Las editoriales argentinas y los sellos extranjeros que distribuyen sus libros en el país anunciaron para marzo la llegada de una gran cantidad de lanzamientos. Entre ellos, se destacan los libros de no ficción y también novelas, cuentos, biografías y ensayos. Algunas de estas publicaciones vienen de la mano de autores y autoras como Selva Almada, Martín Kohan, Ray Bradbury, Julian Barnes, Han Kang, Facundo Pastor, Albertina Carri y Federico Jeanmaire, entre muchos otros.

1. Una casa sola, de Selva Almada. “Una casa, en el medio del campo, quedó deshabitada luego de la misteriosa desaparición de la familia, diez años atrás. Vacía de humanos, empieza a llenarse de vegetación, animales, insectos; a formar parte del entorno. Hace memoria de sus días pasados: cómo llegó a ser una casa después de ser simplemente un refugio de peones golondrinas”, señalan desde Random House sobre esta nueva y esperada novela de la escritora argentina Selva Almada, que llega este mes a las librerías.

“Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños.Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añora: Lucero, su mujer y sus cuatro hijos ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás”, agregan desde la editorial.

La novela Una casa sola, de Selva Almada, salió por Random House.

2. Martín Kohan por dos. El escritor argentino Martín Kohan llegará este mes con dos novedades a las librerías. Luego de la salida de Argentinos, ¡a las cosas!, a finales del año pasado, será el turno durante marzo del ensayo Lo que entiendo por Borges y de la novela La separación.

“Martín Kohan logra que Borges le firme un ejemplar de El Aleph. No sabe todavía que ese gesto —mínimo, secreto, casi cómico— será también el punto de partida de una historia mayor. Borges no fue solo un escritor, fue una invención colectiva. Kohan se interna en el territorio donde la literatura se vuelve mito y el mito, política. Rastrea los gestos, las frases y las supersticiones que convirtieron a Borges en prócer nacional, en santo laico, en espejo de los argentinos. Entre manuscritos venerados, firmas apócrifas y versos falsos, Lo que entiendo por Borges indaga sobre cómo se construye un culto literario y qué dice de nosotros esa devoción. Más que un libro sobre Borges, es un libro sobre la Argentina que necesitó inventarlo”, informaron desde Ediciones Godot.

“Cuando digo Borges, no digo Borges: ese hombre de carne y hueso nacido en 1899 y muerto en 1986... Cuando digo Borges pienso en esa figura que la imaginación argentina ha compuesto y ha fijado en ese nombre. Pienso en esa configuración mental y colectiva que se ha ido construyendo sin precisar para eso conocer a la persona real, y con frecuencia prescindiendo hasta del conocimiento de su obra”, señala Kohan en las páginas de este libro.

Por su parte, desde Anagrama informaron sobre la nueva novela del autor de Ciencias morales: “Un viaje de ida. Una semana en un pueblo argentino. Un viaje de vuelta. Nada más. La separación no requiere de grandes acontecimientos para indagar en lo más profundo de las relaciones, de la intimidad y de la vida interior de sus personajes. Fernando se despide de su pareja. Parece que su relación pasa por un momento de incertidumbre. Parte de la estación de Retiro, en Buenos Aires, con destino a La Paz, una pequeña localidad de la provincia de Córdoba. Allí vive su hermano, a quien va a visitar con motivo de la reciente y devastadora separación sentimental de este. Durante el viaje en autobús se suceden las paradas, alguna que otra conversación, la lluvia, el silencio. Ya en La Paz los hermanos se encuentran, charlan, intentan explicarse qué ha sucedido. Fernando contacta con la expareja de su hermano y se abre entonces la posibilidad de una reconciliación. Después, llega la hora de volver: otro autobús, otros pasajeros, varios incidentes —un incendio, un control policial, una mujer atrapada en el baño— y la esperanza de que, al llegar a la estación de destino, haya alguien allí para recibirle”.

“Con un original juego de voces, esta novela pone el foco en los detalles aparentemente insignificantes que nos rodean. Kohan observa, describe, nunca exagera. Sabe que es en los matices, en los espacios vacíos, donde realmente se esconde todo, y aquí nos regala una brillante muestra de una literatura que logra decirnos mucho con muy poco. En La separación, Kohan lleva un paso más allá su escritura depurada y precisa, y vuelve a demostrar por qué es uno de los narradores más sólidos y personales de la literatura argentina contemporánea”, agregaron desde la editorial.

El ensayo Lo que entiendo por Borges, de Martín Kohan, salió por Ediciones Godot. La novela La separación salió por Anagrama.

3. Cuentos, de Ray Bradbury. “Mucho más que un escritor de ciencia-ficción, este volumen viene a situar a Ray Bradbury (1920-2012) como el escritor clásico cuya narrativa breve –que fijó durante décadas gran parte de nuestro imaginario fantástico– ha trascendido con más rotundidad hasta el siglo XXI. Desde sus cuentos más conocidos (los incluidos en Crónicas marcianas o El hombre ilustrado) a relatos menos conocidos o versiones no recopiladas, esta amplia selección, que cuenta con nueva traducción de Ce Santiago y prologada por Laura Fernández, nos muestra de forma cronológica la evolución vital y literaria de un autor que fue capaz de, sí, mostrarnos el lado más fantástico de la realidad, pero también los momentos más tiernos, humorísticos e incluso aterradores, en una obra tan sorprendente y evocadora como rotunda”, informó en un comunicado la editorial Páginas de Espuma sobre este lanzamiento.

Cuentos, de Ray Bradbury, salió por el sello Páginas de Espuma.

4. Despedidas, de Julian Barnes. El gran escritor británico Julian Barnes anunció que este título es su último libro. Según informaron desde Anagrama, la editorial que publica a este autor en idioma español, Barnes “cumple ochenta años y lo celebra con una bellísima exploración en torno a la memoria y el pasado, los caminos impredecibles a los que conducen nuestras decisiones, la búsqueda de la felicidad —a cualquier edad— y, cómo no, el amor, la amistad y la escritura”.

“¿Qué contiene más verdad: nuestros recuerdos, nuestros diarios, las anécdotas mil veces contadas o la imagen que de nosotros mismos nos devuelven los demás? ¿Cómo componer, hacia el final de nuestra vida, un relato fiable de quienes somos? Barnes reflexiona sobre todo ello con el trasfondo de la vejez, de la proximidad definitiva de un fin, ante el cual no podemos más que aprender a despedirnos. Pero en el corazón de esta obra hay también una historia —’o una historia dentro de la historia’—, y sus protagonistas son dos personas a las que Barnes prometió que jamás escribiría sobre ellas —llamémoslas Jean y Stephen— y un jack russell que responde al nombre de Jimmy. El joven Barnes conoció a Jean y a Stephen cuando los tres estudiaban en Oxford. Los presentó, se enamoraron, se separaron y siguieron cada cual su camino, lejos el uno de otro y también de la vida de Barnes, que no les perdonó que truncaran aquella amistad. Hasta que cerca de cuarenta años después se reencontraron, de nuevo con su intervención, y la vida siguió dando giros entre alegrías, traiciones y decepción. A partir de la peripecia vital de estos dos «nuevos viejos» amigos, el autor indaga en los misterios y las verdades de la vida en este libro conmovedor que aúna, a la manera habitual de Barnes, ficción, memorias y ensayo. Con la maestría que lo caracteriza, cincela un texto de apariencia lúdica y desenfadada que contiene, inevitablemente, una profunda meditación sobre el sentido de la existencia”, agregaron desde la editorial.

Despedidas, de Julian Barnes, salió por Anagrama.

5. Tinta y sangre, de Han Kang. “Cuando Inju, una reconocida pintora, muere en un accidente de coche, su mejor amiga, Cheonghee, se niega a creer lo que un crítico de arte afirma: que la artista se suicidó. Cheonghee se embarcará en una investigación obsesiva que la llevará a desentrañar aspectos desconocidos de una biografía cargada de fragilidad y desamparo. Pero la búsqueda de la verdad, a ratos peligrosa, supondrá remover su propia historia, hurgar en viejas heridas y padecer el vértigo que produce el misterio de la existencia”, detallaron desde Random House sobre esta novela de la autora surcoreana Han Kang, ganadora del Premio Nobel en 2024.

“Los sueños y los recuerdos, el arte y la astrofísica, la poesía y el suspense son algunos de los elementos que componen este peculiar y fascinante thriller que la Premio Nobel escribió después de La vegetariana. En Tinta y sangre, Han Kang profundiza en las mismas preguntas de su anterior novela: ‘Si no podemos rechazar la vida y el mundo para huir de la violencia, y tampoco podemos convertirnos en plantas, ¿cómo seguir adelante?’. En este libro nos da la clave: debemos sobrevivir para dar testimonio de la verdad con nuestras vidas”, agregaron desde la editorial.

Tinta y sangre, de Han Kang, salió por Random House.

6. Cine vivo, de Albertina Carri. “Cine vivo es un artefacto: este libro, una performance, una voz en off. Reúne décadas de escritura, manuscritos inéditos, guiones, documentos internos de trabajo de una de las cineastas centrales del panorama latinoamericano contemporáneo. Como en su propio cine, este libro es el resultado de una inmersión en un corpus disperso y paralelo a su obra publicada o exhibida en libros, salas de cine, festivales, museos, espacios de memoria, dentro y fuera de Argentina”, informaron desde el sello independiente chileno Banda propia sobre esta publicación de la cineasta argentina.

 “Este artefacto-libro se organiza en cuatro nudos: «Biográfico/heterobiográfico», «Archivo y Memoria», «Zonas de contagio» y «Porno y política». Recupera los textos de instalaciones, como Punto impropio, Investigación del cuatrerismo —montaje previo a su película Cuatreros (2017)—, La experiencia de la lengua —originalmente realizada para el Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires—, guiones inaugurales de su carrera —como el de su cortometraje Barbie también puede estar triste (2001)—, conferencias y charlas magistrales, como «Sobre cómo me hice pornógrafa» y «La herejía del cinematógrafo”, agregaron desde la editorial.

Cine vivo, de Albertina Carri, salió por el sello Banda propia.

7. No voy a ninguna parte, de Rumena Bužarovska. Luego de su impactante libro de cuentos Mi marido, ahora llega esta nueva colección de relatos de esta autora nacida en Macedonia.

“Un jarrón es el detonante para que Lydia estalle de celos por la vida de su mejor amiga. Vesna, una profesora universitaria que tolera las infidelidades de su marido y la indiferencia de su hijo, se encuentra en un acto de mujeres empoderadas en la residencia del embajador estadounidense. Ellie vuelve al hogar de su infancia con la secreta esperanza de reencontrarse con su antiguo amante. Nadie queda a salvo de la inteligente, hiperrealista y punzante prosa de Rumena Bužarovska, que demuestra en su nuevo libro de relatos la imposibilidad de alcanzar la felicidad para aquellos que escaparon de su país, pero también para los que se quedaron. Un atlas emocional que disecciona las vidas de personajes al límite con una maestría literaria que nos hace reír, estremecernos y reflexionar al mismo tiempo”, informaron desde Impedimenta sobre el libro.

No voy a ninguna parte, de Rumena Bužarovska, salió por el sello Impedimenta.

8. El cuerpo de Perón, de Facundo Pastor. “Después de muerto, Juan Domingo Perón nunca pudo descansar en paz. Durante su velatorio en 1974 debió ser tratado con químicos para sostener la despedida multitudinaria. Ya momificado fue reunido en secreto con el cadáver de Evita en la Quinta de Olivos. Isabel y López Rega realizaron rituales nocturnos con los dos cuerpos. Tras el golpe de 1976 quedaron abandonados atemorizando a los militares, que decidieron separarlos en una operación de inteligencia mantenida en secreto hasta hoy. En 1987 robaron las manos de Perón, uno de los mayores enigmas de la política argentina. Más tarde, muestras genéticas anularon cualquier hipótesis de descendencia. Su traslado a San Vicente terminó con un feroz tiroteo. Facundo Pastor reconstruye cómo la Argentina disputa los cuerpos de sus líderes peronistas”, informaron desde Sudamericana sobre este lanzamiento.

El cuerpo de Perón, de Facundo Pastor, salió por Sudamericana.

9. Bali, de Federico Jeanmaire. “‘Mamá se quedó en Bali. Murió allá’. Con esas dos frases empieza el primero de los muchos correos electrónicos que conforman el cuerpo de esta novela de Federico Jeanmaire, un relato epistolar edificado sobre la voz de una maestra jubilada, viuda y ahora huérfana, que busca reconstruir lo que le ha ocurrido en los últimos años y entender qué quiere que le ocurra de aquí en adelante. Los mensajes salen, uno tras otro, incesantes, hacia el buzón de entrada de su hermano, que se ha ido a vivir a Barcelona e insiste en ignorarla. Esta indiferencia no desanima a la narradora de Bali; por el contrario, parece encontrar en esa escritura sin contraparte una liberación desde donde recordar a su madre, el modo en que las dos convivieron a medida que avanzaba la enfermedad, las fantasías que debió inventar y habitar para hacer un poco más tolerable el deterioro”, adelantaron desde el sello Entropía sobre este nuevo libro de Federico Jeanmaire.

“Al mismo tiempo luminosa y sombría, divertida y también tierna, esta novela es la exploración de un duelo, es una despedida y es la historia de renacimiento de una mujer que vuelve a ver el mundo por primera vez para descubrir que una florista, un perro y un limonero pueden ser los aliados que nos salven del peso terrible de los mandatos y la mezquindad”, agregaron.

Bali, de Federico Jeanmaire, salió por Entropía.

10. Hubo una vez un patio, de Ana Julia Bonetto y Martín Bonetto. “ Dos hermanos—Ana Julia y Martín— se proponen reconstruir la historia de sus padres, Anna y Roberto, desaparecidos y asesinados durante la última dictadura militar. Con palabras e imágenes en cada página, intentan rescatar lo que quedó suspendido en la memoria: ese hogar que les fue arrebatado, esa familia que fue desmembrada. Ahora, en este libro que no solo se lee, sino que también se habita, tienen una oportunidad para reencontrarse en este nuevo hogar que comienza en tus manos”, señalan sobre esta publicación desde la editorial Planeta.

Hubo una vez un patio, de Ana Julia y Martín Bonetto, salió por Planeta.

11. Corrupción y dictadura, de Martín Astarita. “La última dictadura argentina no solo tuvo un plan sistemático de desaparición de personas: también montó una ‘campaña anticorrupción’ orquestada para poder enjuiciar al derrocado gobierno peronista. En Corrupción y dictadura, Martín Astarita detalla los mecanismos que desplegó el gobierno de facto para acusar y castigar a exfuncionarios del tercer peronismo y otros dirigentes sociales por supuestos delitos de corrupción. Fueron encarcelados tres expresidentes y una gran cantidad de ministros, gobernadores, intendentes y dirigentes sindicales. Hubo intervenciones de empresas y desapoderamientos de sus dueños”, informaron desde Fondo de Cultura Económica sobre esta publicación del investigador Martín Astarita.

“Como en Lava Jato, la palabra ‘corrupción’ reorganizó la escena pública. ¿Fue esta cacería consecuente con la prevención de actos de corrupción del gobierno de facto? ¿Se usó la corrupción para encuadrar opositores, equiparándolos al ‘enemigo interno’? Con una investigación minuciosa, Astarita reconstruye cada variable de la campaña anticorrupción y muestra cómo se articularon sus distintos brazos (acusaciones, detenciones, intervenciones) y para qué. Subraya, además, un aspecto muy poco estudiado: la dictadura recurrió a estas denuncias como delitos individuales y también como degeneración social. En definitiva, la represión fue acompañada por un dispositivo anticorrupción que ordenó discursos, causas y economía”, agregaron desde la editorial.

Corrupción y dictadura, de Martín Astarita, salió por Fondo de Cultura Económica.

12. Un himno a la vida. Mi historia, de Gisèle Pelicot. “Una mañana de noviembre, Gisèle Pelicot fue llamada a una comisaría y la vida tal como la conocía llegó a su fin. Su marido había sido sorprendido por un guardia de seguridad de un supermercado grabando por debajo de la falda a varias mujeres. En su ordenador aparecieron otras pruebas devastadoras: durante casi una década, había estado drogándola y violándola en secreto, e invitando a desconocidos a su casa para que abusaran de ella. Cuatro años después, él y otros cincuenta hombres fueron llevados a juicio, y el coraje de Gisèle al renunciar a su derecho al anonimato ocupó los titulares en todo el mundo. ‘La vergüenza debe cambiar de bando’, declaró, dando voz y esperanza a millones de personas. Por primera vez, y con una franqueza y elegancia inquebrantables, Gisèle cuenta toda su historia, partiendo de esa fatídica mañana y reviviendo una infancia difícil, su primer amor, su carrera, la maternidad, la intimidad de su matrimonio antes y después del demoledor descubrimiento y el continuo afán de buscar la felicidad, incluso cuando esta pueda parecer imposible, para reconstruirse. Escritas junto a la premiada periodista y novelista Judith Perrignon, estas luminosas memorias suponen un acontecimiento editorial mundial de enorme profundidad y trascendencia”, informaron los editores de este libro en un comunicado.

Un himno a la vida. Mi historia, de Gisèle Pelicot, salió por Lumen. Más sobre el libro, en este enlace. 

13. Política y/o violencia. Algunos aprendizajes decisivos de los años setenta, de Pilar Calveiro. “Una crítica de las organizaciones revolucionarias de los años 70, que busca abrir la discusión sobre qué violencias son legítimas y cuáles no. Pilar Calveiro propone repensar la violencia —y las posibilidades de resistencia— más allá de los tabúes”, informó Siglo XXI Editores sobre la reciente edición actualizada de esta publicación que llegará este mes a las librerías.

Política y/o violencia. Algunos aprendizajes decisivos de los años setenta, de Pilar Calveiro, salió por Siglo XXI Editores.

14. La organización vence al tiempo, de Raquel Robles. “Entre 1974 y 1989, cerca de diez mil presos políticos habitaron las cárceles argentinas sin amnistías ni reconocimiento de juicios viciados. La organización vence al tiempo se mete en ese universo por el lado menos esperado: la vida cotidiana. Seis relatos que pueden leerse de manera autónoma y que, juntos, le dan forma a una novela coral de encierro, violencia y hambre, pero también de conversaciones, aprendizaje, bromas, ternura y solidaridad. Raquel Robles escribe con precisión y empatía, sin adornos ni concesiones, y pone en primer plano una pregunta decisiva: cómo se conserva la dignidad cuando todo está diseñado para que se pierda. Construida a partir de voces, recuerdos y escenas mínimas, la novela no transmite una épica ni formas del consuelo, sino que muestra estrategias, vínculos y pequeños acuerdos para sobrevivir sin perder lo más humano que hay dentro de cada personaje”, apuntaron desde el sello Fondo de Cultura Económica sobre este libro de la escritora e investigadora nacida en Santa Fe.

La organización vence al tiempo, de Raquel Robles, salió por Fondo de Cultura Económica.

15. Un jefe, de Ricardo Coler. “El narrador, jefe de Urología de un sanatorio importante, es citado por Domenico, el director. Como es tiempo de bajar costos, cree que lo van a despedir pero recibe, en cambio, una propuesta inesperada: ¿estaría él dispuesto a reemplazarlo en la dirección? Tras treinta años de mano firme, Domenico deja funcionando un sanatorio complejo, con profesionales prestigiosos y un flujo constante de pacientes, enfermeras, personal auxiliar y administrativos. Fiel a su pesimismo, al narrador lo invade una inseguridad abrumadora y se pregunta si estará a la altura de la máxima responsabilidad, pero siente que no puede rechazar la oferta. Tironeado entre las exigencias corporativas y la corrección política que le reclaman su novia y los amigos progres que frecuenta con ella, tendrá que definir su rol en la dirección. Su mirada ácida sobre la complejidad de las relaciones humanas y su sinceridad brutal resultarán incómodas”, se lee en la contratapa de esta novela que llega este mes a través de la editorial Planeta.

Un jefe, de Ricardo Coler, salió por Planeta.

16. De Smith a Keynes. Siete lecciones de historia del pensamiento económico, de Axel Kicillof. “De Smith a Keynes es a la vez una obra de referencia y un manual accesible, que explora con rigor el legado del pensamiento económico clásico, al tiempo que demuestra cómo una mirada heterodoxa puede enriquecer ese análisis. Con tono didáctico y espíritu práctico, Axel Kicillof revisa las nociones clave de la economía política aplicadas al convulsionado mundo contemporáneo”, informaron desde Siglo XXI Editores sobre esta publicación del economista y actual gobernador de la provincia de Buenos Aires.

“Estas páginas son un auténtico curso de teoría económica que, a contramano de la enseñanza más habitual, reivindica la necesidad de poner en el centro del análisis la diversidad de puntos de vista, diferencias y debates que han atravesado a cada escuela. El estudio de la teoría económica es inseparable de la historia de las doctrinas: en economía no hay una verdad absoluta patrimonio del mainstream, sino que en cada época conviven y discuten entre sí diversas corrientes teóricas, al calor de los episodios históricos y de los intereses en disputa. A lo largo del libro, resultado de años de estudio y de experiencia docente, el autor recorre los textos originales de pensadores como Adam Smith, David Ricardo, Karl Marx, John Stuart Mill, Alfred Marshall, William S. Jevons, Carl Menger, Léon Walras y John Maynard Keynes”, agregaron desde la editorial.

De Smith a Keynes. Siete lecciones de historia del pensamiento económico, de Axel Kicillof, salió por Siglo XXI Editores.

17. Hong, de Gonzalo Maier. “Un libro sobre el deseo de crear y las frustraciones del camino artístico. 'Quería ser escritor', dice el narrador en las primeras páginas. A partir de ese deseo y su obsesión con el cine mínimo y melancólico del director surcoreano Hong Sang-soo, el libro explora la relación entre arte, dinero y vocación”, informaron desde Eterna Cadencia Editora sobre esta flamante nouvelle del escritor chileno Gonzalo Maier. 

“La compra de una computadora marca Dell y el encuentro casi fortuito con Night and Day, una película de Hong de 2008, terminan por convertirse en dos hitos clave en su vida. La computadora se transforma en la posibilidad de escribir y ver el mundo a través de doce pulgadas, sin estar atado a nada; el cine de Hong Sang-soo, un lugar de proyección del deseo. Con una fidelidad extraña y una insistencia feroz, el narrador, que sueña con vivir del arte —o mejor, vivir en el arte— ve todas sus películas mientras intenta inventar un lugar que le permita escribir. En definitiva, lo importante es eso: escribir y encontrar un lugar que permita hacerlo. Aunque el problema ‘es siempre el mismo: de dónde sale la plata. Quién paga’. Mientras el narrador busca ‘torcerle la mano a la vida’, la experiencia —o el destino— lo empuja a lugares inesperados: una facultad de educación donde empieza a dar clases, una conversación sobre cine que deriva en enamoramiento, un enamoramiento que se transforma en amor y, con los años, en paternidad. El texto acompaña ese movimiento. Sigue a un protagonista que camina, cocina, desea, enseña, se obsesiona, improvisa y piensa —piensa mucho— sobre el tiempo y la libertad, que lee, mira películas, se enamora, tiene un hijo. Y que, en ese ir y venir entre la vida y el arte, busca convertir la literatura en experiencia, y la experiencia en literatura”, agregaron desde la editorial.

Hong, de Gonzalo Maier, salió por Eterna Cadencia editora.

18. La mano del pintor, de María Luque. “Hace casi diez años publicamos La mano del pintor, de María Luque. Fue el primer libro de nuestra querida autora y fue fundacional para Sigilo no solo por lo que significó en nuestro catálogo, sino porque nació de una campaña de apoyo colectivo que hizo posible su impresión. El 10 de agosto de 2016 lanzamos la convocatoria y, en apenas dos meses, gracias a más de 387 colaboraciones, el libro empezaba su propio recorrido con una presentación hermosa en el Museo Histórico del Cabildo, donde La mano del pintor se encontraba por primera vez con sus mecenas. Luego vinieron los reconocimientos: fue elegido Mejor Libro Ilustrado de 2017 por la Cámara Argentina de Publicaciones, se editó en varios países y fue traducido al francés y portugués Hoy, diez años después, y a pedido de muchos lectores y lectoras, La mano del pintor vuelve a circular en un nuevo formato pero con la misma alegría que lo vio nacer”, informaron desde la editorial en un comunicado.

La publicación cuenta la historia de un encuentro ficcional entre el pintor Cándido López (1840-1902) y la dibujante. 

“Mi tatarabuelo, Teodosio Luque, cursaba el último año de medicina cuando fue enviado a la Guerra del Paraguay. En la Batalla de Curupaytí tuvo que amputarle la mano a un soldado para salvarlo. Era Cándido López, el pintor, y la mano herida era su mano hábil. Durante los años siguientes Cándido entrenó su mano izquierda y logró pintar 52 de los 90 bocetos que había hecho sobre la guerra. Uno de sus cuadros estuvo durante años debajo de mi cama, y Cándido se me apareció un día en mi casa para pedirme que terminara sus pinturas. Nos hicimos amigos, me contó su vida y su experiencia en la guerra, trató de enseñarme a pintar al óleo y yo le enseñé a hacer un fanzine y a tomar helado, y entre los dos hicimos este libro”, cuenta María Luque en la contratapa de este libro.

La nueva edición de La mano del pintor, de María Luque, salió por Sigilo.

