitado de honor.

Mientras que varios expositores consultados por este medio oscilan entre el entusiasmo y las expectativas moderadas ante la nueva edición de la Feria porteña por la complejidad de la situación económica y la baja del consumo en general –que en el rubro de los libros se acentúa todavía más–, desde la Fundación El Libro, organizadora del evento, se proponen celebrar el medio siglo de vida con un despliegue mayor al de las ediciones anteriores.

En una presentación a la prensa que ofrecieron las autoridades esta semana, Christian Rainone, presidente de la Fundación El Libro, afirmó que para este especial aniversario, la Feria cuenta con el apoyo de numerosas instituciones públicas y privadas. Entre otros, destacó la “fuerte presencia” de China y el acompañamiento del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Una vez más, hizo énfasis en la idea de “innovación” y destacó el relanzamiento de la página web y el nuevo logo de la Feria para la edición 2026.

Rainone celebró, además, que en esta fecha especial “la venta de los espacios fue un éxito” y que los expositores serán alrededor de 450, unos 30 más que el año pasado.

Sobre las polémicas suscitadas entre la entidad y el gobierno de Javier Milei desde la llegada de los libertarios a la Casa Rosada, desde la Fundación informaron que nuevamente, salvo la Biblioteca Nacional, las entidades culturales que dependen del Ejecutivo nacional no tendrán un stand en la Feria, pero sí que ofrecerán actividades durante una noche particular en la pista central del predio, además de la presencia de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), que hará sus tradicionales compras de libros.

Sobre la asistencia de las autoridades durante la inauguración, Rainone aseguró que las invitaciones a los representantes del Poder Ejecutivo nacional han sido enviadas aunque todavía no pudo confirmar si el secretario de Cultura de la Nación, Leonardo Cifelli, estará presente para dar el tradicional discurso protocolar.

Durante su intervención el año pasado, con palabras que tuvieron un tono provocativo para los escritores y representantes del sector cultural presentes en la sala, Cifelli le dedicó un insólito agradecimiento especial a Karina Milei “por su apoyo constante” a su gestión, lo que provocó un encendido repudio del público, que lo abucheó y cantó contra las políticas del gobierno nacional.

“¿Ustedes sacaron el cepo o lo sacó Milei?, preguntó desde el estrado y en tono de chicana el funcionario libertario, que poco después se retiró acompañado por un pequeño grupo que aplaudió levemente su discurso. 

Libros prohibidos, programación destacada

“Siempre es una alegría compartir con la prensa las novedades de cada edición. Pero en esta oportunidad en que celebramos el 50° aniversario de la Feria del Libro de Buenos Aires, esa felicidad se multiplica. Organizar la programación es un esfuerzo enorme, pero tener la certeza de que ese esfuerzo va a ser disfrutado por cientos de miles de visitantes le da sentido a todo lo que hacemos. Ojalá que este año, una vez más, cada libro encuentre a ese lector que lo está esperando”, expresó por su parte el director de la Feria, Ezequiel Martínez.

Además de confirmar la presencia de los ganadores del Nobel, Martínez adelantó que, entre muchos otros, llegarán este año autores como Leonardo Padura, Arturo Pérez Reverte, María Fernanda Ampuero, Benoît Coquil, Kim Ho-yeon, Frank Báez, Nona Fernández, Adriana Calcanhotto, Kiran Desai y Andrea Bajani para participar de mesas, encuentros y debates. A ellos se sumarán los autores y autoras que formarán parte de la delegación de Perú, el país invitado de honor, que eligió como lema “Caminos que nos unen” para dar cuenta del vínculo entre esa nación y la Argentina.

De los nombres locales, confirmó los de Dolores Reyes, Martín Kohan, Eduardo Sacheri, Claudia Piñeiro y Laura Ramos, entre muchos otros.

El director de la Feria también informó que la inauguración estará a cargo de las escritoras Selva Almada, Gabriela Cabezón Cámara y Leila Guerriero y que la charla, moderada por la periodista María O’Donnell el 23 de abril a partir de las 18, se llevará a cabo en la pista central de La Rural. Ese nuevo espacio, con capacidad para más de 1200 personas, en esta oportunidad ofrecerá numerosas actividades a lo largo de las casi tres semanas de exposición.

Entre la programación destacada por el aniversario 50, también adelantó una serie de muestras e instalaciones que se podrán visitar dentro del predio. Una estará dedicada a homenajear a libros y autores censurados durante la última dictadura militar, con la curaduría de Judith Gociol. 

En su intervención, Martínez recordó que durante los años del gobierno de facto en la Feria –que abrió por primera vez sus puertas en 1975 y solamente se suspendió un año por la pandemia de Covid-19– hubo libros que no se podían exhibir “y autores que no se podían nombrar” y que con esta iniciativa buscan reivindicarlos.

Además, en el Pabellón 8 habrá un espacio llamado “50 Ferias Dibujadas” con historietistas y dibujantes invitados a ilustrar en vivo y una exposición con firmas, fotos y viñetas que le regalaron a la entidad visitantes ilustres que pasaron por Buenos Aires a lo largo de las últimas cinco décadas.

A 40 años de su muerte, Jorge Luis Borges tendrá varios homenajes. Los visitantes que ingresen por la entrada ubicada en la avenida Santa Fe se encontrarán, en el Pabellón Ocre, con un inmenso laberinto interactivo “que invita a los lectores a perderse entre sus pasillos mientras se oye la voz de Borges”, detallaron. La instalación, pensada entre la Feria y la editorial Penguin Random House, busca conmemorar la vigencia de la obra del autor en coincidencia con la publicación, por primera vez en un solo volumen, de sus Ensayos completos, además de las nuevas ediciones de sus Cuentos completos y un tomo con su Poesía completa. En el predio también se podrá ver la muestra Borges nacional y universal, donde se expondrán más de 50 revistas que tuvieron como protagonista al autor de El Aleph, además de ediciones internacionales de sus libros en idiomas como el coreano, el japonés y el bengalí, entre otros.

Este año, además, no faltarán los clásicos inoxidables de la Feria. La programación incluye, una vez más, la tradicional Maratón de Lectura, el Festival Internacional de Poesía y la iniciativa La palabra indígena.

Celebración e inquietud

Entre las editoriales, distribuidoras y distintas entidades que formarán parte de la exposición por un lado aparece la alegría ante la celebración del número redondo y, por el otro, la incertidumbre por el momento que atraviesa el sector.

“Que una feria tan importante como la Feria del Libro de Buenos Aires se sostenga desde hace 50 ediciones de forma casi ininterrumpida en un país marcado por tantos vaivenes como el nuestro es de por sí motivo de celebración. No puedo evitar pensar en que este año se cumplieron también 50 años de otro aniversario, el del inicio de la última dictadura en Argentina. Estoy convencida de que los libros son una de las tantas formas que tenemos de defender nuestra democracia”, señaló a este medio Adriana Hidalgo Solá, directora general de Adriana Hidalgo Editora. 

“Nuestra editorial nació con la idea de promover la libre circulación de ideas. En estos 27 años publicamos obras de autores de distintas corrientes de pensamiento que creemos merecen ser leídas. Ver cómo editoriales tan diversas convivimos en armonía durante la feria, y que a pesar de los contratiempos podemos seguir editando lo que queremos, me sigue conmoviendo como la primera vez”, agregó.

En el mismo sentido se manifestó ante la consulta realizada por elDiarioAR Leonora Djament, responsable de Eterna Cadencia Editora: “Nos preparamos con mucho entusiasmo para la nueva edición de la feria del libro tanto por las novedades que publicamos en los últimos meses y que queremos compartir (Hong de Gonzalo Maier, La realidad absoluta de Luis Sagasti, Amigos de Sylvia Molloy), como por volver a juntarnos con colegas en el stand Los siete logos, espacio que compartimos hace tantos años con editoriales amigas. A la vez, nos enfrentamos a esta feria con tanta incertidumbre como los dos últimos años: por un lado, la baja del consumo general y de los libros en particular es cada vez más alarmante y, por otro lado, los libros argentinos siguen estando caros en dólares para los libreros y distribuidores del exterior. El panorama es realmente muy complejo”.

Maxi Papandrea, director de la editorial Sigilo, también reflexionó sobre el contexto en el que se lleva adelante el encuentro literario: “Estamos muy contentos de participar otra vez de la FIL de Buenos Aires, sobre todo este año tan especial, en su 50 aniversario. En tiempos de crisis económica y cultural, todo espacio de encuentro donde se hable de libros se vuelve indispensable”.

“Tenemos dos noticias importantes para esta feria. La primera es que anunciaremos al ganador de la segunda edición del Premio Hispanoamericano de Narrativa Las Yubartas que organizamos doce editoriales independientes de Latinoamérica y España junto con la Feria Internacional de Nueva York. Se trata de un premio internacional que intenta poner de relieve la literatura original e innovadora que se está produciendo en lengua hispana y cuyo ganador es publicado simultáneamente en doce países. La otra noticia es que iniciaremos la reedición de parte de la obra de Marcelo Cohen con el lanzamiento de Donde yo no estaba, a veinte años de su primera y única edición. Esta novela, considerada la más importante en su obra extraordinaria, se convirtió en un objeto de culto porque hace mucho tiempo que no se consigue y por su extensión, de más de mil páginas”, agregó Papandrea a este medio sobre los planes especiales del sello para esta Feria.

Por su parte Federico Gori, responsable de la distribuidora Big Sur, que reúne en su stand numerosos sellos independientes locales y extranjeros, sostuvo: “Nos estamos preparando con muchísimo trabajo y compromiso. Sabemos que es un contexto complejo para toda la cadena del libro, y eso nos exige ser aún más creativos, cuidadosos y estratégicos en cada decisión. Al mismo tiempo, hay algo de la feria que siempre renueva el sentido de lo que hacemos: el encuentro directo entre los libros y sus lectores”.

“Ese momento en que un catálogo cobra vida en las manos de alguien, cuando una recomendación se transforma en descubrimiento, es lo que nos impulsa. Estamos trabajando con esfuerzo, pero también con entusiasmo y alegría, apostando a que la feria vuelva a ser ese espacio vibrante donde circulan historias, ideas y conversaciones. Creemos profundamente en el libro como lugar de encuentro, y es desde ahí que encaramos esta nueva edición”, concluyó Gori.

Desde la Fundación El Libro confirmaron que de lunes a jueves, la entrada general costará 8 mil pesos, mientras que de viernes a domingos –y también el feriado del 1° de mayo–, el precio será de 12 mil. Siguen vigentes, como siempre, los días y horarios de acceso libre para estudiantes, docentes y jubilados.

Christian Rainone afirmó que por estos días están cerrando un acuerdo con el Banco Provincia para ofrecer descuentos en la venta de libros a sus clientes que rondarían entre el 20 y el 25%, además de la posibilidad de pagar las compras en cuotas. También informó que se encuentran “negociando” con el Banco Nación para ofrecer también a través de esa entidad algún tipo de promoción o descuento.

Un sondeo realizado por la Fundación El Libro sobre las ventas en la edición 2025 de la Feria reveló que se vendieron 1.405.493 ejemplares de libros según informaron los expositores que estuvieron presentes con sus stands, mientras que el volumen de venta total fue de 21.353 millones de pesos.

Hecho a partir de una encuesta a los visitantes que estuvieron en el predio de La Rural en conjunto con expertos de la Universidad Católica Argentina (UCA), el estudio reveló entre otras cosas que en esa oportunidad solamente el 50% de los asistentes compró libros.

AL/CRM

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tendrá lugar en el predio de La Rural, del barrio porteño de Palermo, del 23 de abril al 11 de mayo. Más información sobre la programación y las actividades, en este enlace.

Con la palabra “innovación” como una de las más repetidas entre los discursos y el anuncio de una serie de cambios para 2026, las autoridades de la Feria del Libro de Buenos Aires dieron a conocer algunos detalles del encuentro literario, uno de los más grandes en lengua castellana del mundo, que celebrará el año próximo su edición 50.

En un encuentro que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, las autoridades de la Fundación El Libro, la entidad organizadora de la Feria, informaron que en 2026 la exposición se llevará adelante del 23 de abril al 11 de mayo en el predio de la Rural del barrio porteño de Palermo. El encuentro literario tuvo su primera edición en 1975 y desde entonces, salvo por la pandemia, se desarrolló interrumpidamente y se convirtió en uno de los encuentros más importantes de la agenda cultural argentina.

Entre las novedades anunciadas, se incluye una vinculada con la inauguración, uno de los momentos de la Feria que suele ser la caja de resonancia de debates alrededor de la lectura o del financiamiento de la cultura, con la participación de autoridades del plano local y nacional y discursos encendidos.

Después de años en los que era un autor o autora quien daba las palabras inaugurales (ocurrió en las últimas ediciones con Martín Kohan, Liliana Heker o Juan Sasturain) esta vez se llevará adelante “una conversación” entre tres escritoras.

Las encargadas de hacerlo en 2026, tal como anunció Ezequiel Martínez, director de la Fundación El Libro, serán las escritoras Leila Guerriero, Selva Almada y Gabriel Cabezón Cámara.

Otra de las novedades informadas está vinculada con la participación de delegaciones extranjeras. Tradicionalmente, la Feria anunciaba un año antes el nombre de una ciudad de honor invitada para el año siguiente. Sin embargo, a partir de 2026 y con la idea de innovar en este terreno, Martínez señaló que en esta oportunidad el “invitado de honor” será un país y que el elegido fue Perú.

“Las ferias del libro nos adaptamos y nos enriquecemos”, dijo Martínez durante sus palabras de bienvenida. También invitó a los presentes, entre los que había editores, expositores, autoridades de la Ciudad y de la Fundación y algunos escritores, a “pensar la Feria como una fábrica de lectores”.

“Los invito a que el año que viene nos encontremos en los libros”, subrayó el director de la Fundación.

Después llegó el turno de los saludos protocolares del embajador del Perú en la Argentina, Carlos Chocano Burga, y de la ministra de cultura porteña, Gabriela Ricardes.

Al cierre, fue Christian Rainone, presidente de la Fundación El Libro, quien volvió a hablar de la renovación de la Feria al celebrar su edición 50 y el “hito histórico” que eso representa para los organizadores.

“Más de un millón de visitantes cada año confirman que esta es la cita cultural más importante de la Argentina y una de las más destacadas del mundo de habla hispana. La Feria no existiría sin esa comunidad lectora que, generación tras generación, la ha hecho crecer y trascender”, señaló.

Entre otras cosas, Rainone mostró el nuevo logotipo de la Feria. Además anunció la renovación de la página web y el lanzamiento de una aplicación en la que, quienes quieran visitarla, encontrarán información vinculada con los stands, la ubicación de las actividades y los libros que podrán encontrarse en cada espacio.

El presidente de la Fundación El Libro también habló de una industria editorial que “enfrenta desafíos serios” y de un “contexto económico complejo”.

“La industria editorial enfrenta desafíos serios: el costo del papel, el peso del IVA sobre las librerías y un contexto económico complejo. Pero quienes trabajamos en este sector sabemos que el libro no es solo un bien económico: es un bien cultural, social y democrático. Por eso, seguiremos defendiendo políticas públicas y privadas que lo fortalezcan. Como declaró la UNESCO a comienzos de este siglo, los derechos culturales también forman parte de los derechos humanos”.

En este sentido, se manifestó a favor de ofrecer “entradas cada vez más accesibles” para que se puedan sumar más lectores a la Feria e hizo referencia al lanzamiento de nuevos programas de “chequelibros para escuelas” (“ningún chico debe salir de la feria sin un libro”, subrayó) y para “la edad plateada”, en referencia a los adultos mayores.

Tal como señaló meses atrás cuando se anunciaron algunos resultados de encuestas que se hicieron en la Feria 2025 que indicaron que apenas la mitad del públicó compró libros este año, Rainone volvió a señalar que la intención es “llegar a nuevos públicos”.

Entre otros anuncios, de los que todavía no hay precisiones, aseguró que se abrirán convocatorias de “fundraising” para que empresas privadas puedan sumarse con sus aportes al encuentro literario.