19. Crimen y misterio en Coghlan, de Virginia Messi. “En mayo de 2025, una noticia copó los medios de comunicación e inundó las redes sociales, el titular decía: Encontraron un muerto enterrado en la casa donde vivió el músico Gustavo Cerati en Coghlan. Un llamado anónimo al 911 alertó sobre unos albañiles que estaban levantando un muro para dividir dos jardines. Eso acercó a la policía y a la justicia que verificaron que los 151 huesos eran humanos. Los restos pertenecían a Diego Fernández Lima, quien había desaparecido, a los 16 años, el 26 de julio de 1984 tras salir de su casa rumbo a lo de un amigo. La reconocida periodista de crónicas policiales Virginia Messi escribió un libro electrizante y revelador donde se busca respuesta a los interrogantes del misterio: ¿quién mató a Diego Fernández Lima? ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Quiénes lo ocultaron? ¿Fue Diego su única víctima?”, detallaron sobre esta investigación que se publica este mes a través del sello Planeta.

Crimen y misterio en Coghlan, de Virginia Messi, salió por Planeta.

20. Dandelions, de Thea Lenarduzzi. “¿Dónde, o qué, es el hogar? ¿Qué ha significado, histórica y personalmente, ser italiano o inglés, o ambas cosas, en una cultura que prefiere que elijamos una sola identidad? ¿Qué significa tener raíces? ¿O haber dejado una parte de uno mismo en algún lugar abandonado hace tiempo? En Dandelions, Thea Lenarduzzi reconstruye la historia de su familia a lo largo de cuatro generaciones marcadas por la migración entre Italia e Inglaterra, y por los relatos esparcidos como semillas a lo largo del camino. En el centro del libro está su abuela Dirce, una ex costurera y guardiana de historias tan impredecibles como significativas. A través de los viajes de Dirce y sus parientes —del Friuli a Sheffield y Manchester, y de regreso— emerge otro tipo de historia. Una memoria familiar rica en leyendas populares, comida, arte, política y literatura, Dandelions anuncia la llegada de una escritora excepcional: audaz, luminosa y profundamente sabia”, informaron desde el sello Queequeg Press, que edita en el país esta publicación. El libro obtuvo el Premio de Ensayo Fitzcarraldo Editions 2020.

Dandelions, de Thea Lenarduzzi, salió por Queequeg Press.

21. Cruces, de Violeta Gorodischer. “Laura trabaja como médica en un hospital público. Pasa sus días entre guardias, pasillos, cuerpos que duelen y preguntas que no tienen respuesta. A veces, esas preguntas vienen de los pacientes; a veces, de los familiares; otras, de ella misma. Hay muertes que no se pueden ordenar, pérdidas que no admiten protocolo. Cuando Juanchi, un nene de ocho años internado, empieza a hablar de la muerte con una lucidez inquietante, algo se desplaza. También vuelve otra historia: la infancia en Brasil, una casa frente al cementerio, un tío que le enseñaba a convivir con los muertos, a armar altares, a no negar lo que insiste. Entre el hospital y ese pasado, Laura busca una forma de acompañar sin imponer, de cuidar sin cerrar el sentido. En esta novela, Violeta Gorodischer narra los cruces —entre la vida y la muerte, la medicina y el ritual, la responsabilidad y el deseo— con una prosa precisa y contenida, siempre a punto de explotar. Cruces es el relato de una experiencia límite y, al mismo tiempo, íntima: la de alguien que intenta sostener a otros sin perderse a sí misma”, se lee en la contratapa de esta novela de la periodista y escritora argentina Violeta Gorodischer. 

Cruces, de Violeta Gorodischer, salió por Fondo de Cultura Económica.

22. Una dietética para la vida, de Tamara Tenenbaum y Natalia Kiako. “La correspondencia es un género emblemático, del que disfrutamos mucho en Vinilo y que siempre buscamos publicar. En marzo, vuelve al catálogo de la mano de dos escritoras argentinas que seguimos hace tiempo: Tamara Tenenbaum y Natalia Kiako. Las autoras inician este intercambio a partir de un encuentro fortuito en un restaurante. Las dos son mujeres de la misma edad; Natalia es Licenciada en Letras, Tamara en Filosofía, Natalia se dedica a pensar y escribir sobre alimentación, Tamara a pensar y escribir sobre los vínculos y el mundo. Así cruzan sus intereses y escriben, a dos voces, un ensayo sobre el arte de comer. Una dietética para la vida es un libro donde la comida no es solo comida. Es historia, es sociología, es cultura, pero lo más importante: es algo que hacemos todos los días. Escribir sobre el acto de cocinar es, también, escribir sobre el tiempo, sobre la hospitalidad y sobre lo que somos”, informaron desde el sello Vinilo sobre esta publicación.

Una dietética para la vida, de Tamara Tenenbaum y Natalia Kiako, salió por Vinilo.

23. Materia de memoria. 13 relatos inéditos a 50 años del golpe. “A cincuenta años de la última dictadura cívico-militar argentina, este volumen reúne trece relatos inéditos de escritoras y escritores cuyas vidas están atravesadas por el exilio y la desaparición de sus progenitores. Los autores exploran la memoria a través de lo material. Papeles, prendas de vestir, juguetes, triciclos y otros objetos cotidianos que funcionan como huellas y apoyos persistentes del recuerdo. A lo largo de estas páginas, los textos compilados por Victoria Torres reconstruyen lo que queda y lo que se añora a partir de una ausencia que gravita tanto como una presencia –o incluso más-, y revelan cómo lo íntimo dialoga con una historia colectiva que sigue interpelando el presente”, informaron desde la editorial Planeta. La publicación tiene, entre otros, textos de Marta Dillon, Josefina Giglio, Ángela Urondo Raboy y Félix Bruzzone. El prólogo fue escrito por Claudia Piñeiro.

Materia de memoria salió por Emecé.

24. Una guía sobre la realidad, de Joanna Kavenna. “Este año se suman varios libros ilustrados a nuestro catálogo, y en marzo llega el primero: Una guía sobre la realidad, una novela de la autora inglesa Joanna Kavenna traducida por Renata Prati y acompañada de las preciosas ilustraciones de Oly Ralfe”, anticiparon en un comunicado desde la editorial Fiordo.

“Amalgama de novela filosófica, sátira y aventura metafísica situada en una Oxford que por momentos parece anclada en la Edad Media, Una guía sobre la realidad tiene como protagonista a Eliade Jencks, una joven de vocación académica frustrada que trabaja como camarera en la cafetería de un museo y que un día queda encargada de recuperar la obra capital del profesor Solete, su amigo y mentor recientemente fallecido: un texto definitivo sobre la naturaleza de la realidad”, señalaron desde la editorial y agregaron: “Jencks emprende la búsqueda del manuscrito extraviado escoltada por un elenco de académicos que dicen saber, cada uno a su manera delirante, dónde podría encontrarse. La pesquisa la lleva a revisar todo tipo de teorías sobre el mundo, la luz y la apariencia de las cosas, y a encontrar, finalmente, una verdad inesperada”.

Una guía sobre la realidad, de Joanna Kavenna, salió por Fiordo con traducción de Renata Prati.

25 . Nombres, de Juan José Becerra. “Juan José Becerra desmonta y reconstruye cuerpos admirados, arruinados e invocados: Muhammad Ali, Marilyn Monroe, Truman Capote, Leonardo Favio. Cada retrato compone una escena crítica donde la corporalidad, la voz, el gesto y el declive muestran algo más. El resultado es una constelación de revelaciones que, bajo el signo del nombre propio, interroga la memoria, la cultura y los efectos de la popularidad. En Nombres, la biografía se convierte en ensayo y el ensayo, en una forma de evocación. Un libro sobre la exposición y la desaparición. Sobre lo que queda cuando ya no queda nada”, detallaron desde Ediciones Godot sobre esta publicación de Juan José Becerra.

“Si a los escritores se les exigiera una condición necesaria para serlo, esa condición no sería tanto la de saber escribir como la de saber mirar (primero lo primero)... Pero ¿qué ven? Ven los problemas inherentes a la cuestión humana. Ven en los humanos, básicamente, bestias parlantes y mentes descontroladas, uniones falsas hechas de compartimientos estancos que nunca podrán integrar un sistema único sino a cambio de que se transparenten sus divisiones”, señala el autor en las páginas de este libro.

Nombres, de Juan José Becerra, salió por Ediciones Godot.

AL/CRM

Como se ha señalado en este mismo espacio en años anteriores, los balances siempre implican sesgos, omisiones, arbitrariedades, decisiones que no le hacen justicia a todo lo que ocurrió en un determinado período y un recorte obligado por el tiempo o, mejor, por su falta. Sin embargo, también pueden llegar a ser un espacio de cierto amparo: el año se va y se publicaron obras estimulantes que vale la pena repasar.

Esta vez fueron seleccionados dieciséis libros muy diversos (hay novelas, ensayos, textos híbridos) escritos por autores y autoras de Argentina en los que se destacan la sensibilidad, la mirada lúcida de quienes los escribieron y, en algunos casos, la repercusión que suscitaron. Nueve de sus autores y autoras, además, hablaron de estas publicaciones en entrevistas con elDiarioAR.

En próximas entregas del balance 2025 tendrán lugar los rescates literarios con reediciones, regresos y joyas recuperadas del olvido. Hechas todas las aclaraciones del caso, va a continuación un repaso con libros destacados que fueron publicados a lo largo de 2025.

1. López López, de Tomás Downey. Dos misteriosos ejércitos –uno es el Negro y el otro el Naranja– se enfrentan en una guerra todavía más misteriosa en la que luchan dos pueblos vecinos y enemigos. López es un soldado en las filas negras que logra escapar de un fusilamiento. En su fuga –López es desertor, prófugo y, sobre todo, un soldado que huye y le hace caso al célebre dicho porque servirá para otra guerra– encuentra el uniforme de un soldado fallecido entre las filas naranjas. Cuando observa el traje de cerca, nota que en la prenda está cosido sobre un parche el apellido del combatiente muerto. Como él, ese soldado también se llama López.

Dispuesto a seguir para escapar, López se calza esas ropas. Mientras huye y recuerda a personas y circunstancias de su vida antes de la guerra, encontrará en un bosque a un grupo de soldados de la tropa naranja y se plegará a ellos bajo su nueva y al mismo tiempo conocida identidad. Será él y será su doble, López. 

Una serie de peripecias, contadas con una prosa deslumbrante, convertirán a este soldado en un héroe inesperado de eso que hasta poco tiempo atrás López consideraba el enemigo. Con escenas diáfanas, con inteligencia para reparar en esa convención siempre huidiza que damos en llamar identidad, López López, del escritor Tomás Downey, es una novela magnética. Tal como señala Pablo Katchadjian en uno de los destacados que aparecen dentro del libro, “López López es una novela buenísima que se lee con intensidad, porque cuando parece que el tema es la guerra, es el amor, y cuando parece que es el amor, son los dobles, y cuando parece que son los dobles, la idea se escurre una vez más. La novela se escapa al igual que su protagonista, pero el protagonista termina chocando contra eso de lo que se escapaba mientras la novela, en cambio, esquiva todo con gracia”.

Tomás Downey nació en Buenos Aires, en 1984. Es escritor, guionista y traductor, autor de tres libros de cuentos: Acá el tiempo es otra cosa (2015), El lugar donde mueren los pájaros (2017) y Flores que se abren de noche (2021). Su obra ha recibido numerosos apoyos y reconocimientos como el del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez, el Premio Nacional, entre otros, y fue traducida al italiano y al inglés. López López es su primera novela publicada.

La novela López López, de Tomás Downey, salió por Fiordo.

2. Historia natural, de Marina Yuszczuk. Esta novela breve y potente tiene como protagonista y narradora a Virginia Moreno, la hija del explorador y coleccionista Francisco Moreno, más conocido por todos como Perito Moreno. La escritora Marina Yuszczuk toma a esos personajes, a la creación del Museo de Ciencias Naturales de La Plata y a las circunstancias que rodearon ese hecho histórico para meterse en una intriga familiar. 

En las páginas de Historia natural, entonces, confluyen hallazgos que formarán parte del museo, taxidermistas, apasionados por el conocimiento y el afán desmedido por el coleccionismo de un padre en fuga mirado desde una hija que quiere llamar su atención aunque sea por un rato. Una vez más, Yuszczuk da muestras de ser una de las narradoras argentinas más interesantes de los últimos tiempos.

Marina Yuszczuk nació en Buenos Aires, en 1978. Es autora, entre otros, de los libros Lo que la gente hace (Blatt & Ríos), Madre soltera (Mansalva), La ola de frío polar (Gog y Magog), La inocencia (Iván Rosado, reeditada por Blatt & Ríos), Los arreglos (Rosa Iceberg) y La sed (Blatt & Ríos). Con esta última obtuvo en 2021 el Premio de Novela Sara Gallardo. Es editora y fundadora del sello independiente Rosa Iceberg.

Historia natural, de Marina Yuszczuk, salió por Blatt & Ríos.

3. Terminal 2020, de Osvaldo Baigorria. “El amor también es un acto de fe. Elegir –con bastante irracionalidad– a alguien para amar, confiar en esa persona, abrirse a ella. No tenemos conocimiento de ese alguien, al principio simplemente nos gusta, lo deseamos, cultivamos expectativas y ficciones personales de escenas, situaciones, relaciones a construir. Si seguimos adelante, en algún momento diremos ‘te amo’, entre otros fragmentos del discurso amoroso (Barthes), discurso que sigue una estricta determinación alocutoria: siempre hay alguien a quien nos dirigimos, aunque ese alguien haya pasado al estado de fantasma o de criatura venidera (...) Y confiamos en la persona amada sin conocerla realmente. Es un fantasma con la apariencia de un cuerpo que puede parecer bello o sano aunque sin certezas”, apunta el narrador de Terminal 2020, la novela de Osvaldo Baigorria. Una voz cercana a la del escritor y a la vez distorsionada, exagerada, ficcional.

Porque recorre una experiencia dolorosa que le tocó atravesar, Baigorria dice que se trata de un libro “basado en hechos reales” y al mismo tiempo –como el amor– una fábula encantadora. Después de haber transitado la vida juntos por más de 20 años –ella médica y de algún modo cuidadora de quienes la rodean, él escritor– el planeta se ve asediado por el surgimiento de un virus. Es, durante esos días de confinamiento, de meterse adentro, de “quedate en casa” (“una casa es un constructo, una ilusión, una entelequia que vive adentro de uno más de lo que uno vive adentro de ella”, dice el narrador) que a ella, que en el libro se llama Beatriz, le detectan un tumor y debe empezar un tratamiento contra el cáncer. El acto de fe amoroso, entonces, empieza a tomar distintas formas: la del cuidado, la del miedo, la del sueño, la del fantasma, la de la despedida, la del recuerdo. Estremecedor, luminoso, profundo, Terminal 2020 recorre magistralmente todos esos lugares a partir de la prosa potente y excepcional de Baigorria, quien además de abrir sus propios diarios en el texto propone lecturas muy lúcidas de otros autores que escribieron sobre la muerte, el erotismo y el duelo.

La novela Terminal 2020, de Osvaldo Baigorria, salió por Seix Barral. En este enlace, una entrevista con el autor.

4. Poesía y errancia, de Alicia Genovese. “Cada poeta arma el derrotero hacia su errancia. Rumbos que en el andar hallan una motivación. Recolecciones ingenuas: una piedra, un mineral que brilla, una hoja, un gajo, un puñado de arena en un frasquito, una imagen, una fotografía de un detalle intrascendente, una frase escuchada o desgajada, sin embargo, capaces de contener un universo, una pregunta”, apunta Alicia Genovese en Poesía y errancia, un libro de una belleza singular, cautivante. Como destaca la escritora Gloria Peirano en su contratapa, en esta publicación Genovese “hace dialogar al ensayo y al diario de escritura en tanto espejos de un mismo tránsito: la confianza en el desplazamiento y en el abandono de lo conocido”.

Compuesto por dos partes, Poesía y errancia comienza con una serie de pequeños ensayos (todos con títulos de verbos en infinitivo, como Errar, Habitar, Ejercitar y Respirar). En ellos la poeta desgrana la idea que tiene de la errancia como motor y la complementa con poesías de otros para pensar en sus procedimientos. En el segundo tramo, el libro cobra la forma de un diario de escritura (Diario de errancias), en el que Genovese observa y registra con sensibilidad su propia búsqueda poética.

Poesía y errancia, de Alicia Genovese, salió por la editorial Entropía.

5. Mi niñera de la KGB, de Laura Ramos. “Yo estaba muy lejos de las utopías familiares y no me resultaba estimulante, en principio, escarbar en la vida de mis padres, sus amigos, sus amantes, su revolución. Desde muy chica había intentado escapar del ideal que soñaban para mí, una muchacha moderna del estilo de esas muñecas lesbianas, de pelo cortado a la garçon y jardineros a cuadros (...). Mi secreta heroína, de trenzas anudadas alrededor de la cabeza, bordaba junto a la chimenea con faldas severas. Mientras en el living se exhibían los tomos hipersexuados de la Claudine de Colette, mi colchón escondía la saga moralizante de Mujercitas”. Con esas palabras describe la escritora Laura Ramos el tironeo que atravesó buena parte de su vida y que, sin embargo, fue el que la impulsó a escribir su libro Mi niñera de la KGB.

Es que, pese a sus reticencias –o quizá, como una forma de exorcizarlas–, Ramos se animó a indagar con fruición en una historia de engaños que rodeó a su infancia y que tiene como protagonista a África de las Heras (“para mí siempre va a ser María Luisa”, aclara), una mujer nacida en Ceuta que fue agente de los servicios secretos soviéticos a lo largo de buena parte del siglo XX, participó de operativos impactantes durante la Segunda Guerra Mundial, estuvo involucrada en el asesinato de León Trotsky en México y recaló en Montevideo en los años ‘60. Un lugar idílico, que en la memoria de la escritora, le ofreció a ella, a su hermano y a su madre una cofradía de amistad entre intelectuales trotskistas que le confiaron el cuidado de sus hijos a María Luisa, una mujer española que se mostraba afable y bien dispuesta. Una ciudad, como le dicen a Ramos varios de sus entrevistados, que para entonces era “un nido de espías”. Un rincón perdido en el mapa que a la agente de la KGB le servía entonces como un buen artilugio para llevar adelante misiones secretas que incluyeron muertes, adulteración de documentos y todo tipo de trampas que permanecieron en secreto por años.

Tirando de todos esos hilos con inteligencia y a partir de una narración llena de pliegues y de una investigación apabullante que incluye varias revelaciones, Laura Ramos va de la exploración íntima a la foto de época, de la historia familiar a esa otra más universal que se escribe con mayúsculas. Es en ese vaivén que compone un libro alucinante, arriesgado y profundamente conmovedor.

Mi niñera de la KGB, de Laura Ramos, salió por Lumen. En este enlace, una entrevista con la autora.

6. Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan. Valiéndose del pulso de un croquis más que de la rigidez de un mapa. Merodeando las figuras insoslayables y a la vez echando luz sobre los pasos de algunas menos recorridas. Un libro en tránsito, en gerundio, en territorio para tironear de la argentinidad, para detenerse, apenas por un rato, en algunas cosas eminentemente argentinas. O, mejor, en sus rastros. El escritor Martín Kohan publicó este año Argentinos, ¡a las cosas!, un ensayo crítico compuesto por veinticinco fragmentos dedicados a observar con maestría y de manera desprejuiciada eso que se suele englobar bajo el paraguas de la argentinidad. 

Ya desde el gesto de alejarse de los hitos para reparar en la idea de cosas –una palabra llave, una palabra que para cualquier hablante argentino refiere a muchas cosas–, el escritor da cuenta de los vaivenes que hacen a cualquier identidad. Identidad, en su mirada, es crisis, es movimiento, es contingencia. Identidad argentina, en sus palabras, es la lectura de una constelación difusa de huellas: el equívoco de la imagen de la pizzería Los Inmortales, el mural de Martin Ron que representa a un Diego Maradona derrotado, la tumba olvidada de Rivadavia en Plaza Miserere y su permanencia en los cuadernos escolares a través de su firma, la piedra movediza de Tandil sustituida por otra ficcional, literaria.

Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan, salió por Seix Barral. Más sobre el libro, en esta entrevista con su autor.

7. Si estás leyendo esto, de Kike Ferrari. En una de sus tantas versiones, a mediados de la década del ‘30, se supone que Jorge Luis Borges tuvo algún tipo de decepción sentimental que lo llevó a comprarse un libro, una botella de ginebra y un arma. Con esos elementos tan improbables como contundentes, el autor de Ficciones se habría encerrado en un cuarto de hotel con la intención de quitarse la vida. De esa sucesión de escenas que aparecen en el libro Borges. Esplendor y derrota, de María Esther Vázquez, pero también de todos esos ecos que el propio Borges se encargó de hacer circular, se sirvió el escritor Kike Ferrari para armar su novela Si estás leyendo esto.

En plan novela de aventuras noir, el libro sigue la deriva de ese objeto que presumiblemente le perteneció a Borges a lo largo de las décadas y, con él, a lo largo de algunos hitos de las letras rioplatenses. La historia la intentan reconstruir Adrián y Paula, dos trabajadores de la Biblioteca Nacional que a la vez van detrás del arma de la mano de un dúo de investigadores privados.

Lo curioso es que el relato se ve plagado de notas al pie. Es que, para contar las peripecias del revólver y las búsquedas de Adrián y Paula, Ferrari toma prestada una serie de personajes secundarios que aparecen en libros de otros y otras (de Juana Manuela Gorriti a Liliana Heker o Samanta Schweblin, de José Mármol a Washington Cucurto o Ricardo Piglia). Así, cada escena, cada momento que se va contando se ve tramado a partir de ficciones bien diversas: aparecen personajes y estilos de escritores pioneros, de consagrados, de marginales, de clásicos del pasado y de promesas del futuro que se revelan a partir de más de 400 llamadas al pie que integran el libro. Entre el artefacto literario y la invitación lúdica, Si estás leyendo esto es una novela impactante que da cuenta del trabajo de un escritor pero, sobre todo, de un lector incansable y desprejuiciado. 

La novela Si estás leyendo esto, de Kike Ferrari, salió por Fondo de Cultura Económica. En este enlace, una entrevista con el autor.

8. No entender. Memorias de una intelectual, de Beatriz Sarlo. “No entender fue mi experiencia primera y definitiva. Comencé no entendiendo y, casi enseguida, acepté que ese era el punto de pasaje a todo lo que valía la pena”, señala Beatriz Sarlo en las páginas de este libro, que la intelectual argentina entregó el año pasado poco antes de morir. 

Dispersas, fragmentarias, íntimas, estas memorias permiten observar una versión de Sarlo familiar y al mismo tiempo en construcción. Una persona que sabe que no entender será un camino posible en su búsqueda. Por sus páginas se cruzan escenas escolares reveladoras (“desde el fin de la primaria, llamaban con alarmante frecuencia a mi madre, que jamás concurría y enviaba a alguna de sus hermanas. Les decían siempre lo mismo: la chica es inteligente, pero insoportable. Muchas maestras concluían su queja con una interrogación que hasta hoy se repite teniéndome como objeto: ¿quién se cree que es? En una de las pocas ocasiones en que mi madre fue a hablar con la autoridad escolar, escuchó algo que luego me repitió hasta que cumplí 17 años y me fui de casa: Hay que bajarle el copete poniéndola a lavar pisos”, cuenta) con experiencias iniciáticas que la llevaron a preguntarse qué era una intelectual y por qué le interesaba esa palabra aunque desconocía su significado. 

“¿De dónde salió Beatriz Sarlo, la intelectual más conocida de la Argentina y tal vez de la región, la que saltó de las revistas culturales al mundo académico y después al periodismo gráfico y televisivo, la que opinó sobre literatura y actualidad incluso en los canales de streaming? ¿De dónde le venían la seguridad, la rapidez, el filo para la polémica y la claridad de los argumentos?”, plantean sobre No entender desde Siglo XXI Editores. Las páginas de este libro abren, justamente, una ventana posible para buscar algunas respuestas a esos interrogantes.

No entender, de Beatriz Sarlo, salió por Siglo XXI Editores.

9. Dolores 10 minutos, de Mauricio Kartun. Dice que los cuentos que publicó este año son “el resultado contradictorio de la tragedia de la pandemia”. El mundo se detuvo y Mauricio Kartun aprovechó esos días de incertidumbre para darle vida a un montón de personajes que no paran de moverse. Primero los dio a conocer por entregas, en su cuenta de Facebook. Los probó como una suerte de titiritero virtual, los recicló, les dio algunas vueltas y ahora integran Dolores 10 minutos.

El libro es, de hecho, un retrato hilarante de seres movedizos que andan por rutas, se escapan del mundo, se esconden por un rato, intercambian bienes o servicios insólitos (una paseadora de maridos, por ejemplo, un increíble guionista de vidas ajenas, un modelo que desfila en una vidriera a la calle), caminan por los terrenos siempre resbaladizos del amor o del sexo y rehuyen sin pausa a lo habitual.

Es en los vaivenes donde prefiere ubicarse Kartun y en las paradojas donde encuentra el motor de una escritura diáfana, aguda y profundamente vitalista. “Buena parte de los cuentos de este libro son restos de algún imaginario que pretendía ser teatral hasta que sentí que no iba a entrar en esa forma. El otro día jodiendo decía ‘tenía la heladera llena de carne para el asado del domingo, llovió, y entonces hice puchero’. Estos cuentos son puchero de asado teatral”, contó ante elDiarioAR.

Dolores 10 minutos, de Mauricio Kartun, salió por Alfaguara. Más sobre el libro, en esta entrevista con el autor.