“Desarrollamos un área de fundraising para que todas las empresas o fundaciones que compartan el espíritu de la Feria puedan sumarse con espacios, propuestas o contenidos para nuestros visitantes”, afirmó Rainone.

AL/MC

Por primera vez en su historia y un año antes de su edición 50, la Feria del Libro de Buenos Aires presentó un informe preliminar con datos sobre los intereses y comportamientos de su público, los expositores y las ventas registradas este año. Hecho a partir de una encuesta a los visitantes que estuvieron en el predio de La Rural en la edición 2025 y realizado en conjunto con expertos de la Universidad Católica Argentina (UCA), el estudio reveló entre otras cosas que solamente el 50% de los asistentes compró libros, mientras que el 80 por ciento de ellos ya había asistido a la Feria en años anteriores y el 70% tiene un nivel educativo alto, con formación terciaria o superior.

Consolidado como uno de los mayores encuentros culturales de la agenda argentina y también una de las convenciones del rubro más importantes para los países de habla hispana, la Feria del Libro de Buenos Aires se propuso, según sus autoridades, “analizar e identificar los patrones de comportamiento, hábitos y costumbres de los visitantes, así como las inquietudes, propuestas y experiencias de los expositores y participantes del sector”.

“Queríamos saber dónde estábamos parados como feria”, dijo Ezequiel Martínez, director general de la Fundación El Libro durante un encuentro con la prensa realizado en el microcine de la UCA. El estudio es “uno de los objetivos de innovación” que se propusieron, indicó por su parte el presidente de la entidad, Christian Rainone.

De la exposición de los datos estuvo a cargo Paula Marzulli, la responsable del relevamiento por parte de la UCA.

Marzulli informó que el trabajo que coordinó “marca un hito en la trayectoria de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires” dado que por primera vez en su historia “se realiza un relevamiento de datos exhaustivo entre todos los actores que intervienen en el evento”.

Separado en cuatro ejes –público asistente, jornadas profesionales, expositores comerciales e institucionales y satisfacción de los expositores– el trabajo incluyó encuestas tanto entre los visitantes de la Feria en general que se acercaron a La Rural del 24 de abril al 12 de mayo como entre los asistentes a las jornadas profesionales, que este año tuvieron lugar del 22 al 24 de abril.

De un total de 2024 casos consultados entre el público general, el estudio apunta que 80% asistió a otras ediciones de la Feria, lo que demuestra, según se contó en la exposición ante la prensa, una “alta fidelidad” entre los visitantes. También se destacó que mayoritariamente tienen “un alto índice educativo”, con educación superior o terciaria. La gran mayoría, según la encuesta, proviene de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Gran Buenos Aires, aunque también se registran visitantes de distintas provincias y del exterior. La permanencia dentro de la Feria, en tanto, va de las 2 a las 4 horas.

Consultados por los motivos por los que se acercaron este año al encuentro cultural, solo el 50% aseguró que compró libros, mientras que el resto lo hizo para visitar los stands, para pasear por la feria, por las firmas de libros con autores y autoras y para concurrir a las presentaciones de distintas publicaciones.

Sobre las ventas en la última edición de la Feria, el sondeo señala que se vendieron este año 1.405.493 ejemplares de libros según informaron los expositores que estuvieron presentes con sus stands, mientras que el volumen de venta total fue de 21.353 millones de pesos.

Durante la conferencia se aclaró que ese número incluye las ventas especiales que hacen todos los años representantes de todo el país de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip) y las compras que realizan también durante las jornadas profesionales distintos actores del sector librero.

Sobre el volumen de negocio de este año, el 83% de los expositores consultados aseguró que las ventas aumentaron o se mantuvieron iguales en comparación con el año anterior, mientras que el 73% dijo lo mismo sobre la facturación. Sin embargo, ante una pregunta de los periodistas presentes, los responsables del estudio aclararon que la comparación se hace con 2024, un año catastrófico para las ventas durante la Feria y para todo el sector, que percibió un derrumbe histórico con pocos precedentes.

Según datos de la Fundación El Libro, organizadores de la feria, en la edición 2025 se registraron 1.238.986 visitantes, un 10% más que el año anterior. En 2024 se habían contabilizado 1.126.351 asistentes y fue considerada una de las peores ediciones, en parte, por la crisis económica y por la incertidumbre ante el entonces recién asumido gobierno de Javier Milei.

Aunque aclararon que los datos presentados en esta oportunidad son parciales y que apenas dan indicios de una parte del relevamiento, desde la Fundación El Libro aseguraron que entre las publicaciones más elegidas por el público de la Feria encabezan el ránking los libros de ficción, seguidos por las publicaciones infantiles y juveniles además de las biografías y los estudios literarios.

También destacaron que los visitantes suelen manifestar una “gran identificación” con la Feria y que valoran las firmas de libros y la posibilidad de tener a mano a los autores y autoras, mientras que los expositores expresaron su satisfacción por haber participado del encuentro literario. A la vez, las autoridades del evento aseguraron que entre sus desafíos se encuentran el de “atraer a nuevos públicos”, en especial el infantil y juvenil.

Hacia el final, durante la presentación se anunció el lanzamiento de una nueva página web y de una app de la Feria que concentrará toda la información relevante en un solo lugar y que ayudará a los visitantes a orientarse dentro del predio.

Datos de la FED

Esta semana, desde la Feria de Editores (FED), otro de los encuentros literarios destacados de la agenda porteña, también brindaron información sobre ventas y otros datos de su última edición, realizada entre el 7 y el 10 de agosto.

“En la FED tuvimos una oferta bibliográfica de 18.749 títulos. Creemos que se vendieron más de 80.163 ejemplares durante los 4 días de feria. Nos visitaron cerca de 30.800 personas. Repartimos más de 7000 ejemplares del libro Estafa de forma gratuita a los asistentes”, informaron en un comunicado enviado a los medios donde también dieron cuenta de iniciativas llevadas a cabo este año en la feria como el Premio a la Labor Librera, el Premio Rumbo a Guadalajara y Carthago, una serie de encuentros entre representantes del mundo editorial, el audiovisual y el de los videojuegos.

AL

La Fundación El Libro, organizadora de la Feria Internacional de Buenos Aires, dio a conocer las cifras de cierre de una edición que culmina con números altamente positivos.

✓ Aumento del 10% de público con respecto a 2024.

✓ 42.710 m2 de exposición

✓ 14736 m2 de stands

✓ 346 stands

✓ 465 expositores, locales e internacionales.

✓ 1.417 sellos editoriales

✓ 9 Pabellones (Ocre, Azul, Verde, Amarillo, Rojo, Blanco, Central, 8 y 9)

✓ 12 salas para eventos

✓ 11 auditorios semiabiertos: Zona Infantil Javier Villafañe (Biblioteca, Cuentacuentos, Taller), Zona Futuro, Zona Explora, Espacio Digital, Espacio Diversidad Funcional y Discapacidad, Orgullo y Prejuicio, Firmódromo, Zona Streaming y Tribuna Joven.

✓ 24 países y colectividades presentes: Riyadh – Saudi Arabia; Xunta de Galicia, Paraguay, Ucrania, Brasil, Perú, Armenia, Italia- Istituto Italiano di Cultura, Uruguay, España y Unión Europea (que reúne a Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chequia, Chipre, Croacia, Eslovenia, Francia, Finlandia, Irlanda, Portugal y Polonia, además de España e Italia que contaron con sus propios stands)

✓ 20 provincias presentes: Buenos Aires, Catamarca, Chaco, Chubut, Córdoba, Entre Ríos, Jujuy, La Pampa, Mendoza, Neuquén, Río Negro, Salta, San Juan, San Luis, Santa Cruz, Santa Fe, Santiago del Estero, Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur y Tucumán. También participó la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

✓ 12 editoriales participaron del Nuevo Barrio

✓ 172 expositores estuvieron adheridos al programa Libro% de la CONABIP

✓ 1008 bibliotecas (940 con subsidio) participaron del programa Libro% de la CONABIP

Jornadas Profesionales

✓ Acudieron a la Feria 14.730 profesionales del libro (editores, libreros, distribuidores, ilustradores, traductores, entre otros) provenientes de más de 25 países. Es un 10% más que en 2024.

✓ El Programa Librero Amigo contó con la adhesión de 118 expositores

✓ El Programa Bibliotecario Amigo contó con la adhesión de más de 113 expositores

✓ Logística nacional: se despacharon 28.900 kilos a más de 350 librerías de 160 ciudades de todas las provincias del país. 32% más que en 2024.

✓ Logística Internacional: se despacharon más de 5.300 kilos a 200 librerías de Latinoamérica, España y los Estados Unidos. 40% menos que en 2024.

Programación cultural y para docentes

✓ 674 actos culturales en salas

✓ 657 actos culturales en espacios de la Fundación El Libro

✓ 18 actos en salas organizados por Riyadh, Ciudad Invitada de Honor de esta edición

✓ 4789 firmas registradas (correspondientes a 4.110 autores, en stands de 122 expositores)

✓ 18 firmas (las más convocantes), de 7 expositores en el Firmódromo

✓ 1.025 docentes participaron de las tres actividades educativas y en Zona Docente

✓ 370 narradores participaron en el Encuentro de Narración Oral

✓ 31.895 estudiantes junto con 3.434 acompañantes docentes de 788 establecimientos

Medios y Redes Sociales

✓ 2.158 periodistas acreditados en sala

✓ 337 bookfluencers acreditados en sala

✓ 330.600 seguidores en Facebook

✓ 233.500 seguidores en Instagram

✓ 77.190 seguidores en X

✓ 9.559 seguidores en Tik Tok

✓ 14.010 suscriptores de Youtube

✓ 10 actividades con streaming

✓ 30 videos de charlas subidos a Youtube

✓ 72 programas transmitidos desde el Nuevo Espacio Streaming

Premios y distinciones

Premio de la Crítica

✓ La distinción fue para La llamada de Leila Guerriero, editado por Anagrama 

Séptima Edición del Premio Literario de la Fundación El Libro

✓ 1er Premio: Los tripulantes de Snark de Sebastián Menegaz

✓ 2do Premio: Nos es inocente la flor de Noemí Solimando

✓ 3er Premio: Enramada de Jorgelina Palavecino

Premio a profesionales del libro

✓ Premio Editor del Año: Florencia Cambariere – VR Editoras

✓ Premio Tito Lafalce al viajante del año: Juan Carlos Ferreira

✓ Premio Elvio Vitali al Librero del año: Pablo Kaplún - El Emporio - Córdoba

✓ Premio Amigo Visitante Extranjero: Verónica Mendoza – Librería Carlos Fuentes – Guadalajara

Premio al libro de educación Isay Klasse

✓ Premio Obra Teórica: La sensopercepción en la trama de la expresión corporal. Creatividad, corporalidad y educación artística, Olga Nicosia y Mercedes Oliveto, editado por Novedades Educativas.

✓ Premio Obra Práctica: Violencias: Familias y escuelas desbordadas. Dispositivos de convivencia para fortalecer los vínculos, de Mariano Cranco, editado por HomoSapiens Ediciones.

Actos en salas completas de mil asistentes

✓ Inauguración de la 49.° Feria Internacional del Libro

✓ Alice Kellen presenta su último libro “Quedará el amor”.

✓ Alejandro Bercovich presenta su nuevo libro.

✓ 30 años de Editorial Dunken.

✓ Presentación del libro: “Argentina humana”, de Juan Grabois.

✓ Jorge Fernández Díaz presenta su último libro “El secreto marcial”, ganador del premio Nadal 2024.

✓ Presentación del libro: “Zurda”, de Myriam Bregman.

✓ Guillermo Moreno presenta su nuevo libro “Peronismo hoy”.

✓ Presentación del libro: “Perreo”, de Cazzu.

Otros actos convocantes

✓ El Eternauta, la serie: del cómic a la pantalla. Panel sobre la primera adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica argentina de ciencia ficción.

✓ María Dueñas presenta su nueva novela “Por si un día volvemos”.

✓ Presentación del libro “El loco del fin del mundo”, de Javier Cercas.

✓ Megan Maxwell y Sandra Miró presentan sus últimas novedades.

✓ Presentación del libro: “La isla de la mujer dormida”, de Arturo PérezReverte.

✓ Teatralización de las artes escénicas saudíes. Obra de teatro con cierre de espectáculo conjunto saudí-argentino.

✓ Encuentro con Nacarid Portal, Chriss Braund y Melissa Ibarra.

✓ Charla magistral a cargo del Dr. Mario Alonso Puig.

✓ Camila Sosa Villada presenta “La traición de mi lengua”.

✓ Dia de Armenia.

✓ El Dr. Daniel López Rosetti presenta “Recetas para vivir mejor y más tiempo”.

✓ Florencia Bonelli presenta “La Casa Neville 3. Yo soy el viento”.

✓ Presentación de “Egresados”, el nuevo thriller juvenil de Santiago Speranza.

✓ Presentación del libro: “La muerte ajena”, de Claudia Piñeiro.

✓ Felipe Pigna presenta su nuevo libro.

✓ Homenaje a Hugo Soriani.

✓ Un recorrido por los libros de la autora Elísabet Benavent.

Próxima Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

✓ La 50ª Feria Internacional del Libro en Buenos Aires se desarrollará entre el 21 de abril y el 11 de mayo de 2026.

✓ Las 39ª Jornadas Profesionales se llevarán a cabo del 21 al 23 de abril de 2026.

NB

Por segundo año consecutivo la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires tuvo un debate de cierre. En esta edición el título elegido fue “La cultura en el país de la libertad” y los participantes, moderados por la periodista y escritora Hinde Pomeraniec, fueron Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes. Con momentos de tensión, en especial cuando se habló de la memoria y la dictadura, los disertantes cruzaron opiniones en una jornada marcada por un diálogo que, como ocurrió en 2024, resultó un poco trabado.

Luego de las presentaciones de rigor y ante una sala colmada en el predio porteño de La Rural, la moderadora anunció que para este encuentro fueron elegidas “cuatro personas influyentes de la cultura” en la Argentina y que la intención era que hablaran a partir de dos ejes: dónde está la libertad y por qué volvió a la agenda pública la noción de “censura”.

El primero en intervenir fue Birmajer, quien al comenzar recordó que en 2011 tuvo lugar un episodio que calificó de “censura paraestatal” durante el gobierno de Cristina Fernández de Kirchner cuando “desde el sindicato de camioneros” impidieron la salida de los vehículos que transportaban los diarios La Nación y Clarín. De inmediato, y un poco alejado de la agenda propuesta desde la organización, Birmajer se refirió a una “guerra mundial”.

“Es la del fundamentalismo islámico contra las democracias liberales”, detalló el escritor y señaló como principales responsables a “la República Islámica de Irán y a Hamas”.

De regreso al plano local, Birmajer apuntó que encuentra “inaceptables” los embates a escritores y periodistas desde el Gobierno nacional. “Dentro del mileísmo, aparecen inaceptables persecuciones”, detalló y dijo que muchas veces eso se extiende con “acusaciones y difamaciones” en las redes sociales de parte también de los seguidores de Javier Milei.

Hacia el final de su primera participación, Birmajer dijo que cree que parte de la construcción de esta actualidad nacional a la que calificó de “vulgar” es responsabilidad, según analizó, “del movimiento woke y el progresismo”.

Después llegó el turno de Dolores Reyes, quien apenas comenzó señaló: “Nada conecta tanto con la libertad y sus bordes como la literatura”. 

De inmediato, la escritora nombró a una serie de autores y autoras que para ella fueron importantes y que le hicieron pensar, también, en las condiciones en las que escribieron. Entre otros, nombró a Libertad Demitrópulos, Juan José Saer, Rodolfo Walsh y Héctor Oesterheld y le dedicó un tramo de su intervención a la figura de Antonio Di Benedetto, quien estuvo detenido arbitrariamente por la dictadura militar y fue torturado. “No se le permitía escribir ficción”, recordó la autora de Cometierra e invitó a reflexionar sobre las formas y las condiciones de producción de quienes se dedican a la escritura.