10. Sala de máquinas, de Miguel Vitagliano. “Mark Twain fue el primer escritor que entregó a sus editores un manuscrito mecanografiado; no resulta extraño considerando su pasión por la tecnología y las invenciones (...). Tampoco sorprende que Nietzsche llegara a utilizar una máquina de escribir o que Henry James tuviera una que reservaba para el uso de su mecanógrafa: uno buscaba grabar palabras en la piel del mundo, el otro, maestro del punto de vista, pretendía retener el control de lo que podía tejerse a sus espaldas. Las relaciones con los instrumentos de escritura son ventrílocuos de la experiencia de los autores, casi tanto como los espacios donde trabajan”, apunta el escritor, crítico y docente Miguel Vitagliano en su libro de ensayos breves Sala de máquinas.

Pensando al gesto de escribir a partir de la materialidad para llegar a reflexiones alrededor de la imaginación, el lenguaje y sus infinitas posibilidades, el autor traza un recorrido exquisito por distintos dispositivos de escritores y escritoras de diferentes épocas y procedencias en el que bucea por los espacios que eligieron para escribir (o los que las circunstancias por distintos motivos les ofrecieron), sus escritorios, sus máquinas, sus cuadernos de notas. Se trenzan entonces lo maquinal del asunto –de qué modo esos cuerpos que escriben se vincularon con sus dispositivos– con datos históricos, obstáculos domésticos o políticos que demoraron o potenciaron la escritura de cada uno de ellos.

Del espacio mínimo y hogareño de Sylvia Plath a la inclinación viajera de Domingo Faustino Sarmiento; del encierro de Sor Juana a Ricardo Piglia y la redacción andante de un diario de Vanguardia Comunista que se camuflaba dentro de un camión de mudanzas en plena dictadura militar, Vitagliano hilvana con agudeza insistencias, objetos, épocas. Así consigue reconstruir escenas que se convierten, a través de su mirada lúcida, en un viaje fascinante por esa quimera que es siempre la escritura.

El libro Sala de máquinas, de Miguel Vitagliano, fue publicado por la editorial Tenemos las máquinas.

11. Diario de menopausia, de Laura Wittner. “Es este un diario sobre el fin de la era fértil en un cuerpo femenino. Sobre la revolución arrasadora de las hormonas. Pero es, al final de cuentas, un diario sobre el tiempo. Sobre la mutabilidad del cuerpo, sobre lo inexorable que –con o sin aparato reproductor femenino– nos aguarda. Es un diario sobre el dolor y la risa. Sobre el deseo transformado, herido, irreconocible, que sobrevive, que trepa una montaña y llega, exhausto, a la cima, para decir: ‘¿Ves? Estoy vivo’”, apunta Luciana De Luca en la contratapa de Diario de menopausia, el libro que publicó este año la escritora Laura Wittner.

Tramado a partir de observaciones por momentos dolorosas y por momentos graciosas de su autora, en el diario aparecen fragmentos que reconstruyen un año de la vida de una mujer que atraviesa sus días, la ciudad, las comidas, la escritura, los dolores o las charlas con sus amigas a partir de los bordes difusos de la menopausia. Con honestidad y una mirada inquieta, Wittner, que es una de las poetas más interesantes de la escena local y también una de las traductoras literarias más destacadas, se detiene a releer el tiempo –ese tiempo sin parámetros–, desde lo indescifrable del cuerpo, desde su opacidad y su insistencia, a pesar de todo.

Diario de menopausia, de Laura Wittner, salió por la editorial Bosque Energético. Más sobre el libro, en esta entrevista con la autora.

12. La muerte ajena, de Claudia Piñeiro. Una mujer joven cae al vacío desde un edificio del barrio porteño de Recoleta. Otra, que se llama Verónica Balda y conduce uno de los programas de radio más escuchados del país, se entera de la noticia. Acostumbrada a reconstruir episodios, a rastrear información, a unir piezas de los rompecabezas que le ofrece su oficio, de inmediato se da cuenta de que algo la conecta a esa joven. Sabrá, con el tiempo, que trabajaba como escort, que el departamento del que cayó (¿o la empujaron?) pertenecía a un poderoso empresario agrario con vínculos políticos, que están unidas por una historia familiar secreta y densa.

Lejos de proponer un relato unívoco o cerrado de estas circunstancias, en su novela La muerte ajena, Claudia Piñeiro prefiere dividir la narración en tres dispositivos con tres formas de contar muy distintas. Tres o más voces, tres verdades ajenas, también, a partir de un caso impactante. Entonces, más que una única historia, lo que traen estos fragmentos son versiones, recovecos por los que se filtra la mirada perspicaz de la escritora alrededor de la política, el uso de los cuerpos de las mujeres, la sexualidad, los vínculos y muchas de las precariedades que tiñen de inquietud al siglo XXI.

“¡Tengo muchos amigos periodistas!”, dijo ante elDiarioAR entre risas Piñeiro, quien una vez más, como ocurría en Betibú y en varias de sus novelas, sitúa la acción en el universo de los medios de comunicación.

La muerte ajena, de Claudia Piñeiro, salió por Alfaguara. Más sobre la novela, en esta entrevista con su autora.

13. Cuarto sucio, ubicación peligrosa, de Martín Rejtman. Ser pasajero: cuando lo invitan a dar una conferencia, a un festival, a formar parte de una residencia literaria en un país remoto o en alguna ciudad argentina. Ser pasajero: cuando elige recorrer algún paisaje deslumbrante o hacer un retiro de yoga. Ser pasajero: cuando algún recepcionista de hotel no termina de entender lo que le pregunta, cuando hay confusiones, demoras y equívocos muy graciosos. Ser pasajero: enredarse, dar vueltas, volver a lugares conocidos, perderse en los desconocidos, ver cómo se repiten, cómo se singularizan y, finalmente, de qué están hechos los días.

El cineasta y escritor Martín Rejtman publicó este año el libro Cuarto sucio, ubicación peligrosa, una suerte de diario personal donde registra a lo largo de más de quince años una gran cantidad de viajes que hizo por trabajo o por placer. El hilo que une a los textos, justamente, es el tránsito, el pasaje, el ir y venir que, con gracia, con austeridad y con elegancia, Rejtman reelabora a partir de sus observaciones. Así, los números de las habitaciones de hoteles de Curitiba, Tokio, Santiago de Chile, Washington, Londres, Cachi o Bangkok son excusas para mirar, para capturar diálogos insólitos, para pensarse a sí mismo y también a los otros.

Cuarto sucio, ubicación peligrosa, de Martín Rejtman, salió por Ediciones Universidad Diego Portales. En este enlace, una entrevista con su autor.

14. El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette. “‘¿En qué momento se jodió la Argentina?’. Aquello que la historia no puede responder, la literatura lo indaga, enrosca, inventa, adivina. En El contrabando ejemplar esta pregunta —ambiciosa, pícara y polémica— opera como motor y punto ciego de la narración. Con inteligencia y arrojo, Maurette se apoya en la tradición literaria y la cruza. Lo íntimo se funde con lo histórico-social, y el deseo avanza en forma de narración porque, mientras haya relato, el mundo todavía puede ordenarse”, apuntó sobre este libro la escritora y librera Cecilia Fanti, quien además integró el jurado que le otorgó el Premio Herralde de Novela al autor argentino por esta obra.

El contrabando ejemplar es, en efecto, una novela astuta, llena de pliegues, con historias adentro de la Historia. En el centro está la de Pablo o Pablito, un joven escritor inescrupuloso que se obsesiona con el material sin publicar que dejó antes de morir su amigo Eduardo, un hombre mayor que él y bastante pintoresco, con quien solía debatir sobre política y los vaivenes del país. Pero hay varias historias más que con talento Maurette va entretejiendo y personajes que trafican tiempos remotos para darle impulso a un relato repleto de voces y texturas. Así, episodios históricos del siglo XVII Río de la Plata –célebres o ficticios: la literatura no hace otra cosa que contrabandear– se suceden entre desventuras sentimentales de mujeres de comienzos del siglo XX, relatos míticos querandíes y la vida de un adolescente atormentado a finales de los ‘80.

El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette, salió por Anagrama. Por esta novela su autor recibió el Premio Herralde.

15. El buen mal, de Samanta Schweblin. En las seis historias hay una inquietud que no se menciona pero que late, una tensión por algo inminente que pareciera a punto de estallar y que se percibe en cada gesto de los protagonistas. Ocurría en la nouvelle Distancia de rescate o en los relatos de Siete casas vacías y vuelve a suceder ahora: los personajes de los cuentos que integran El buen mal, de la escritora Samanta Schweblin, se mueven por el nervio de un volcán inescrutable. Como si se tratara casi de una marca registrada en esta autora, una vez más vuelven a escena la tragedia, la fragilidad de la vida cotidiana, los vínculos familiares y el peligro al acecho de todos, pero en especial de algunos niños.

Schweblin es una de las autoras argentinas con más proyección en el exterior. Premiada internacionalmente, sus publicaciones circulan por librerías de todo el mundo. El buen mal, de hecho, fue lanzado para Latinoamérica por Penguin Random House y por Seix Barral para España. A lo largo de todo 2025, el libro fue editado en Estados Unidos a través del sello Alfred A. Knopf y en Reino Unido por Picador Books.

El libro de cuentos El buen mal, de Samanta Schweblin, salió por Random House. En este enlace, una entrevista con su autora.

16. Colección permanente, de María Negroni. “Una vida dedicada a la escritura está llena de hallazgos y también de obstáculos. Como dijo la poeta Louise Glück en una entrevista, ‘la mayoría de los escritores se pasan la vida sometidos a diversas torturas (querer escribir, no poder escribir; querer escribir de manera diferente, no poder escribir de manera diferente; esperar ser reclamados por una idea y que esa idea no surja). Y, sin embargo –agregó–, dentro de esa frustración, es posible encontrar una vida dignificada por el deseo insatisfecho, no dulcificada por la sensación de logro’. Esa sola frase me convenció”, asegura María Negroni en las primeras páginas de Colección permanente. Se trata, como la propia escritora contará párrafos después, de un libro donde se irán intercalando vivencias personales, ideas que subraya de otros, entrevistas apócrifas que le permiten acercarse “a la magnitud de las preguntas que la escritura lanza desde siempre a la realidad y el mundo”.

Como si abriera las puertas a un museo personal que es refractario a lo monolítico, Negroni recuerda, se obsesiona, cita y lee para pensar una vez más en esa materia esquiva y radiante de la que está hecha la literatura.

Colección permanente, de María Negroni, fue publicado por Random House.

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Unos amigos estaban desarrollando Stand By Me para el director Adrian Lyne, pero él dejó el proyecto. Me lo trajeron para que lo leyera. Conecté de inmediato con los personajes, me encantó la época y todo lo demás. “Tal vez le dé una oportunidad a esto”, dije. 

Durante los siguientes cuatro días manejé por Los Ángeles con una migraña porque no podía descifrar qué iba a hacer con el material. Era esta pieza maravillosamente observacional que Stephen King había escrito sobre su experiencia yendo a ver un cadáver con sus amigos. Una vez que di con la idea de que Gordie (Wil Wheaton) fuera el que atravesara esta gran conmoción emocional me enganché. En el libro, Gordie era solo un observador; una vez que decidí convertirlo en el personaje principal, todo encajó.

Wil tenía sensibilidad e inteligencia. Jerry O’Connell (quien interpretó a Vern) nunca había actuado antes, más allá de un comercial. El único con experiencia real era Corey Feldman (Teddy). Yo nunca había conocido a un niño de 12 años con esa clase de rabia dentro, pero al enterarme de su pasado y saber que sus padres se habían separado y que no había mucha cercanía allí, pude ver de dónde venía. River Phoenix (Chris) tenía 13 años y ya era como un joven James Dean. Había tanta alma en él. Y tenía una gran sabiduría para un chico de esa edad.

Rodamos en Brownsville, Oregón. Allí llueve mucho, pero tuvimos suerte y conseguimos 60 días seguidos de sol. Incluso el día en que se suponía que debían encontrar el cuerpo salió el sol: tuvimos que mojar todo el set para que pareciera sombrío. Estaba buscando un pueblo que se hubiera detenido en el tiempo y que se sintiera como si estuviera en los años 50. Intentamos a propósito darle ese aspecto nebuloso, difuso y nostálgico. El director de fotografía Thomas Del Ruth hizo un trabajo magnífico.

El vómito en la escena de la competencia de comer pasteles era una mezcla de queso cottage con relleno de torta de arándanos, y lo terminamos lanzando por todo el lugar. Eso fue divertido, pero la secuencia del tren fue difícil. Para las tomas largas teníamos dobles de riesgo, y cuando hice escenas con los chicos reales, tuvimos que usar lentes largas para que pareciera que el tren estaba justo encima de ellos. Se suponía que debían estar asustados, pero ellos no sentían para nada la presión. Entonces empecé a enojarme. Hacía calor y el equipo tenía que empujar la cámara por este largo carril, así que les dije: '¡El equipo se está rompiendo el lomo porque ustedes la están cagando!’. Para la toma siguiente, los chicos se asustaron. Después corrieron, me dieron un gran abrazo y dijeron: ‘¡Lo hicimos, Rob!’. Estuvieron geniales.

Stand By Me significa más para mí que cualquiera de las otras películas que he hecho. Fue la primera vez que hice una película que reflejaba mi propia sensibilidad; combinaba melancolía, humor y nostalgia. Yo tenía 12 años en 1959, así que la música que suena era la música que había escuchado y, a la vez, los sentimientos que tenía en relación con mi padre los inyecté en la película. Cuando Stand By Me se estrenó y fue aceptada de alguna manera me legitimó. Me dio un gran impulso para seguir adelante.

Así habló Rob Reiner sobre Cuenta conmigo, una de sus películas más entrañables, en una entrevista de 2021 con el diario británico The Guardian. Fue para una sección preciosa que se llama Cómo lo hicimos y todas las semanas se dedica a contar la historia detrás de obras trascendentales para la historia del arte y la cultura.

En estos días el horror mostró su costado más abyecto y en circunstancias espantosas murieron Rob Reiner y su esposa Michele. Quedan sus películas hermosas, faltan las palabras para cifrar un episodio tan ominoso. 

Empieza, con perplejidad, una nueva edición de Mil lianas.

1. Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan. Valiéndose del pulso de un croquis más que de la rigidez de un mapa. Merodeando las figuras insoslayables y a la vez echando luz sobre los pasos de algunas menos recorridas. Un libro en tránsito, en gerundio, en territorio para tironear de la argentinidad, para detenerse, apenas por un rato, en algunas cosas eminentemente argentinas. O, mejor, en sus rastros. El escritor Martín Kohan acaba de publicar Argentinos, ¡a las cosas! (Seix Barral, 2025), un ensayo crítico compuesto por veinticinco fragmentos dedicados a observar con maestría y de manera desprejuiciada eso que se suele englobar bajo el paraguas de la argentinidad.

Ya desde el gesto de alejarse de los hitos para reparar en la idea de cosas –una palabra llave, una palabra que para cualquier hablante argentino refiere a muchas cosas–, el escritor da cuenta de los vaivenes que hacen a cualquier identidad. Identidad, en su mirada, es crisis, es movimiento, es contingencia. Identidad argentina, en sus palabras, es la lectura de una constelación difusa de huellas: el equívoco de la imagen de la pizzería Los Inmortales, el mural de Martin Ron que representa a un Diego Maradona derrotado, la tumba olvidada de Rivadavia en Plaza Miserere y su permanencia en los cuadernos escolares a través de su firma, la piedra movediza de Tandil sustituida por otra ficcional, literaria.

Hace unos días entrevisté a Martín Kohan para hablar de este libro y otros asuntos. Encuentran la nota por acá. Algo más, si tienen ganas. El Instituto Goethe de Buenos Aires subió esta semana a su canal de YouTube buena parte de las charlas que formaron parte de las Jornadas Hannah Arendt en septiembre de este año, a medio siglo de la muerte de la pensadora. Kohan fue uno de los participantes. En este enlace pueden ver su intervención. Y por acá encuentran los videos de todo el ciclo.

Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan, salió por Seix Barral. Más sobre el libro, en esta entrevista con el autor. Otros lanzamientos editoriales de diciembre, por acá.

2. Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson. Celebramos la llegada de esta película hace un tiempito por acá y también destacamos su banda sonora en esta entrega de Mil lianas. Ahora, Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson –sin dudas una de las mejores películas entre las que se lanzaron este año– llegará al streaming a través de HBO Max. La plataforma anunció que el largometraje estará disponible en su menú a partir de este 19 de diciembre como parte de su ciclo “Del cine a HBO Max”.

“La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y se encuentra entre los mayores éxitos de público y crítica del año, con nueve nominaciones a los Globos de Oro y 14 a los Critics Choice Awards. Sigue a Bob (DiCaprio), un ex revolucionario que busca la ayuda de sus antiguos compañeros después de 16 años para rescatar a su hija de las manos de un viejo enemigo, el coronel Lockjaw (Sean Penn)”, informaron desde HBO Max.

Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, está en HBO Max. En este enlace, otros lanzamientos de diciembre para ver por streaming.

3. La diosa de Thyssen, de Federico Fahsbender. En La diosa de Thyssen (Aguilar, 2025), su nuevo libro de no ficción, el periodista argentino Federico Fahsbender vuelve a posar su mirada en un hombre desmesurado y misterioso. Tal como había hecho en El trueno en la sangre (Rara Avis, 2022) para contar la historia de Martín Banana Espiasse –un personaje con un amplísimo recorrido en el mundo del hampa, protagonista de una de las mayores fugas carcelarias de la historia argentina y, a la vez, un enigma–, Fahsbender va hacia lo sigiloso, hacia lo que permanece en secreto o es conocido por unos pocos. Pero esta vez la historia se centra en la aristocracia. Y más específicamente en Federico Zichy Thyssen, un conde heredero de un magnate del acero alemán registrado entre los principales financistas de Adolf Hitler, quien supo dar fiestas fastuosas en su mansión de Barrio Parque de Buenos Aires y se contaba entre las personas más ricas del país. Un hombre que, pese a ubicarse en el centro de la élite porteña, se movió en las sombras, entre el lujo de los viajes, sus caballos árabes, sus propiedades alrededor del mundo, sus campos, su fortuna incalculable.

Uno de los secretos de Zichy Thyssen –y también una de sus numerosas desmesuras– fue una gigantesca estatua romana de mármol de casi dos metros. Una pieza que data, según los expertos, del siglo I después de Cristo, y que el conde supo tener como un objeto más en su principal casa porteña. Es a partir de enterarse en 2021 de la subasta de esa Venus impactante que fue vendida en Londres por más de 24 millones de dólares que Fahsbender se propone contar, de manera atrapante y de la mano de una notable investigación, la vida de un personaje tan desaforado como fascinante. Y también la deriva de su estatua. Con testimonios directos y con material judicial exclusivo que se dedicó a buscar obsesivamente, el periodista reconstruye el pasado nazi de los antepasados del conde, sus amores, las internaciones forzadas que padeció, sus adicciones, sus movimientos en la aristocracia nacional, la guerra despiadada por su herencia. La diosa de Thyssen es, entonces, un retrato doble: el de un hombre que fue puro desparpajo y el de una clase social que, fascinada por el lujo de las mansiones, de los objetos y de las piezas de arte descomunales, atestiguó su derrumbe.

El libro La diosa de Thyssen, de Federico Fahsbender, salió por Aguilar.

Banda sonora. En las palabras iniciales, Rob Reiner habla de la música de Stand By Me (es divina, acá la encuentran) y varias de sus canciones, inevitablemente, fueron a parar a nuestra banda sonora compartida. Se escucha, como siempre, por acá. Entran así Buddy Holly, The Chordettes y Jerry Lee Lewis, entre muchos otros.

Bonus track. Para quienes, en medio de estas horas incomprensibles, tengan ganas de volver a las películas de Rob Reiner, dejo una pequeña guía. En el servicio de HBO hay dos disponibles desde Argentina: Cuestión de honor, de 1992 (con Jack Nicholson, Demi Moore y Tom Cruise en el elenco) y Mi primer amor, de 2010. Esa plataforma ofrece también un documental que me encanta. Se llama Nora Ephron: Everything Is Copy (hablamos de él por acá) y ahí Reiner tiene una aparición especial por el vínculo que tuvo con la guionista y directora. 

Mubi, por su parte, ofrece dos a esta altura clásicos de su filmografía: Cuando Harry conoció a Sally (de 1989, una favorita absoluta de esta casa virtual) y Misery, de 1990. Finalmente, Amazon Prime Video tiene Alex y Emma (2003), Antes de partir (2007) y LBJ (2016). Ese servicio también ofrece en su menú El lobo de Wall Street, donde Reiner interpreta a Max Belfort, el padre del personaje de Leonardo DiCaprio.

Posdata. Por la entrega de la semana pasada, con los árboles a la cabeza, recibí varios y muy lindos mensajes. Gracias a Leandro, Susana, Agus H., Martín, Marianela, Debora y Mati que se tomaron un tiempo para escribirme. Y va una mención especial a Cecilia Zabala, que es contrabajista del quinteto musical Madreselva de Rosario, dedicado al tango y al chamamé. Acaban de lanzar su nuevo material llamado Fronda. “Es un disco de composiciones de mujeres de distintas regiones de nuestro país y sentimos que es un arbolito, una copa en un monte enorme que afortunadamente no deja de crecer: el de las mujeres componiendo, escribiendo, diciendo, renovando, abriendo la letrística de nuestras músicas”, me contó Cecilia en un correo. Pueden escuchar los temas por acá.

¡Hasta la próxima!

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Valiéndose del pulso de un croquis más que de la rigidez de un mapa. Merodeando las figuras insoslayables y a la vez echando luz sobre los pasos de algunas menos recorridas. Un libro en tránsito, en gerundio, en territorio para tironear de la argentinidad, para detenerse, apenas por un rato, en algunas cosas eminentemente argentinas. O, mejor, en sus rastros. El escritor Martín Kohan acaba de publicar Argentinos, ¡a las cosas! (Seix Barral, 2025), un ensayo crítico compuesto por veinticinco fragmentos dedicados a observar con maestría y de manera desprejuiciada eso que se suele englobar bajo el paraguas de la argentinidad. 

Ya desde el gesto de alejarse de los hitos para reparar en la idea de cosas –una palabra llave, una palabra que para cualquier hablante argentino refiere a muchas cosas–, el escritor da cuenta de los vaivenes que hacen a cualquier identidad. Identidad, en su mirada, es crisis, es movimiento, es contingencia. Identidad argentina, en sus palabras, es la lectura de una constelación difusa de huellas: el equívoco de la imagen de la pizzería Los Inmortales, el mural de Martin Ron que representa a un Maradona derrotado, la tumba olvidada de Rivadavia en Plaza Miserere y su permanencia en los cuadernos escolares a través de su firma, la piedra movediza de Tandil sustituida por otra ficcional, literaria.

– Tu nuevo libro está armado a partir de cosas. Pero estas cosas lo son en un sentido amplio: son objetos, pero también lugares, escenarios como el Hotel Edén, en Córdoba. O son cosas entre cosas, como un pasillo. ¿Qué te llevó a unir todas estas dimensiones tan disímiles?

– La secuencia la podría describir más o menos así: hay una condición en la palabra “cosa” que es al mismo tiempo muy concreta, muy específica, y también muy difusa. De hecho está la novela de David Viñas, Cosas concretas: no hay nada más concreto que una cosa. Y, al mismo tiempo, “cosa”, “coso” o “cosito” es el camino que transitamos para resolver los casos en los que no tenemos la palabra exacta. La palabra “cosa” engloba objetos, lugares, figuras. En algún momento hasta llegué a pensar que, si el libro tenía un subtítulo, podía ser “cosas, lugares, figuras”. Pero me pareció que “cosas” englobaba todo y fue a parar al título. Y la idea de cosas también nos lleva a esos lugares donde se alojó una marca o una huella que uno pueda leer. La “cosa” puede ser efectivamente un objeto concreto o un lugar o una figura. Pero también, en el momento en el que uno pone ahí la mirada a ver qué rastros tiene, lo convierte en cosa. Es como partir de la pregunta “¿qué cosa es esto?”. Un pasillo, sí. O un campo de batalla. La palabra “cosa” me parecía que permitía abarcar todo. Al momento de reunirlas, el criterio fue el de recapitular y repasar para ver dónde aparecía un destello que me permitiese una lectura. Hay un pacto mío, digamos, que no sé con quién es pero finalmente queda en el lector, que es que son todos lugares en los que estuve. O sea, que se puso en juego concretamente mi percepción real. Son lugares en los que hay o hubo cosas que vi. Y, más allá de que esto no está dicho en el libro, en mi percepción, en mi relación real empírica con esos objetos algo surgió como destello de significación. 

– Para seguir con las cosas del libro, y aunque creo que a vos te interesa lo común en el sentido de lo que es de todos, acá no fuiste a los lugares comunes que se mencionan casi automáticamente cuando se dice Argentina, como el colectivo, la birome o el dulce de leche. ¿Por qué ese gesto? ¿Querías correrte un poco? 