Por su parte, en su primera intervención, Claudia Piñeiro retomó uno de los temas propuestos para el debate y subrayó que lo que ocurre en la actualidad es que la censura existe de manera indirecta.

“No se dice ‘voy a prohibir este libro’ como se hacía en la dictadura”, apuntó la escritora y luego recordó el episodio que protagonizó Reyes con su novela Cometierra, cuando grupos ultraconservadores la tildaron de pornográfica y hasta la vicepresidenta Victoria Villarruel se refirió en ese mismo tono a esa publicación.

Piñeiro contó que se organizó una lectura colectiva entre escritores de la novela, pero que los ataques contra la autora no se detuvieron. “La censura sigue, Dolores hoy abre su Instagram y todavía tiene gente insultándola”, dijo y agregó que a esto, entonces, se suma el problema de la autocensura.

“La gente decide callarse para no sentirse agredida”, agregó en referencia a los ataques desde el Gobierno nacional a figuras del mundo del espectáculo, la cultura y el periodismo.

En cuarto lugar tuvo la palabra Tomás Abraham, quien se mostró en disenso con sus antecesores.

“No veo un problema de censura en nuestra sociedad”, afirmó el filósofo y destacó que en la Argentina hay “alternancia en el poder” desde el regreso de la democracia. “No hay censores acreditados ni prohibiciones de autores”, sostuvo con énfasis y agregó: “Decimos lo que queremos cuando y donde queremos”. Esa última frase despertó la inquietud de las participantes, quienes discreparon con esa afirmación.

Abraham también se refirió a la “cancelación” y al “ninguneo” llevado, entre otros “por formadores de opinión pública” que, en su visión, “dictan desde su autoridad qué no debería leerse” y “qué libros no merecen reseñas” en los medios. 

También aseguró que, en su opinión, existe “una hegemonía que logra establecerse con ayuda del Estado” y que hay personas que terminan afuera de algunos espacios “por no ser parte del elenco oficialista”.

“Es el precio de la libertad”, aseguró y afirmó: “En las dictaduras se apresa y se mata, en democracia se cancela”.

DEBATE Y CRUCES

Una vez terminadas las primeras exposiciones, la conductora invitó a los participantes a debatir. El primero en hacerlo fue Abraham, quien se mostró en desacuerdo con una parte de las palabras iniciales de Birmajer.

“Yo creo que hoy en día pensar en términos de guerra es absolutamente suicida”, sostuvo el filósofo y señaló que hay “otros fundamentalismos, también el judío”.

“Lo que vivimos en Ucrania, en Gaza, en Siria, en Sudán es destrucción de humanidad. En las guerras actuales, que no son tales, nadie gana”, afirmó.

Luego de esa primera divergencia, Birmajer reafirmó su posición inicial y luego retomó el diálogo diciendo que coincidía con los planteos de Piñeiro y Reyes y aseguró: “Me parece fundamental que nos protejamos entre escritores”, en referencia a los ataques que recibieron ellas y distintas autoras.

Piñeiro, por su parte, dijo que no coincidía con Abraham cuando sostuvo que todos pueden decir lo que quieren. La escritora contó que tanto ella como Reyes suelen recibir amenazas o imágenes que les envían a sus cuentas en las redes sociales y que eso muchas veces puede llevar a que las personas no quieran decir lo que piensan.

La mayoría de los presentes coincidió en que esas prácticas –a las que Birmajer describió como “patotas de trolls”– muchas veces están fomentadas desde el propio presidente Milei.

“Ratifico lo que dije: es inaceptable que el Presidente insulte”, dijo Birmajer y también pidió que se recordara “cuando el kirchnerismo atacaba” a distintas figuras públicas.

El escritor también hizo referencia a una supuesta “imposición estatal” del uso del lenguaje inclusivo durante el gobierno de Alberto Fernández, que Reyes rebatió. “Nadie impuso un lenguaje, soy maestra desde los 19 años”, contó la escritora y agregó que el lenguaje se fue adaptando al uso de los jóvenes y de las personas en la calle.

Sin embargo, uno de los cruces más intensos de la jornada tuvo lugar cuando Reyes y Piñeiro contaron que entre los mensajes agresivos que reciben en algunos casos les envían imágenes que en algunos casos remiten a símbolos de la dictadura militar.

“La lista de víctimas diarias de todo tipo es infinita. No queremos salir de ahí, no los queremos olvidar. ¡Basta! Vamos para adelante, ¡hay que pelear!”, dijo con ironía Abraham y retrucó: “Viven de la memoria, no quieren salir del pozo”.

De inmediato, en el público se empezó a escuchar un grupo que gritaba “¡memoria! ¡memoria!” en rechazo a las palabras del filósofo.

Piñeiro recordó: “Me mandan por las redes fotos de Falcon verdes” y Abraham siguió subiendo el tono: “¡Borrate de las redes!”.

Momentos después, Hinde Pomeraniec retomó los asuntos pautados para el debate y consultó a Abraham sobre la autocensura. El filósofo dijo que en todo momento dice lo que piensa y que en momentos de miedo o peligro sí prefirió callar.

“Durante la dictadura no tuve actividad pública”, señaló y luego volvió a atacar a las participantes señalando que él prefería no ponerse “en el lugar de víctimas”.

En este punto, Piñeiro recordó que cuando un presidente como Milei se refiere a escritores o periodistas se trata de algo grave porque es una de las personas “más importantes” del país.

“Milei me da risa, a mí me asusta la hermana, él es un papanata”, dijo el filósofo y la escritora apuntó que para ella los ataques desde el poder Ejecutivo son “una barbaridad” y “horadan la democracia”, lo que volvió a despertar el aplauso de los presentes.

Los cruces, otra vez, siguieron cuando el filósofo, con tono de chicana, le preguntó a Reyes como hacía para que la invitaran a tantas ferias de libros en el país y en el exterior. “Te envidio, a mí no me invitan nunca”, dijo con sorna y la escritora contó que suele ir a lugares a los que nadie quiere ir. 

Piñeiro entonces, retrucó: “Decir que no te invitan a una feria, ¿no es ponerte en lugar de víctima?”.

“Yo tengo cierto orgullo. No me interesa buscar el aplauso”, concluyó Abraham, mientras que la escritora reflexionó: “Yo creo en esto (que digo), siempre actúo en consecuencia de lo que creo”.

AL/MG

“Yo sigo siendo yo, donde quiera que esté”, afirma Gioconda Belli sonriente y segura. La poeta y novelista nicaragüense fue privada de su nacionalidad por el Gobierno de Daniel Ortega en 2023 por “traición a la patria” y vive exiliada en España. Desde allí sigue conectada con lo que sucede en su país, como lo demuestra su novela más reciente, Un silencio lleno de murmullos (Seix Barral), que presentará este domingo a las 19 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en la Sala Julio Cortázar.

En este libro, Belli, de 76 años, referente feminista y madre de cuatro hijas, que luchó contra la dictadura de Anastacio Somoza, repasa los costos personales del compromiso político y la desilusión de la Revolución Sandinista, y cómo atraviesan los acontecimientos más recientes de su país. En concreto, sigue a Penélope, que llega a Madrid para levantar la casa de su madre recientemente fallecida, queda atrapada allí por la pandemia y comienza así a descubrir la intensa y fascinante vida de esta exrevolucionaria, a la que siempre sintió distante.

—En esta novela cuenta en base a su experiencia el proceso político de Nicaragua a partir de una relación madre-hija. ¿Cómo fue el proceso de escritura?

—Empecé a escribir en la pandemia. Estaba en Nicaragua. Quería gestionar la desilusión dentro de mí, cómo aceptas que algo que ha sido tan entrañable, tan importante, donde has visto morir a tanta gente —yo estaba en una célula de diez y solo quedamos dos— haya cambiado tanto. Y no sé por qué se me vino también lo de los hijos. Normalmente lo que hago es escribir, escribir, escribir. A veces no sé para dónde voy. Y después de 50 páginas, veo si eso me ha atrapado o no, si tiene posibilidades de seguir o no. Tengo varios proyectos de novela que he dejado, pero este siguió y me fue gustando más y más. Virginia Woolf dice una cosa que me encanta que es que la novela es como una isla en la niebla y que uno hace un puente y que solo en la medida en que vas caminando por el puente que estás construyendo la niebla se empieza a disipar y empezás a ver los contornos de la novela. Eso me pasa a mí. Y, claro, con la relación madre-hija también estoy lidiando con un problema de culpa mío. Les quiero reconocer a mis hijas su parte involuntaria que dieron. Pero también quería escribir una novela que fuera capaz de captar la atención de la gente, que les ilustrara sobre lo que ha pasado en Nicaragua de una manera que no fuera periodística. O sea, a partir de la vida de alguien. Y así empezó a surgir. Después fui complicándola y además la pandemia me daba un marco perfecto para crear el misterio, el suspenso, etcétera

—Otra vez, como es habitual en su obra, hay personajes femeninos fuertes. Se centra mucho en la sexualidad.

—Sí, porque esa es una parte importante que decidí tocar, porque soy atrevida para esas cosas. Me parece que hay que atreverse, porque las mujeres tenemos que asumir el cuerpo como una parte fundamental de quiénes somos. Entonces, ¿qué pasó en la pandemia con la sexualidad? ¿Cómo funcionó? Eso que cuento ahí a mí no me sucedió porque yo estaba con mi marido, pero le sucedió a mucha gente. Tuvieron que ingeniárselas de otra manera, con sexting, etc. Ahora que hay todo eso, no mencionarlo hubiera sido tonto.

—¿Cuáles fueron las primeras repercusiones que tuvo desde Nicaragua?

—Le mandé a alguna gente el PDF porque ese libro no lo van a dejar entrar a Nicaragua, pero lo han leído porque está en Amazon. Me escribe mucha gente por Facebook, Bluesky y X. Ha tenido muy buena acogida, buenas reseñas y estoy contenta con la novela. Siento que cerré un círculo sin querer. O sea, si vos te ponés a ver desde La mujer habitada, que fue el romance, el heroísmo. Después tengo El país bajo mi piel, donde ya empieza a haber una disolución del sueño revolucionario. Y ya este es como la tuerca. Me falta, si acaso estoy viva cuando se acabe todo eso, la siguiente victoria.

—En España le dieron varios premios. Más allá de sus obvios méritos literarios, ¿por qué cree que la están premiando?

—Porque me fui a vivir a España. Creo que hay un sentimiento de abrazo, de acogida y de apropiación, porque tomé la nacionalidad española. Yo tenía una relación muy larga con España, desde que en los 90 Visor me publicó El ojo de la mujer. El editor de Visor es muy amigo mío. A través de los años son los que han publicado mi poesía. Después con Seix Barral también, desde que me gané el premio Biblioteca Breve, que fue en 2008. No es de ahorita, sino que ha habido esa vinculación. Entonces, cuando llegué a España, el premio que me dieron fue el Reina Sofía de Poesía. Y para mí fue una alegría inmensa porque es un premio que pienso que es de lo más prestigioso que te pueden dar. Y me dieron ahorita otro que se llama El ojo Crítico, que es de la Radio Nacional de España. Pienso que ya cuando uno va llegando a cierta edad te empiezan a dar premios. Te empiezan como a despedir.

—¿Y cómo cree que caen allá en Nicaragua estos premios?

—Muy mal. Fíjate que lo último que pasó en Nicaragua: la UNESCO le dio un premio al diario La Prensa (NdR: que funciona desde Costa Rica y México), que es un diario fundado en 1926. Rosario Murillo y Ortega lo confiscaron en 2021. Confiscaron todo: las máquinas, las archivos, el edificio. Y era un periódico emblemático de la lucha contra la dictadura de Somoza. Era el periódico de Pedro Joaquín Chamorro, que lo asesinó Somoza y fue un mártir, que generó un gran movimiento insurreccional. Y ahora le dieron el premio de la UNESCO. Y Rosario Murillo se tira una diatriba diciendo que cómo era posible que le dieran a los malditos. Y corrió a la UNESCO de Nicaragua, que le daba 36 millones de dólares para proyectos. Ya se habían salido de la OEA, de la FAO, porque sacaron una cifra diciendo que había hambre en Nicaragua.

—¿Y qué cree que va a pasar?

—No tengo ni idea. Pero creo que va a pasar algo porque la finalidad es física. Estas personas ya son mayores. Toda nuestra generación se va a ir muriendo. Entonces van a pasar cosas. No creo que los hijos de esta gente vayan a ser los sucesores. Ella quiere ser la sucesora, pero ha tenido que crear su propio ejército. En la nueva constitución que hicieron, donde ella se pone copresidenta, hicieron constitucionalmente un ejército paramilitar. Y ella en la Plaza de la Revolución formó 30.000 personas vestidas de pantalón negro, camisa blanca y pasamontañas. Pienso que ella tiene miedo que el día que se muera Daniel Ortega puede estar en peligro. Entonces se creó su propio ejército. Pero te da una idea, en primer lugar, de que es una persona que ha perdido un poco el norte de la brújula y que su paranoia, su miedo y la ambición de poder la hacen hacer esas cosas como echar a la UNESCO de Nicaragua.

—¿Qué papel puede tener la literatura ante el avance de estos gobiernos autoritarios?

—Es una trinchera que no podemos abandonar y tenemos que buscar más maneras de llegarle a los jóvenes, de modernizarnos en nuestra manera de aproximarnos a la expresión de las ideas.

—¿Eso cómo sería?

—No tengo ni idea (risas). Yo pienso en todas esas cosas, pero es muy fácil decirlo. Es como el lenguaje inclusivo, que me parece muy buena idea, pero no sé cómo hacer. No hay ninguna de las soluciones que se han propuesto que me guste. Prefiero que esté como está y no todo eso de la arroba y la e y la x.

—¿Por qué le preocupan los jóvenes?

—Por ejemplo, en España se están derechizando los muchachos. Y yo creo que eso tiene que ver con el feminismo. Tiene que ver con que el hombre ha perdido su lugar tradicional en el mundo y nos acusan a las mujeres, cuando en realidad lo que ha fallado es la economía. Porque la globalización ha significado que los puestos de trabajo que ellos tenían antes ya no son iguales. Ya no son los mismos proveedores. Y en la parte sexual, desde el #MeToo y todo eso, les han marcado límites que antes nadie se los marcaba. Entonces quieren volver para atrás. Si uno se pone a leer ese Proyecto 2025 (NdR: un plan ultraconservador para reestructurar el Gobierno de EE. UU. encabezado por la Fundación Heritage), ahí te das cuenta que es un proyecto de defender a capa y espada a la derecha. Y lo dice en esas palabras. La derecha conservadora necesita cambiar al personal, dice, porque la política la hace el personal. Entonces todo eso que están haciendo con (Elon) Musk es para quitar gente y poner gente de ellos. O sea que es un plan macabro con el que están quitando todo lo LBGTI, la diversidad y la igualdad.

—No es la primera vez que está exiliada. ¿En qué se diferencia este exilio de los anteriores?

—En mi edad, para empezar. Es un gran factor. Y en que estoy mucho más clara de lo que quiero ahora. O sea, no tengo mis hijas chiquitas, que fue también muy difícil para mí. Ya soy una mujer entera, hecha y derecha, y realmente siento que tengo un centro que es imposible que me lo muevan porque me ha costado mucho construirlo y yo sigo siendo yo donde quiera que esté. Pero, claro, te afecta. Me afecta el país. No en que yo no pueda estar ahí. Lo que me afecta es lo que está pasando, las barbaridades que están pasando todos los días, la mediocridad en que lo están sumiendo, la partida del 10% de la población. La mayoría de los jóvenes que tenían proyectos se han ido. O sea, es una tragedia bien grande para un país tan sufrido.

—¿Y qué papel tiene España en esto? Porque es un país que recibe a muchos latinoamericanos exiliados.