– De eso me di cuenta en alguna conversación cuando alguien me preguntó “¿qué estás escribiendo?”. Enseguida me salió decir “un libro sobre cosas argentinas”. Me encontré inmediatamente teniendo que aclarar que no era sobre el mate, el poncho ni el dulce de leche. En ese caso, creo que habría sido un libro sobre la tipicidad argentina, sobre dónde reconocer lo típicamente argentino. Y la idea de cosa y la idea de huella, que son las que me interesaban acá, no responden al criterio de tipicidad. Por definición, la idea misma de huella supone algo que no es directamente reconocible, que no es típico. Me parece que, al mismo tiempo, eso permite rastrear qué tipo de relación se entabla en la indagación de lo argentino, que no es exactamente ahí donde se vuelve reconocible. Si hubiese planteado una galería de objetos típicos, uno armaría un recorrido de la condición argentina más reconocible, más establecida. Yo trato de pensar más bien, no en términos de originalidad, pero sí de formulaciones donde la Argentina se ve y no se ve. Se manifiesta y se escurre. Es que la identidad argentina, como toda identidad, transcurre en crisis, entre lo que se levanta y se cae. En la contingencia. Por eso me interesa más pensar la idea misma de argentinidad que no es exactamente una afirmación. Casi te diría que es la manera en que Borges piensa lo argentino. Que es, justamente, refractando y desconfiando de la tipicidad y de la sobreactuación de lo reconocible. Y casi como dejando que aflore como fatalidad. No hace falta subrayarlo, actuarlo, remarcarlo, y no hace falta exponer lo argentino en su tipicidad. Interrogarse estas cosas es que lo argentino esté, no esté, se reconozca, se desdibuje. Se pueda aferrar, pero también que un poco se pierda. Que haya algo de argentino ahí pero que nunca sea simplemente una afirmación, un reconocimiento. Esta es mi manera de leer no solo la identidad argentina sino todas. 

– Pensaba que la última vez que te entrevisté fue por la salida de ¿Hola?, el réquiem para el teléfono. En este libro, sin embargo, no hay réquiem, no hay despedida porque las cosas siguen firmes ahí, te las cruzás por la calle. Tampoco hay evocación, como ocurría en la serie con recuerdos que armaste en tu libro Me acuerdo.

– Sí, en Me acuerdo también los recuerdos son objetos que se coleccionan. No hay secuencia. No es el despliegue de una rememoración. Es una colección de recuerdos. Y, obviamente, se arman series, que (Walter) Benjamin llama mejor que series, cuando Benjamin dice “constelaciones”. Porque la serie no deja de tener una linealidad. La constelación, en cambio, compone figuras. Maradona, por ejemplo, en este libro aparece y después vuelve. Y uno resuena en el otro, en la otra. Como en los recuerdos de Me acuerdo que resuenan o rebotan uno con otro más allá de lo que uno mismo registra en la escritura. Pero lo pensé como una colección y fue una especie de repaso de lugares o de cosas ligadas a mi desplazamiento real.

– ¿Fue buscado el hecho de que las cosas fueran de distintos lugares de Argentina? Porque hay bastante de Buenos Aires, pero escribiste sobre figuras o lugares de varios puntos del país.

– Fatalmente me aparece más la Ciudad de Buenos Aires porque vivo acá y porque es donde paso más tiempo. Pero acá me ocurrió algo parecido a cuando estás en un período de escritura de cuentos. Por ejemplo, me pasó con Desvelos de verano. Esos cuentos tienen como una unidad de atmósfera, de universo, fue toda una época que yo pasé en ese terreno, más allá de que hice otras cosas en el medio. Para mí escribir ese libro era poner la imaginación, incluso la memoria, en sintonía estival a ver qué aparecía. Como estímulo de imaginación, te diría. Fue como ponerse en esa temperatura a ver qué aparece. Y es al mismo tiempo recuerdo e imaginación, son las dos cosas combinadas, porque uno recuerda e imagina al mismo tiempo. Acá también fue algo así: un poco ir a buscar y un poco dejar que vengan cosas a partir de lugares donde estuve. A muchos los repasé, fui y no apareció nada. Estuve en San Juan, por ejemplo, y nada. Pero escribir no es un ejercicio de mera aplicación, no es así como surgen las cosas. Como estoy casado con una psicoanalista (N. de la R: se refiere a Alexandra Kohan), a veces me pregunto si la atención flotante tendrá algo de eso. Seguramente no. Porque esto no es exactamente estar distraído, tampoco es estar exactamente concentrado. El concentrado quiere ir a San Juan y decir “a ver, esta es la casa de Sarmiento” o “estuve en tal calle”, “el Valle de la Luna tal cosa”. Para mí eso es demasiado aplicado. A la vez, para escribir tampoco es que hay que dejar las cosas libradas a que algo aparezca por sí solo. Es una especie de punto medio que implica sondear, merodear, a ver si alguna huella aparece. 

Me interesa pensar la idea misma de argentinidad que no es exactamente una afirmación. Diría que es la manera en que Borges piensa lo argentino. Que es, justamente, refractando y desconfiando de la tipicidad y de la sobreactuación de lo reconocible. Y casi como dejando que aflore como fatalidad

– Fuiste detrás de huellas como alguna estatua, la placa que marca el edificio donde vivió alguna vez el Che Guevara en Rosario. ¿De qué modo te sirvió la idea de huella para pensar la identidad en general y la argentina en particular?

– Claro, la idea de huella ya supone la presencia de algo que estuvo y a la vez no está exactamente. Con la identidad hay algo en este sentido para evitar la plenitud de la afirmación y también de la negación total. Todas las identidades tienen que ver con asumirlas a través de posibles crisis. En mi caso particular, salvo el hecho de mi identidad como hincha de Boca, todas las demás identidades están hechas de crisis. Ser judío, por ejemplo. Hay una formulación de lo judío que consiste justamente en una pregunta que no va a tener respuesta, pero que también es una pregunta irrenunciable. Por eso me parece que la identidad consiste en preguntar una y otra vez algo que nunca se va a terminar de responder. Asumir una identidad es asumirla en crisis. Afirmarla y hacerla vacilar a la vez. Podría decir también que mi relación con la identidad masculina está hecha de eso. Mi identidad judía está hecha de eso. Mi identidad argentina está hecha de eso. Mi identidad de egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires está hecha de eso. ¿Las desecho? No. ¿Las descarto? No. ¿Las abandono? No. ¿Las asumo en plenitud como afirmación plena? Tampoco. Siempre es revisión y puesta en crisis, e insisto, como manera de asumir esas identidades, no como descarte. Con la idea de huella se puede percibir al mismo tiempo lo que está y lo que estuvo, pero no está. El vestido sin Evita, por ejemplo. En la página inicial del cuento El Sur, Borges lo expone con esa maestría que tenía para concentrar en pocas palabras las cosas, con Juan Dahlmann, nieto de un pastor alemán que llega en 1870, que unas décadas después ya se sentía “hondamente argentino”. ¿Cómo fue, cómo se arma eso? Borges para mostrarlo en Dahlmann hace una enumeración de cosas, como un daguerrotipo, una espada, “el hábito de ciertas estrofas”. Me parece que ahí hay una idea de cómo se hace lo argentino, pero sobre todo dónde se manifiesta. Si yo tengo que pensar en una referencia de afinidad contra los que buscan la esencialidad inmóvil de lo argentino, uso esa página de Borges.   

– Una de las figuras que traés en el libro es la de Bernardino Rivadavia. Por un lado, sí, es quien le da nombre a la avenida más larga, pero también pareciera estar desplazado. De hecho hablás sobre el lugar donde están sus restos, un mausoleo un poco olvidado en medio de la Plaza Miserere, en Once. ¿Por qué te interesaba su figura?

– ¿Vos sabías que Rivadavia estaba ahí?

– No, la verdad es que no. Y eso que paso seguido por ahí para tomarme el colectivo.

– Bueno, yo no hice una averiguación exhaustiva y no soy sociólogo, pero le fui preguntando a mucha gente y casi nadie sabía que los restos de Rivadavia están ahí, en la plaza de Once. A diferencia de otras figuras, como la de San Martín o Belgrano, que han tenido preponderancia y una especie de paridad, con Rivadavia pasa que, aunque tuvo un lugar central, es como si no estuviera. Uno piensa “la avenida más larga” o “el sillón de Rivadavia” y decís “está por todos lados”. Yo mismo viví varios años a cuatro cuadras del Parque Rivadavia e iba muy seguido a ver libros. Nunca pensé en Rivadavia. Más allá de la anécdota personal, algo pasa ahí, me parece, que tiene que ver con esta condición particular de su figura, que no es exactamente el olvidado y el perdido. Porque si lo querés dar por olvidado y por perdido, Rivadavia está demasiado. Pero si querés señalarlo como una presencia central, no está. Entonces Rivadavia me permitió en el libro traer algo diferente, volver sobre esa tumba. Está ahí como si no estuviera.

– Donde sí está omnipresente, como recordás, es en los cuadernos escolares, ahí aparece hasta con su firma.

– Claro. Y lo de la firma me interesó, otra vez, porque es la escritura como huella. ¿Qué huella más personal puede haber que las propias manos? Bueno, en Boca en algún lugar están las huellas de los pies, pero claro, son futbolistas. 

La identidad consiste en preguntar una y otra vez algo que nunca se va a terminar de responder. Asumir una identidad es asumirla en crisis. Afirmarla y hacerla vacilar a la vez

– Se podría pensar este libro, también, como una mirada tuya sobre la heroicidad. Hay héroes más evidentes, como San Martín o Gardel, pero otros menos esperables o en la derrota, como ese mural de Maradona que describís. ¿Te interesaba en particular pensar la heroicidad, en los héroes en general? 

– Fue un asunto para mí el de los héroes, de hecho escribí la tesis de doctorado sobre San Martín. Vos vas a cualquier lugar del mundo y en las plazas hay estatuas de alguien subido a un caballo. Figuras destacadas, evidentemente, todos los países tienen. Pero la configuración de la historia argentina estuvo particularmente centrada en héroes. Este punto fue una disputa historiográfica en el siglo XIX, cuando se preguntaron si había que escribir una historia de grandes hombres o no. Yo escribí esa tesis con un abordaje crítico, una revisión crítica, alrededor de cómo se construye la idea de un “padre de la patria”. Y, aun así, siempre vuelvo a la idea de un padre de la patria, como si a aquellos que no lo tuvieran les faltara algo. Pienso, no sé, en Francia. ¿Hay héroes? Sí. ¿Hay padres de la patria? No. ¿Le falta algo? No. ¿Es más débil esa formulación? No. En todo caso es otra manera de conjugar una expresión de identidad. Los padres fundadores en Estados Unidos no son exactamente esa clase de figuras o tampoco funciona del mismo modo en Brasil con Tiradentes. Todas estas variables evidentemente me interesan mucho, con lo cual, la idea de lo argentino aun pensado desde las cosas me llevó a mirar una diversidad de héroes. Pero también a la posibilidad de verlos caídos, derrotados, sancionados. Estoy pensando San Martín caído, Maradona derrotado, Belgrano sancionado.  

– Luis Firpo, otro de los que mencionás, el boxeador que tira del ring a Dempsey pero no gana.

– Firpo derrotado, claro. Y la idea de pensar que son héroes con eso. Ni siquiera a pesar de eso. Son héroes con eso. Creo que eso me permitió, por mi propio interés en ver qué pasa con los héroes, volver a esta sintonía; si lo querés afirmar rotundamente, se cayó. Si querés darlo por caído, se recupera. Al pensarlos así también hay una manera de entender la identidad que funciona en esa misma clave: la querés acercar se cae, la querés erigir se desploma. Entonces hay que intentar ver las dos cosas al mismo tiempo, como comprobé con las estatuas de San Martín. Lo ves en un ángulo al mismo tiempo erguido y caído y no queda otra que ver las dos cosas a la vez. 

– En algunos textos pensás también una idea de éxito y de fracaso, de ascenso y de caída. Una supuesta Argentina con un esplendor que a veces está en el pasado y otras veces se arma como pura promesa. 

– A veces lo pienso como algo chistoso: no debe haber ningún himno nacional de ningún país que diga “somos una nación desgraciada”, “qué país de morondanga” o “nacimos para la miseria” (risas). Siempre esas escenas están ligadas a alguna clase de exaltación de lo propio. Pero uno podría conceder que hay algo en el caso argentino, insisto siempre recelando de la idea de que tenemos algo especial, con esa noción de que la Argentina estaba destinada a ser el Estados Unidos de América del Sur. O por esa expectativa de supuesta potencia, por la idea de  supuestamente conjugar lo mejor de lo europeo con la destreza de la naturaleza sudamericana. Me parece que en el caso argentino ese mito de preponderancia es lo que hace que el desencuentro con el destino de grandeza se sienta especialmente frustrante. En estos años, en concreto, estamos volviendo a escuchar sobre esta suerte de mitología retroactiva, que es que ese destino sí estuvo, lo que pasa es que lo perdimos. No era un destino, no está demostrado que los cuatro climas hagan un gran país, la inmigración europea existió y fue significativa pero tampoco resuelve ni garantizada nada. Hay muchísimos elementos para contrarrestar ese mito. Sin embargo, es interesante ver cómo funciona, cómo circula. Sobre todo en la discusión política actual; es muy importante resolver que ese destino de grandeza no era un destino porque no hay destinos. Porque la historia se hace o se deshace. Y es mentira que la Argentina fue primera potencia mundial. Es bastante importante hoy en día desmentirlo. Los historiadores que dedicaron su vida a estudiar eso lo intentaron y fueron insultados por el presidente de la nación. Entonces, aunque ese destino de grandeza se ponga en duda, el efecto de desencuentro es verdadero. Y el efecto de desencuentro remite al prócer que se cayó, al héroe noqueado o a la final perdida, como parte de la identidad, no como elementos que la contrarrestan. Si vos partís de la base del paradigma de la identidad como plenitud y como afirmación, entonces el tropiezo, la caída, la derrota van a aparecer como momentos de debilidad. Si vos no pensás la identidad como la plenitud de una afirmación sino desde una crisis, la cosa cambia. Me parece que por eso una identidad no termina nunca de caer. No termina de afirmarse tampoco, pero no termina de explotar.

– Hablabas de tus crisis en relación con el judaísmo o con el hecho de ser argentino. ¿Tu identidad como escritor también entró en esa dinámica alguna vez?

– Mirá, siempre estuve muy dispuesto a revisar una por una mis identidades. Estuve en Moscú y cuando vi el mausoleo de Lenin me estremecí. Mientras me estremecía pensaba “¿es muy marxista o es muy anti marxista esto que me está pasando?” (risas). Porque la escena tuvo mucho de aurático, una carga de religiosidad frente al cuerpo-objeto sagrado que no responde al marxismo. Ahí mismo dije “¿este es mi gran momento como marxista o es mi tropiezo como marxista?”. Y creo que en el fondo la idea es conjugar las dos. Con la identidad de escritor, creo que no hay crisis porque no es una identidad que yo asuma ni pretenda. Creo que fue como una derivación, como lo de Dahlmann: “el hábito de ciertas músicas” y un sentimiento de ser argentino. Leyendo entrevistas de otros o hablando con gente me di cuenta de que yo nunca quise ser escritor. Nunca me apareció la idea como tal, nunca la mencioné. Cuando era chico no quería ser escritor, quería ser arquero. Siempre agrego en broma “igual que Milei”, solo que ante mi fracaso en esa ilusión no me la agarré con un país (risas), no me la agarré con 40 millones de personas. En mi caso, el deseo siempre fue escribir y ser escritor fue una derivación de eso, no premeditada, no buscada. Y en algún sentido no asumida, salvo porque un día una pareja que tuve me dijo: “Dejá de decir que no sos escritor porque quedás como un boludo. Escribís, publicás, están los libros, sos escritor” (risas). Al cabo de ciertos años y al cabo de un puñado de contingencias resultó que no es lo mismo buscar esa identidad de escritor que asumirla. Ocurrió. Ni destino, ni mandato. Ocurrió. Desde una pasión de un hacer que es escribir. De la escritura derivó un escritor. La escritura nunca fue el insumo necesario para constituir al escritor. La escritura fue un fin en sí mismo.

AL/CRM

El último mes de 2025 trae, en el cada vez más inmenso mundo editorial, lanzamientos de libros muy diversos. Entre otros nombres de autoras y autores, a lo largo de diciembre llegarán a las librerías locales títulos nuevos o reediciones de notables obras de Martín Kohan, Margaret Atwood, Pablo Maurette, María Sonia Cristoff, Juan Forn, Beatriz Sarlo, Osvaldo Bayer, Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin.

A continuación, un repaso por algunas novedades editoriales destacadas del mes.

1. Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan. “Siguiendo las huellas de una serie de palabras provisto de un método paranoico-crítico emparentado con el de Salvador Dalí, Martín Kohan se pregunta, en este ensayo en el que brillan su pluma y su capacidad para establecer conexiones impensadas, sobre lo argentino. ¿Qué somos, qué nos define? Con ojo agudo y pensamiento audaz, Kohan nos propone veinticinco postales significativas en la construcción de lo que consideramos la argentinidad; y al hacerlo, nos ofrece un viaje por la historia y el territorio nacional desprejuiciado y gozoso”, informó en un comunicado la editorial Seix Barral sobre este nuevo libro de ensayos del escritor argentino.

Argentinos, ¡a las cosas!, de Martín Kohan, salió por Seix Barral.

2. Las gemelas, El sueño/The Twins, The Dream, de Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin. “Antes de cerrar el 2025, lanzamos en todo el país un libro bellísimo que reúne poemas, pequeños ensayos y traducciones de la amistad entre Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin: Las Gemelas, El sueño / The Twins, The Dream. La gran poeta argentina y la autora de ciencia ficción estadounidense tuvieron una cálida amistad poco conocida. Su vínculo se fundó en la admiración, la empatía y el cariño entre dos escritoras que durante muchos años se acompañaron a través de cartas y poemas. De la traducción de una y la otra como acto de amor. De la poesía y la literatura como formas de comunicación que atraviesan lenguas y culturas”, informó en un comunicado la editorial argentina Rara Avis sobre este gran lanzamiento.

 “El libro había sido publicado en Estados Unidos en 1996, y luego en Argentina en 1998. Sin embargo, su circulación limitada lo volvió de culto y casi un mito. Rara Avis vuelve a publicar este título en una nueva edición revisada y ampliada con nuevos materiales que salen a la luz.

 Las gemelas, El sueño / The Twins, The Dream incluye los poemarios Crucero ecuatorial y Tributo del mudo de Diana Bellessi, traducidos al inglés por Ursula K. Le Guin; y Días de seda, poemario de Ursula traducido al español por Diana. Como en la primera edición, hay dos prólogos escritos por las autoras que describen con belleza el vínculo y el trabajo de traducción que realizaron ambas. A la nueva edición se agregan unas palabras de Diana Bellessi a casi 30 años de la primera edición y una entrevista de Bellessi a Le Guin, analizando la obra de esta en profundidad“, agregaron desde la editorial.

Las gemelas, El sueño/The Twins, The Dream, de Diana Bellessi y Ursula K. Le Guin, salió por Rara Avis.

3. El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette. Por este libro, el escritor argentino Pablo Maurette acaba de ganar recientemente el Premio Anagrama de Novela. “Pablo, un aspirante a escritor sin muchos escrúpulos, viaja a Madrid para recuperar el manuscrito que Eduardo, su amigo y mentor, dejó al morir. Un libro que nunca culminó pero que pretendía explicar lo inexplicable: el infortunado destino de la Argentina, que durante el siglo XVII configuró su economía con un sistema de comercio clandestino que se conocía como ‘contrabando ejemplar’. Decidido a apropiarse de la novela imposible de Eduardo (empresa literaria que es a la vez un homenaje y una expiación, un saqueo y una elegía), Pablo se enfrentará a un proceso que le llevará a reconstruir su propia biografía, y también la de Eduardo: peronista, excesivo y sentimental, una figura desbordante, marcada por las contradicciones y la melancolía”, se lee en la contratapa de la publicación. 

“Entre sus páginas irrumpen personajes que laten con intensidad: la tía Chiquita y la enigmática Teruca, Pietro Malaspina, primer italiano en pisar el Río de la Plata, Zebulão Mendes, médico judío converso, o el monstruo querandí, grotesca figura folclórica cuya maldición parece pesar sobre Argentina… Neuróticos, tiernos, violentos, humorísticos, todos se entrelazan en un mosaico donde la historia, la imaginación y la crónica sentimental de la identidad argentina se confunden. Ni oda nostálgica a la memoria ni reconstrucción histórica, El contrabando ejemplar es una novela que se pregunta por el sentido de lo perdido y lo inventado”, informaron desde la editorial.

El contrabando ejemplar, de Pablo Maurette, salió por Anagrama. Más sobre el libro, en este enlace.

4. Gestos mínimos, de María Sonia Cristoff. “Publicados durante los últimos veinte años, los textos reunidos en este volumen trazan el recorrido literario y los campos de interés de María Sonia Cristoff, una de las voces más singulares de la narrativa argentina contemporánea. En sus páginas, lo biográfico se mezcla con documentos, crónicas y recursos de la ficción, ampliando su trabajo hacia lo que ella misma define como «ensayo narrativo». Aparecen aquí animales domesticados de la Patagonia –perros y mulas–; un cerdo arrojado a la piscina de un balneario exclusivo; recuerdos de infancia y juventud; episodios de la vida universitaria; las huellas de «sus afinidades electivas» –que van de J.-K. Huysmans y Flora Tristan a Sylvia Molloy, Hebe Uhart o Luis Chitarroni–; y las caminatas constantes que, a modo de hilo conductor, sostienen un conjunto tan coherente como necesario”, informaron desde Ediciones Universidad Diego Portales sobre esta publicación.

“Los «gestos mínimos», como los llamó la propia autora, son prácticas ínfimas de resistencia en los territorios que habita. Ella los plasma en una escritura fronteriza y porosa, que interroga los géneros y las clasificaciones a la vez que reafirma la potencia de la literatura. Muchos de ellos circularon primero en revistas de distintas latitudes; no surgieron de la urgencia periodística ni de la coyuntura inmediata, sino de un tono deliberadamente reposado, fiel a un proyecto hecho de digresiones, desvíos y exploraciones. Leídos en conjunto, ofrecen un mapa atractivo de obsesiones, gustos y sensibilidades que confirman a Cristoff como una narradora imprescindible en el panorama hispanoamericano actual”, agregaron.

Gestos mínimos, de María Sonia Cristoff, salió por el sello Ediciones Universidad Diego Portales.

5. Libro de mis vidas, de Margaret Atwood. “Criada por padres de mentalidad científica y espíritu independiente, Margaret Atwood pasó gran parte de su infancia en los bosques remotos del norte de Quebec, lejos de las convenciones sociales. Aquella niñez nómada y sin ataduras marcó el inicio de un camino fuera de lo común, que ella misma narra con lucidez, ironía e ingenio, entrelazando los momentos decisivos de su vida con las obras que han transformado la narrativa contemporánea, como Ojo de gato y El cuento de la criada. Desfilan poetas, actores, osos, figuras bohemias y personajes casi sobrenaturales, que parecen salidos de sus ficciones. Con su mordacidad característica y aguda lucidez, Atwood revela los delicados lazos entre experiencia y creación, y entre realidad y palabra escrita. Y abre también una ventana íntima a su relación con el carismático escritor Graeme Gibson y a los paisajes emocionales que nutrieron su escritura”, informó el sello Salamandra sobre este esperado libro de la escritora canadiense.

“Luminosa, reveladora y profundamente humana, Libro de mis vidas no es sólo la crónica de una trayectoria única, sino también una aguda reflexión sobre lo que significa escribir, recordar y transformar la experiencia en literatura”, agregaron desde la editorial.

Libro de mis vidas, de Margaret Atwood, salió por Salamandra.

6. Los pasos prohibidos, de Rodolfo Omar Serio. “Un DJ llamado Ruido Indecente, chongos, leaders, gays, parejas pegoteadas. También Malena, esa amiga que ‘cocina la teka como ninguna y en cada gramo pone su corazón’. Ávidos de experiencias, pero también rebosantes de ideas, conexiones y desconexiones, los personajes de Los pasos prohibidos se escabullen de la cuarentena para ingresar en el mundo sonoro y psicodélico de los afters, ese espacio-no tiempo arrebatado a la noche en diálogos fragmentados, departamentos como refugios, sustancias que prometen el ahogo en el agujero dulce de la anestesia. No es una novela sobre el amor después del amor, sino una (des)memoria de la fiesta después del apocalipsis. La radiografía del after como espacio de exploración y camaradería, donde un abanico de personajes se congregan para mantener encendida la pista de una noche interminable. Referencias literarias, palabras transgénicas, alusiones al tango, al baile, a ”la jodita“, y observaciones en torno a los usos y costumbres de la música electrónica, confluyen en este track multisensorial de Rodolfo Omar Serio, una disección del flash compartido, una celebración de las amistades químicas, pero también un culto a la teka como portal hacia ese mundo en donde ninguna pandemia podrá robarnos el deseo de morir por un rato para sentirnos vivos”, escribió Enzo Maqueira en la contratapa de esta nueva publicación del escritor argentino Rodolfo Omar Serio.

La novela Los pasos prohibidos, de Rodolfo Omar Serio, fue publicada por la editorial Omnívora.

7. Poesía completa, de Silvina Ocampo. “La obra poética de Silvina Ocampo es un continente poco explorado en la geografía de la literatura argentina. Estimulante y delicada, combina los temas sencillos y la riqueza expresiva en una asociación felizmente innovadora. Este volumen reúne los libros de poesía de Ocampo aparecidos entre 1942 y 1984, un conjunto de traducciones para la revista Sur de 1947, más un puñado de poemas no recogidos antes en libros, la poesía dispersa seleccionada por Noemí Ulla en 2001 y una serie de traducciones ejemplares. Se completa con un conjunto de poemas inéditos aparecidos en revistas”, informó el sello Emecé sobre esta flamante publicación. 

Poesía completa, de Silvina Ocampo, salió por Emecé.

8. Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia, de Osvaldo Bayer. Como parte de la recuperación de la obra completa de Osvaldo Bayer, la editorial Siglo XXI Editores publica este mes Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia. 

“¿Severino Di Giovanni fue un héroe con mala suerte, un terrorista despiadado o un gánster codicioso que tuvo en vilo a la Argentina a inicios del siglo XX? Osvaldo Bayer reconstruye la vida intensa y contradictoria de este anarquista italiano que, tras perder su trabajo como maestro en la Italia fascista, emigró a Buenos Aires en 1923 junto a su esposa e hija. Trabajó como obrero gráfico, fundó una editorial y una revista, y se comprometió con la causa antifascista mientras se convertía en el enemigo número uno de la prensa y la policía por sus audaces atentados y asaltos. Su figura, tan polémica como fascinante, sigue desafiando las nociones de justicia, rebeldía y moral social”, informó la editorial sobre este lanzamiento.

Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia, de Osvaldo Bayer, salió por Siglo XXI Editores.

9. Cómo me hice viernes, de Juan Forn. “Cada viernes, como quien deposita una piedra pulida en la repisa, Juan Forn escribe para que no se pierda. Son fragmentos de una vida que leyó el mundo con ojos atentos. Cómo me hice viernes recoge esas piezas e incorpora otras, pero es mucho más que una recopilación de columnas. Es un relato de formación, una autobiografía intelectual y, por momentos, un altar íntimo a la literatura y a quienes la encarnaron. En estas páginas conviven poetas rusos y escritores japoneses, escenas familiares y confesiones discretas, caminatas frente al mar y el arte de encontrar sentido en lo mínimo. Y, en el gesto de narrarlo, se despide sin retirarse. Este libro es la huella de ese gesto: una piedra recogida de la orilla”, informó la editorial independiente Godot sobre este lanzamiento, que llega como parte de la colección Íntima del sello.

“Uno va a contar su historia para saber si su historia vivirá. De eso se trata, en el fondo, todo este asunto: de lograr que cuando uno muera la historia que haya contado siga viviendo”, señala Juan Forn en las páginas de este libro.

Cómo me hice viernes, de Juan Forn, salió por Ediciones Godot.

10. El sueño de Úrsula, de María Negroni. “El sueño de Úrsula retoma una fascinante leyenda medieval: para no casarse, la hija y heredera de un rey, en el pico de sus ambiciones vitales, conduce a otras once vírgenes desde Cornwallis hasta Roma. Aetherius, su pretendiente, la sigue. En cada una de estas mujeres extraordinarias aparecen los conflictos de las mujeres de hoy –la permanente ambivalencia: el odio y el miedo a desear amar–. En una época en que el mundo, tal como ahora, era un catálogo de hambrunas, pestes y guerras, María Negroni ha construido una épica femenina deslumbrante. Sus personajes son trágicos, vulnerables y valerosos; su lenguaje y estilo, un tour de force. El ‘viaje hacia la luz’ que Úrsula emprende es la búsqueda de la identidad y de la liberación moral”, se lee en la contratapa de esta publicación, que ahora llega a las librerías locales a través del sello Random House.

El sueño de Úrsula, de María Negroni, salió por Random House.

11. Polar Noise. Diario de una gira ártica, de Alan Courtis. Alan Courtis es músico, compositor, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y uno de los fundadores del mítico grupo musical Reynolds. Ha realizado música para películas y composiciones para ensambles de Nueva York, Liverpool, Ginebra, Gales, Basel, Uden, Lausanne, Bangkok y Buenos Aires. En 2009 realizó una gira que lo llevó hasta Svalbard, un archipiélago noruego dentro del Círculo Polar Ártico, muy cerca del Polo Norte. De esa experiencia nació esta publicación que acaba de lanzar el sello Mansalva.

“Toma al menos un día entero llegar hasta Svalbard. En mi caso, eso supone tomar tres aviones diferentes: uno de Bruselas a Oslo, uno de Oslo a Tromsø y uno de Tromsø a Longyearbyen. Hay que hacer las conexiones en todos los aeropuertos y en algunos casos es necesario esperar ahí varias horas. Con tantos cambios, me encomiendo a la suerte para que no haya problemas con la valija. En un sillón aprovecho para ordenar un poco lo que llevo en la mochila de mano. Me estoy durmiendo antes de salir y la mayor parte del viaje va a ser de noche. Si fuera por su tamaño, debería sacarle un pasaje extra a mi cansancio”, escribió el artista en las páginas de su flamante libro.

Polar Noise. Diario de una gira ártica, de Alan Courtis, salió por la editorial Mansalva.

12. La era de Hitler, de Alec Ryrie. “Durante casi dos mil años, la figura de Jesucristo marcó el norte de nuestra conciencia ética: su legado sellaba, sin matices, la diferencia entre el bien y el mal. Pero el siglo XX trajo consigo una nueva referencia moral absoluta. Con el nazismo, Hitler se convirtió en el símbolo del mal con mayúsculas, el enemigo perfecto. Ocho décadas después del fin de la Segunda Guerra Mundial, seguimos recurriendo a su figura. Da igual el tema —desde debates políticos hasta películas de ciencia ficción—: Hitler y los nazis siempre están ahí, moldeando cómo pensamos, cómo discutimos y hasta cómo juzgamos el presente. En este ensayo original y provocador, el historiador Alec Ryrie explora por qué Hitler ha sobrevivido como emblema universal del mal y qué consecuencias empieza a tener esta obsesión. ¿Qué ocurre cuando ese marco moral se resquebraja? ¿Y qué vendrá después, cuando tanto la derecha como la izquierda empiecen a dejar atrás el tabú nazi? Ryrie analiza el rastro de esta fijación colectiva en la historia, los debates políticos del presente y la cultura pop (de Star Wars a Harry Potter) para mostrar cómo el nazismo ha reemplazado, en muchos casos, el papel que antes tenía la religión. Pero también nos advierte: aferrarnos a esta visión puede impedirnos afrontar los dilemas éticos del presente. Con un enfoque libre de tópicos, La era de Hitler es una reflexión urgente sobre el fin de un consenso moral y la necesidad de encontrar una nueva brújula para orientarnos en el siglo XXI”, se lee en la contratapa de esta publicación del historiador británico, que llega a la Argentina a través del sello Gatopardo Ediciones.

 La era de Hitler y cómo sobrevivir a ella, de Alec Ryrie, salió por Gatopardo Ediciones.

13. Pan de ángeles, de Patti Smith. “‘Dios susurra a través de una arruga en el papel pintado’, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la música, la poesía y el amor”, informó la editorial Lumen sobre esta nueva entrega de memorias de la cantante, autora y artista audiovisual estadounidense.

“Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco después de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abrirán las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artístico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, pérdida y reconstrucción y, siempre, la escritura serán las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artística y el poder de la imaginación para transformar lo cotidiano en sagrado, lo común en mágico y el dolor en esperanza”, agregaron sobre el libro desde la editorial.

Pan de ángeles, de Patti Smith, salió por Lumen.

14. Borges, un escritor en las orillas, de Beatriz Sarlo. “La gloria literaria de Borges ha llegado a un punto en que genera más admiradores que lectores. Este libro trabaja en la dirección contraria, proponiendo claves de lectura que impulsan a recorrer los textos borgeanos sin reverencias. Con su estilo habitual, que resulta accesible aun cuando hable de cuestiones complejas, Beatriz Sarlo cuenta que el punto de partida de su libro es la extrañeza que experimenta al ver las obras de Borges en los anaqueles de las librerías europeas, convertido en un grande entre los grandes, sin nacionalidad, y la sensación de que en ese proceso de triunfal universalización algo se pierde o se diluye”, informó Siglo XXI Editores sobre la nueva edición de esta reconocida publicación de la intelectual argentina que este mes regresa a las librerías.

Borges, un escritor en las orillas, de Beatriz Sarlo, salió por Siglo XXI Editores.

15. Las edades del tango, de Sergio Pujol. “El tango es la invención más notable que la cultura rio|platense le brindó a la Argentina y al mundo entero. Hecha de música, baile y poesía, su historia conforma un relato poblado de figuras emblemáticas y sujetos anónimos; de acontecimientos artísticos y movimientos sociales. Las artes del tango, como las llamó el poeta Horacio Ferrer, encierran las claves históricas de un país hecho de criollos y europeos, de pampa y ciudad, de tradición y modernidad. De Carlos Gardel a Mercedes Simone y de Aníbal Troilo a Astor Piazzolla, el tango avanzó al ritmo del país que lo engendró, en un permanente estado de disputa en torno a su identidad. A la vez sensual y sentimental, su arco temporal se extiende desde finales del siglo XIX hasta los albores del siglo XXI. Y más allá también”, se lee en la contratapa de esta publicación del docente e investigador Sergio Pujol.

Las edades del tango, de 1897 al siglo XXI, de Sergio Pujol, salió por Planeta.

16. Las ratas y Sombras suele vestir, de José Bianco. Fondo de Cultura Económica anunció para este mes la salida en un único ejemplar de estas dos obras notables de José Bianco.

“Las ratas se centra en la muerte enigmática de Julio, un científico que cría ratas en el laboratorio instalado en el piso alto de su casa. Delfín, su medio hermano, reconstruye la historia mientras describe la rutina de una familia de clase media alta, sus conflictos y secretos. Ambientada en la Buenos Aires de comienzos del siglo XX, la novela entrama una atmósfera fantástica y de una tensión perturbadora”, informó la editorial.  

“Sombras suele vestir cuenta la historia de Jacinta Vélez, una joven prostituta. Habla de sus desplazamientos por pensiones y habitaciones de alquiler, sus trabajos y sus encuentros con Bernardo Stocker, un corredor de bolsa y cliente habitual. En palabras de César Aira, es 'una historia de fantasmas en el estilo de Henry James, que Bianco simplifica y perfecciona'”, agregaron.

José Bianco (Buenos Aires, 1908-1986) fue un escritor, periodista y traductor clave del siglo XX. Entre 1938 y 1961 fue secretario de redacción de la revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo. Luego trabajó como editor en Eudeba y en el Centro Editor de América Latina. Además, entre otros, tradujo a Stendhal, Henry James, Ambrose Bierce, T. S. Eliot, Samuel Beckett, Jean Genet y Witold Gombrowicz.

El libro que reúne Las ratas y Sombras suele vestir, de José Bianco, salió por Fondo de Cultura Económica.

17. El emperador de Alegría, de Ocean Vuong. Luego de su muy celebrada primera novela, En la Tierra somos fugazmente grandiosos, Ocean Vuong regresa con este libro, que en la Argentina publica Anagrama.

“Es verano en Alegría Este, un rincón de Nueva Inglaterra en el que el tiempo parece haberse detenido y los espíritus del pasado se pasean entre coches abandonados. Alegría se alza sobre una costra de tierra a lo largo del río Connecticut; sobre el río se alza un puente de carga que lleva el nombre del jefe wampanoag que lideró una rebelión para recuperar su territorio de manos de los puritanos; y sobre el puente se alza Hai, de diecinueve años, pasando una pierna sobre la barandilla tras haber decidido lanzarse desde treinta metros de altura. Y entonces, de repente, algo interrumpe lo que parecía inevitable: una voz al otro lado del río. Es Grazina, una anciana atrapada en los laberintos de la memoria, con recuerdos de una guerra lejana y de su Lituania natal. En un microcosmos de pérdidas y sueños rotos, entre las calles polvorientas y los paisajes melancólicos de Alegría Este, ambos construirán un refugio efímero contra el desorden del mundo. En ese pasado laberíntico y difuminado de Grazina, Hai se convertirá en el sargento Pepper, personaje de una guerra imaginaria que les permitirá navegar juntos las turbulencias de la extrañeza. Unidos por una existencia vivida en los márgenes de lo social, se forjará entre esa dupla improbable un vínculo basado en la empatía y el reconocimiento; una relación tejida entre confusiones y momentos de lucidez que se convertirá en un viaje inesperado hacia una segunda oportunidad”, señala la sinopsis oficial de este lanzamiento.

El emperador de Alegría, de Ocean Vuong, salió por Anagrama.

18. Audición, de Katie Kitamura. “Una mujer y un hombre se citan en un restaurante del distrito financiero de Manhattan. Ella, una actriz consagrada, está inmersa en los ensayos de su próxima obra de teatro; él, un veinteañero atractivo y algo torpe, está empeñado en causarle una buena impresión a la dama elegante y respetable que se sienta frente a él y que podría ser su madre. Más allá de algunos momentos incómodos y de las miradas reprobatorias de varios comensales, el encuentro, del que resulta difícil averiguar qué espera obtener cada uno, discurre con relativa normalidad hasta que se abre la puerta del restaurante y, desde la mesa del fondo, la mujer distingue a su marido”, señala la sinopsis oficial de esta novela, que llega al país de la mano de Sexto Piso Editorial.

Audición, de Katie Kitamura, salió por Sexto Piso.

19. Parar la oreja, de Gabriel Giorgi. El sello argentino Tenemos las máquinas anunció para este mes la salida de este ensayo, que lleva como subtítulo “Notas para una política de la escucha”. 

“¿Y si además de alzar la voz paramos la oreja? ¿Y si corremos la percepción de que la potencia política está en la voz y nos entregamos a la potencia política de la escucha? En medio de esta ola de aturdimiento, provocaciones y aceleración, que se sostiene en nuevos silenciamientos y cristaliza nuevas formas de lo indecible y lo inescuchable, nadie como Gabriel Giorgi para reconocer cómo el ejercicio crítico de la escucha puede alimentar y transformar las luchas del presente. Para desentramar los modos en que trabaja la lengua pública y buscar fugas en los subsuelos de la lengua. Para poner el oído en el día a día de la calle y en el tiempo a tiempo de la literatura. Literatura, no como un lugar donde escribimos lo que escuchamos, sino donde aprendemos a escuchar. Parar la oreja para activar otras resonancias, para batallar por nuestra atención, para reconocer otras temporalidades, para inventar otros tiempos”, escribe Dani Zelko en la contratapa de este libro.

Parar la oreja, de Gabriel Giorgi, salió por el sello Tenemos las máquinas.

20. Herramientas/Yiyi, de Gonzalo Castro. “Una mujer es muchas cosas. ¿De qué está hecha, de qué se compone? Una mujer que hace muchas cosas es muchas cosas también. Esta mujer que nos habla en Herramientas/Yiyi es carpintera, construye muebles. Da clases de diseño gráfico en la Fadu. Cuida a su hijita Yiyi. Sale de noche y tiene amigos y citas. Casi que no sabemos que se llama Laureana porque es ella misma quien nos cuenta su vida, y el 'yo' le basta como referencia. Gonzalo Castro construye otra voz de mujer, como en Hidrografía doméstica, su primera novela. Acá esa niña (Chloé) bien puede haber crecido para convertirse en esta mujer adulta que se ve interpelada por la lógica arbitraria de Yiyi”, apunta la escritora Romina Paula en la contratapa de este libro y agrega: “Gonzalo escribe de modo particular, piensa de modo particular; su sintaxis tiene un cruce de ternura y sofisticación muy distintivo. Sus narradoras son personas curiosas, de inteligencia refinada y humor sutil. Él las observa, las oye, las mira hacer, atento al susurro de una vida en esta ciudad, la Buenos Aires que queda cerca del río, y acaso de este modo nos comparte la pregunta de qué hace a una mujer, una mujer”.

Herramientas/Yiyi, de Gonzalo Castro, salió por Entropía.

21. Abecedario del sueño, de Diego Golombek, con ilustraciones de Juan Dellacha. “Seamos grandes o pequeños, asustadizos o valientes, cada noche nos acostamos, apagamos la luz y dormimos. Pero... ¿cuánto sabemos sobre ese tiempo que pasamos descansando? ¿Por qué necesitamos dormir?¿Siempre soñamos? ¿Qué son las pesadillas? Estas y muchas otras explicaciones nos ofrece Diego Golombek, un experto en el estudio del sueño que comparte en este libro todo lo que sabe: de la A hasta la Zzz”, informó Siglo XXI Editores sobre esta novedad de diciembre.

Abecedario del sueño, de Diego Golombek, salió por Siglo XXI Editores.

22. Un gran pez de oro, de Alfonsina Storni, con ilustraciones de Mariana Viegas Charneca. “Alfonsina evocaba un recuerdo: sentada en el umbral de su casa, con cuatro años y un libro en la mano, mueve los labios como si leyera. De reojo, espía las reacciones de quienes pasan. Unos primos la avergüenzan al gritarle que tenía ‘el libro al revés’. Un gran pez de oro recoge ese gesto: la lectura al revés. De su vasta obra, un puñado de poemas donde ciertos paisajes, sonidos y la sensibilidad de la infancia construyen imágenes imborrables de aquello que no puede explicarse y se atesora como verdad y memoria”, informó Ediciones Bonaerenses sobre esta publicación pensada para el público infantil que forma parte de su colección Espejos y ventanas.

Un gran pez de oro, de Alfonsina Storni, salió por Ediciones Bonaerenses.

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Uno. “No deja de llamar la atención que a esto que llevamos todo el tiempo encima y que usamos como grabadora, como reloj, como computadora, como linterna, como máquina de fotos, como máquina filmadora, hasta como telégrafo le sigamos llamando teléfono”. Cada tanto me acuerdo de eso que me dijo en esta entrevista el escritor Martín Kohan para referirse a los celulares cuando salió su delicadísimo libro ¿Hola? Un réquiem para el teléfono (Ediciones Godot, 2022). Hoy, por ejemplo, que eso que sigo llamando teléfono anuncia que me preparó especialmente un recuerdo. El recuerdo se llama Mar y arena y reúne fotos aleatorias que se ve que saqué, me enviaron o se amontonaron en algún lugar remoto de eso que sigo llamando teléfono: unas vacaciones demenciales arriba de un barco que intenta surcar olas enormes, un retrato de Alfonsina Storni, la foto de mi sobrino tapado de arena cuando era bebé, otras vacaciones demenciales con agua verde plata de fondo, la publicidad de un crucero bastante estrafalario, el Hotel Provincial de Mar del Plata en blanco y negro. En plena ola polar, abrigada de pies a cabeza, el recuerdo que dice haberme preparado eso que sigo llamando teléfono (somos eso que insiste, somos eso que no podemos dejar de coleccionar) se convierte más bien en una daga. Un arma letal que gatilla otros tiempos, los tironea, los superpone a mansalva. Me quedo, sin embargo, con el mar. Me quedo, sobre todo, con su destiempo.

Dos. Dos destiempos: el del recuerdo y el del duelo. O tres, si contamos el amor, que es el que enhebra todo y que es el destiempo por excelencia. En ese oleaje se mueve Super Happy Forever, una película pequeña y encantadora del director japonés Kohei Igarashi que Mubi acaba de subir a su plataforma. Sano es un chico que ronda los treinta. Movido por la daga de la memoria y un dolor que le pesa en todo el cuerpo, decide volver a una ciudad balnearia donde cinco años antes conoció a una joven encantadora llamada Nagi. Lo acompaña su amigo Miyata, que fue testigo de ese encuentro que terminó en historia de amor. Los dos se mueven por ese lugar que antes fue brillo, deslumbramiento, chispa y que ahora pareciera transformado en puro declive: el hotel que los había alojado está por cerrar, se acerca, de a poco, el final de la temporada. Aparece también una canción, que en un momento fue alegría o chiste y que, con el paso del tiempo se vuelve nostalgia: Beyond The Sea. Más allá de lo que sucede en la película, me quedo en la forma singular que eligió el director para su relato: hacia la mitad, ese presente que lo tiene a Sano arrasado y deambulando como un autómata por la bellísima Izu en busca de una gorra roja que perdió cinco años antes, se detiene para convertirse en el verano recordado, ese tiempo donde todo era promesa. No hay antes o ahora, entonces, hay un destiempo marítimo dispuesto a cubrir una ausencia. De hecho aparece la mismísima Nagi y los espectadores pasamos a ser testigos de lo que ocurrió u ocurre desde su punto de vista. La vemos con Sano dando vueltas de día o de noche. Siempre con Beyond the Sea como himno. Siempre con el mar siempre de fondo.

Tres. “Los hombres locos si no llegan del mar van hacia él. Hacia el mar o hacia cualquier cosa que sea fuerza, corriente y soledad”. Con esas palabras empieza un cuento que lleva como título Capitán y escribió Magalí Etchebarne (forma parte de su libro Los mejores días publicado por Tenemos Las Máquinas en 2017, se lee completo por acá). Es un comienzo que me encanta y que recordé mientras leía, con vista al mar y durante mis últimas vacaciones, La torre del amor (La Parte Maldita, 2025). Se trata de una novela publicada originalmente en 1899 por una escritora francesa que firmaba su trabajo como Rachilde (abajo les cuento más). Un mar bravísimo rodea a los protagonistas, en este caso, dos hombres que custodian un faro sopapeado constantemente por el viento y las olas. Uno de ellos, que es más joven y acaba de llegar, es el que lleva el relato, el que trata de memorizar, el que hace un esfuerzo para no ser arrasado por el desvarío que invade al lugar y a su compañero. A veces escribe, espera que lo vayan a buscar para pasar unos días en tierra firme o se hunde en alguna canción. “Me sorprendía canturretando, yo también, estribillos sin pies ni cabeza. Pues el joven loco que ama se parece al viejo loco que recuerda. Y, cada día, los dos mueren un poco por haber esperado demasiado”, dice en una de sus evocaciones.

Cuatro. Mientras leo en casa, me interrumpe un ruido extraño que parece venir de la habitación de al lado, un estruendo, una música bastante infernal. Me levanto del sillón y el ruido se detiene. Entonces retomo la lectura hasta que el ruido vuelve, como una ola. Dejo el libro una vez más, me río pensando en que ese sonido misterioso sigue mis movimientos y cuando percibo que volvió el silencio me pongo a leer de nuevo. Pero escucho una vez más el ruido y, cuando está por devorarme la intriga, cuando pienso que el desvarío me ganó de mano, me doy cuenta de que se trata del teléfono–o eso que llamo teléfono para no decirle daga–. Me levanto, lo apago y me quedo en el libro. Se llama Colección permanente (Random House, 2025), lo escribió María Negroni y en medio de una serie increíble de imágenes, lecturas, recuerdos, obsesiones (somos eso que insiste, somos eso que no podemos dejar de coleccionar), la voz que narra evoca diálogos a destiempo con un maestro imaginario. Cautivada, subrayo este fragmento: “Usted insiste: en la escritura hay que entrar, como quería San Juan, más adentro, en la espesura. Lo dijo también el gran Eckhart, el mar no es superficie sino abismo. Si quieres cruzarlo, naufraga”.

Empieza una vez más Mil lianas. Este naufragio semanal que sigue rondando el silencio y algunos ruiditos.

1. Series y películas de julio. Series muy esperadas que vuelven. Estrenos que prometen sorprender. Clásicos del cine que son revisitados. Las plataformas de streaming anunciaron para julio una gran diversidad de producciones audiovisuales que llegan a lo largo de todo el mes para renovar las pantallas.

Entre ellas, hay una bien marítima: Disney+ estrena el documental Tiburón, la historia de un clásico, que a propósito de los 50 años de aquella joya de Steven Spielberg (recordatorio: Tiburón está disponible en Netflix) ahora se propone contar varios detalles de su por momentos caótico detrás de escena.

Pero hay bastante más. Armé por acá una guía con los lanzamientos más destacados, las fechas, las plataformas y los tráilers.

La guía con las series y las películas que llegan al streaming durante julio se puede ver en este enlace.

2. La torre del amor, de Rachilde. “La Tour d’Amour fue publicado en 1899. La novela relata la relación opresiva de dos guardianes del faro de Ar-Men –”La roca“, en bretón–, torre personificada como un monstruo que ha devorado a los obreros que lo construyeron. El joven guardián Jean Maleux es asignado al faro para secundar el trabajo del viejo Mathurin Barnabas, que lleva años enclaustrado en la torre sin consentir regresar a tierra y a quien el paso del tiempo, la fuerza de los elementos, el rencor y la soledad han transformado en una bestia extraña que ha olvidado incluso los rudimentos de la lectura, especie de demonio que lo único que espera son las eventuales ahogadas que trae la marea. En esta geografía infernal, Rachilde hace evolucionar a sus personajes, aprendiz y maestro, incorporando al relato temas como el fetichismo y la necrofilia, con el trasfondo permanente del mar embravecido –la mer, de género femenino en francés–, una insaciable diosa carnívora, devoradora de hombres y barcos”, señala el escritor Diego Muzzio en el prólogo de la reciente edición local de la novela La torre del amor, publicada por el sello La Parte Maldita, con traducción del propio Muzzio (recordatorio: por acá hablamos de su excelente novela El ojo de Goliat, una historia que también tiene en el centro a un faro bastante aterrador y fue publicada por Entropía en 2022).

Como adelantábamos arriba, hasta el faro de Ar-men llega Jean Maleux, un joven que tiene la misión de trabajar como guardián. Allí se encontrará con el temible Mathurin Barnabas, un anciano bestial y arrasado por llevar tantos años de encierro en ese lugar.