—Es la madre patria. Le toca echarnos el hombro. Creo que el Gobierno de España ahorita en Europa es de lo mejor que hay. Es un gobierno socialdemócrata que realmente está haciendo muchas cosas por la gente. Yolanda Díaz es una extraordinaria ministra de Trabajo. Todo lo que han hecho está aumentando los derechos, aumentando las ventajas de la gente que tiene grandes problemas de vivienda, de carestía, de sueldos. Eso le pasa a muchos países en Europa y en todas partes. Pero tienen una ética y una política que a mí me parece muy respetable. A mí me gusta estar ahí, en el sentido de que me siento que es un lugar en el que puedo aceptar lo que están haciendo.

—¿Qué otros escritores nicaragüenses nos recomienda leer?

—Pues no hay muchos que estén publicados, la verdad. Pero sí te puedo recomendar de antes, por ejemplo. Hay un poeta fantástico que se llama Carlos Martínez Rivas. También Ernesto Cardenal. Claribel Alegría es una poeta que también escribió novelas. Y jóvenes hay uno que se llama Carlos Fonseca Grigsby, que es poeta. Ganó el Premio Loewe de Creación Joven. Y también está José Adiak Montoya. Y todos están fuera. Es bien triste. Gabriela Selser, que es argentina. Los libros de la Gabriela son muy buenos.

—Aquí surgieron muchas escritoras en los últimos años. ¿Las ha leído?

—Quiero mucho y leo a Claudia Piñeiro. He leído a Camila Sosa Villada. Me fascina. Samanta Schweblin. He leído a Mariana Enríquez. A Gabriela Cabezón Cámara. O sea, es una pléyade de mujeres escritoras y no las estoy mencionando a todas porque hay otras, pero sí realmente es impresionante. Pero creo que no es solo aquí. Es en América Latina. Hay muchas escritoras. Y creo que estamos haciendo historia. Y nosotras, Laura Restrepo, Ángeles Mastretta, Marcela Serrano y yo, fuimos precursoras de todo esto y seguimos escribiendo también. Somos las abuelitas (risas).

—¿Qué proyectos tiene hacia adelante?

—Voy a escribir otra novela. Y estoy escribiendo poesía. Siempre. Tengo otro libro de poesía. Ahora que vuelva lo voy a organizar. Y estoy contenta. Fíjate que me parece que mi poesía está mejorando. Porque todo siempre es un trabajo de estar diciendo las cosas mejor, con más originalidad. Mi poesía es muy explosiva. Entonces es un poco más ver para dónde me lleva esta nueva época.

—¿Qué piensa de este momento tan complejo que está viviendo la Argentina?

—Lo que está pasando en términos políticos me preocupa bastante. Me parece mentira que en este país hayan elegido a este presidente, que es como Donald Trump. Mi sentido de la gente argentina es que son personas más pensantes, más de izquierda, en general. Pero también, como dicen en Nicaragua, la necesidad tiene cara de perro, y la gente ya estaba desesperada. No la culpo. O sea, lo de Donald Trump me parece mucho más peligroso, porque yo creo que Milei se va a ir. Creo que la gente alternativa tiene que moverse. Todos nos tenemos que mover porque estamos como en shock.

CRM/DTC

En la primera escena de L’età sperimentale, una cámara capta desde un plano aéreo a un hombre delgado, de piernas y brazos largos, que está escalando sin cuerdas una imponente pared de roca caliza que emerge desde el bosque. Aunque parece una hormiguita en la inmensidad de ese paisaje, no hay misterio acerca de su identidad: ese tipo atlético, seguro, paciente, no es otro que el escritor italiano Erri De Luca, quien descubrió la escalada a sus treinta, cuando todavía trabajaba como obrero y no existía ni uno solo de los más de cincuenta libros que años más tarde publicaría y serían traducidos a más de treinta y cinco idiomas. Lo sabemos porque el corto documental está escrito y protagonizado por él, y porque ahí mismo promete compartir algunas reflexiones en torno a la vejez. La suya propia, pero también la de sus coetáneos. “En el último siglo, la edad promedio se duplicó. Ninguna generación antes que la mía llegó a vieja de forma tan masiva. La vejez se convirtió en mayoría. Por eso se trata de un experimento”, recita, desde una voz en off que acompaña las imágenes.

Casi medio siglo después de aquel inicio en la escalada, De Luca es un experto en el deporte. Se las ingenió para dedicar su vida a cultivar su pasión por el montañismo, junto a la escritura y la contemplación de la naturaleza, que ejercita siempre que puede en largas caminatas al aire libre. Hace décadas se mudó a la campiña romana, a un paso del bosque, cerca de unas cuantas cadenas montañosas y a unos poco kilómetros del mar. No demasiado lejos, por otro lado, del aeropuerto de Roma, que todavía frecuenta para volar a festivales y eventos literarios de todo el mundo, que se desviven por tenerlo en su line up. Su último gran viaje internacional fue, justamente, a la 49ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde el domingo pasado presentó su último libro, coescrito junto a la modelo y estilista francesa Inès de la Fressange, que lleva el mismo título del documental dirigido por Marco Zingaretti, inspirado en ese ensayo. Aunque todavía no cuenta con una versión en español, el colmado auditorio Victoria Ocampo estaba lleno de asistentes que habían conseguido su ejemplar del libro en italiano y esperaban ansiosos el final de la charla para llevárselo firmado por el autor, uno de los más celebrados de su país.  

Con su tono sereno, casi de monje zen, y el humor pícaro que caracteriza su escritura, De Luca se preguntó ante el auditorio cuándo uno empieza a notar que está envejeciendo. La epifanía, en su caso, llegó de la mano de las palabras: “Cuando los más jóvenes empiezan a hablar de lo que hacés con un todavía, es ahí cuando tenés que darte cuenta de que estás viejo. ‘¡Todavía escala!’, dicen, ‘¡todavía escribe!’”. Lejos de angustiarlo, De Luca eligió abrazar ese adverbio con un resabio de optimismo y entenderlo como una ventana abierta que indica que uno, todavía, está en condiciones de hacer. “El problema vendrá cuando empiece a ser reemplazado por un ‘ya no’. El ‘ya no’ es un certificado de defunción. Mientras tanto, sigue habiendo chances de seguir aprendiendo”. 

A sus 74 años, el autor de Montedidio, Napátrida y El peso de la mariposa sigue escribiendo pero sobre todo leyendo (“Soy mucho más lector que escritor: paso más tiempo haciendo lo primero que lo segundo, leo en varias lenguas, puedo escribir solo en una”), inspirando lectores, cautivando a quienes van a verlo a sus charlas y explorando el mundo con mirada curiosa. En resumen, sigue llevando a la práctica todo eso que predica en L’età sperimentale: que la vida, incluso en la tercera edad, puede ser una zona activa de descubrimiento.

Exobrero de la Fiat, aprendiz autodidacta de varias lenguas, traductor del hebreo bíblico, exmilitante de izquierda y deportista, De Luca volvió su biografía materia literaria, y logró siempre rehuir el lamento o la autoconmiseración. ¿Cómo no iba a hacerlo ahora, pisándole los talones a la última etapa de su vida? “El hecho de no imaginarme en el futuro me permite verlo o imaginarlo de un modo más límpido”. Dijo que no le gusta dar consejos —“la vejez de quienes me precedieron no me sirve de modelo; para el cuerpo de uno, cuando sucede, es la primera vez”—, pero cerró con uno: “Después de los 70, conviene tener más años que kilos”. Quienes no leen italiano deberán esperar con paciencia el lanzamiento de la traducción. Y disfrutar, mientras tanto, de sus obras previas y del brevísimo pero potente documental. 

L’età sperimentale, el documental escrito por Erri De Luca y dirigido por Marco Zingaretti, se proyectará en el stand del Instituto Italiano de Cultura de la Feria del Libro de Buenos Aires hoy y mañana a las 17.

NL/JJD

Uno. Hay una suerte de lugar común que dice que los libros son como refugios, que tanto para quienes los leen como para quienes los escriben, los libros están ahí como una especie de halo protector, de barricada, de barrera que nos resguarda del mundo. Eso pasa con los lugares comunes: hay algo que suena potente en ellos, que nos agarra por un buen rato y nos deleita, que aparenta mullido o familiar y nos adormece. Confieso que nunca me gustó mucho la palabra refugio y en el caso del libro El sentido del humor, de Alexandra Kohan, la imagen se me presenta todavía más extraña. Un ensayo anterior de la misma autora, Y sin embargo el amor, llevaba como subtítulo Elogio de lo incierto y visto ahora parece una pista. Es que El sentido del humor Alexandra Kohan vuelve a agarrar una linterna, y, metida como una exploradora en el refugio de los lugares comunes, prefiere enfocar en lo patinoso (de hecho el texto recupera un tropezón que tuvo la autora); en lo que irrumpe, en lo que desborda, en lo que nos hace tambalear. Estuvieron el amor y el cuerpo. Esta vez, le tocó al humor y sus crujidos. “Se trata de extrañar las palabras, de extirparles su uso común”, dirá.

Dos. Más que refugios, me gusta pensar, entonces, en los libros como grandes excusas, en todo caso como subterfugios, como dispositivos para contrabandear “asuntos” –para usar un término que es muy propio del universo de Alexandra Kohan– o insistencias. Kohan lee y lee y lo hace sin ningún tipo de solemnidad. Y esta vez fue al humor. En El sentido del humor se cruzan el psicoanálisis, sus observaciones alrededor de El chiste y su relación con el inconsciente, de Sigmund Freud; la mirada de Jacques Lacan sobre aquel texto que el autor consideró una digresión en el conjunto de su obra; escenas de su propia vida escuchando los casetes de Tangalanga con su padre, la noción de Witz (“esa palabra que es un poco como una valija”, anotará); reflexiones de comediantes o humoristas como Alejandro Dolina, Ricky Gervais o Diego Capusotto; fragmentos desopilantes de La causa justa, de Osvaldo Lamborghini; subrayados de palabras de Virginia Woolf, Juan Bautista Ritvo, Roland Barthes, Anne Dufourmantelle o Diego Maradona; chistes familiares que oyó en su infancia y siguen resonando.

Tres. Más que un refugio solemne o rígido, un libro es su forma. El sentido del humor –como el humor, como eso incierto que se inventa cada vez que alguien dice algo y otro se ríe– es plástico, por momentos sus fragmentos se asemejan a viñetas. Al mismo tiempo, ese corpus de lecturas fragmentario se puede transitar de manera autónoma: El sentido del humor es también un dispositivo lúdico. Entonces el humor estalla en varios sentidos, entonces la lectura no es una única cosa. La lectura también puede convertirse, por la linterna de Alexandra Kohan y su insistente foco, en una vuelta a la infancia, en juego, en un tironeo sobre eso que la autora llama el moralismo de ser adultos responsables. La infancia, subraya Alexandra Kohan, más que una etapa a dejar atrás, se revela una vez más como una gran usina. 

Cuatro. Más que un refugio, más que espacios familiares, los libros como El sentido del humor resplandecen porque abren la puerta, porque proponen un riesgo sin pompas. Más que protegerse a ella misma, o refugiarnos –¿quién podría arrogarse esa potestad? ¿quién cuida a quién?–, El sentido del humor recupera hallazgos que su autora entrega con generosidad y, otra vez, con una genuina disposición lectora. Hallazgos que provienen, muchas veces, de su propia infancia. Anoto uno, que lejos de un refugio, se parece a una fractura expuesta, a un crujido: en el fragmento del libro que lleva como título Objet Trouvé, Kohan cuenta que mientras estaba escribiendo El sentido del humor, un día se dispuso a hacer una suerte de orden general en su casa al estilo de Marie Kondo. De repente apareció una nota olvidada que le había escrito una maestra de inglés en la que subrayaba que la propia Alexandra, a los 10 años, era la que siempre estaba haciendo chistes entre sus compañeros. Chistes, dice, jokes, leemos en el libro y resbalamos con su autora y su sorpresa. Quedamos, lectores y lectoras, volviendo a esas rarezas que titilan como lo más inesperado y, también, a nuestras propias insistencias.

Cinco. Un libro no es un refugio, pero eso tampoco quiere decir que un libro sea pura intemperie. Es cierto que El sentido del humor nos ofrece una puerta hacia un terreno incierto. Pero también –y allí reside uno de sus mayores hallazgos– viene con un croquis para recorrer ese afuera en un paseo de a muchos (no hay risa sin complicidad, subraya la autora en sus páginas). Una excursión por esos lugares donde algo por suerte se fuga, un desvío sin valor utilitario, una parroquia cómplice que viene a engañar, al menos por un rato, a cualquier pretensión del ser. Y es en ese movimiento resbaladizo, que nos trae, una vez más linterna en mano, a una Alexandra Kohan luminosa, lectora, en pleno estado de gracia.

Leí hace unos días una versión de este texto en la presentación del libro El sentido del humor (Paidós, 2024), de Alexandra Kohan, organizada por la editorial Planeta en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Ahora sí, dejo la puerta abierta para una nueva edición de Mil lianas. Esta parroquia cada vez más destartalada de los viernes.

1. Los libros de mayo. Con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires como uno de los hitos más importantes del año, las editoriales locales y también los sellos internacionales que publican sus textos en el país planean lanzar una gran variedad de publicaciones a lo largo de mayo. 

Puede resultar un poco abrumadora la cantidad de libros que salen cada mes y la sensación de no llego, no llego, no llego suele inquietar. Por mi parte, aunque siempre con esa mochila de lo que falta cargando sobre mi espalda, arranqué por dos que me encantaron. 

Uno es el bellísimo ensayo La vida, la novela y el amor, que escribió Federico Jeanmaire y publicó La Crujía. En fragmentos breves y con una cadencia en la escritura que tiene el tono radiante de las epifanías, Jeanmaire logra desarmar y al mismo tiempo anudar algo bien difícil: la materia escurridiza que trama lo íntimo, lo amoroso, lo que se lee, lo que se escribe.

El segundo es El libro de los sesgos, de Ricardo Romero, publicado por Ediciones Godot. Además de una escritura diáfana para un asunto por momentos complejo –o, confieso: que al menos a mí me resulta árido– Romero propone ejemplos que dan pruebas de los sesgos con escenas de películas, de series y hasta de cómics que resultan muy ilustrativas. Punto a favor, además, al diseño de la publicación, que es hermoso.

Pero, por supuesto, hay mucho más. Por acá armé una guía con esos y otros lanzamientos editoriales de este mes.

La guía con los libros destacados de mayo se puede leer en este enlace.

2. Un hombre diferente. La plataforma Mubi propone este mes un ciclo que lleva como título “Aún soy yo: Metamorfosis en pantalla” y, según informaron en un comunicado, “explora la fragmentación del yo contemporáneo en películas donde los protagonistas transitan transformaciones profundas, impulsadas por deseo, inseguridad o presión social”. Una de ellas es Un hombre diferente, escrita y dirigida por Aaron Schimberg, que se anima a meterse en los cambios físicos de su protagonista de un modo original y por momentos saludablemente desconcertante.

Sebastian Stan interpreta en el largometraje a Edward, un hombre que padece neurofibromatosis, una condición genética que le genera tumores benignos en la piel y le deforma la cara. Aspirante a actor, Edward vive y se mueve en una Nueva York en la que a veces es mirado por los demás como una suerte de freak y a veces ignorado olímpicamente en medio de la multitud. Él, sin embargo, no percibe esa oscilación y circula con la incomodidad a cuestas. Lo hace mientras busca trabajo, mientras se relaciona con sus vecinos y también cuando se engancha con una chica muy atractiva que se muda al lado de su departamento. Hasta que un día decide someterse a un tratamiento experimental que lo hará cambiar de piel y lucir como la mayoría. Asumirá entonces, con una cara nueva y supuestamente atractiva, la identidad y la vida de Guy, un agente inmobiliario canchero y con éxito en su trabajo.

Será a partir de ese tironeo entre lo viejo y lo nuevo, entre lo diferente y lo común, que el director planteará una historia pequeña, contada con sarcasmo y llevada hacia el final por el lado del absurdo, alrededor de lo sinuoso de la identidad y también de la autopercepción. Por su notable trabajo Stan fue galardonado en el Festival de Berlín con el Oso de Plata a Mejor Actor.

Un hombre diferente está disponible en Mubi. Más lanzamientos de series y películas para ver por streaming, en este enlace.

3. Feria del Libro. Por estas horas atravesamos el tramo final de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2025. Una feria con ventas desparejas, algunas presentaciones colmadas de público y furor por El Eternauta (por acá pueden leer un panorama que armé con testimonios de algunos expositores y los libros más vendidos hasta ahora).

Todavía quedan algunas mesas y visitas internacionales programadas para los últimos días. Entre otras actividades, el domingo 11, a partir de las 17, tendrá lugar el debate de cierre, con la participación de Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes y la conducción de Hinde Pomeraniec. Este año lleva como título La cultura en el país de la libertad. Quienes estén interesados pero no puedan acercarse hasta la sala Victoria Ocampo en la Rural, tendrán la opción de verlo en vivo en este enlace del canal de YouTube de la Feria.

Por acá, además, podrán encontrar las coberturas de varias actividades hechas por algunos colegas de elDiarioAR y yo misma a lo largo de estos días.

La Feria del Libro de Buenos Aires tendrá lugar hasta el 12 de mayo en el predio de La Rural de Palermo. Más información por acá y por acá.

Apostilla. Se cumplen 40 años del estreno de Esperando la carroza y, como una especie de homenaje a ese largometraje argentino que despierta pasiones y desenfreno, la plataforma Max decidió subir a su menú la película de Alejandro Doria y también el documental Carroceros, de Denise Urfeig y Mariano Frigerio lanzado en 2021. A modo de recordatorio, por si se les pasó: cuando se estrenó, hablé con los realizadores sobre este trabajo entrañable y delicado alrededor de una obra que vive en la memoria del público. Pueden leer la nota en este enlace. De paso: en CineAR Play está disponible para alquilar –por menos de lo que sale el boleto mínimo de un colectivo porteño– el documental Leyenda feroz, de la misma dupla de directores, que cuenta la historia de otra recordada película argentina como Tango feroz. Hablamos de esa producción por acá.

Banda sonora. Hace un tiempo les hablé en este mismo espacio de Pablo Osan (el archivo no me deja mentir, fue por acá), amigo y vecino de esta casa virtual. Hablábamos arriba de parroquias, o mejor, de lo parroquial de algunos lugares de encuentro, y pensé en los bares que Pablo suele armar, con todos los detalles y también con su música. Esta semana compartió en sus redes una lista de canciones preciosa que me viene acompañando (la encuentran acá) y llevando por un par de horas a una parroquia luminosa. Se llama lofi y reúne a artistas y bandas de un barrio sonoro que me encanta. Hay de todo: de Tom Petty a John Coltrane, de Yo la Tengo a Lou Reed, de Pavement a Teenage Fanclub.

Trafiqué algunas de esas canciones para nuestra banda sonora compartida. Se escucha, como todos los viernes, por acá.

Bonus track. El Fondo Nacional de las Artes anunció el lanzamiento de la edición 2025 de su tradicional Concurso de Letras con premios de hasta 1 millón de pesos para textos inéditos de distintos géneros. Según informaron, está “destinado a escritores argentinos y extranjeros que residan legalmente en el país y deseen participar con una obra inédita en alguna de las cuatro categorías: Novela, Poesía, Cuento y Ensayo/No Ficción”. Las postulaciones se recibirán online hasta el 10 de junio. Las bases completas y más detalles, en este enlace.

¡Hasta la próxima!

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Después de un comienzo que varios coinciden en describir como “muy magro”, se vio un leve repunte tanto en la concurrencia como en las ventas que tienen lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que por estos días atraviesa su último tramo. Impulsados por el fin de semana largo de cuatro días por el feriado del 1° de mayo y porque parte del público empezó de a poco a cobrar su salario los primeros días del mes, los números que manejan los expositores y los organizadores marcan una mejoría.

“Las ventas en unidades están por encima del 2024, aproximadamente un 25%”, informó a este medio Valeria Fernández Naya, directora de Marketing y Comunicación de Penguin Random House Argentina, uno de los mayores conglomerados editoriales. Propietarios, entre otros, de sellos como Alfaguara, Sudamericana, Ediciones B, Debate, Taurus, Penguin Clásicos, en su catálogo suelen tener algunos de los libros más vendidos del país y eso también se refleja en la Feria.

En el stand de Penguin, de hecho, Fernández Naya apunta que los títulos más demandados por los lectores hasta el momento son El buen mal, de Samanta Schweblin; Amanecer en la cosecha, Juegos del hambre 4; La vegetariana, de Han Kang; La muerte ajena, de Claudia Piñeiro; El loco de Dios en el fin del mundo, de Javier Cercas; la saga Blackwater, de Michael McDowell y Demasiado lejos, de Eduardo Sacheri.

Con la presencia de varios de los autores y autoras en la Argentina, desde la editorial apuestan a una mayor asistencia de público durante el próximo fin de semana –el último de la Feria, que cierra sus puertas el 12 de mayo– con la presencia de la best-seller española Elisabet Benavent y de la cantante argentina Cazzu, quien lanzará su reciente libro Perreo. Una revolución en una presentación que ya tiene entradas agotadas.

Por su parte Santiago Satz, gerente de Comunicación de Grupo Planeta, otro de los grupos editoriales multinacionales con pie en Argentina, dijo ante elDiarioAR que están notando “una Feria con mayor número de visitantes y eso se refleja en las ventas”. 

“Estamos un 20% arriba que el 2024. También es consecuencia de los títulos que venimos sacando y de los invitados internacionales que ya pasaron como Megan Maxwell, Rosa Montero, María Dueñas, y Florencia Bonelli, que si bien es argentina, vive en el exterior”, destacó Satz y agregó: “Las fechas fuertes fueron las del fin de semana largo y las de las jornadas profesionales. Pero todavía nos queda el último fin de semana, que históricamente fue muy bueno, y presentaciones y firmas de autores internacionales como Fernando Aramburu, Alice Kellen y Gioconda Belli”.

Uno de los hitos de este año, para Planeta, fue el estreno el 30 de abril de la adaptación audiovisual de El Eternauta, por Netflix. La editorial, que en 2022 lanzó la versión definitiva, revisada y corregida de la icónica historieta de ciencia ficción a través del sello Planeta Cómic, tiene a la creación con guión de Héctor Germán Oesterheld e ilustraciones de Francisco Solano López como líder saliente entre los títulos más vendidos en su stand.

“Es una locura, la gente la busca y pregunta un montón”, comentó Satz y agregó que entre los libros más buscados también están Para vivir mejor, del médico Daniel Lopez Rosetti; Alas de sangre (Empíreo 1), de Rebecca Yarros; La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada; La felicidad, de Gabriel Rolón; El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich; Por si un día volvemos, de María Dueñas y Conspiración en Londres, del historiador Felipe Pigna.

El fenómeno de El Eternauta también se puede ver en otros stands de La Rural: los expositores que venden cómics y tienen ediciones anteriores las dejaron expuestas en lugares destacados para atraer al público. Algo similar ocurre con publicaciones alrededor del papa Francisco: su imagen se distingue en numerosos puestos que ofrecen libros escritos por el pontífice argentino recientemente fallecido o por autores que investigaron su figura.

Panorama independiente

Entre las editoriales independientes, el panorama, aunque está lejos de ser crítico, es menos alentador, según distintos expositores consultados por este medio. En todos los casos, coinciden en señalar que la Feria “recién arrancó” los primeros días de mayo y que nadie llega a los niveles de ventas que se alcanzaron en 2023, un año que fue muy bueno en concurrencia y ventas. 

“Hasta el 1° de mayo estamos un 20% arriba en relación con el año pasado. Hay que tener en cuenta que 2024 fue muy malo y también que las ventas están muy concentradas en los títulos que más vende la editorial: Cometierra, de Dolores Reyes, y Los sorrentinos, de Virginia Higa. Son dos libros que vienen de un año con mucha repercusión”, aclaran desde la editorial Sigilo. Se refieren en especial a la controversia que tuvo lugar a finales de 2024, luego de que grupos ultraconservadores y algunos sectores políticos aliados al gobierno de Javier Milei cuestionaran una serie de libros de autores y autoras argentinas que se entregaron de forma gratuita a bibliotecas escolares de la provincia de Buenos Aires como parte de un plan de incentivo de la lectura.

“Por eso este 20% más arriba hay que leerlo en función de esto dos libros que ya se estaban vendiendo muy bien por fuera de la Feria. Por otro lado, este 2025, comparado con 2023, estamos 34% abajo”, concluyeron desde Sigilo.

El escritor Sebastián Martínez Daniell, editor de Entropía, señaló ante la consulta de este medio que ese sello también percibe un declive de las ventas.

“En términos generales, estamos con ventas un poco inferiores a las del año pasado, alrededor del 15% menos que el año pasado. Esto se notó en las compras que hacen los libreros durante las jornadas profesionales, que fueron menos cuantiosas que en 2024. Y, sobre todo, también en los primeros días de apertura al público general, antes de que la gente cobrara el sueldo”, afirmó el editor y agregó: “A partir del 1° de mayo el asunto empezó a normalizarse un poco pero no sé si se llega a recuperar esas pérdidas de los primeros días”. 

“Estimo entonces que la Feria va a terminar con números por debajo del año anterior, que ya habían sido números en baja con respecto al 2023. Así que continúa la pendiente que comenzó hace un par de años”, analizó Martínez Daniell, quien apuntó que entre los libros más pedidos de Entropía se encuentran Hija biográfica, la flamante novela de Romina Paula y los libros de Diego Muzzio. 

“También están vendiéndose muy bien Se vive y se traduce, de Laura Wittner, Una morada ambulante, de Marcelo Cohen, los libros de Mercedes Halfon y Petróleo, la reedición ampliada de las obras de teatro del grupo Piel de Lava”, detalló.

Tercera semana

Para el tramo final de la Feria, desde la Fundación El Libro destacaron que continuarán las presentaciones de escritores y libros, que en su gran mayoría estuvieron colmadas.

“Después de la gran concurrencia que se vivió durante los últimos días, la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se prepara para la tercera semana de la mano de una programación atractiva para todas las edades. Además, este miércoles 7 y jueves 8 de mayo habrá ingreso gratuito de 20 a 22 gracias al auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la agenda continúa el Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica, inicia La Palabra Indígena. Diálogo con Escritoras y Escritores Originarios y se celebra la XV Jornada de Microficción”, informó la Fundación en un comunicado.

Para el domingo 11 de mayo, penúltimo día del encuentro literario, está previsto el debate de cierre. Bajo el título La cultura en el país de la libertad y moderados por la escritora y periodista Hinde Pomeraniec, debatirán Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes a las 17, en la Sala Victoria Ocampo.

AL/DTC

“Este país produce desarraigo todo el tiempo”, dijo el escritor Guillermo Saccomanno al comenzar y agradecer la presencia de quienes se acercaron a la presentación de su último libro, Arderá el viento, ganador a comienzos de este año el prestigioso Premio Alfaguara de Novela. Acompañado por el escritor Claudio Zeiger en una sala de la Feria del Libro de Buenos Aires, Saccomanno brindó algunas pistas detrás de la creación de su libro, que terminó “en tres meses”, mientras se curaba de una neumonía intensa y luego de ser desalojado de una casa precaria que alquilaba en la localidad de Villa Gesell, donde vive una parte del año.

Al comenzar la exposición, Zeiger apuntó que la novela de Saccomanno es “la más intensamente literaria en mucho tiempo” y destacó que está atravesada por “subjetividades malignas con una marca arltiana”.

Además, subrayó que al leerla, pensó todo el tiempo en la literatura del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, un detalle con el que Saccomanno coincidió.

“Onetti fue clave mientras escribía”, dijo y destacó la novela breve Los adioses de la que, según contó, quiso tomar algo del tono. “Onetti me enseñó a contar cuando era pibe y también (William) Faulkner. Son dos padres que intenté imitar o internalizar”, reflexionó.

Al referirse a su novela, que transcurre en un pueblo costero como su anterior Cámara Gesell, el escritor dijo entre risas: “¡Volví al pueblo! Siempre estoy llegando, nunca me fui”.

De inmediato, reveló que escribió la novela premiada a lo largo de tres meses. “Tuve una neumonía que me dejó un COVID y otra neumonía”, contó y agregó: “En el medio me desalojaron de una tapera en la que vivía en el pueblo”, en referencia a Villa Gesell.

En ese contexto adverso, dijo, decidió escribir un capítulo por día de este libro: “Tenía la sensación de que si seguía escribiendo no me iba a morir. Me había mudado a un país que se llama literatura”.

Hacia la mitad del encuentro, la charla derivó en la dinámica de los pueblos, sus habitantes, la lucha de clases y qué pueden hacer con eso el realismo y la literatura.

En este sentido, Saccomanno señaló: “La naturaleza humana es sórdida, más allá de la clase” y aseguró que el realismo en la literatura “tiene una larga tradición moralista”. “Me parece que hay que ir por otro lado, ir al fondo de la miseria humana”, agregó.

También dijo que para observar la realidad prefiere detenerse en personajes de la televisión más que leer las noticias que publican los medios tradicionales, incluído Página 12, diario en el que es colaborador.

“Me interesa leer la realidad desde Viviana Canosa, desde Wanda Nara”, afirmó y provocó risas entre el público. “La economía de un espacio social se lee a partir de los crímenes que se producen. Si querés entender los años '90, leé la revista Caras”.

Una de las preguntas de Zeiger llevó al escritor a hablar de la raíz del mal, un asunto que ya abordó en publicaciones anteriores.

“Creo que hay algo del mal que todos llevamos. Qué hacemos con eso, después, es algo personal”, sostuvo Saccomanno y deslizó en referencia al célebre detective ficticio creado por Raymond Chandler: “No me creo Philip Marlowe en la Costa Atlántica. Prefiero pensar en el mal, hablar sin prejuicios del mal”.

La novela

“Los Esterházy, una pareja excéntrica sin un pasado claro, llegan a un pueblo de la costa argentina y comienzan a regentar un antiguo hotel. Estos dos seres (y sus dos hijos, una niña y un niño más inquietantes y enigmáticos que ellos) producen el efecto de una partícula enfermiza que se introduce en las grietas de una sociedad pequeña y arrasa con su dinámica cotidiana, aparentemente calma. La pareja resulta ser un amplificador de los prejuicios, los deseos ocultos, las supersticiones, los temores y la violencia larvada en muchos de los habitantes del pueblo”, adelanta la sinopsis oficial de la novela, publicada por Alfaguara en Argentina, en España y en buena parte de Latinoamérica.

“Arderá el viento es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes. Escrita en un estilo parco y de una rara intensidad, la novela es la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo”, agrega.

El Premio Alfaguara

Saccomanno, que pasa sus días entre la ciudad balnearia de Villa Gesell y Buenos Aires, recibió en enero pasado el anuncio de que había sido ganador del Premio Alfaguara de Novela 2025 desde la capital argentina, donde señaló que el galardón fue “una sorpresa intimidante”.

El jurado este año estuvo integrado por el escritor Juan Gabriel Vásquez, la escritora y periodista Leila Guerriero, la cineasta Paula Ortiz, el escritor Manuel Jabois y la escritora y librera Andrea Stefanoni, además de Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara, con voz pero sin voto en la resolución.

En su fallo, los integrantes del jurado destacaron que el texto premiado ofrece “la cuidadosa construcción de un deterioro que, aunque transcurra en un país específico, acaba por ser una metáfora distorsionada del espíritu de nuestro tiempo”.

“Es la historia de una degradación, de un descascaramiento agónico que poco a poco deja a la vista las miserias del cuerpo social. Expuesta al influjo de los Esterházy, la extraña villa costera argentina deja aflorar la oscuridad que circula por sus zonas subterráneas, como si los visitantes fueran una piedra de toque maligna que lograra sacar a la luz la verdadera naturaleza de los personajes”, afirmó el jurado.