“Rachilde, seudónimo de Marguerite Eymery, nació el 11 de febrero de 1860 en Château-l’Évêque, Francia. Escritora transgresora y figura clave del decadentismo, desafió las normas de su tiempo con novelas que exploraban el erotismo, la identidad de género y el poder. Entre sus obras más conocidas se encuentran Monsieur Vénus y La Marquise de Sade, en las que desdibujó los límites entre lo masculino y lo femenino, el deseo y la violencia. Su estilo provocador y su rechazo a las convenciones la convirtieron en una de las voces más audaces de la literatura francesa de finales del siglo XIX”, cuenta La Parte Maldita sobre la autora de la novela.

La novela La torre del amor, de Rachilde, con traducción de Diego Muzzio, fue publicada por La Parte Maldita Ediciones.

3. Qué hago con la noche, de Gustavo Álvarez Núñez. Un libro en estado de pregunta. Desde su título, que lejos de lo asertivo propone un interrogante –qué hacer con: la duda del momento, la inquietud de todos los tiempos– Qué hago con la noche (Tusquets, 2025), del escritor y periodista Gustavo Álvarez Núñez, le escapa a las certezas. O mejor: las pone magistralmente sobre la mesa para ver de qué están hechas, en una novela que tiene como protagonista a Gervasio Meschengieser, un tipo que trabajó tiempo atrás como agente de prensa de grandes artistas del rock. Retirado de ese universo y cerca de los 60 años, pasa sus días observando a los que, como él, fueron parte de una maquinaria que ahora eligen mirar de costado. En simultáneo, varios tembladerales lo sacuden: una pareja que apenas se sostiene, un cuerpo que le cobra facturas, un universo que le ofrece sonidos, música y escenas que le cuesta escuchar. Lo intenta, sin embargo, mientras toma notas en sus libretas, contempla a sus gatas y se mueve por un barrio que se va enrareciendo ante sus ojos.

Dividida en rounds que marcan su pulso encantador, Qué hago con la noche intercala, gracias a la gran sensibilidad narrativa de su autor, secuencias a veces crudas o muy perturbadoras con escenas diáfanas. Es que, con el mismo arrojo que ofrecen las mejores canciones, la novela se detiene en un mundo que cruje para capturar algún eco, para hacerle lugar a sus resonancias, para recatar, aunque sea por un rato, algún gesto vital en medio del ruido.

Hace unos días entrevisté a Gustavo Álvarez Núñez para hablar de su libro. Pueden leer la nota completa por acá. Un recordatorio, de paso: GAN tiene una columna en elDiarioAR que se llama, para estar a tono con esta edición de Mil lianas, Soy parte del mar. La última entrega trae una conversación increíble con Pablo Schanton, la encuentran por acá.

La novela Qué hago con la noche, de Gustavo Álvarez Núñez, salió por Tusquets. En este enlace, una entrevista con el autor.

Banda sonora. Por lo que les contaba arriba, Beyond the Sea se impuso como música excluyente esta semana. En nuestra lista compartida subí la original en francés (que se llama La mer, la interpreta Charles Trenet) y las versiones de Bobby Darin, Caetano Veloso, Django Reinhardt, Chantal Chamberland y Julio Iglesias. Se escucha, como todos los viernes, en este enlace.

Bonus track. Si están por Buenos Aires y tienen ganas de ver una obra de teatro alucinante, graciosa, repleta de talento, no se pierdan Mona, de Lucía Maciel y Paula Grinszpan, con la actuación deslumbrante de Gogó Maldino. Es un unipersonal que cruza humor, música y sensibilidad a partir de una mujer joven que trabaja en un call center, entre la precariedad laboral y el hostigamiento de sus jefes. Yo la vi en el Centro Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA), pueden chequear los días y horarios de las próximas funciones por acá.

Posdata. Gracias, muchísimas gracias otra vez por sus mensajes. Me encuentran, casi siempre o cuando eso que insisto en llamar teléfono me avisa, por acá.

¡Hasta la próxima!

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Con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el radar –arranca el 24 de abril, aunque dos días antes comenzarán las jornadas profesionales del gran encuentro literario–, las editoriales locales y también los sellos internacionales que publican sus textos en el país proyectan lanzar una gran variedad de publicaciones a lo largo de todo el mes.

A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas.

1. Poesía completa, de Julio Cortázar. “La producción poética de Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes, y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía…”, se lee en la contratapa de esta publicación del sello Alfaguara.

Según informó la editorial en un comunicado este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, “incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid”. “El lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba ‘un viejo poeta’ —Cortázar firmó su primer poemario en 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones”, apunta Jaume en la introducción.

Poesía completa, de Julio Cortázar, salió por Alfaguara.

2. La ley de Heisenberg, de Ida Vitale. “Detrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desató con el tiempo la pasión de la lengua en la poesía. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginación palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. Porque La ley de Heisenberg no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace décadas, sino la revelación de una poética que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida”, señala Graciela Batticuore sobre este libro de la mítica escritora uruguaya que llegará a las librerías a través de la editorial Ampersand.

La ley de Heisenberg, de Ida Vitale, salió por Ampersand.

3. Gustavo Ferreyra por dos. Como parte del rescate de la obra completa del escritor argentino Gustavo Ferreyra, Ediciones Godot anunció que lanzará en abril reediciones de las novelas La familia y El director, con prólogos nuevos de Mariana Enriquez y Martín Kohan respectivamente. 

“En El director se entrelazan cuatro voces para dar forma a una historia en la que quedan expuestas todas las obsesiones de un director de escuela al que le diagnosticaron una enfermedad terminal. El pasado, el futuro (o la futura, porque es una vez femenina), el director y la (¿polémica?) novela que escribió se alternan para exhibir las preocupaciones de un hombre que parece estar rendido frente a su propia realidad: vivir con su madre, estar solo y padecer la incertidumbre sobre su propia vida”, se lee en la contratapa de la nueva edición de El director.

En tanto, sobre La familia, Mariana Enriquez señaló: “Es el Obelisco de Gustavo Ferreyra o quizá su bomba atómica: destila sus libros anteriores, hace estallar su poética y a la vez erige un puente construido sobre el trabajo anterior y se proyecta a un futuro sin horizonte a la vista. Ferreyra es un caso de escritor visionario, que se concentra en sus ideas y su voz, lo hace con sus propias reglas y se trae entre manos textos poderosos. Y afables, esto es importante. Hay en La familia y en Ferreyra una ausencia de cinismo (no de sarcasmo, que abunda: de esa amargura elitista que es el cinismo). Al contrario, están dotados del carisma de alguien que se divierte con su talento y su extravagancia”.

La familia y El director, de Gustavo Ferreyra, salieron por Ediciones Godot. Entrevista con el autor, en este enlace.

4. El tiempo más feliz, de Martín Kohan. “En su primer libro para chicos, Martín Kohan nos cuenta una aventura de su niñez: los veranos en un pueblito de Córdoba que visitaba en su infancia. Con ilustraciones expresivas y colores alegres, Leandro E. Pérez ilustra este cuento hermoso para primeros lectores sobre ser niño, y sobre este niño particular y un descubrimiento que lo marcó para siempre. Algo que jamás olvidó”, adelantó la editorial Siglo XXI Editores que llegará este mes a través de su sello infantil.

El tiempo más feliz, de Martín Kohan, salió por Siglo XXI Editores.

5. La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada. “'La memoria es el afecto más traidor que existe', dice Camila Sosa Villada en uno de los textos que componen La traición de mi lengua. Los recuerdos siempre huyen desordenados y nos dejan frágiles y vulnerables frente a sentimientos que pocas veces podemos controlar. ¿Es posible resistirse a nuestra memoria?, se pregunta y entonces, como una condición de supervivencia, se aferra a la traición para reflexionar sobre el lenguaje y su relación con el erotismo y el pasado. Esta serie de escritos respeta un caos, juega con la agudeza de pensarse en otro lugar y habitar otra lengua. La acción y la no acción son embestidas por un lenguaje que se hereda y se traiciona. Con una prosa tan glosa como poética Sosa Villada cultiva, una vez más, el arte de escribir lo que no se dice”, se lee en la contratapa de esta publicación, que llegará a las librerías de la mano de Tusquets.

La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada, salió por Tusquets.

6. Media Verónica, de Sergio Olguín. El sello Alfaguara anunció el lanzamiento este mes de una nueva entrega de la saga de libros de Sergio Olguín que tiene como protagonista a la periodista de investigación Verónica Rosenthal.

“Verónica Rosenthal, nuestra audaz periodista de investigación, pasa por una etapa dolorosa e incierta: su padre, Aarón Rosenthal, uno de los abogados más prestigiosos de la Argentina, tiene una enfermedad terminal. Además, Federico, su expareja, está por tener un bebé con una joven colega. Su mundo está destrozado, y Vero decide poner en pausa su vida para dedicarse a cuidar a Aarón y aprovechar el último tiempo con él. Así, conoce de primera mano la historia de amor que tuvo con una hermosa militante en los años 70, hija de la familia militar y de quien no sabe nada hace más de cuarenta años. Por otra parte, Manuel Cobos García, un renombrado médico sevillano que vive en Estados Unidos, adopta a Aarón como su paciente favorito y se muda a Buenos Aires, donde empieza a frecuentar a su familia. Cuando conoce a Verónica, estalla una pasión imprevista e irrefrenable que les va a cambiar la vida a los dos. La nueva entrega de la saga de Verónica Rosenthal nos ofrece una historia repleta de aventuras, secretos, declaraciones de amor y el doloroso final que implican todas las despedidas”, se lee en la contratapa de esta novela.

La novela Media Verónica, de Sergio Olguín, salió por Alfaguara.

7. Historia natural, de Marina Yuszczuk. “En Historia natural encontramos a Virginia Moreno, la hija del explorador y coleccionista Perito Francisco Moreno, en su hogar, que al mismo tiempo se va transformando en lo que será el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, una ciudad en construcción. En el borde de su lente fantasiosamente familiar está el ejército que para 1880 le arrebata la capital a la provincia de Buenos Aires y ha tomado la Patagonia. Virginia acaba de cumplir doce años cuando el padre suma a su colección de restos humanos a un contingente de indios vivos”, adelantó el sello Blatt & Ríos sobre esta flamante publicación.

“La señorita del gótico está allí para hacer girar su caleidoscopio y armar una taxonomía paralela en la que se ordenan, vivos y muertos, los seres domésticos y los otros. Taxidermista y ejemplar de su propia clasificación, Virginia no sabe entrecerrar los ojos en el museo, zoológico, cementerio que con pasión e indiferencia ella también funda, secretamente. Marina Yuszczuk toma materia histórica y biográfica para dar forma a esta novela de límites y fronteras en estado de arrebato, donde el yo es un invento y lo familiar es la política del terror”, agregó la editorial.

Historia natural, de Marina Yuszczuk, salió por Blatt & Ríos.

8. La entrega, de Perla Suez. “Perla Suez vuelve a sacudirnos con una novela corta que nos deja sin respiración y que expone de manera ficcional una problemática terrible, lamentablemente demasiado real y repetida: el de la trata de menores. Todo parece apacible en Villaguay mientras hacemos foco en la vida de alguna familia común, que un fin de semana pone a asar en la parrilla algún pacú recién pescado para el disfrute de niños y adultos. Pero indagando un poco más en esas realidades de futuros acotados, pueden aparecer situaciones de un riesgo social o económico extremo, de una vulnerabilidad que expone, sobre todo, a los más pequeños”, adelantó Edhasa sobre este lanzamiento de la escritora argentina.

La entrega, de Perla Suez, salió por Edhasa.

9. Valecuatro, de Marcelo Figueras. “La juventud —y en particular, la adolescencia— es un tiempo explosivo, exuberante. ‘La sensación de que uno durará para siempre, más que el mar, la Tierra y la totalidad de los hombres’, decía Joseph Conrad. Pero ser pibe durante una dictadura, como la de los 70 en la Argentina, supone un juego diferente. Que demanda no solo coraje, sino una dosis de picardía. El narrador de Valecuatro cursa la escuela secundaria cuando irrumpe la dictadura; sin embargo, nada cambia. Todo sigue pareciendo normal. Hasta que percibe el terror que desborda el escenario de cartón piedra que montó el poder. Y descubre que, además de los desafíos que acucian a cada adolescente —su lugar en la sociedad, el sexo, el amor, una realidad tan injusta que subleva—, su situación entraña otros peligros. Para el cuerpo, sí, pero sobre todo para el alma. Con humor y sensibilidad, la nueva novela de Marcelo Figueras se pregunta qué pasa cuando el mundo se pone espantoso y, en vez de «fingir demencia», todos fingen normalidad. En esa emergencia, aunque toquen cartas malas, no queda otra que encontrar un modo de ganar la partida”, se lee en la contratapa de esta esperada novela del escritor argentino, publicada por el sello Alfaguara.

Valecuatro, de Marcelo Figueras, salió por Alfaguara.

10. El país de las mujeres, de Gioconda Belli. “He concebido este libro como un arma explosiva. Ya no me corresponde, ni viene al caso, la revolución armada, pero creo firmemente en el poder transformador de la palabra. Quería, después de la conclusión de la etapa de mi vida en que me tocó ser revolucionaria, demostrarme a mí misma que mi tarea como escritora podía suponer también la subversión y contener ideas incendiarias”, afirma la autora en el prólogo de la reedición de este libro por el que la reconocida autora nicaragüense obtuvo el Premio Hispanoamericano de Novela La Otra Orilla en 2010. 

“En Faguas 'país imaginario que aparece en las novelas de Gioconda Belli' ha triunfado el PIE (Partido de la Izquierda Erótica). Sus integrantes tienen un propósito inclaudicable: cambiar el rumbo de su país, ‘poner orden en esta casa destartalada y sucia que es nuestra Patria’. Pero nada de esto resulta fácil para la presidenta Viviana Sansón y sus ministras, sometidas a constantes ataques por parte de sus enemigos. ¿Podrán sobrellevarlo y sobrevivir? ¿Podrán convertir Fraguas en un país mejor? El país de las mujeres es una novela divertida y audaz”, se lee en la contratapa de este libro de Belli, quien visitará la próxima edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.

La nueva edición de El país de las mujeres, de Gioconda Belli, salió por Seix Barral.

11. La alfombra roja, de Marta Lynch. “La alfombra roja fue la primera novela de la controvertida escritora argentina Marta Lynch. Publicada en 1962, su éxito la convirtió en uno de los nombres destacados de la generación literaria del sesenta, que renovó la narrativa argentina. La novela cuenta la historia de un político, Aníbal Rey, desde su humilde infancia provinciana a orillas del río hasta su ascenso a las más altas esferas del poder. Para escribirla, Lynch se basó de forma apenas cifrada en el presidente desarrollista Arturo Frondizi (1958-1962). Realista y polifónica, construye el retrato del líder a través de distintas voces: punteros, amantes, políticos de la vieja guardia. A ellas se suma la del propio Rey, ‘el doctor’”, adelantó el sello Paripé Books sobre esta publicación, que llega bajo la colección Renacimiento. Se trata de una selección “dedicada a reeditar libros que llevan tiempo fuera del circuito” y que en este caso propone “una oportunidad valiosa para volver a tomar contacto con una de las autoras que más se interesó por plasmar las estructuras de poder de la Argentina en su literatura”.

“La alfombra roja es una novela notable de una escritora notable, que lo fue además desde el principio. Para celebrar que ahora vuelve a editarse no es imprescindible pasar por los tópicos de los rescates literarios o los de la reparación de algún presunto relegamiento previo. Basta con decir que siempre resulta alentador que la mejor literatura circule”, apunta Martín Kohan en el prólogo de esta nueva edición.

La alfombra roja, de Marta Lynch, salió por Paripé Books.

12. Última carta de Moscú, de Abrasha Rotenberg. “Última carta de Moscú es un relato cautivador que combina el ritmo de un thriller con la profundidad de la memoria histórica. La vida del protagonista, un huérfano de facto, da un giro cuando logra salir de la Unión Soviética junto a su madre rumbo a Buenos Aires, donde lo espera un padre al que solo conoce por fotografías. Con prólogo de Juan Gelman, Rotenberg nos vuelve a sorprender a sus 99 años con esta nueva exploración de la memoria, el desarraigo y la identidad”, informó en un comunicado el sello Hugo Benjamín sobre esta publicación. La editorial también anticipó que el autor estará celebrando su cumpleaños 99 en su stand de la próxima Feria del Libro de Buenos Aires.

Última carta de Moscú, de Abrasha Rotenberg, salió por el sello Hugo Benjamín.

13. Una película es todo el cine, de Andrés Di Tella. “Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composición. Por caso, cada plano que Mariano Llinás activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la producción de imágenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologías varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de películas porno como una forma de diálogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, así lo hace João Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas máquinas en movimiento, como el deseo o las buenas películas: no confirman nada, sino que traen aún más preguntas”, señala Mariano Vespa sobre esta publicación del cineasta argentino que llega este mes a través de la editorial La Crujía.

Una película es todo el cine, de Andrés Di Tella, salió por La Crujía.

14. Terrestre, de Cristina Rivera Garza. “Ganadora del Premio Pulitzer por El invencible verano de Liliana, Rivera Garza nos regala un libro extraordinario sobre la amistad, la juventud y el poder de la transformación. Terrestre es un libro mercurial, solar, donde el viaje es el arrojo, la concentración infinita”, adelantó el sello Random House sobre este nuevo libro de la reconocida escritora mexicana.

Terrestre, de Cristina Rivera Garza, salió por Random House.

15. Búfalos salvajes, de Ana Paula Maia. “Llega Búfalos salvajes, una novela tan atrapante como vertiginosa, traducida por Mario Cámara, que se suma a la extensa obra de la autora brasileña publicada por Eterna Cadencia Editora: De ganados y de hombres (2015), Así en la tierra como debajo de la tierra (2017), Entierre a sus muertos (2019) y De cada quinientos un alma (2022)”, informó el sello en un comunicado.

“Un año después de los acontecimientos narrados en su último libro, el fin del mundo no sucedió, pero la tierra se vio sacudida por muertes y devastaciones. Fueron tiempos oscuros, en los que solo unos pocos se animaron a hacer lo que nadie podía. Edgar Wilson figura entre estos elegidos. Sin embargo, ya está cansado de recorrer las rutas recolectando animales muertos. Cuando encuentra el cadáver de un payaso al costado del camino cree que la situación no da para más, y entonces le llega una propuesta inmejorable: Espartacus tiene una importante cantidad de búfalos salvajes que desea criar en el matadero de Milo. Edgar Wilson acepta volver a su viejo trabajo de aturdidor junto con Bronco Gil y el exsacerdote Tomás, pero las cosas se complican. El matadero de Milo ahora está regenteado por Rosario, su viuda, quien le alquiló la mitad del terreno al Circo de las  Revelaciones, un macabro espectáculo que tiene como principal atracción a Azalea, una joven que predice el futuro”, adelantaron los editores sobre la publicación.

“En esta zona compartida entre el matadero y el circo, Ana Paula Maia encuentra la ocasión perfecta para indagar en la relación entre lo humano y lo animal, la explotación y la precariedad de la vida, lo sobrenatural siempre en tensión con lo religioso”, agregaron.

Búfalos salvajes, de Ana Paula Maia, salió por Eterna Cadencia Editora.

16. Misiones, de Iosi Havilio. “Corre el año 1533, la joven princesa Quispe llega desde tierras incaicas a la ciudadela de Samaipata. Una tribu rebelde y guerrera la secuestra en malón y la lleva a territorio mesopotámico. Ella los seduce en el derrotero y pronto se erige como ”la diosa que les faltaba“. Así, con esa historia, delirante y delirada, empieza Misiones, de Iosi Havilio. La novela, dividida en tres partes, se completa con una historia que transcurre en la actualidad y una obra de teatro. La narración abarca las misiones jesuíticas y llega temporalmente hasta lo que queda de ellas: ruinas y documentos. Havilio rescata a un personaje principal de novelas anteriores, Opendoor y Paraísos, para darle cierre a la trilogía con una narración en la que no faltan la maestría y experimentación con procedimientos y una prosa tan sensible como sofisticada, que colocan a Misiones como la cumbre de su obra”, adelantó la editorial Blatt & Ríos sobre este lanzamiento.

Misiones, de Iosi Havilio, salió por Blatt & Ríos.

17. Tres vidas, Gertrude Stein. Esta obra rescatada por la editorial argentina Palmeras Salvajes relata las historias de tres criadas de principios del siglo XX, “incapaces de reflexionar sobre la miseria de sus vidas definidas por la pobreza, la obediencia y el trabajo a destajo”. 

“Con un estilo narrativo moderno, recursivo y claustrofóbico, sus personajes manifiestan el deseo femenino en balbuceos maníacos que hacen eco en el cubismo y los lenguajes vanguardistas de la época. Las historias de Anna, Lena y Melancta reflejan un universo femenino sofocado por los patrones decimonónicos de la buena conducta, el olvido de sí y el sacrificio, propios de las mitologías puritanas impuestas sobre el cuerpo de la mujer. En estos relatos, Stein desafía el espíritu antierótico norteamericano y arroja al mundo una imagen sensual, un deseo palpitante que puja por ser visto, aunque termine condenado al fracaso”, adelantó la editorial.

“A través de un nuevo lenguaje, Stein plasma con ironía las promesas de libertad del nuevo siglo en los Estados Unidos, donde aún se reproducen fábulas clásicas de marginalidad y represión femeninas. Y en un homenaje magistral a Flaubert, la autora conjura a la abnegada sirvienta de Un corazón sencillo; al igual que Félicité, este trino de criaturas invisibles para el mundo se rinde finalmente a su propio agotamiento físico y espiritual”, agregó.

Tres vidas, de Gertrude Stein, salió por Palmeras Salvajes. 

18. Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno. “Un extraño matrimonio llega a un pueblo de la costa, con un pasado incierto detrás y la determinación de instalarse en el lugar. Comprar el Hotel Habsburgo será algo que nadie olvidará. En poco tiempo, ese noble húngaro dedicado al arte, esa mujer sensual que lleva adelante el negocio, y sus dos hijos aún más extraños que ellos, se irán volviendo de manera imperceptible, pero definitiva, el hilo que enhebra la miseria, la corrupción y las bajezas de todos los pobladores. Narrada por una voz profundamente literaria, Arderá el viento permite oír la conciencia que late en toda ciudad pequeña, y es capaz de capturar el horror en la vida de una villa de mar y la belleza que todavía anida en ella. Guillermo Saccomanno se apropia de un territorio, de sus habitantes, de su pasado y de sus secretos, para mostrar ese entramado de complicidad entre la política, el narco, la policía y el periodismo, en medio del cual las personas corrientes sobreviven a su propia existencia”, se lee en la contratapa de esta publicación con la que el autor argentino ganó el Premio Alfaguara de Novela 2025.

Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno, salió por Alfaguara.

19. La levedad, de Juan Cárdenas. “En el conjunto de ensayos que conforman este libro, el escritor y crítico colombiano Juan Cárdenas explora una cantidad de asuntos insoslayables para quienes quieran seguir pensando la literatura y el arte contemporáneos: las modas y el mercado, los equívocos raciales, la cuestión de la autenticidad, el exilio literario y la lengua expandida como lugar de pertenencia, los usos y abusos de la identidad, la recuperación de un pensamiento político utópico alejado de los lugares comunes para imaginar formas innovadoras y futuros posibles desde América Latina”, señalaron desde el sello Sigilo y agregaron: “Audaz y polémico, generoso y vibrante, este libro de engañosa brevedad confirma a Juan Cárdenas como una de las voces más lúcidas y originales de habla hispana”. 

“El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, grácil, vulnerable y resistente de un modo mágico”, afirma Cárdenas en el ensayo fundamental que abre el volumen, dedicado a la ligereza como cualidad indispensable del arte. 

La levedad, de Juan Cárdenas, salió por Sigilo.

20. Vinilo por dos. El sello anunció para este mes la salida de dos novedades; Canción llevame lejos, de Mauro Libertella y El fin es el fin del sol, de Marina Gersberg.

Sobre el primero, anticipó en un comunicado que el autor “tomó la estructura del compilado de canciones y la transformó en un libro”. 

“¿Ensayos sobre rock y pop? ¿Relatos autobiográficos? Un testimonio sobre cómo algunas canciones nos acompañan de manera misteriosa, se enredan con la vida y se convierten en el soundtrack del paso del tiempo”, informaron los editores.

Sobre El fin es el  fin del sol, de Marina Gersberg, adelantaron: “Un pueblo de Traslasierra, Córdoba, sirve como escenario para que la narradora y su familia encuentren el refugio en el que guarecerse de la tormenta que les tocó en suerte: un parto que no salió como esperaban y la obligación de repensar su forma de vida”.

Canción llevame lejos, de Mauro Libertella y El fin es el fin del sol, de Marina Gersberg, salieron por Vinilo.

21. La parte del sonambulismo, de Nicolás Hochman.  “Si hay algo que no tiene mi sonambulismo es verosimilitud. La ficción necesita ser verosímil; la realidad, no”, se lee en las páginas de este libro del escritor argentino Nicolás Hochman, publicado este mes por la editorial Fondo de Cultura Económica.

“El sueño restaura los depósitos de energía del cerebro, vuelve más eficiente el sistema inmunológico, ayuda a codificar y consolidar la memoria, produce hormonas, baja el estrés. Los sonámbulos, sin embargo, se ven privados de minutos, a veces horas, de estas ventajas; cuentan con una tasa alta de accidentes domésticos, e incluso se registran casos de asesinatos. Los estudios científicos no se ponen de acuerdo en las características básicas de esta población y el narrador de La parte del sonambulismo se pregunta '¿cómo sacar estadísticas de algo tan íntimo, tan tangible, tan difícil de asentar y delimitar?'. Más aún, ¿cómo poner en palabras el sonambulismo? Con una maestría y una sensibilidad notables, Nicolás Hochman se anima a bucear las profundidades del vasto y oscuro océano que se abre ante este interrogante. Su narrador escinde la vida en dos partes: la que se vive de día, con plena consciencia, y la otra, la del sonámbulo nocturno. Como caras de una misma moneda, las experiencias de ambas partes se entrelazan en las páginas y conforman un todo indisoluble que enriquece al narrador, lo constituye y nos sitúa a nosotros, sus lectores, frente a la asombrosa incomodidad de percibir la vulnerabilidad de lo humano”, detalló la editorial en un comunicado.

La parte del sonambulismo, de Nicolás Hochman, salió por Fondo de Cultura Económica.

22. Calle Londres 38. Dos casos de impunidad: Pinochet en Inglaterra y un nazi en la Patagonia, de Philippe Sands. “Abogado especializado en derecho internacional, ensayista y reconocido escritor de no ficción, Philippe Sands explora en este apasionante relato la relación entre Augusto Pinochet y Walther Rauff, oficial de las SS alemanas que tras abandonar Europa encontró refugio en Punta Arenas, en el sur de Chile. A raíz del arresto del dictador chileno en Londres en 1998, Sands fue contratado como abogado por Human Rights Watch, y tuvo la oportunidad de participar en uno de los casos penales internacionales más importantes desde los juicios de Núremberg. Años después, mientras se documentaba para un libro, encontró una misiva escrita por un antiguo líder nazi llamado Walther Rauff. El autor de la carta, creador de las cámaras de gas ambulantes, ofrecía consejo a su viejo camarada sobre cómo escapar de las autoridades. Perseguido por crímenes contra la humanidad y genocidio, el jerarca había logrado trasladarse a Chile, donde había pasado a administrar una conservera que empaquetaba carne de cangrejo: alrededor de su figura se había forjado cierta mitología (Roberto Bolaño lo menciona en La literatura nazi en América y Nocturno de Chile, y aparece también al final de En la Patagonia de Bruce Chatwin). A Philippe Sands jamás se le ocurrió que pudiera existir alguna conexión entre Rauff y Pinochet, pero las vidas de ambos habían estado profundamente entrelazadas”, informa la editorial Anagrama sobre este lanzamiento.

“Calle Londres 38 es la historia de un viaje personal en busca de los orígenes y las consecuencias de esa relación, un camino donde la historia, la política y la literatura se entrecruzan para acabar componiendo un complejo rompecabezas en el que se mezclan también la comunidad selknam de la Patagonia, la opresión de los colonizadores europeos y una flecha que terminó en un oscuro almacén del Museo Británico”, agrega el sello.

Calle Londres 38. Dos casos de impunidad: Pinochet en Inglaterra y un nazi en la Patagonia, de Philippe Sands, salió por Anagrama.

23. Taguada, de Andrés Montero. “Se cuenta en el campo chileno que una noche de San Juan se habrían enfrentado a duelo, en un contrapunto, un terrateniente y un peón. Sus instrumentos sonaron noventa y seis horas seguidas, sus lenguas rimaron hasta perder la voz. Don Javier de la Rosa fue el vencedor. El mulato Taguada, otrora invencible payador, terminó ahorcado con una cuerda de su propio guitarrón. Una historia es un viajero que se pasea de voz en voz, de tierra en tierra, de fuego en fuego. Esta, el narrador chileno Andrés Montero la oye de su padre y del mismísimo Nicanor Parra. Entonces decide viajar en el tiempo para entrevistar en retrospectiva a las voces que trasladaron este duelo épico al presente y recoger las partes del relato que se fueron desprendiendo. El premiado autor de El año en que hablamos con el mar y de La muerte viene estilando es también el protagonista de esta novela, que sigue la pista de una leyenda fascinante. Intrigado, busca llegar hasta el siglo XIX, en la zona central de Chile, para ver con sus propios ojos el enfrentamiento, siempre y cuando a un mito se lo pueda presenciar”, informó el sello chileno La Pollera sobre esta novedad editorial que llegará a las librerías locales.

Taguada, de Andrés Montero, salió por La Pollera.

AL/JJD

Con la participación de autores y autoras locales e internacionales y una programación gratuita, se anunció que del 1 al 5 de octubre tendrá lugar en Buenos Aires la primera edición de la Semana Negra BA, un festival dedicado a la literatura policial.  

En alianza con un clásico del rubro, como es la Semana Negra de Gijón, en España, el Ministerio de Cultura porteño anunció en un comunicado que el encuentro “contará con la presencia de figuras destacadas de la escena nacional y referentes internacionales del género policial negro contemporáneo”. 

“Las sedes serán la Biblioteca Pública Ricardo Güiraldes (Talcahuano 1261), el MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159)”, apuntaron.

Según se anticipó oficialmente, la programación contará con invitados de Chile, España, Italia, Perú, Uruguay, Suecia y Noruega, además de los participantes argentinos y contempla “una agenda que incluye charlas magistrales, homenajes, muestras, un laboratorio forense, conversatorios y visitas guiadas al Museo Forense de la Ciudad”.

“Semana Negra BA será un espacio de encuentro para visibilizar las representaciones culturales de la escena literaria nacional e internacional contemporánea relacionadas al policial negro. Además, permitirá la vinculación y el intercambio entre lectores y escritores, amplificando el interés por un género en expansión no sólo en la Argentina,

sino en todo el mundo“, detallaron los organizadores.

Entre los participantes internacionales, se anunció que formarán parte de la programación autores y autoras como Helene Flood (Noruega), Stina Jackson (Suecia), Santiago Roncagliolo (Perú), Susana Martín Gijón (España), Miguel Barrero (España), Paula Ilabaca Núñez (Chile), Rafael Massa (Uruguay), Luis Valenzuela Prado (Chile), Miguel Vargas (Chile), Charlie Becerra (Perú) y Gian Luca Campagna (Italia).

Entre los grandes nombres de escritores y escritoras de la Argentina fueron anunciados Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Guillermo Martínez, María Inés Krimer, Selva Almada, Florencia Canale, Juan Sasturain, Jorge Fernández Díaz y Florencia Etcheves.

Además de mesas y lecturas, el festival ofrecerá también una clínica de obra para proyectos literarios en desarrollo. Los tutores a cargo serán los escritores Guillermo Martínez, Horacio Convertini y María Inés Krimer.

Durante los cinco días del encuentro habrá también actividades dirigidas a la industria editorial. “En el marco de la convocatoria del programa Libros, Cámara, Acción se desarrollarán encuentros entre las editoriales seleccionadas y productoras locales e internacionales con el fin de estimular la relación entre estos dos sectores, posibilitando la conversión de libros del género policial, misterio o thriller en series, miniseries y largometrajes, ya sea en formatos de ficción o documental. Además, participarán con un importante punto de venta de editoriales”, informó el Ministerio de Cultura porteño.

“Las actividades de Semana Negra BA serán sin cargo y sujetas a la capacidad de los espacios donde se llevarán a cabo. La agenda detallada, el listado completo de autores y editores invitados, y cómo participar en cada propuesta de la programación se encontrarán disponibles a partir del viernes 20 de septiembre en este enlace”, agregaron. 

AL/JJD

“No seríamos felices si no tuviéramos libros. Y no podríamos escribir si no tuviéramos libros que leer, porque escribimos con nuestra memoria de lecturas. Lo que se lee y se olvida, se reescribe. Leer es una forma de escribir, y escribir es una forma de leer. En ese sentido, los escritores nos parecemos a una inteligencia artificial. Pero, a diferencia de ella, nuestra memoria posee conciencia, cuerpo y afectos, y tenemos la capacidad de crear lo absurdo y lo nuevo”, dijo la escritora rosarina Beatriz Vignoli durante la apertura de la Feria Internacional del Libro de Rosario, que tendrá lugar hasta el 15 de septiembre en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa de esta ciudad.

“Sin tradición, sin lecturas, nuestros textos nacen muertos. Pero si leemos, escribiremos libros que nos harán felices al escribirlos, porque no estaremos solos ante la mítica página en blanco, sino en diálogo con otros. En Rosario tenemos una tradición de Ferias del Libro porque (digan lo que digan los estudiosos) tenemos una tradición literaria, anclada no sólo en obras sino en librerías, bares y afectos”, apuntó Vignoli en su discurso inaugural. Sus palabras se ratifican al recorrer la nueva edición de la Feria, que se ve colmada de público en sus últimos días.

Coorganizada por la Fundación El Libro junto con el Municipio de la ciudad de Rosario y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, el encuentro literario ofrece más de 40 stands distribuidos en las cinco plantas del predio, además de una gran carpa exterior. Toda una novedad de este año que permite una mejor circulación por un espacio repensado y más descomprimido si se lo compara con otras ediciones.

Entre librerías locales, editoriales independientes de la provincia y de la ciudad, sellos universitarios y grandes cadenas, los puestos ofrecen diversidad de autores, de géneros y de estilos mientras que lectoras y lectores de todas las edades circulan entre el encanto y la avidez por la lectura.

Consultados por este medio, varios expositores señalaron que, pese a la crisis económica general y a la particular que atraviesa el sector, el público busca llevarse algún título, en especial si pueden pagarlos en cuotas, a través de alguna oferta o con alguna promoción bancaria. Algunos coincidieron en señalar que, a diferencia de otros años, lo que se hace realmente difícil es que los lectores se lleven más de una publicación.

Desde la organización informaron que la apuesta una vez más es que la Feria, más allá de la venta de libros, siga ofreciendo una programación diversa y con entrada gratuita.

“La entrada gratuita a la feria es parte de una política de gestión pública y la convierte, de esta manera, en un evento accesible para toda la comunidad, permitiendo que nadie se quede afuera de este encuentro cultural imperdible”, aseguraron los organizadores.

En esta oportunidad, fueron convocados para participar de distintas actividades escritoras y escritores como Martín Kohan, uno de los que colmó el auditorio y también fue seguido desde la escalinatas del predio por una multitud; Gabriela Cabezón Cámara, Alicia Genovese, Hinde Pomeraniec, Florencia Canale y Juan José Becerra.

El músico Daniel Melero, que acaba de lanzar el libro Incierto y sinuoso por el sello Caja Negra, ofreció un recital en el predio durante el primer fin de semana de la Feria.

Para los últimos días del encuentro literario se espera, entre otros, la presencia de la ilustradora Isol, Sergio Olguín, Luciano Lamberti, Lorena Vega y César González.

Además, tendrá lugar la charla “El mundo ha vivido equivocado: Homenaje a Roberto Fontanarrosa”, donde amigos y allegados recordarán al escritor como una figura ineludible de la cultura rosarina.

AL/JJD

Con entrada libre y gratuita la Feria Internacional del Libro de Rosario tendrá lugar hasta el15 de septiembre en el Centro Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080, Rosario). Toda la programación, en este enlace.

Con discurso inaugural de la autora rosarina Beatriz Vignoli y la presencia, entre otros, de Martín Kohan, Alicia Genovese, Luis Gusmán, Gabriela Cabezón Cámara y Eduardo Sacheri, del 5 al 15 de septiembre tendrá lugar la Feria del Libro de Rosario en el Centro Cultural Fontanarrosa de esa ciudad.

Coorganizada por la Fundación El Libro junto con el Municipio de la ciudad de Rosario y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, la nueva edición de la Feria contará con más de 40 stands distribuidos en las cinco plantas del predio, además de una gran carpa exterior.

Con entrada libre y gratuita, la feria podrá recorrerse de miércoles a domingo 13 a 21, los jueves y viernes de 13 a 22 y los sábados desde las 10 hasta la medianoche.

“Habrá 42 stands con más de 650 metros cuadrados de exposición en los que participarán 75 expositores entre editores, libreros, distribuidores y medios”, informaron desde la Fundación El Libro en un comunicado.

El discurso inaugural en esta oportunidad estará a cargo de la escritora rosarina Beatriz Vignoli. El acto tendrá lugar el jueves 5 de agosto a las 18 en la explanada del centro cultural.

Según adelantaron los organizadores, a lo largo de los once días de feria participarán de distintas actividades Martín Kohan, Alicia Genovese, Gabriela Cabezón Cámara, Eduardo Sacheri, Patricia Suárez, Daniel Melero, Rep, Reynaldo Sietecase, Lorena Vega, Luis Novaresio, Hinde Pomeraniec, Florencia Canale, Juan José Becerra y Luis Gusmán, entre otros.

En esta oportunidad, el encuentro contará con los auditorios Angélica Gorodischer, Jorge Riestra y Beatriz Guido. Además, tendrá tres espacios: Bar, Firmas y el lugar exclusivo dedicado a las infancias. 

Sobre la programación, que puede ser consultada en este enlace, desde la Fundación El Libro adelantaron que tendrá “una propuesta nutrida en la que dialogarán las más importantes voces rosarinas con las del resto del país”. Además, a lo largo de distintas jornadas habrá homenajes a Paul Auster, Roberto Fontanarrosa y a Rafael Ielpi, recientemente fallecido. También está programado un recital del músico Daniel Melero el sábado 7 de septiembre a las 22 en la explanada del predio.

AL

Con entrada libre y gratuita la Feria del Libro de Rosario tendrá lugar del 5 al 15 de septiembre, en el Centro Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080, Rosario). Toda la programación, en este enlace.

Bajo el título “La cultura en el centro de la escena” y con un intento de conversación que resultó muchas veces trabado por el formato, tuvo lugar el debate de cierre de la Feria Internacional del Libro 2024 con la presencia de los escritores Martín Kohan y Alejandra Laurencich, el diputado Hernán Lombardi y el economista y ex funcionario nacional Lucas Llach. Aunque su nombre había sido anunciado por la organización, no estuvo presente la ensayista Beatriz Sarlo, quien “por problemas personales”, según informaron al comienzo del encuentro, no pudo participar. 

Ante una sala repleta y con la moderación de la periodista María O’Donnell, el encuentro comenzó este domingo puntual a las 17, tal como estaba previsto, y con la intención de debatir principalmente alrededor del financiamiento de la cultura por parte del Estado.

El primero en hablar fue Alejandro Vaccaro, presidente de la Fundación El Libro, quien dio las palabras de bienvenida y aseguró que celebraba esta nueva idea del debate de cierre de la Feria.

“Esto nos va a enriquecer a todos”, señaló Vaccaro, quien en el acto de apertura de la Feria había tenido duras palabras contra el gobierno nacional.

Después de las formalidades, de inmediato tomó la palabra O’Donnell, quien afirmó que había “una gran expectativa” por este encuentro en “un momento de ebullición” que vive el país y en particular el ámbito cultural. La moderadora anunció que el debate tendría dos partes, una dedicada a la llamada “batalla cultural” y la otra alrededor del financiamiento del sector cultural.

La primera de las participantes en hablar fue Laurencich, quien leyó algo que preparó especialmente para la ocasión. En esa primera intervención subrayó que en su visión era importante “dejar de lado” términos como “batalla” o “guerra” para debatir estos asuntos. “En una guerra nadie sale ganando”, señaló y propuso: “Dejemos de hablar de batalla y hablemos de promoción, de encuentro cultural”.

“El valor de la cultura es atacado hoy”, agregó Laurencich y afirmó: “Un bien no se combate, se apoya y se protege”.

Luego llegó el turno de Lombardi, quien aseguró: “Esta iniciativa de reemplazar el monólogo por el debate es un lindo camino a ser explorado”. El diputado, ex funcionario nacional y porteño, sostuvo que asistió a las 48 ediciones que tuvo la Feria Internacional del Libro, a la que consideró “la fiesta más grande” de la cultura.

En su primera intervención, Lombardi se mostró en desacuerdo con uno de los puntos propuestos por la organización del debate, a cargo de las escritoras Natalia Zito y Gabriela Saidon, que se refería al “protagonismo desaforado de la palabra libertad”. Momentos después, O’Donnell aclaró que esas palabras formaban parte de una suerte de “apunte” propuesto por la organización para conversar en la mesa y no estrictamente por las autoridades de la Feria del Libro.

“Nunca la libertad puede tener un protagonismo desaforado. Bienvenido el protagonismo desaforado de la libertad. La libertad es un bien de los argentinos”, sostuvo el exfuncionario macrista.

Cuando llegó su turno, el escritor Martín Kohan aseguró que personalmente no tenía “tanto problema con la palabra batalla”, aunque también apuntó que no entendía del todo qué se refirieron con ese punto en el temario.

Sin embargo, se mostró interesado por pensar en “una batalla o disputa” vinculada a la discusión alrededor de cómo se quiere promover a la cultura en el país.

“Reventar el INCAA no es una disputa, es reventar el INCAA”, señaló Kohan y se oyeron los primeros aplausos en la sala. En el mismo sentido se refirió a la interrupción del Programa Sur de traducción de literatura argentina, víctima de los recortes propuestos por el gobierno de Javier Milei. “Reventar el Programa Sur no es una batalla cultural, es una embestida”, subrayó el escritor.

Luego llegó el turno del economista Llach, quien describió un escenario “de polarización” en el mundo en el que en su visión “el bando progresista estuvo a la ofensiva” únicamente en asuntos vinculados con el género o las disidencias sexuales. “Hubo una agenda de cambio y de cambio con efectos y ahí el bando de la derecha fue más refractario”, dijo Llach, aunque en su mirada “quien está proponiendo cambios” en la actualidad “es la derecha y quien está resistiendo es el ejército progresista”.

“En las discusiones relevantes para la Argentina el tema es económico”, subrayó. Llach pidió entonces responder un punto que levantó Kohan sobre el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales. “Nadie propone cerrar el INCAA”, aseguró el economista.

En su segunda intervención, Lombardi afirmó que él cree “en el financiamiento público de la cultura” aunque en su visión es importante “discutir los mecanismos”. De inmediato, leyó una serie de números de supuestos gastos en materia cultural que se llevaron adelante en el gobierno de Alberto Fernández y calificó de “exitoso” el modelo impulsado por la Ciudad de Buenos Aires, del que formó parte cuando fue ministro durante los gobiernos locales de Mauricio Macri.

Kohan entonces pidió la palabra para destacar que celebraba el acuerdo en el punto de sostener todos que es importante el financiamiento estatal de la cultura. El problema, en su mirada, es que a partir de la llegada de Milei al poder “las prácticas (culturales) están siendo defenestradas por el Jefe de Estado”.

También aprovechó su intervención para responder a Llach, quien en un momento elogió a las redes sociales. “En las redes la verdad no importa”, afirmó Kohan y agregó que en ese lugar tiene predominio “un discurso violento y cínico”.

“Esa lógica ya no está circunscripta a las redes”, dijo el escritor y recordó que el propio Milei había calificado de “ratas” a los miembros del Congreso y de “imbéciles” a los economistas que no adhieren a su pensamiento.

“No hay que naturalizar el insulto”, sumó Kohan y agregó: “En Twitter uno entra y sale, en la sociedad uno vive todo el tiempo”. Por último, el escritor afirmó con ironía que de algún modo se extrañaba “la vieja derecha ilustrada”. “Ahora le llaman curro al Fondo Nacional de las Artes”, disparó.

Lombardi en ese momento dijo que en la llamada Ley Bases “no quedó nada” de las propuestas iniciales del gobierno libertario de cerrar entes como el FNA o el Instituto Nacional del Teatro y afirmó que su intención no era pedir cierres sino ponerles “límites a los salarios” de los funcionarios que trabajan en esos organismos.

A partir de ese momento, la conversación se trabó, entre los temas previstos y los asuntos que fueron surgiendo espontáneamente entre los participantes.

Llach, por ejemplo, dijo que “a nadie le gustan los modos de Milei”, pero que no estaba de acuerdo con los comunicados de intelectuales que circularon antes de la elección presidencial que se referían al entonces candidato libertario como “un peligro para la democracia”. El economista también apuntó que en su visión no hubo “un ataque específico” del gobierno de Milei a ningún sector particular, en referencia al desfinanciamiento de las universidades nacionales.

Kohan entonces pidió su derecho a réplica para afirmar que en su mirada no es cierto que “a nadie le gustan los modos de Milei”. “A muchos les gustan, incluso los multiplican”, sostuvo.

AL/MF

Este año, además de la histórica inauguración, la Feria tendrá un debate de cierre, coordinado por Gabriela Saidon y Natalia Zito. Un acontecimiento de la pluralidad no sólo de voces, sino de disciplinas. Un debate serio con la participación de figuras representativas del campo intelectual. Un espacio para el disenso y la construcción colectiva que, en el cierre, funcione como apertura y multiplique los efectos de la Feria más allá de ella. Una invitación al pensamiento crítico.

A modo de conclusión de la presente edición -que estuvo atravesada por tensiones entre la industria del libro y el gobierno de Javier Milei-, la Fundación El Libro organizó un debate de ideas en el que participarán Martín Kohan, Alejandra Laurencich, Hernán Lombardi y Lucas Llach, con la moderación de María O’Donnell.

Hoy más que nunca, la cultura está en el centro de los debates en la sociedad argentina. Se discute en las redes sociales, en medios, en grupos de Whatsapp, en todo tipo de conversaciones formales e informales si el Estado debe financiar instituciones culturales, medios de noticias o producción de cine o teatro, o cuáles serían las consecuencias de derogar la llamada Ley de Defensa a las Librerías; cuál debe ser, en síntesis, el grado de intervención estatal en la cultura nacional. ¿Cuál es la batalla cultural que se libra hoy? ¿Quién tiene la propiedad del capital simbólico de una sociedad? ¿Cuáles son los efectos posibles del desfinanciamiento estatal? ¿Estamos frente a un probable “apagón cultural”? ¿O debemos reinventarnos como nación?

Para seguir el debate en vivo por Youtube

En un evento que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional, se presentó la edición 2024 de la Feria internacional del Libro de Buenos Aires, que tendrá como escritora invitada para dar el discurso inaugural a la destacada escritora argentina Liliana Heker y a Lisboa como ciudad invitada.

Según se anunció en un encuentro con sus autoridades, la Feria del Libro de Buenos Aires, una de las convenciones del rubro más importantes de las letras hispanoamericanas, se realizará del jueves 25 de abril al lunes 13 de mayo de 2024 mientras que las Jornadas profesionales serán del 23 al 25 de abril y la Noche de La Feria tendrá lugar el sábado 27 de abril.

En el acto, también se anunció que la tradicional Zona Infantil del evento pasará a llamarse “Zona Infantil Javier Villafañe”, en honor al titiritero, narrador y poeta. Una vez más, el lugar elegido será el predio de La Rural, en el barrio porteño de Palermo.

En un discurso en el que hilvanó autores como Eduardo Berti y Macedonio Fernández, el director de la Fundación El Libro, Ezequiel Martínez, anunció que será Liliana Heker la encargada de brindar el tradicional discurso inaugural, de quien destacó su trayectoria que arrancó con la publicación de su primer cuento, “a los 17 años, en una de las revistas literarias más legendarias que se hayan editado en la Argentina, El grillo de papel. Desde entonces, ha vivido en un `estado de aventura´, como define a su vocación”.

“Entre sus títulos hay volúmenes de cuentos, ensayos y dos novelas que ya son clásicos de la narrativa argentina. Premiada y traducida, su obra está diseccionada en su libro ´La trastienda de la escritura´, una especie de autobiografía literaria donde establece su compromiso con la imaginación y con la libertad creadora”, señaló Martínez para describir la carrera de Heker, reconocida cuentista y novelista y también maestra de generaciones de escritores.

En 2023 había sido el escritor Martín Kohan el elegido para esa misión, con un notable discurso dedicado a analizar la “figuración de los escritores” y el “lugar menguante” de la lectura.

La decisión de que en esta oportunidad Lisboa sea la ciudad invitada a la próxima edición de la Feria coincide con un festejo relevante: el 25 de abril de 1974 se cumplirán 50 años de la Revolución de los Claveles, que dio fin a la dictadura que había comenzado en 1925. Lisboa se sumará a un listado de ciudades invitadas que año a año comparten con los lectores argentinos lo mejor de su producción bibliográfica y de su cultura.

AL con información de agencias

Luego de un exitoso comienzo en 2022, vuelve a Buenos Aires la Fiesta del Libro Usado (FLU), un evento con entrada libre y gratuita que reúne a libreros con lectores “para acercar el placer de la lectura a todos los bolsillos”, tal como sostienen los organizadores del evento. Esta vez las fechas elegidas son el 9 y el 10 de septiembre y el encuentro tendrá nueva sede: la Plaza del Lector de la Biblioteca Nacional (Las Heras 2505, CABA).

Bajo el lema Leer es una fiesta, la FLU se propone “poner en valor el rol que juegan los libreros como formadores de lectores, que a través de sus recomendaciones nos invitan a descubrir nuevos universos literarios”, según informaron desde la organización en un comunicado.

Participarán una vez más las librerías de usados más completas de la ciudad que prometen llevar a sus stands y poner a la venta una selección de sus mejores títulos, “desde clásicos de la literatura hasta las joyitas más difíciles de encontrar”.

Durante el 9 y el 10 de septiembre la FLU también contará con lecturas y mesas de las que participarán escritores y escritoras como Martín Kohan, Fernando Noy, Alejandra Kamiya, Emilio García Wehbi, Dolores Reyes, Gabriela Franco, Silvia Castro y Nacho Damiano. Los horarios de cada una de las actividades se pueden consultar en este enlace.

La programación también contempla música en vivo a cargo del Trío Miau y el grupo Urraka.