Saccomanno nació en Buenos Aires, en 1948. Es autor, entre otros, de los libros Situación de peligro, Bajo bandera, Animales domésticos, El buen dolor, El pibe, y la trilogía sobre la violencia compuesta por La lengua del malón, El amor argentino y 77. 

Durante sus más de cuatro décadas de trayectoria se dedicó a los libros, a las columnas en medios gráficos y también se desempeñó como guionista de historietas.

Entre los numerosos premios que recibió a lo largo de su prolífica carrera, ha ganado el Premio Crisis de Narrativa Latinoamericana, el Premio Club de los XIII, el Primer Premio Municipal de Cuento, el Premio Nacional de Novela y el Premio Dashiell Hammett. Con su novela El oficinista (2010) obtuvo el Premio Biblioteca Breve Seix Barral. Su crónica Un maestro (2011), en tanto, recibió el Premio Rodolfo Walsh.

AL

La Feria Internacional del Libro 2025, que se lleva adelante en el predio de La Rural, tiene muchas actividades destacadas en esta tercera semana.

Estas son las actividades destacadas de este martes 6 de mayo:

A las 15. 23° Foro Internacional del Enseñanza de Ciencias y Tecnologías

El desayuno cuántico y la vida de las estrellas.

A las 16. Presentación del libro “Cromañón. Las Cenizas siguen ardiendo”

Entrega del Premio Vivalectura 2025

A las 17:30. Una Historia de Lucha en Defensa de la Escuela Pública

Panel y debate.

A las 18. Radio con vos en la Feria

A las 19. Taller de ciencia 100% participativo

Cada niño@ realiza de forma individual sus experimentos. La idea es que descubran la ciencia a partir de la diversión y los juegos que ofrecemos. Por Arroba Ciencia. De 5 a 12 años.

Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica

Mesa VI. Escribir o reescribir la historia. Acontecimientos y personajes del pasado puestos bajo una nueva luz que los resignifica.

A las 20. 40 años de Esperando la carroza

El 6 de mayo de 1985 se estrenó en los cines la película dirigida por Alejandro Doria. A 40 años del hito, la compañía teatral Pablito No Clavó Nada trae al presente a los icónicos personajes del film, cuyos dixit, aun hoy, forman parte de la comunicación marica.

A las 20:30. Cuchi Leguizamón. La Memoria del olvido

En el marco de las actividades de la Academia Nacional del Folklore, el martes 6 de mayo, a las 20.30, en la sala Horacio González, pabellón Ocre, de la 49º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires “Del autor al lector”, tendrá lugar “Cuchicheando con Leguizamón”, como se denomina la presentación de “Cuchi Leguizamón. La memoria del olvido”, del periodista y escribidor tucumano Roberto Espinosa. Al final, habrá música.

La agenda completa del martes 6 de mayo acá.

Valor de la entrada

Beneficios con la compra de la entrada

El visitante que compre una entrada (para cualquier día) o pase (para tres visitas) recibirá un chequelibro de $8.000 para usar en las librerías adheridas una vez que finalice la Feria.

Si el visitante quiere aumentar el valor del chequelibro a $12.000 puede optar por usarlo en las librerías de barrio adheridas.

Cada entrada, además, estará acompañada por vales de descuento que podrán utilizarse para la compra de libros en los stands de la Feria. Las entradas de $5.000 tendrán dos vales de $1.500 y dos vales de $1.000. Las entradas de $ 8.000 y los pases de 3 visitas tendrán dos vales de 2.000, dos vales de $1.500 y un vale de $1.000. Cada vale de $2.000, $1.500 ó $1.000 podrá usarse para cubrir hasta el 10% del pago en compras de $10.000 o superiores.

Los vales son acumulativos, por ejemplo: para la compra de un libro de $45.000.- puede descontar un vale $2.000, un vale de $1.500 y un vale de $1.000.

IMPORTANTE: Si la compra de la entrada se realiza online, el chequelibro y los vales de descuento se retiran presencialmente en la Feria, presentando la entrada adquirida online en los mostradores del Hall Central (Pabellón 9) o Pabellón Azul.

Ingreso gratuito

No es necesario tramitar entrada online – Se presenta en cada caso comprobante en el ingreso (puede ser físico o digital)

Días y horarios

NB

Con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires como uno de los hitos más importantes del año, las editoriales locales y también los sellos internacionales que publican sus textos en el país lanzarán una gran variedad de publicaciones a lo largo de todo el mes.

A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas.

1. El libro de los sesgos, de Ricardo Romero. “Tus ideas son tuyas… ¿Estás seguro? ¿Y si te dijéramos que no siempre? ¿Y si te dijéramos que lo que percibimos no es más que lo que queremos percibir? ¿Que no hay elección más difícil que decidir qué queremos pensar? La mente humana es un laberinto de atajos y engaños, y El libro de los sesgos explora los procesos ocultos que rigen nuestro pensamiento. El sesgo de confirmación, la falacia de composición, la paradoja de la elección y la ilusión de agrupamiento son solo algunos de los mecanismos cognitivos que actúan como anteojos a través de los cuales vemos la realidad circundante. Ricardo Romero pone en primer plano su influencia en nuestra vida cotidiana, y nos invita a ver de qué manera Jerry Seinfeld, Walter White, Neo, Malcom Crowe y muchos otros personajes de nuestros consumos culturales son claros ejemplos de ello”, se lee en la contratapa de la publicación del escritor argentino Ricardo Romero.     

“Las páginas de este libro contienen la invitación a pensar cómo pensamos, a tratar de reconocer, de la mano de conceptos surgidos en la psicología social durante la segunda mitad del siglo xx, algunas configuraciones mentales que nos condicionan. Pensamientos, sí, pero sobre todo formas de pensar, mecanismos automáticos que se ponen en funcionamiento cada vez que vamos a tomar una decisión. No son todos, no son las únicos, pero lo que proponemos es una puerta de entrada. Bienvenidos a este tren fantasma mental, y que cada uno se haga cargo de las criaturas que encuentre”, apunta el autor de este libro lanzado por Ediciones Godot.

El libro de los sesgos, de Ricardo Romero, salió por Ediciones Godot.

2. Las Marías de los Toldos, de Aurora Venturini. “Le pidieron que escribiera una biografía de Eva Perón. Dijo que no. Se lo volvieron a pedir y se volvió a negar. En 2011, cuando por fin su obra circulaba en librerías, Aurora Venturini se presentaba, además, como una de las pocas personas con vida y memoria capaces de decirnos algo nuevo sobre Eva. Desde el día en que recibió su premio por Las primas en diciembre de 2007, hasta su muerte en 2015, se había ocupado de ostentar una relación muy cercana con quien había sido su jefa, no solo espiritual [...]. Si bien es imposible ubicar a Las Marías de Los Toldos, como ella insistía ante sus editores, en el espectro de la biografía, es evidente que propone una genealogía fantasmática y una respuesta alucinada a las principales preguntas que la figura de Eva Perón provoca entre seguidores y detractores. ¿De qué estaba hecha esa mujer? ¿Qué materia la lleva a convertirse en lo que se convirtió? ¿Qué fuerza la movía a ser todo lo que fue? ¿Por qué daba tanto miedo su cadáver? ¿Volverá?”, apunta la escritora y periodista Liliana Viola en el prólogo de esta publicación de Aurora Venturini que llega este mes de la mano de Tusquets.

 Las Marías de los Toldos, de Aurora Venturini, salió por Tusquets.

3. La vida, la novela y el amor, de Federico Jeanmaire. “La novela es un amor a primera vista entre algo que nos llamó la atención hace dos segundos o treinta años y la página vacía. Algo que nos identifica o nos aleja. Sin embargo, aunque pueda hacernos un poco más felices, la novela no busca nuestra felicidad. Quizá sea por eso que Federico Jeanmaire se sentó a escribir este libro sin dudar: no quería escribir otra novela, tampoco un ensayo. Se propuso, entonces, hablar sobre la vida y la novela. Y el amor. La singular cadencia de su escritura puede, por momentos, distraernos de su propósito, pero es, en su integridad, un texto que ilumina por completo a quien escribe o tiene el impulso de hacerlo. También a quien lee o necesita escapar de lo absurdo de la existencia. Además de notas ocultas sobre el oficio, hay historias personales: la del autor con su hijo, la del autor frente a su madre anciana y, por supuesto, la de por qué escribir o para qué leer”, señalan los editores de esta delicada publicación. Salió por el sello La Crujía dentro de la colección que lleva como nombre Ser Escritor.

“Escribir novelas nos ayuda a vivir. Ponemos entre paréntesis el mundo, el verdadero, para lanzarnos al encuentro de otro mundo, uno imaginado. No hay nada mejor que poner entre paréntesis el mundo verdadero para vivir sin angustias. Hacemos algo, pensamos todo el tiempo en eso, nos apartamos y nos olvidamos hasta de nosotros mismos y nuestras penurias. Algo parecido les ocurre a los lectores de novelas”, sostiene Federico Jeanmaire en este libro.

La vida, la novela y el amor, de Federico Jeanmaire, salió por La Crujía.

4. Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce. “Blatt & Ríos presenta una reedición fundamental para la historia de la literatura argentina. Se trata de Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce, un libro monumental publicado originalmente por Mansalva en 2008 y que permanecía casi inhallable, agotado desde hace años. Se trata de un volumen de casi 900 páginas que recorre con minucioso detalle la vida, la obra y la práctica (política, psicoanalítica, literaria) de uno de los autores más importantes de la literatura argentina del siglo XX. Material de consulta permanente para todo aquel que quiera estudiar la materia, el libro se convirtió en un texto de culto que hoy vuelve a estar disponible en librerías de todo el país”, informaron los editores de este libro en un comunicado.

“Ricardo Strafacce narra la vida de quien fue reconocido como un maestro por algunas de las más lúcidas plumas literarias de finales del siglo XX, como César Aira, Fogwill, Néstor Perlongher, Héctor Libertella o Tamara Kamenszain. La potencia de su literatura se extendió durante la productiva década del noventa, en narrativa pero sobre todo en poesía, y llega hasta nuestros días llena de vigor y sin perder novedad. Todos somos lamborghíneos, todos lo fuimos o lo seremos, incluso secretamente. Con un trabajo archivístico, de entrevistas y escritura que le llevó diez años, Strafacce detalla en este libro la lucha de Osvaldo Lamborghini por ser publicado, su infancia, sus parejas, su carácter de mito viviente, los diferentes domicilios que habitó, su estudio, difusión y ejercicio del psicoanálisis, su exilio y su muerte. Tampoco se priva de bucear en la acción política que desplegó en sectores del peronismo, ni de indagar en la relación con su hermano Leónidas, grandísimo poeta él también. Y claro, la génesis de sus textos más logrados, desde El fiord hasta Tadeys”, agregaron.

Osvaldo Lamborghini, una biografía, de Ricardo Strafacce, salió por Blatt & Ríos.

5. Hija biográfica, de Romina Paula. “Leonor se muda con Leticia, su madre, a las sierras de Córdoba. Y desde ahí se cuestiona: ¿qué hace de una casa un hogar? Esa pregunta impulsa su relato y la lleva a contar, por un lado, la historia de Leticia, la historia que fue escuchando durante su infancia, la de una mujer que fue actriz y viajera. Por otra parte, a medida que narre a su madre, irá construyendo y reconstruyendo su propia biografía. Porque Leonor, que ya vino con ese nombre y que –como ella dice– con ese nombre pasó 'de brazo en brazo', tiene otra madre, una biológica, a la que nunca conoció y a la que va a querer conocer. Romina Paula desmonta aquí una hija biológica, para, a través de la narración, de la potencia que tiene una narración en la trayectoria de una vida, construir una hija biográfica. Y lo hace con una voz que nace del territorio: enhebradas en cada hilo de estas páginas, están las sierras, con sus árboles, sus pájaros, sus perfumes, con la forma en la que el sol atraviesa la copa de los árboles, con el frío crudo y el amparo del arroyo. La lengua que encuentra Leonor es la lengua que nace de ese paisaje. Como todas las novelas de Romina Paula, Hija biográfica inventa una nueva forma narrativa: un monólogo que teje un territorio abierto a la exploración, una infancia sostenida por un lazo de amor, y una identidad biográfica forjada al calor de las historias compartidas”, se lee en la contratapa de esta novela de la escritora argentina Romina Paula. El libro fue publicado por la editorial Entropía.

Hija biográfica, de Romina Paula, salió por Entropía.

6. La muerte ajena, de Claudia Piñeiro. “Verónica Balda es periodista y conduce uno de los programas de radio más escuchados de la mañana. Cierto día, recibe una noticia que cambiará por completo el curso de su vida: una joven cayó de un quinto piso en el barrio de Recoleta. El departamento pertenece a un reconocido empresario agropecuario y la muerte de la mujer es mucho más que una noticia alarmante. Verónica sabe quién es, una historia densa y secreta las conecta. A medida que se desarrolle la novela, el lector conocerá diferentes versiones de los hechos, revelando cómo un relato puede ser multifacético y subjetivo, repleto de artificios y supuestos. Maestra en la construcción de atmósferas inquietantes y el manejo de la tensión narrativa, Claudia Piñeiro aborda de forma audaz un tema de escalofriante actualidad, y desnuda, a través de la siempre fascinante posibilidad de la ficción, uno de los vínculos más oscuros, íntimos y antiguos: el de la prostitución VIP con el poder de turno”, se lee en la contratapa de esta publicación. Se trata de la nueva novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro y llegará a las librerías a través del sello Alfaguara.

La muerte ajena, de Claudia Piñeiro, salió por Alfaguara.

7. Doña María. Historia de vida, memoria e identidad política, de Daniel James. “Después de años de estar agotado, vuelve esta nueva edición de este clásico libro sobre el peronismo y la historia argentina”, señalan desde la editorial Omnívora sobre su flamante lanzamiento escrito por el historiador británico Daniel James.

“Para este libro Daniel James entrevistó durante años a María Roldan, trabajadora de la industria de la carne de Berisso, delegada sindical y una de las organizadoras de la marcha hacia Plaza de Mayo del 17 de octubre de 1945. El resultado es un relato cálido y sensible que recorre buena parte de la historia argentina del siglo XX argentino. Este libro nos habla de la historia del peronismo y la clase obrera argentina, poniendo en el centro de la escena la voz plebeya de María Roldan”, destacaron desde la editorial.

“Entré al frigorífico en 1944, en la picada. Cortaba carne y le sacaba el nervio y ponía la carne limpia ahí y el nervio en otro tacho, había que hacer cien kilos de carne limpia por hora. Esa era una sección muy grande, mil doscientas mujeres. Era un pueblo, era una cuadra, usted miraba así, todo blanco de gente trabajando, hermoso, era un espectáculo. Las ganas de llevar un peso a la casa y el hambre y la necesidad le obligan a aprender en dos días. Era trabajo duro. Al comienzo del día ya estaba la carne ahí, ya estaba el que pesaba con la balanza ahí, ya estaba el apuntador que apuntaba los kilos. Había un límite, que había que llegar a por lo menos noventa, cien kilos por hora. Y si no llegaba la acusaban. Una vez le dijo un jefe a una chica: ‘Usted es una inútil’, y yo, que era delegada, le dije: ‘Cuide la boca, señor, acá no hay ninguna inútil, la chica no puede hacer más de lo que hace, pero cada día va a trabajar más, cada día va a rendir más, pero no la insulte, no la ofenda, es una mujer’”, se lee en las páginas de esta publicación.

Doña María. Historia de vida, memoria e identidad política, de Daniel James, salió por Omnívora Editora.

8. Dolores 10 minutos y otros relatos, de Mauricio Kartun. “Después de la extraordinaria acogida de su novela Salo solo. El patrullero del amor, vuelve Mauricio Kartun con quince relatos inolvidables que, a través de su oído delicado y experto, conmueven, divierten y nos hacen festejar a esa literatura que siempre encuentra a sus lectores”, informaron desde Alfaguara sobre esta publicación del escritor y dramaturgo argentino Mauricio Kartun.

“Una paseadora de maridos. Un animador de fiestas desanimado. Un Orfeo pop. Un guionista de vidas reales. Un adonis de vidriera. Un exatleta, ciego, que vende pirulines a la salida de un colegio. Como en sus obras de teatro, los personajes de Mauricio Kartun conviven en fauna curiosa y excéntrica. Cargadas de ese humor que es el sello de su estilo, cada una de estas historias se constituye además como cuadro animado, como piezas orales que se ven, como acabadas escenas visuales”, se lee en la contratapa del libro.

Dolores 10 minutos y otros relatos, de Mauricio Kartun, salió por Alfaguara.

9. Recuperar la dignidad. Contra el devenir brutalista del mundo, de Cynthia Fleury. “Desde hace algunos años asistimos a un discurso solemne en defensa de la dignidad (de los trabajadores, de los más vulnerables los ancianos, los enfermos, incluso de los animales), mientras en la práctica toleramos y hasta naturalizamos que amplios sectores carezcan de umbrales mínimos de bienestar. En ese abismo entre los principios que se declaman y los derechos concretos, la dignidad está maltrecha, como se ve en los hospitales, los geriátricos, las cárceles, el espacio público. Y casi nadie queda a salvo: ni los que están más a resguardo (en el mundo del trabajo) ni los que están en la periferia (los excluidos), porque normalizar formas degradadas de vida daña la convivencia social. ¿Qué hacer frente a este devenir brutalista del mundo, que arrasa la salud psíquica y física de las personas y también pone en riesgo la sostenibilidad del planeta? ¿Es la violencia una vía posible para recuperar la dignidad amenazada? A partir de una formidable reflexión filosófica que integra las teorías del cuidado y el pensamiento decolonial, Cynthia Fleury propone una clínica de la dignidad que replantea las prácticas terapéuticas desde la perspectiva de los más vulnerados. ¿Cómo pueden preservar su dignidad quienes realizan tareas agobiantes de cuidado de otros, o quienes recolectan desechos para sobrevivir, o quienes soportan una humillación o estigmatización cotidiana? ¿Cómo acompañarlos sin reproducir lógicas de dominación y maltrato?”, se lee en la contratapa de este libro de la filósofa y psicoanalista francesa, una publicación que llega al país a través de Siglo XXI Editores.

Recuperar la dignidad. Contra el devenir brutalista del mundo, de Cynthia Fleury, salió por Siglo XXI Editores.

10. Utz, de Bruce Chatwin. Tal como apuntan los editores de esta publicación que este mes se lanzará de la mano del sello independiente Pinka Editora se trata de “la última novela del gran escritor de viajes del siglo XX” que nunca antes había sido publicada en la Argentina.

“Los mundos alternativos que ofrece la miniatura: esa es la apuesta de Kaspar Utz para atravesar los paranoicos años de la Guerra Fría en Praga. El protagonista de esta novela colecciona estatuillas de porcelana producidas por la mítica fábrica Meissen dos siglos atrás, cuando la Piedra Filosofal era todavía un sueño alcanzable. Como todo coleccionista, Utz es también un nostálgico, un obsesivo, un fetichista, un perverso. Vive envuelto en la bruma atemporal de su habitación junto a cientos de piezas diminutas. A su alrededor danzan jerarcas nazis y funcionarios comunistas, la leyenda del Gólem, excéntricos reyes del siglo XVIII, emperadores chinos, una campesina que lo adora y sopranos que cantan ópera haciendo temblar su garganta. Publicada en el otoño de 1988, poco antes de la muerte de Bruce Chatwin, esta novela narra, con refinada ironía, la vida de un hombre marcada por la historia de un siglo”, se lee en la contratapa de este libro.

Utz, de Bruce Chatwin, salió por la editorial Pinka.

12. Diario de novela, de Sabina Urraca. “Después de tomar notas durante años, Sabina Urraca se encierra a tratar de darle una forma a toda esa acumulación dispersa, a intentar hacer foco y extraer, de ese montón de materia prima, una novela. Y, mientras tanto, sigue tomando notas, no ya sobre la novela en sí, sino sobre el proceso de escritura de la novela, sobre lo que sucede en la mente, el cuerpo y el ánimo de un escritor mientras escribe. Este es un diario de escritura y de posponer la escritura; de comparar cómo antes escribir era fácil y ahora ya no lo es; de los vericuetos que podemos inventarnos para no sentarnos a escribir; de las dudas que nos carcomen pese a que la escritura fluye y –supuestamente– todo va bien; del darse ánimos y hacerse trampas para no caer en la desazón, de los amigos que acompañan y de la soledad necesaria, del compromiso, el deseo y los fantasmas que rondan a nuestras espaldas mientras las yemas de nuestros dedos se detienen sobre el teclado. ‘Ojalá el libro me importase menos. Es como alguien de quien me he enamorado. Cuando hablo con ese alguien, me atenaza la timidez, me siento fea y hago gestos raros, forzados. Me voy contracturando. Así es como escribo este libro’. A lo largo del diario, una y otra vez, Sabina busca metáforas para narrar la escritura, intentos de definir qué es escribir, por qué, para qué se escribe. Me gusta particularmente esta comparación: la novela como alguien de quien nos hemos enamorado y el riesgo, siempre ahí, latente hasta el punto final, de que ese amor no sea correspondido. De esa ansiedad, de esas dudas constantes y también de esa felicidad de la seducción y el anhelo, está hecho este libro. Un libro inteligente, generoso e intrépido, de puertas abiertas, de trapitos al sol. Un libro exquisito y profundo, de una frescura y una sinceridad que se celebra y se agradece”, escribió Federico Falco sobre esta flamante publicación de la escritora española Sabina Urraca que salió en Argentina por el sello Bosque Energético.

Diario de novela, de Sabina Urraca, salió por Bosque Energético.

13. Tinta china, de Juan Sasturain. “Hugo Pratt y Jean Giraud, Moebius, dos encantadores dibujantes, aterrizan en Buenos Aires en el año 1979. Llegan, junto con su amigo Opi, para participar de una bienal de historieta. Cuando Opi desaparece del hospital donde estaba internado, recurren a la agencia de Julio Etchenike, quien a pesar de algunas dudas iniciales decide tomar el caso. Este es apenas el principio de la nueva aventura de nuestro investigador privado, que irá adentrándose cada vez más en una colosal estafa que implica a policías, militares, servicios, dibujantes, editores, esposas, madres, hijos, amigos y amantes en un momento de la historia argentina donde es difícil definir con precisión quién es quién y cuáles son los objetivos de cada uno. Con Tinta china vuelve Etchenike, acompañado por sus inseparables Tony «el Gallego» García y el Negro Sayago, en una historia de traiciones e intereses cruzados en la que nada es lo que parece y donde solamente un escritor del talento de Juan Sasturain puede hacer posible que lo que empieza siendo una novela policial se convierta en el relato vivaz y entrañable de toda una nacionalidad: la argentina”, se lee en la contratapa de esta novela de Juan Sasturain publicada por Alfaguara.

Tinta china, de Juan Sasturain, salió por Alfaguara.

14. La torre del amor, de Rachilde. “En el corazón del océano, donde el viento y las olas dictan las leyes, se alza el faro de Ar-Men, una torre devoradora de hombres. En su interior, Jean Maleux, un joven guardián recién llegado, debe convivir con Mathurin Barnabas, un anciano enclaustrado durante años que ha sido consumido por el rencor y la soledad hasta convertirse en un ser monstruoso. Mientras el faro cruje bajo la furia del mar, entre ambos se despliega un juego de sumisión y resistencia, de poder y deseo, donde la frontera entre lo humano y lo bestial se desdibuja”, señalan los editores de esta novela, que llega a la Argentina de la mano de Ediciones La Parte Maldita, con traducción del escritor Diego Muzzio.

“Publicada en 1899, La torre del amor es una novela feroz y perturbadora que sumerge al lector en un mundo de obsesión, fetichismo y muerte. Rachilde compone aquí una atmósfera opresiva y alucinante en la que el mar —la mer, en francés, omnipresente y voraz— no es solo un escenario, sino un personaje más. Un clásico oscuro y desafiante que empuja los límites de la naturaleza humana”, se lee en la contratapa del libro.

Rachilde, seudónimo de Marguerite Eymery, nació el 11 de febrero de 1860 en Château-l’Évêque, Francia. Escritora transgresora y figura clave del decadentismo, desafió las normas de su tiempo con novelas que exploraban el erotismo, la identidad de género y el poder. Entre sus obras más conocidas se encuentran Monsieur Vénus y La Marquise de Sade, en las que desdibujó los límites entre lo masculino y lo femenino, el deseo y la violencia. Su estilo provocador y su rechazo a las convenciones la convirtieron en una de las voces más audaces de la literatura francesa de finales del siglo XIX.

La torre del amor, de Rachilde, salió por La Parte Maldita.

15. La infancia de quien, de José Luis Juresa. “En este libro, la infancia es un juguete que se reconstruye no con la tonalidad de la melancolía sino con la del asombro. No es el libro de un renacido sino el testimonio sereno y respetuoso de quien adquiere una respiración más expandida, más amplia. De quien ha salido de un sortilegio -que tampoco estaba tan mal- y ha sido tocado por un sortilegio mayor”, señala la escritora y periodista Leila Guerriero en el prólogo de esta publicación escrita por el psicoanalista argentino José Luis Juresa y lanzada este mes por el sello Nocturna.

La infancia de quien, de José Luis Juresa, salió por Noctura Editora.

16. Luz y oscuridad, una continuación, de Minae Mizumura. “Luz y oscuridad es una novela de singular valor en la obra de Natsume Sōseki y en la literatura japonesa moderna. La muerte del autor en 1916 dejó la novela interrumpida en el capítulo 188. Muchos escritores japoneses han especulado sobre un posible final para esta historia. Fue Minae Mizumura quien hizo suyo el desafío de imaginarlo. En su continuación –tarea admirable que permite seguir la trama sin haber leído la novela inconclusa–, recrea la escritura de Sōseki para describir las ”partes oscuras“ decisivas a la hora de delinear las relaciones entre personajes. Quienes lean esta novela difícilmente puedan permanecer indiferentes al desafío literario que significaba continuar un texto así en el Japón de 1990, y percibirán una historia humana que supera tanto las distancias de tiempo y espacio como las diferencias de idiosincrasia entre países”, señalan desde Adriana Hidalgo Editora sobre esta publicación.

Luz y oscuridad, una continuación, de Minae Mizumura, salió por Adriana Hidalgo.

17. Teatro comercial. 299 notas sobre dirección y puesta en escena, de Lisandro Rodríguez. “No es fácil poner en palabras lo que se hace, mucho menos ‘algo tan complejo como el acto de dirigir teatro y el misterio de la creación’, como señala la actriz, dramaturga y directora de cine y teatro Lorena Vega en el prólogo de Teatro comercial. Sin embargo, eso es lo que hace Lisandro Rodríguez en su primer libro: reflexionar, pasar por el cuerpo – ‘la cabeza también es parte del cuerpo’, recuerda– el oficio al que se dedica desde hace más de dos décadas. Artista escénico, director, actor, autor, docente y músico nacido en 1980 en Quilmes, provincia de Buenos Aires, el nombre de Lisandro Rodríguez se relaciona con los trabajos en colaboración y también con la voluntad de experimentar y buscar. Dirigió durante 15 años Elefante Club de Teatro y en 2018, fundó Estudio Los Vidrios, espacio de investigación y producción escénica, en Villa Urquiza. Entre sus numerosos trabajos destacan Estás conduciendo un dibujo y La mujer puerca, mientras que en cine protagonizó películas como La Paz, de Santiago Loza, ganadora de la competencia argentina del BAFICI en 2013”, informan desde Paripé Books sobre su lanzamiento de mayo y agregan: “Articulado en forma de 299 notas breves sobre dirección y puesta en escena, y ya desde el guiño lúdico de su título, Teatro comercial no intenta establecer definiciones cerradas ni contribuir al mito del artista. Se trata, más bien, de pensar el teatro como las posibilidades que abre ese ‘pacto transitorio, de confianza, de fe absoluta, ligado a la verdad’, y la dirección escénica como un músculo que se ejercita, una forma de ponerse en movimiento y de acompañar más que de decirle al otro lo que tiene que hacer. En palabras del autor, un acto de militancia y ‘de amor para con otros’”.

Teatro comercial. 299 notas sobre dirección y puesta en escena, de Lisandro Rodríguez, salió por Paripé Books.

18. Criatura, de Amina Cain. “Los relatos que componen Criatura son piezas enigmáticas, de sentido latente. Como en el arte del bonsái, Amina Cain diseña con esmero los espacios donde circulan sus protagonistas, criaturas inciertas, heridas, en transformación. Una serie de personajes que parecen siempre el mismo: una mujer aquejada por un trauma a quien le «vienen palabras»; la maestra aficionada al teatro que se aburre de sus propias clases, pero quiere estar presente para sus alumnos; una librera a la que no le importan los libros; una empleada de limpieza de un hotel que encuentra solaz en pequeños momentos, objetos, olores, recuerdos; una escritora que recibe visitas con demasiada frecuencia y siente que nunca podrá escribir una novela mientras observa cómo su intimidad se desdibuja. Especímenes enlazados por las mismas fijaciones e inquietudes acerca de la búsqueda de propósito y el sentido de pertenencia. Criatura podría leerse como una novela filosófica que explora temas recurrentes en la narrativa de Cain: la influencia de la literatura y el arte en la percepción de la realidad, los espacios donde ocurre nuestra convivencia, la introspección y la relación con la naturaleza y el cuerpo. Traducidos con un oído extraordinario por Daniela Bentancur, se presentan por primera vez en español en esta edición”, adelantaron desde el sello editorial Fiordo sobre este lanzamiento.

Criatura, de Amina Cain, salió por Fiordo.

19. Un detalle siniestro en el uso de la palabra fascismo. Para qué no sirve la historia, de Santiago Gerchunoff. “Este breve ensayo no pretende dilucidar si es riguroso o no usar la palabra fascismo en los años veinte del siglo XXI. Tampoco analiza si se abusa de ella como estrategia electoral. Se pregunta en cambio por la emoción política que mueve a quien la utiliza para señalar a un adversario, y disecciona, con un argumento sorprendente y luminoso, el carácter siniestro que esconden las lecturas contemporáneas del pasado que recurren a la historia como profecía y advertencia”, adelantan sobre esta publicación sus editores. Se trata de una nueva entrega de la colección Nuevos Cuadernos de la editorial Anagrama.

Un detalle siniestro en el uso de la palabra fascismo. Para qué no sirve la historia, de Santiago Gerchunoff, salió por Anagrama.

20. El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich. “Este libro propone un debate pendiente para una democracia que nunca supo, nunca pudo o nunca quiso discutir el rol de la élite empresarial. Alejandro Bercovich reunió a prestigiosos especialistas en distintos temas para preguntarse junto a ellos: ¿Con qué país sueñan los dueños de la Argentina? ¿Qué futuro imaginan para las empresas, los campos, las máquinas, los edificios, los centros comerciales, la infraestructura, los bancos, las plataformas digitales y los recursos naturales que controlan? ¿Tienen acaso un proyecto productivo-tecnológico que lleve a la sociedad hacia esa tierra prometida? ¿Es una idea de desarrollo nacional autónomo o apenas un plan de negocios subordinado a intereses extranjeros? ¿Hay lugar para todos y todas en ese país? ¿Qué están dispuestos a ceder para que los acompañemos en ese rumbo? ¿Apuestan a dirigir el tránsito hacia ahí o apenas a mantener sus privilegios y acrecentar sus fortunas a expensas de los demás? ¿Es Javier Milei el instrumento político que estaban esperando? Las respuestas construyen desde sus respectivos focos un ensayo potente, riguroso y esclarecedor”, informaron desde Planeta sobre esta novedad editorial del periodista Alejandro Bercovich.

El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich, salió por Editorial Planeta.