El librero y escritor Patricio Rago, organizador de la FLU y cabeza a cargo de la librería de usados Aristipo del barrio porteño de Villa Crespo, aseguró que una de sus motivaciones para llevar adelante esta nueva edición es “promover el encuentro entre lectores y contagiar su pasión por el usado, que además de las ventajas económicas ofrece la posibilidad de acceder a textos agotados y disfrutar de la experiencia sensorial que ofrece el libro físico”.

“Un libro usado no solo se lee, sino que se experimenta a través del tacto de sus páginas, el aroma que envuelve sus historias pasadas y la conexión con los lectores que antes que nosotros ya disfrutaron de su contenido. Un libro usado nos regala, además de la propuesta del autor, un diálogo con el antiguo dueño, a través de sus marcas y subrayados o de los papelitos que fue usando como señalador, y que lo cargan de aura y lo vuelven único”, apuntó Rago.

AL

La Feria del Libro Usado (FLU) se llevará adelante los días 9 y 10 de septiembre en la Plaza del Lector de la Biblioteca Nacional (Las Heras 2505, CABA) de 12 a 19, con entrada libre y gratuita. Toda la programación se puede consultar en este enlace.

La Feria de Editores 2023 sigue reuniendo a lectores, editores y libros. Con buena asistencia de público, el evento, uno de los más esperados por el público porteño, continúa ofreciendo una gran cantidad de actividades gratuitas para cada una de las jornadas.

A continuación, un repaso por las actividades programadas para este sábado 5 de agosto.

- Mesa: Desde el centro y hacia el sur. Narrativas contemporáneas en América Latina. Participan Jazmina Barrera, Marcial Gala y Gabriel Payares. “Esta charla reúne a tres grandes exponentes de la narrativa latinoamericana contemporánea, con una obra ya significativa y un reconocimiento internacional. Todos ellos escriben desde el centro del continente (México, Cuba y Venezuela) y han sido publicados en Buenos Aires y traducidos a varias lenguas”, señalan los organizadores. Desde las 14.

- Mesa: Imaginación científica y literatura: cruces y coordenadas para repensar la región. Participan Juan Cárdenas, Roque Larraquy y Soledad Quereilhac. Modera Fernanda Nicolini. “Una charla sobre escrituras que exploran la potencia del cruce entre imaginación científica y literatura, para dar cuenta de claves y coordenadas culturales y políticas, que permitan explicar el presente de nuestra región y crear nuevos posibles”, adelantan desde la FED. Desde las 15.30.

- Mesa: Cómo narrar el horror: dictaduras y escrituras en el Cono Sur, con los escritores Matías Celedón y Martín Kohan. Modera Mariano Vespa. A 50 años del golpe de Estado en Chile, y a 40 años de la recuperación de la democracia en Argentina, los escritores autores hablarán sobre las formas y sentidos de aproximarse a la violencia desde la literatura. A partir de las 17.

- Entrevista pública a Peter Rock, por Leandro Pannunzio, bajo el título Literatura y familia. Rock (Estados Unidos) es escritor. Es el autor de los libros de ficción Mi abandono, Klickitat, Los nadadores nocturnos y El ciclo del refugio (Ediciones Godot). A partir de las 19.30.

Durante esta jornada, además, algunos escritores y escritoras firmarán libros en el predio: a las 14, Magalí Etchebarne; a las 15.30 Federico Jeanmaire; a las 17 Peter Rock y a las 19 Irene Kleiner, Laura Cukierman y Gabriela Ram.

AL

Del 3 al 6 de agosto tendrá lugar la Feria de Editores 2023, con entrada libre y gratuita, en el Complejo Art Media ( Av. Corrientes 6271, CABA). Más información sobre la programación, por acá.

Continúa la Feria de Editores 2023 y, como todos los años, además de un enorme despliegue de sellos que se disponen con sus stands a lo largo de todo el complejo Art Media del barrio porteño de Chacarita, los organizadores prepararon una serie de charlas, debates, mesas y encuentros para cada una de las jornadas.

A continuación, un repaso por las actividades programadas para este viernes 4 de agosto.

- Charla El lugar sin límites, una conversación entre las escritoras Ariana Harwicz y Romina Paula. Modera el periodista Maxi Legnani. A partir de las 14.

- Firma de libros en el entrepiso. A cargo de la escritora Carolina Menini. Desde las 14.

- Mesa: El libro, las selfies y los escritores profesionales. Participan los escritores Edgardo Scott, Guido Herzovich y Paula Puebla. Desde las 15.30.

- Firma de libros en el entrepiso. A cargo de la escritora Ariana Harwicz. Desde las 15.30.

- Mesa: Cuando la literatura desafía los binomios. Libros multiespecie. Libros multiformes. Con Alejandra Kamiya e Isabel Zapata. Modera Cecilia Fanti. A partir de las 17.

- Firma de libros en el entrepiso. A cargo de Edgardo Scott. A partir de las 17.

Mesa: Los acumuladores de libros. Con los escritores Martín Kohan y Osvaldo Baigorria. Modera Catalina Reggiani. Desde las 19.30.

Firma de libros en el entrepiso. A cargo de la escritora Alejandra Kamiya. Desde las 19.30.

Del 3 al 6 de agosto tendrá lugar la Feria de Editores 2023, con entrada libre y gratuita, en el Complejo Art Media ( Av. Corrientes 6271, CABA). Más información sobre la programación, por acá.

Con un día más de programación, invitados internacionales, escritores locales, catorce charlas presenciales, premios y más de 300 sellos presentes, vuelve la Feria de Editores (FED), uno de los encuentros literarios más vibrantes y esperados por el público local, con entrada libre y gratuita en el barrio porteño de Chacarita. Desde hoy y hasta el 6 de agosto, el encuentro que reúne a buena parte de las editoriales independientes de Argentina y de Latinoamérica abrirá sus puertas a partir de las 14.

Como ocurrió en 2022, el predio que recibirá una vez más a lectores, libreros, bibliotecarios, autores y expositores es el Complejo Art Media (Corrientes 6271, CABA). Este año, el público tendrá una hora y un día más para asistir: las puertas del lugar permanecerán abiertas entre las 14 y las 22.

Luego de un 2022 exitoso en público y en ventas –fueron alrededor de 18 mil los asistentes–, desde la organización estiman que, con un día más y con horario extendido, la concurrencia podría alcanzar a unas 20 mil personas.

Tal como anunciaron los organizadores en una rueda de prensa reciente, durante las cuatro jornadas de la FED habrá actividades con autores locales e internacionales, además de decenas de stands donde estarán a la venta los libros de editoriales independientes de toda la región.

Efervescente y con un público entusiasta que por lo general vuelve (de acuerdo a las estadísticas, más de la mitad de los asistentes de la FED son público recurrente, mientras que en la última edición el 40 por ciento de quienes fueron lo hacían por primera vez),  además de los sellos locales –algunos de ellos llegarán desde distintas provincias argentinas– estarán presentes editoriales de México, Perú, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Colombia y Ecuador.

Souvenir y visitas

Una de las novedades para este año será una suerte de souvenir que el público recibirá en el ingreso: se trata de El libro de la traición, una publicación gratuita de más de cien páginas que combinará cuentos, ensayos y cartas escritos por autoras y autores contemporáneos escritos especialmente para esta ocasión como María Sonia Cristoff, Betina González, Luis Gusmán, Carla Maliandi, Edgardo Scott, Javier Sinay, Nicolás Artusi, Camila Fabbri y Soledad Urquia, entre otros. Uno de los textos que formará parte es del editor, crítico y escritor Luis Chitarroni, que murió en mayo.

Entre los nombres locales confirmados, con presencia en las catorce charlas programadas y en las distintas actividades del evento, están Beatriz Sarlo, Martín Kohan, Alejandra Kamiya, Romina Paula, Ariana Harwicz, Paula Puebla, Iosi Havilio, Edgardo Scott, Malena Higashi, Guido Herzovich, Roque Larraquy y Osvaldo Baigorria, entre otros.

Entre los autores del extranjero que visitarán la FED 2023, en tanto, uno de los más destacados es el estadounidense Peter Rock, autor de Mi abandono, Klickitat, Los nadadores nocturnos y El ciclo del refugio, reciente novedad del sello argentino Godot. También viajará a la Argentina la autora feminista brasileña Djamila Ribeiro, referente de las luchas antirracistas en Brasil y América Latina. 

Además confirmaron su presencia distintos escritores y escritoras de la región: la editora, poeta y traductora mexicana Isabel Zapata, el chileno Matías Celedón, la mexicana Jazmina Barrera, el cubano Marcial Gala y el venezolano Gabriel Payares.

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Del 3 al 6 de agosto tendrá lugar la Feria de Editores 2023, con entrada libre y gratuita, en el Complejo Art Media ( Av. Corrientes 6271, CABA). Más información sobre la programación, por acá.

“Siempre es un desafío”, dice Víctor Malumián, uno de los organizadores de la Feria de Editores (FED) y agrega: “Armamos presupuestos en enero previendo 100 por ciento de inflación, pensando que exagerábamos, y hay materiales que ahora llegaron al 130”. Sin embargo las expectativas no se detienen: con un día más de programación, invitados internacionales, escritores locales, catorce charlas presenciales, premios y más de 300 sellos presentes, vuelve uno de los encuentros literarios más vibrantes y esperados por el público local, con entrada libre y gratuita en el barrio porteño de Chacarita.

Los días elegidos para la FED 2023 son jueves 3, viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de agosto y el predio que recibirá una vez más a lectores, libreros, bibliotecarios, autores y expositores es el Complejo Art Media (Corrientes 6271, CABA). Este año, el público tendrá una hora más para asisitir: las puertas del lugar permanecerán abiertas entre las 14 y las 22.

En una rueda de prensa, los organizadores aseguraron que tienen “buenas expectativas” de concurrencia y ventas para esta edición. El año pasado, más de 18 mil personas participaron del encuentro y esta vez, con un día más y el horario extendido, la proyección podría alcanzar a unas 20 mil.

Efervescente y con un público entusiasta que por lo general vuelve (de acuerdo a las estadísticas, más de la mitad de los asistentes de la FED son público recurrente, mientras que en la última edición el 40 por ciento de quienes fueron lo hacían por primera vez), durante las cuatro jornadas habrá actividades con autores locales e internacionales, además de decenas de stands donde estarán a la venta los libros de editoriales independientes de toda la región.

Según se anticipó, además de los sellos locales –algunos de ellos llegarán desde distintas provincias argentinas– estarán presentes editoriales de México, Perú, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Colombia y Ecuador.

Una de las novedades para este año será una suerte de souvenir que el público recibirá en el ingreso: se trata de El libro de la traición, una publicación gratuita de más de cien páginas que combinará cuentos, ensayos y cartas escritos por autoras y autores contemporáneos escritos especialmente para esta ocasión como María Sonia Cristoff, Betina González, Luis Gusmán, Carla Maliandi, Edgardo Scott, Javier Sinay, Nicolás Artusi, Camila Fabbri y Soledad Urquia, entre otros. Uno de los textos que formará parte es del editor, crítico y escritor Luis Chitarroni, que murió en mayo.

Visitas internacionales y escritores de Argentina

Entre los autores del extranjero que visitarán la FED 2023 y participarán de actividades durante el evento, uno de los más destacados es el estadounidense Peter Rock, autor de Mi abandono, Klickitat, Los nadadores nocturnos y El ciclo del refugio, reciente novedad del sello argentino Godot. También viajará a la Argentina la autora feminista brasileña Djamila Ribeiro, referente de las luchas antirracistas en Brasil y América Latina. 

Además participarán distintos escritores y escritoras de la región: la editora, poeta y traductora mexicana Isabel Zapata, el chileno Matías Celedón, la mexicana Jazmina Barrera, el cubano Marcial Gala y el venezolano Gabriel Payares.

Entre las presencias argentinas confirmadas se destaca la ensayista, escritora y docente Beatriz Sarlo quien mantendrá un diálogo en la feria con la periodista Hinde Pomeraniec. Por su parte el humorista gráfico Liniers firmará ejemplares de sus libros.

Entre los nombres locales confirmados, con presencia en diversas actividades y conferencias, también están Romina Paula, Martín Kohan Alejandra Kamiya, Ariana Harwicz, Paula Puebla, Iosi Havilio, Edgardo Scott, Malena Higashi, Guido Herzovich, Roque Larraquy y Osvaldo Baigorria.

“La potencia de la literatura para desafiar los binomios animal/humano, cotidiano/onírico, poesía/narrativa; la relación de los escritores con sus propias bibliotecas; los feminismos y la lucha antirracista; los cambios ocurridos en el mundo de los libros y sus agentes desde la masificación del libro hasta la explosión de Internet; la imaginación científica y literatura en la región; las dictaduras y las escrituras en el Cono Sur; y qué implica habitar una lengua viajera”, son algunos de los asuntos por los que rondarán las charlas y debates literarios a los que se podrá acceder durante las cuatro jornadas de la Feria.

Una selección de sellos destacados

Entre las editoriales nacionales participantes se encuentran Ediciones Godot, Sigilo, Ampersand, Caja negra, Entropía, Gourmet Musical, Eterna Cadencia, Mardulce, Pequeño Editor, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, Blatt & Ríos, Chai, Conejos, El cuenco de plata, Alto Pogo, Corregidor, Marea, Años Luz, Gog & Magog y Siglo XXI, entre otros.

Del exterior estarán presentes editoriales como Fósforo (Brasil), Cuneta (Chile), La Pollera (Chile), Barrett (España), Criatura (Uruguay), Colmena (Perú), Antílope (México) y Gris Tormenta (México). 

Como ocurrió en años anteriores, una vez más en la Feria estará la posta para la donación de sangre del Hemocentro de Buenos Aires, una iniciativa de la librería porteña Céspedes. Para participar es necesario inscribirse en este enlace.

Premios

Otro de los momentos esperados de cada FED es el de las premiaciones. Según adelantaron los organizadores, esta vez el Premio a la labor librera, con $700.000 para que la librería ganadora compre libros en la FED con un 50% de descuento en los stands adheridos, se dará a conocer el jueves 3 de agosto.

“El objetivo es reconocer el trabajo de las librerías como foco de dinamización de la cultura local. El año pasado lo recibió la librería Musaraña Libros (Vicente López) y en 2021 El gran pez (Mar del Plata)”, informaron desde la FED. 

Del 3 al 6 de agosto tendrá lugar la Feria de Editores 2023, con entrada libre y gratuita. Más información sobre la programación, por acá.

Con un día más de programación, invitados internacionales, escritores locales, 14 charlas presenciales, premios y más de 300 sellos presentes, vuelve la Feria de Editores (FED) a Buenos Aires. Según se anunció oficialmente, el gran encuentro literario –uno de los más vibrantes y seguidos por el público local– se realizará los días jueves 3, viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de agosto con entrada libre y gratuita.

Una vez más, el lugar elegido será el C Complejo Art Media, de avenida Corrientes 6271, en el barrio porteño de Chacarita. De 14 a 22, durante las cuatro jornadas habrá actividades con autores locales e internacionales, además de decenas de stands donde estarán disponibles los libros de editoriales independientes de la región y también de España.

“Desde 2013, la FED fomenta el encuentro entre las lectoras y los lectores con quienes editan, para interactuar sobre los libros, catálogos y las experiencias de lectura”, señalaron los organizadores. 

“Durante cuatro jornadas, más de 300 sellos, ofrecerán lo mejor de sus catálogos: narrativa contemporánea y clásica, ensayo, poesía, música y cine, ciencias sociales y humanidades, periodismo, libros ilustrados y libros-álbum, obras para las infancias, diseño y fotografía, novela gráfica, entre otros”, agregaron. 

Entre las editoriales que confirmaron su participación  habrá sellos independientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Uruguay y España. 

Además, se confirmó que habrá “catorce charlas presenciales, protagonizadas por destacadas personalidades y referentes del campo cultural, local e internacional”. 

Visitas internacionales y escritores de Argentina

Entre los autores internacionales que visitarán la FED y participarán de actividades durante el evento, uno de los más destacados es el estadounidense Peter Rock, autor de Mi abandono, Klickitat, Los nadadores nocturnos y El ciclo del refugio, reciente novedad del sello argentino Godot. 

Además, viajará a la Argentina la autora feminista brasileña Djamila Ribeiro, referente de las luchas antirracistas en Brasil y América Latina. 

Entre las presencias argentinas confirmadas para la FED 2023 se destaca la ensayista, escritora y docente Beatriz Sarlo quien mantendrá un diálogo en la feria con la periodista Hinde Pomeraniec. Por su parte el humorista gráfico Liniers firmará ejemplares de sus libros.

Además, en distintas charlas y actividades propuestas por la FED, participarán escritores y escritoras de la región como la editora, poeta y traductora mexicana Isabel Zapata, el chileno Matías Celedón, la mexicana Jazmina Barrera, el cubano Marcial Gala y el venezolano Gabriel Payares. Lo harán también las autoras argentinas Ariana Harwicz, Romina Paula, Alejandra Kamiya y Paula Puebla, y la docente y periodista Malena Higashi.

Los autores que participarán son Martín Kohan, Iosi Havilio, Edgardo Scott, Guido Herzovich, Roque Larraquy y Osvaldo Baigorria. 

De acuerdo a los organizadores, las charlas y debates literarios de la edición 2023 rondarán por los siguientes temas: “la potencia de la literatura para desafiar los binomios animal/humano, cotidiano/onírico, poesía/narrativa; la relación de los escritores con sus propias bibliotecas; los feminismos y la lucha antirracista; los cambios ocurridos en el mundo de los libros y sus agentes desde la masificación del libro hasta la explosión de Internet; la imaginación científica y literatura en la región; las dictaduras y las escrituras en el Cono Sur; y qué implica habitar una lengua viajera”, entre otros. 

Entre los sellos nacionales participantes se encuentran Ediciones Godot, Sigilo, Ampersand, Caja negra, Entropía, Gourmet Musical, Eterna Cadencia, Mardulce, Pequeño Editor, Libros del Zorro Rojo, Calibroscopio, Blatt & Ríos, Chai, Conejos, El cuenco de plata, Alto Pogo, Corregidor, Marea, Años Luz, Gog & Magog y Siglo XXI, entre otros.

Del exterior estarán presentes editoriales como Fósforo (Brasil), Cuneta (Chile), La Pollera (Chile), Barrett (España), Criatura (Uruguay), Colmena (Perú), Antílope (México) y Gris Tormenta (México). 

Como ocurrió en años anteriores, una vez más en la Feria estará la posta para la donación de sangre del Hemocentro de Buenos Aires, organizada por Céspedes libros y un grupo de librerías. Para participar es necesario inscribirse en este enlace.

Premios

Otro de los momentos esperados de cada FED es el de las premiaciones. Según adelantaron los organizadores, esta vez el Premio a la labor librera, con $700.000 para que la librería ganadora compre libros en la FED con un 50% de descuento en los stands adheridos, se dará a conocer el jueves 3 de agosto.

“El objetivo es reconocer el trabajo de las librerías como foco de dinamización de la cultura local. El año pasado lo recibió la librería Musaraña Libros (Vicente López) y en 2021 El gran pez (Mar del Plata)”, informaron. 

En esta edición además se premiará a quien gane la convocatoria para ilustrar el afiche oficial de la FED 2023, una iniciativa junto a La Fuerza Vermú, con 200.000 pesos como premio.

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Del 3 al 6 de agosto tendrá lugar la Feria de Editores 2023, con entrada libre y gratuita. Más información sobre la programación, por acá.

“La Feria del libro ocurre en un lugar impropio, porque el propio, ¿cuál sería?”, señaló en uno de los tramos más destacados de su discurso Martín Kohan, el escritor elegido para dar apertura a la edición 2023 de la Feria del Libro de Buenos Aires. Lo dijo después de los discursos habituales de los ministros de Cultura de la Nación y de la Ciudad y de los organizadores del evento, uno de los más importantes de la agenda cultural en el país que tendrá lugar hasta el 15 de mayo en el predio de La Rural, del barrio porteño de Palermo.

“Buenas noches a las autoridades y a los que no son autoridades”, bromeó Kohan al comenzar y anunció que su discurso llevaría como título “El salón literario” ante el auditorio que lo escuchó con atención y complicidad durante su exposición. Luego de una descripción para la que citó a Walter Benjamin, el escritor caracterizó las formas de acceso a la Rural como modos, también, de llegada a la lectura.

“Cada vez más las ferias de libros y festivales tienden a constituirse como espacios de la presentación estelar de los escritores”, dijo y describió un creciente “afán de figuración” que deja a la lectura y a los lectores “un lugar menguante”.

“El arte de estar en otra cosa se vuelve ciertamente difícil”, dijo para referirse a las complicaciones que se padecen a la hora de la lectura.

Sin embargo, aseguró que su intención no era la de trazar una división sino de alguna manera mostrar un color de época: “Cuando las grietas no son entre explotados y explotadores no me interesan tanto”, afirmó.

Hacia el final, destacó que prefirió evitar las frases altisonantes. “Pienso a la literatura como un murmullo”, concluyó.

Novelista, docente universitario, ensayista y cuentista, además de la publicación de sus notables libros, Kohan se ha plantado en los últimos tiempos como una voz potente dedicada a analizar distintos asuntos vinculados con la historia argentina, pero también con la memoria, el lenguaje, la política y, por supuesto, la literatura.

El acto

Por primera vez en la historia de este evento, la transmisión virtual contó con su versión en lengua de señas.

El primero en tomar la palabra fue Alejandro Vaccaro, presidente de la Fundación El Libro. Sobre el escenario, destacó la compra por parte del Ministerio de Educación de la Nación de 16 millones de ejemplares de libros de texto para escuelas de todos los niveles educativos.

Además hizo énfasis en la necesidad de seguir impulsando en el Congreso el pedido por la creación del Instituto Nacional del Libro, un proyecto que perdió estado parlamentario.

Durante su intervención, subrayó también un tema que sigue rondando entre las principales preocupaciones de los distintos actores del mundo del libro: la escasez del papel, su constante aumento de precio y las distintas dificultades del sector con las importaciones. Para Vaccaro esta situación, “pone en peligro la bibliodiversidad”.

Luego de hacer un repaso por la programación prevista para esta edición de la Feria, en uno de los tramos más aplaudidos de su discurso, el titular de la Fundación señaló: “En un país donde todos los escritores se creen Borges –salvo Borges– no está mal darnos un baño de modestia”.

De inmediato, tomaron la palabra autoridades de Santiago de Chile, la ciudad invitada para esta edición del evento.

Luego, el turno fue para Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Para el funcionario porteño, “una Feria que es mucho más que un evento cultural o comercial”.

Avogadro también apuntó que en este evento “lo que se pone en valor es la palabra”. “Los libros nos acompañaron a lo largo de las muy frecuentes crisis que tiene nuestro país”, agregó.

Para el cierre de las intervenciones de funcionarios y organizadores, la palabra fue para Tristán Bauer, ministro de Cultura de la Nación.

El funcionario celebró la nueva edición de la Feria, destacó que el Gobierno nacional lleva invertidos “más de 2.000 millones de pesos” en el sector editorial e hizo un repaso por algunos hitos que cambiaron la escritura “a partir de una revolución tecnológica sin precedentes”.

Programación 2023

Para esta edición los organizadores de la Feria y las distintas editoriales que participan del evento anunciaron la presencia de grandes escritores y escritoras del exterior y de la Argentina que se presentarán en más de dos mil actividades programadas a lo largo de las dos semanas y media que dura el evento.

Entre los nombres más destacados, se encuentran los de los españoles Irene Vallejo (autora del colosal El infinito en un junco), Fernando Aramburu, Andrés Barba y Arturo Pérez-Reverte; el argentino radicado en los Estados Unidos Hernán Díaz; el pensador francés Éric Sadin y la uruguaya Ida Vitale, que este año celebra cien años. 

Además, como la ciudad invitada para esta ocasión será Santiago de Chile, entre otros estarán presentes los chilenos Raúl Zurita, Nona Fernández y Alejandra Costamagna.

Además, entre los nombres locales que se anunciaron, estarán presentes en distintas mesas, lecturas, paneles y firmas de libros escritoras y escritores como Federico Jeanmaire, Guillermo Martínez, Claudia Piñeiro, Eduardo, Sacheri, Gabriela Exilart, Florencia Etcheves, Dolores Reyes y Florencia Canale.

Otras personalidades del mundo de la cultura, de la ciencia, de los medios, de la historia y del entretenimiento que suelen tener gran convocatoria en la Feria y una vez más participarán de distintas actividades son Alejandro Dolina, Felipe Pigna, Darío Sztajnszrajber, Diego Golombek, Daniel Balmaceda, Mariano Sigman, Ludovica Squirru, Jorge Fernández Díaz y Jimena La Torre.

Horarios y costos

La Feria permanecerá abierta de lunes a viernes de 14 a 22 y los sábados, domingos y el lunes 1° de mayo, de 13 a 22. 

El sábado 29 de abril se celebrará la Noche de la Feria y el horario será extendido: de 13 hasta la medianoche. 

De lunes a jueves la entrada costará 800 pesos y viernes, sábados, domingos y feriados, 1200. Como en las últimas ediciones, cada visitante que compre una entrada recibirá un “chequelibro” de 1200 pesos para usar en las librerías adheridas una vez que termine la Feria.

A su vez, el ingreso será gratuito todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y personas con discapacidad. También podrán ingresar sin pagar todos los días los docentes, quienes deberán presentar recibo de sueldo o comprobante, y también aquellas personas que posean el Pase Cultural.

Por último, de lunes a viernes, excepto 1° de mayo, el acceso será gratuito para estudiantes de todos los niveles educativos, jubilados y pensionados que presenten algún documento que acredite su condición.

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