21. Desfile, de Rachel Cusk. “Hacia la mitad de su vida, el artista G empieza a pintarlo todo al revés; con el tiempo, acaba dibujando también a su mujer cabeza abajo, la retrata poco agraciada. Sus cuadros consiguen un éxito enorme. En París, una mujer ataca a otra en la calle. La atacante huye, pero no sin antes darse la vuelta para contemplar a su víctima, como un pintor alejándose unos pasos del lienzo. A los veintidós años, la pintora G deja su casa para empezar una nueva vida en otro país, lejos de sus padres. Sus cuadros suscitan la desaprobación del hombre con el que más adelante acaba casándose. Cuando una mujer muere, sus hijos se enfrentan a su legado: las historias que contó, el papel que les asignó a cada uno de ellos, las formas en las que los privó de su amor. Su muerte es una especie de liberación”, señala la sinopsis oficial de esta novela, que llega al país editada por el sello Libros del Asteroide.

Desfile, de Rachel Cusk, salió por Libros del Asteroide.

22. Ficciones gauchopunks, de Michel Nieva. “Este libro reúne las primeras dos novelas publicadas en Buenos Aires por Michel Nieva en 2013 y 2018, que tuvieron una circulación muy acotada. El imaginario de estas ficciones gauchopunks abreva en dos líneas principales: la gauchesca rioplatense con su vasta tradición literaria (del Martín Fierro a Borges), y el cyberpunk, esa corriente de la ciencia ficción que especuló con una ciencia y una tecnología al servicio de la rebelión. Aquí los mitos de la Argentina resucitan, reconfigurados, desplazándose hacia un futuro incierto y brutal”, informaron desde la editorial Caja Negra sobre este lanzamiento.

“En ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? un joven experimenta con una máquina e inventa una bebida con propiedades desconocidas que supera en popularidad a la Coca-Cola. Entre la biotecnología y la omnipotencia corporativa, una galería de personajes variopintos se propone objetivos insólitos, como revivir a Sarmiento, el prócer nacional. En Ascenso y apogeo del Imperio Argentino el autor explora el género de la ucronía, para imaginar un universo paralelo en el cual la Argentina es un magno imperio que abarca desde la Tierra y la cultura universal a las inmensidades del cosmos. Con ecos de Philip K. Dick, las historias que integran este texto alternan entre diversos planos de la realidad en los que una agrupación secreta anti-francesa toma las armas para detener una invasión, mientras que un librero se ve envuelto en una trama policial que involucra obras desconocidas de Perón y el comercio clandestino de partes de su cuerpo”, destacan los editores y agregan: “Estas novelas construyen meta-mundos y contienen el germen de la obra posterior de Nieva. También confirman algunos de sus intereses recurrentes: los complots, los autómatas, la experiencia sudamericana de la tecnología, las mutaciones de la carne, la violencia gore. Nieva representa a la Argentina fragmentada entre la barbarie analógica y la civilización digital como esa gran llanura de los chistes de la que hablaba Osvaldo Lamborghini. Solo que en su versión la tecnología y la tradición se funden en las sombras y lo que parecía imposible se convierte en un destino tan perturbador como inevitable”, agregan.

Ficciones gauchopunks, de Michel Nieva, salió por Caja Negra.

23. Björk: una constante mutación. “Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk, es probablemente la artista islandesa más famosa e importante de todos los tiempos. Nacida en 1965, fue una niña prodigio que con 6 años tocaba flauta y piano. Publicó su primer disco con 12 años y formó parte de diferentes bandas desde su adolescencia, aunque es habitual considerar el comienzo de su carrera su álbum titulado Debut. Desde entonces casi tres décadas de tránsito entre lo experimental y lo clásico: el trip-hop, la música clásica, versiones de standards de jazz, la electrónica IDM… Pasando por las alfombras rojas del Festival de Cannes o los Oscar, protagonizando una exposición en el MoMA o formando parte de su colección permanente, Björk es un género en sí misma, siempre en movimiento, siempre en cambio, una constante mutación”, se lee en la contratapa de esta publicación, que llega a la Argentina a través del sello Nórdica.

Björk: una constante mutación salió por Nórdica Libros.

24. El libro de la transformación, de Fernando Pessoa. “El libro de la transformación, publicado por Interzona, es la edición más completa y reveladora hasta la fecha de los textos que marcan el inicio de la aventura literaria de Fernando Pessoa. Por primera vez, se reúne en un solo volumen —con edición crítica y traducción colaborativa— el conjunto de escritos que componen este proyecto clave, muchos de los cuales permanecían inéditos. Firmado por cuatro (pre)heterónimos —Alexander Search, Pantaleão, Jean Seul de Méluret y Charles James Search— y escrito en tres idiomas, este libro reúne poemas, sátiras, fábulas, ensayos, monografías y textos inclasificables. Es una obra fundamental para comprender el momento en que el joven Pessoa comienza a desplegar su característico juego de máscaras, lenguas y estilos. En lugar de una única traducción, esta edición propone una solución coral: distintos traductores (bajo la coordinación de Matías Battiston) asumieron cada voz, respetando el carácter singular de cada figura autoral. Así, la multiplicidad se refleja también en la forma de leer el texto en castellano”, informó en un comunicado la editorial Interzona sobre este lanzamiento de mayo.

“Más que una simple recopilación, El libro de la transformación es el punto de partida imprescindible para entender la génesis de la escritura pessoana, el laboratorio donde comienza a tomar forma su universo literario. Cada fragmento funciona como una puerta de entrada a un mundo distinto, reafirmando la idea de que en Pessoa no hay una voz, sino muchas”, agregaron.

El libro de la transformación, de Fernando Pessoa, salió por Interzona.

 AL/JJD

La Feria Internacional del Libro 2025, que se lleva adelante en el predio de La Rural, tiene muchas actividades destacadas en esta tercera semana.

Estas son las actividades destacadas de este lunes 5 de mayo:

A las 14. Narrando en las redes

¿Soñaste alguna vez en ser escritor? Con esta actividad; a partir de una frase aleatoria podrás crear, hasta lo imaginable.

Narrando en las redes: Version Mario Vargas Llosa

A partir de frases celebres del autor podras crear las historias mas bellas.

Reactores nucleares: el lugar donde los átomos se rompen y el futuro se construye

¿Sabés qué pasa adentro de un reactor nuclear? Pequeños átomos se transforman en energía que, además de utilizarse para generar electricidad, se usa en medicina, industria y hasta para explorar el espacio. ¿Y lo mejor? Argentina es uno de los pocos países en el mundo que sabe cómo hacerlo. Vení a descubrir cómo funcionan los reactores, para qué sirven y por qué son clave para el futuro. Spoiler: no es magia, es ciencia y tecnología argentina, y está buenísima.

A las 14.30. Presentación de los libros Separata #2 Hipervulnerabilidad y las relaciones de consumo y Separata #3 Redes Sociales y las relaciones de consumo

Espectáculo a cargo de Riyadh, Ciudad Invitada de Honor

A las 15. 23° Foro Internacional del Enseñanza de Ciencias y Tecnologías

Éramos pocos y se sumó la ludopatía: consumos problemáticos y adolescentes en riesgo.

A las 16. Presentación del libro “Madre de Dios”, de Meme Landivar

Presentación del libro “Cuadernos de Borges” (diarios 1974-1978)

A las 19. Presentación de “No me rompan las pelotas”, de Damián Arabia

Presentación de libros

“La riqueza de los pobres”, de Jorge Vega Méndez; “Emociones, un viaje a tu artista interior”, de Agustina Vega; “Mensajeros de la Paz, la paz es el camino” Jorge A. Etcheverry; “servicio de altura”, de Gustavo “Tata” Luna Orellano y “El circo, una gran familia” de Jorge Vega Méndez. Obras que nacen de la experiencia y el amor a la vida, el arte, la superación y la fuerza de seguir caminando con esperanza

¿Por qué ganó Milei? Presentación de “El arca de Milei”

A las 20:30. Presentación del libro “El regreso a la clínica”

La agenda completa del lunes 5 de mayo acá.

Valor de la entrada

Beneficios con la compra de la entrada

El visitante que compre una entrada (para cualquier día) o pase (para tres visitas) recibirá un chequelibro de $8.000 para usar en las librerías adheridas una vez que finalice la Feria.

Si el visitante quiere aumentar el valor del chequelibro a $12.000 puede optar por usarlo en las librerías de barrio adheridas.

Cada entrada, además, estará acompañada por vales de descuento que podrán utilizarse para la compra de libros en los stands de la Feria. Las entradas de $5.000 tendrán dos vales de $1.500 y dos vales de $1.000. Las entradas de $ 8.000 y los pases de 3 visitas tendrán dos vales de 2.000, dos vales de $1.500 y un vale de $1.000. Cada vale de $2.000, $1.500 ó $1.000 podrá usarse para cubrir hasta el 10% del pago en compras de $10.000 o superiores.

Los vales son acumulativos, por ejemplo: para la compra de un libro de $45.000.- puede descontar un vale $2.000, un vale de $1.500 y un vale de $1.000.

IMPORTANTE: Si la compra de la entrada se realiza online, el chequelibro y los vales de descuento se retiran presencialmente en la Feria, presentando la entrada adquirida online en los mostradores del Hall Central (Pabellón 9) o Pabellón Azul.

Ingreso gratuito

No es necesario tramitar entrada online – Se presenta en cada caso comprobante en el ingreso (puede ser físico o digital)

Días y horarios

NB

La Feria Internacional del Libro 2025, que se lleva adelante en el predio de La Rural, tiene muchas actividades destacadas en esta segunda semana.

Estas son las actividades destacadas de este domingo 4 de mayo:

A las 13:00. Actividades para toda la familia

Vení a divertirte a Espacio Digital

A las 16:00. XVIII Festival Internacional del Poesía. Sexta mesa de lectura

A las 17:30. Literatura Coreana

¿Que sigue después de Han Kang? ¿Qué otros autores están en auge? Desde autores locales hasta miembros de la diaspora surcoreana, haremos un repaso de la historia de la literatura del país, recomendando autores para todos los gustos.

Eduardo Halfon presentaTarántulaen diálogo con Hinde Pomeraniec

El escritor Erri De Luca hablará sobre su ultimo libro L'Età sperimentale

Presentación del libro “Nisman, anatomía de un crimen”, del periodista Daniel Santoro

A las 19:00. Hugo Alconada Mon presenta su nuevo libro

Valor de la entrada

Beneficios con la compra de la entrada

El visitante que compre una entrada (para cualquier día) o pase (para tres visitas) recibirá un chequelibro de $8.000 para usar en las librerías adheridas una vez que finalice la Feria.

Si el visitante quiere aumentar el valor del chequelibro a $12.000 puede optar por usarlo en las librerías de barrio adheridas.

Cada entrada, además, estará acompañada por vales de descuento que podrán utilizarse para la compra de libros en los stands de la Feria. Las entradas de $5.000 tendrán dos vales de $1.500 y dos vales de $1.000. Las entradas de $ 8.000 y los pases de 3 visitas tendrán dos vales de 2.000, dos vales de $1.500 y un vale de $1.000. Cada vale de $2.000, $1.500 ó $1.000 podrá usarse para cubrir hasta el 10% del pago en compras de $10.000 o superiores.

Los vales son acumulativos, por ejemplo: para la compra de un libro de $45.000.- puede descontar un vale $2.000, un vale de $1.500 y un vale de $1.000.

IMPORTANTE: Si la compra de la entrada se realiza online, el chequelibro y los vales de descuento se retiran presencialmente en la Feria, presentando la entrada adquirida online en los mostradores del Hall Central (Pabellón 9) o Pabellón Azul.

Ingreso gratuito

No es necesario tramitar entrada online – Se presenta en cada caso comprobante en el ingreso (puede ser físico o digital)

Días y horarios

NB

“Esto de lo que vamos a hablar ahora es tabú”. Alejandro Bercovich lanza su advertencia ante una sala estallada de La Rural en Palermo, mientras aún entra público para escucharlo aunque sea de parado. Es viernes de feriado a la tardecita y la invitación del periodista de gráfica, televisión y radio es presentar su tercer libro, El país que quieren los dueños (editorial Planeta), en la 49° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. 

El país… es una obra colectiva que analiza a la élite empresarial de la Argentina e intenta responder –según el propio Bercovich– qué futuro imaginan los dueños del país, sus proyectos y sus ideas de desarrollo nacional. Sentado en el escenario junto a su pareja, la periodista deportiva Ángela Lerena, y al periodista de espectáculos Augusto “Tartu” Tartúfoli, que escribió un capítulo en el libro, “Berco” despliega las principales hipótesis del texto. Para él, los dueños del país tomaron una decisión histórica con el presidente Javier Milei: y esa decisión empresarial fue “la Gran Renuncia”. 

“Los dueños que durante el principio de 2023 no creían ni pedo que Javier Milei fuera capaz de convertirse en el nuevo presidente, cuando empezó la campaña hacia el balotaje, terminaron apostando por él como nunca nadie había apostado por un candidato. ¡Como nunca unánimemente el gran capital había apostado a un candidato!”, explica. Agrega que, previo a las primarias de agosto de 2023, los empresarios que asistieron al exclusivo Foro Llao Llao apoyaban mayoritariamente a los candidatos del PRO: Horacio Rodríguez Larreta, que hoy busca ser legislador porteño, y Patricia Bullrich, actualmente ultramileísta y ministra de Seguridad. 

“Tipos que ahora lo aplauden a manos enrojecidas… las cosas que me han dicho de Milei, sobre su aspecto, sobre su aroma, sobre su alineamiento, sobre sus capacidades de oratoria, sobre su salud mental”, cuenta el autor. “En el libro tuve la delicadeza de no mencionarlas”, acota.

“La Gran Renuncia”, explicó, está reflejada en “la apuesta del capital por Milei”. “Es la resignación del gran capital que Argentina no da. A que Argentina no va a despegar. A que es, en el mejor de los casos, una plataforma para proveer energía, proteína vegetal y minerales a un mundo desarrollado que, mientras tanto, se pelea para ver quién las manufactura”, se explaya.

Otro de los planteos principales del libro es que la apuesta política de “los dueños del país” por Milei (que no se traduce, según analizó, en una apuesta económica porque no hubo hasta el momento “una lluvia de inversiones”) se debe a que “en la motosierra ellos encuentran un aliado”. 

“En Occidente hay una disputa por el control del excedente entre el gran capital y el Estado. Y eso se podía identificar en los discursos de Paolo Rocca de por lo menos los últimos diez años”, señaló Bercovich. “Había una hipertrofia [en el Estado]”, parafrasea al dueño de Techint, para completar: “Lo que expresaba es un anhelo que encontró en la motosierra su concreción”.

“Mi hipótesis es que los dueños ven en el Estado a un adversario político en la disputa por el proceso productivo y del metabolismo mismo de la sociedad”, afirma. Y haciendo suyas palabras del estadounidense Warren Buffet, uno de los principales inversores a nivel global, plantea que “los magnates están en guerra en todo el mundo con el resto de la población”.

La presentación tiene momentos de levedad, como cuando Tartu, quien escribió un capítulo en el libro, cuenta algunas perlitas de cómo vive la élite argentina: “La vajilla de Napoleón la tiene un argentino”. O mejor: “Una Ferrari que ganó el LeMans no está en el Museo Ferrari: está en San Isidro”.

Además de Bercovich y Tartu, en el libro también participan cuatro investigadores: Cecilia Rikap, con un capítulo sobre el rol subalterno que tienen los tecnomagnates argentinos; Lara Bernsten, con un estudio sobre la explotación de gas y petróleo; Juan Odisio, con un racconto de los proyectos de la élite a lo largo de la historia, y Gustavo García Zanotti, con una investigación sobre la extranjerización de los activos de la burguesía nacional.

La presentación en el escenario completa el círculo: la música Liliana Herrero canta “Los Ejecutivos”, compuesta por María Elena Walsh en 1968: “Ay, qué vivos son los ejecutivos, qué vivos que son. Del sillón al avión, del avión al salón, del harén al edén”. La canción encuentra una diagonal actual: cuando la letra original refleja que los ejecutivos “nos venden conciencias puras de robots”, Herrera se permite un desliz y con mucha intención política canta: “Nos venden conciencias de Elon Musk”.

MC